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Graham Keith Gouldman (geboren am 10. Mai 1946) ist ein englischer Sänger, Musiker und Songschreiber, der vor allem als Co-Leadsänger und Bassist der Art-Rock-Band 10cc bekannt ist. Nicht viele Musiker können die größten britischen Gitarristen aller Zeiten und den bekanntesten Schlagzeuger der Welt für ihr Soloalbum gewinnen.
Aber der legendäre Sänger, Songwriter und Hüter der 10cc-Flamme Graham Gouldman hat im Laufe seiner 60-jährigen Karriere einige
bahnbrechende Freunde gefunden. Unter anderem haben Brian May, Hank Marvin, Albert Lee und Ringo Starr zu Gouldmans kommendem sechsten Soloalbum I Have Notes beigetragen.

I Have Notes bietet eine breite Palette an musikalischen Stilen und Texturen, die die Vielfalt von Gouldmans Katalog widerspiegeln. Von der choralen Eröffnung I'm Not In Love, der wortwörtlichen Weltraumballade Floating In Heaven (mit Brian May), dem erhebenden Country-Stomp von We're Alive, über den liebenswerten romantischen Walzer von When You Find Love (mit Hank Marvin), und der überschwänglichen kindlichen Freude von Play Me, dem frechen, festlichen Swing von Christmas Affair (mit Beth Nielsen Chapman) bis hin zum Abschlussstück der Seite A dem unverhohlen von den Beatles inspirierten Couldn't Love You More (mit Ringo Starr).

Mit Kasabian meldet sich eine der größten und wichtigsten britischen Rockbands in neuer Stärke mit einem brandneuen Studioalbum zurück! "Happenings" erscheint am 5. Juli 2024 via Columbia Records. Mit "Happenings" legen Kasabian ihr 8. und gleichzeitig eines ihrer besten Studioalben vor, wie die UK-Formation bereits mit der vorab ausgekoppelten Lead-Single "Call" beweist, die mit ihrem massiven Synth-Riff, den packenden Background-Chören und dem unaufhaltsamen Groove den Grundton des neuen Longplayers setzt. "Call" stellt den ersten Song dar, den Serge Pizzorno für das neue Album schrieb - ein Track, der nun einen ersten Ausblick auf die Verlockungen bietet, die Kasabian diesmal für ihre Fans im Gepäck haben. Mit dem Nachfolger ihres 2022 veröffentlichten Top 1-Albums "The Alchemist`s Euphoria" legen Kasabian auf "Happenings" zehn schnelle, geschliffene und hochdosierte Power-Tracks vor, die von der "Anything Goes"-Kunstrichtung der späten 1950er-Jahre inspiriert wurden. Während die Band einen scharfen Schlenker vom Dancefloor in Richtung Moshpit macht, wurden Tracks über drei Minuten rigoros aussortiert (jedenfalls fast). Insgesamt kommen die zehn Stücke auf eine Spielzeit von 26 Minuten ("Eine Minute kürzer als das Debütalbum der Ramones damals"). Mit anderen Worten: "Happenings" ist ein zwar kurzes, aber dafür um so intensiveres Hörvergnügen, das süchtig nach mehr macht. Alle Songs wurden in Pizzornos Homestudio The Sergery geschrieben und aufgenommen, bevor Serge und Co-Produzent Mark Ralph (Zara Larsson, Clean Bandit, Rudimental) sich gemeinsam an die Endfassung machten.

Der Soundtrack zur Apple TV+ Originalserie "Masters Of The Air" ist ein epischer und innovativer Score des EMMY®-preisgekrönten Komponisten Blake Neely. Die ausführenden Produzenten der Serie sind Steven Spielberg, Tom Hanks und Gary Goetzman (siehe auch "Band Of Brothers" und "The Pacific"), zur herausragenden Besetzung gehören unter anderem die Oscar-Nominierten Austin Butler und Barry Keoghan. Im Mittelpunkt von "Masters Of The Air" steht die Darstellung des psychologischen und emotionalen Preises, den junge Männer zahlten, die dabei halfen, den Schrecken des Dritten Reiches zu zerstören.

Clutchs "Slow Hole to China", ursprünglich veröffentlicht im Jahr 2003, ist ein Kompilationsalbum, das seltene Tracks und B-Seiten enthält. Das Album präsentiert die charakteristische Fusion der Band aus Rock, Funk und Metal mit einer rohen, undergroundigen Atmosphäre, die ihren eklektischen Stil und ihre lyrische Kreativität betont. Diese groove-lastigen Songs sind remastert und das Albumcover wurde aktualisiert. "Slow Hole to China" zeigt den robusten, energiegeladenen Flair, der typisch für den unverwechselbaren Klang von Clutch ist.

'Four', das vierte Bloc Party Album, das von 2008-2011 aufgenommen wurde und ursprünglich 2012 erschien, wird jetzt auf gelbem Vinyl neu aufgelegt.

Textlich erkundet 'Four' lebhafte Themen, die von der New Yorker Drogenszene bis zum Reality-Fernsehen reichen und die für die Band typische Introspektion und den sozialen Kommentar widerspiegeln. In Abkehr von elektronischen Experimenten kehren Bloc Party zu einem gitarrenbetonten Sound zurück, der 'Four' mit Zuversicht und Energie erfüllt. Mit seinen pulsierenden Rhythmen und ansteckenden Melodien ist 'Four' ein Beweis für die Entwicklung und den anhaltenden Einfluss von Bloc Party in der Indie-Rock-Szene.

OCTOPLOID ist die Kreation des Amorphis-Bassisten Olli-Pekka "Oppu" Laine. Da er selbst auf eine lange Geschichte als Songwriter zurückblickt, war es sein langfristiges Ziel, tief in einen Pool musikalischer Elemente einzutauchen und sie zu dem zu verschmelzen, was im Debütwerk seiner neuen Band "Beyond The Aeons" gipfelte. Viele unterschiedliche Stilrichtungen zu vermischen mag weit hergeholt erscheinen, aber all diese musikalischen Schwingungen, die auch mehrere illustre Gastmusiker anlockten, verschmelzen am Ende zu einem abgerundeten Klangbild. "Beyond The Aeons? kombiniert Elemente aus Folk, Prog und Death Metal und ist ein Inbegriff des Sounds von OCTOPLOID und der musikalischen Einflüsse von Bandleader Olli-Pekka Laine. Oppu glänzt in dieser Formation nicht nur dadurch, dass er dem Album seine charakteristischen Bass-Grooves verleiht, sondern auch zusätzliche Keyboard-, Gitarrenund Gesangsparts beisteuert, und wird unterstützt von Mikko Pietinen (Schlagzeug), Peter Salonen (Gitarren) und Kim Rantala (Keyboards). Mikko Kotamäki (Swallow The Sun-Sänger) übernimmt den Leadgesang für Live-Aktivitäten.

VISIONS OF ATLANTIS entführen ihre Hörer auf ein symphonisches Abenteuer mit ihrem neuen Studioalbum PIRATES II – ARMADA, das am 5. Juli 2024 über Napalm Records erscheint. Es ist der Nachfolger ihres Erfolgsalbums Pirates (2022) und präsentiert das Schaffen der multinationalen Symphonic Metal Band auf einem ganz neuen Level. Mit dem zweiten Kapitel ihrer Pirates-Saga beweisen VISIONS OF ATLANTIS, dass sie mehr als bereit dafür sind Spitze des Symphonic Metals zu erobern.

Emotionen, Tiefe und ein beeindruckender Sound. VISIONS OF ATLANTIS liefern mit PIRATES II – ARMADA ein Meisterwerk ab und laden die Hörer ein, sich ihrer „Armada“ anzuschließen.

"Direct heir to the fusions of Maloya rhythms from Réunion Island, like Alain Peters, Danyel Waro, René Lacaille... Bonbon Vodou is the sweet and sour confectionery concocted by Oriane Lacaille and JereM Boucris. Bathed in the sweetness of clear voices and carried by a devastating groove, Bonbon Vodou distills joy and propagates a trance wave.

Bonbon Vodou renews in French and Reunion Creole the melodic-fantastic marriage of grouple (couple group) Areski B./B. Fountain.

On her unique mini-drums, Oriane makes bodies shake to the pulsations of the Island of Meeting. JereM, with his oil can body guitar and North African reminiscences, hybridizes these rhythms of heady melodies.

The creoleness of Bonbon Vodou is expressed in a bonfire, which summons Brassens in choir as well as the explosive ternary of the Indian Ocean. To make this fire crackle a little more, the duo joins in a fantasized “side band”: the Piment Piment, three captivating musicians for an enhanced Bonbon Vodou formula. Roland Seilhes: the pied-noir blanc-bec at the hips (sax, clarinets and flute) Juliette Minvielle: the aerial wildness of Béarn (string drum, keyboards and percussion) Yann-Lou Bertrand: Panam ivory (bass, flute, trumpet, percussion)

Bonbon Vodou as a quintet explores even more deeply maloya and the mosaic of swaying and telluric rhythms gleaned from the four cardinal points.

If the duo adopted the Creole spelling of AFRODIZIAK it is because it extends the very real dream of their African roots.

Singing about the beauty of crossbreeding and the harshness of metic life.

The quest for hidden treasure, the lives of migrations and island lives are imbued with it.

“Bonbon Vodou sides with the practices of enchantment” Vinciane Despret "

* The title Afrodisiak quotes “We love life as much as possible” by Palestinian poet Mahmoud Darwish

Dieser bisher unveröffentlichte Konzertmitschnitt des Tomasz Stanko Quartetts, der im September 2004 in der Münchner Muffathalle aufgenommen wurde, ist ein faszinierendes Dokument, das einen besonderen Moment in der musikalischen Entwicklung der Band einfängt, zwischen den liedhaften Strukturen des Suspended Night Repertoires und den frei fließenden Improvisationen, die die polnischen Musiker später auf Lontano erkunden sollten. Der Auftritt in München war ein Höhepunkt in einem Jahr, in dem das Stanko Quartett eine Rekordzahl von Auftritten absolvierte, mit ausgedehnten Tourneen durch die USA und Europa. Der große Trompeter selbst zeigt sich hier von seiner charismatischen Seite, in hervorragender Form und sichtlich inspiriert vom energiegeladenen Spiel und der kommunikativen Kraft von Marcin Wasilewski, Slawomir Kurkiewicz und Michal Miskiewicz, den dynamischen jungen Musikern, dessen Mentor er war. Das Live-Album wurde von Manfred Eicher produziert.

Emerging from the vibrant Leeds DIY scene, Pop Vulture wield influences from the dissonance of the No-Wave movement and the unconventionality of post-punk and drape them over tightly-wound grooves. All of this simmers away underneath stream-of-consciousness narratives, often of mental health and the relentlessness of living. Having received radio support from Steve Lamacq, Emily Pilbeam and Jericho Keys, as well as sharing stages with Yard Act, English Teacher, KEG and DITZ, Pop Vulture’s “potential is tantalising”, as noted by Louder Than War. Performances at Long Division, Live at Leeds and In Colour festivals have spotlighted the band’s “angular rock with a heavy dose of percussion”. The debut EP from Pop Vulture sees them pushing the boundaries of guitar music. This EP is a culmination of musical tastes. From the rowdy, driving nature of punk and its commentary on social issues, to the pulsing flirtatiousness of electronic music, and experimental edges of alternative rock. ‘Another Success’ sees an eclectic mix of songs inspired by the post-brexit mindset of Britain along with self reflection of mental state. It has a distinct and tasteful soul to it leaving behind thought provoking notions and romanticised ideals.

Frail Body is a three piece band from Rockford, IL. "Artificial Bouquet" is an eleven song album by Frail Body. Produced, engineered, and recorded by Pete Grossmann at Bricktop Recording, and mastered by Jack Shirley at The Atomic Garden (Deafheaven, Joyce Manor, Loma Prieta). Opening track "Scaffolding" explodes out of the gate with dizzying speed before descending into a wash of discordant melody. "Berth" and "Critique Programme" then inject pulse-pounding tempo shifts and unorthodox heavy riffing into the fray. "Devotion" plays as a stunning ebb and flow epic that shows method to their musical chaos. "Monolith" and "Refrain" then blur the lines between post-hardcore and melodic black metal in their frantic approach. These lead to "No Resolution" and "Runaway"; two slow build numbers that showcase the otherworldly dynamics Frail Body possess. "Horizon Line" follows this path as it builds to bone-shaking crescendo. Lastly "Another Year Removed" serves as an instrumental bridge to closer "A Capsule In The Sediment". A song that empties the emotional tank for all to bear witness. All of it so raw and beautifully out of control. Without question, "Artificial Bouquet" establishes Frail Body as leaders within the modern "screamo" movement. A shining example that the once dormant sub-genre continues to evolve and thrive for all the world to see.

Die Band gehört seit 1969 zu den Vorreitern der progressiven
Musikbewegung. Ihr Song "Hocus Pocus" ist zu einer beliebten, weltweiten Prog-Hymne geworden, wurde von Rap-Musikern gesampelt, in der Berichterstattung über die Olympischen
Winterspiele verwendet, vertonte Werbespots und tauchte in
Hollywood-Filmen wie Baby Driver und Robocop auf. Ihr
zwölftes Studioalbum enthält 10 neue Tracks, darunter ein
komplett improvisiertes Stück, das bei seiner spontanen
Entstehung aufgenommen wurde.

For fans of Montrose, Van Halen, and Hard Rock! Red Voodoo is breaking out on the scene with their electric stage presence, polished harmonies, and classic but fresh new take on Rock ‘n’ Roll. Based out of Sacramento, CA the group has been playing clubs since 2019 and released two singles “Rise Up” and “Bring It Back” in 2020. This led to opening spots for heavy hitters in rock such as rock n roll hall of famer Sammy Hagar, Bay Area legends Y&T, Everclear, Slaughter, and many more. Red Voodoo is the youngest band to date to play the Monster Of Rock Cruise alongside Alice Cooper and Buckcherry. Now Red Voodoo has just wrapped up recording at the famous Hyde Street Studios in San Francisco working on their5 track EP with Grammy nominated producer Jaimeson Durr (Don Henley, Sammy Hagar, Nancy Wilson, etc....). Red Voodoo consist of lead singer and frontman Dino McCord, Lead Guitarist Davin Loiler, Bassist Andrew Edwards, and Drummer Andy Nathan, and is summed up best by former Van Halen vocalist, “RED VOODOO is a breath of fresh air in today’s pop culture of music. You can hear the influence of all the classic hard rock bands from the 70s and 80s with a young fresh twist.”

Following their 2020 collaboration on "Real Bad Boldy", prolific Detroit rapper Boldy James and LA producer Real Bad Man are back at it with their new album "Killing Nothing". Picking up right where they left off, the two are creating a music score to a gritty, grimy and filthy street tale, recruiting accomplices CRIMEAPPLE, Knowledge The Pirate, Rome Streetz, and Stove God Cook to add further depth and diversity to the album's sonic landscape. Each guest artist brings their own unique style and perspective to their respective tracks, enhancing the album's richness and variety.

The collaborative masterpiece between rapper Boldy James and producer Real Bad Man blends gritty lyricism with innovative production. Boldy James, known for his intricate storytelling and vivid street narratives, brings his raw authenticity to every track, painting vivid pictures of urban life and survival. Real Bad Man's production style, characterized by its eclectic mix of boom-bap beats, soulful samples, and experimental soundscapes, provides the perfect backdrop for Boldy's wordplay.

Mario Rusca is most probably the biggest living Italian jazzman. His major influences are Duke Ellingtons composing abilities and Hampton Hawes' brilliant sound. He immersed himself in the harmonic inventions of the incredible pianists of the 60s and 70s: from Bud Powell to Bobby Timmons, Wynton Kelly and Bill Evans. Mario Rusca has been the house pianist of Capolinea, the most important Italian jazz club of the 70s and 80s. He went on to perform in important national and international settings-representing Italy in the "Piano Solo'' category of the "International Festival of Varsavia" and participating with his quintet at the "International Festival of Montreal". He has collaborated with a multitude of prestigious names: Chet Baker, Tony Scott, Curtis Fuller, Gerry Mulligan, Lou Donaldson, Art Farmer, Bob Berg, Lee Konitz, Dusko Gojkovic, Al Gray, Kay Winding, as well as Stefano Bagnoli, Enrico Rava, Tullio De Piscopo, Kenny Clarke, Stan Getz, Jimmy Owens, Toots Thielemans, Gianni Basso, Pepper Adams, Steve Lacy, Steve Grossman, Franco Ambrosetti, Woody Shaw, and Eddie "Lockjaw" Davis. With Gerry Mulligan, in particular, he toured in 1976 and with Lee Konitz, he recorded Wheres The Blues? at the end of the 90s. In this regard, Suspension in 1975 with Tullio De Piscopo and Recreations in 1976 with the phenomenal Larry Nocella playing saxophone are still very beautiful and modern recordings. As Mario says, "In jazz, you choose the companions that you can dialogue the most with.there needs to be an interplay, there needs a...a way of feeling, which is why you choose musicians because they feel like you, or, if nothing else, they follow you". The chemistry between the three of them is perfectly aligned, synergistic. Tonys drums and Riccardos bass create a soft and essential rhythmic tapestry that never hinder the creative prowess of the band leader. Here Mario Rusca is interpreting the most dynamic jazz standards. Blues for Gwen by McCoy Tyner, Blues Walk by Lou Donaldson, Blue Minor by Sonny Clark, Turnaround by Ornette Coleman, Bass Blues by John Coltrane or even Super Jet by Tadd Dameron. You cant help but imagine yourself on top of a convertible, smiling and carefree, while they travel through the soloist progressions of Turnaround and Super Jet. We need to underline the four originals included in this recording: Blue Dream (for Allerim), Tempo Blues, Double Horn e Monochrome Blues, extremely suggestive compositions, rich of intuitions and which well exhibit Mario Rusca composition skills and his ability to play the blues. MONOCHROME BLUES is a winning trio album which will deeply please the most demanding jazz hears. The musicians Mario Rusca (piano) Riccardo Fioravanti (bass) Tony Arco (drums)

Mit Kasabian meldet sich eine der größten und wichtigsten britischen Rockbands in neuer Stärke mit einem brandneuen Studioalbum zurück! "Happenings" erscheint am 5. Juli 2024 via Columbia Records. Mit "Happenings" legen Kasabian ihr 8. und gleichzeitig eines ihrer besten Studioalben vor, wie die UK-Formation bereits mit der vorab ausgekoppelten Lead-Single "Call" beweist, die mit ihrem massiven Synth-Riff, den packenden Background-Chören und dem unaufhaltsamen Groove den Grundton des neuen Longplayers setzt. "Call" stellt den ersten Song dar, den Serge Pizzorno für das neue Album schrieb - ein Track, der nun einen ersten Ausblick auf die Verlockungen bietet, die Kasabian diesmal für ihre Fans im Gepäck haben. Mit dem Nachfolger ihres 2022 veröffentlichten Top 1-Albums "The Alchemist`s Euphoria" legen Kasabian auf "Happenings" zehn schnelle, geschliffene und hochdosierte Power-Tracks vor, die von der "Anything Goes"-Kunstrichtung der späten 1950er-Jahre inspiriert wurden. Während die Band einen scharfen Schlenker vom Dancefloor in Richtung Moshpit macht, wurden Tracks über drei Minuten rigoros aussortiert (jedenfalls fast). Insgesamt kommen die zehn Stücke auf eine Spielzeit von 26 Minuten ("Eine Minute kürzer als das Debütalbum der Ramones damals"). Mit anderen Worten: "Happenings" ist ein zwar kurzes, aber dafür um so intensiveres Hörvergnügen, das süchtig nach mehr macht. Alle Songs wurden in Pizzornos Homestudio The Sergery geschrieben und aufgenommen, bevor Serge und Co-Produzent Mark Ralph (Zara Larsson, Clean Bandit, Rudimental) sich gemeinsam an die Endfassung machten.

"Black Ice" ist das mittlerweile 15. Studioalbum der Band und der erste Longplayer mit neuen Songs seit "Stiff Upper Lip", das Anfang 2000 Platz eins der deutschen Album Charts belegte. Gleichzeitig feiern die australischen Rock-Legenden damit ihr Debüt beim SONY-BMG-Label Columbia. "Black Ice" entstand unter der Regie von Star-Produzent Brendan O'Brien (Rage Against The Machine, Springsteen, Pearl Jam, Incubus, u.v.a.) in den Warehouse Studios in Vancouver. Abgemischt wurden die Songs vom kanadischen Juno-Award-Preisträger Mike Fraser, der neben zahllosen AC/DC-Meisterwerken auch entscheidend an Alben von Aerosmith, Dio, Biffy Clyro, Motley Crue, Van Halen und Slipknot mitgewirkt hatte. Ende Oktober startet die Band zu ihrer ersten Welt-Tournee seit 2001.

Mit "Rock 'N Roll Train" brachten Angus Young, Brian Johnson, Malcolm Young, Cliff Williams und Phil Rudd bereits den ersten Vorab-Song des Albums aufs (Hit-)Gleis: Kurz nach dem offiziellen Radio-Date schoß das AC/DC-Brett in den Top 100 der deutschen Airplay-Charts. Und auch die weiteren vierzehn Stücke auf "Black Ice" haben es in sich. "Es sind viele starke Songs auf dem Album - denn darum geht es ja letzten Endes bei einer Band. Man ist immer nur so gut wie seine Songs", erklärt Gitarrist Angus Young, "manche Stücke muss man ein zweites und drittes Mal hören, aber das finde ich sehr positiv - wenn die Songs mit jedem Hören wachsen." "Es ist das beste Album, das wir je gemacht haben. Schlicht und einfach", ergänzt Sänger Brian Johnson, "'Back in Black' war großartig für seine Zeit, bzw. es ist ein zeitloses Werk. Aber das neue Album zeigt, wie vielseitig die Band ist."

Efficient Space welcomes Th Blisks to the fold with their mutant strain of melodica dub, torched hip hop breaks, post-punk and procession song.

Th Blisks' members have many notches on their collective belt. Amelia Besseny and Altered States Tapes’ founder Cooper Bowman are prolific in their ritualistic ambient-pop duo Troth, while Yuta Matsumura holds a formidable Sydney punk band pedigree on top of his Low Company-backed solo work. A reward for those who took the time to dig it out, Th Blisks’ 2022 debut How So? was a DIY creation that fully embraced its outsider roots, revelling in opportunities for connection through pop flourishes. Feeling like it might have been a one-off, we proclaim their return with Elixa.

With an unseen clarity of vision, Elixa conjures its meticulously fleshed out world. Those familiar pieces are all there - the mystery, the patience, a cheeky pop hook - however this time there's an intentionality to it all. A blurred dialogue stretching across Australia, it was largely recorded remotely with tracks bouncing between Bowman and Besseny in Muloobinba (Newcastle) and Nipaluna (Hobart), and Matsumura stationed in Warumpi (Papunya). Every element is carefully considered, stemming from their individual time spent as lifers in the local DIY scenes. Through these tracks you can feel that history; echoes of Castings and Vincent Over The Sink in ‘Do You Bless It?’, Bowman's distinctive submerged tape loops gurgling away under boom bap and *that* Sydney guitar tone in ‘Esk’.

Elixa attempts to bottle some pinged-eye wonder at the magic surrounding, whether in the city or the bush. Informed by the old but drug into The New, it is a begrudgingly current Australien record that respectively nods at the UK’s sound history.

Two brand new tracks by The Courettes on RED coloured vinyl. The A-side will also feature on the band's next album! The B-side exclusive to this release! Both tracks feature guest vocals by La La Brooks of The Crystals! 'California' is a song we wrote on our first tour in California last year. We wanted to bring all the sunshine and some psychedelic vibes from The Byrds, the Laurel Canyon, and tons of 12-string guitars to our songwriting. But somehow the lyrics kept some black clouds. It talks about traveling and leaving your loved ones behind. Any musician on the road can relate to this. Although you can have a great time around the world, you're always missing someone. Home is really where your love is. We are very proud of this track, and on top of it we have a guest vocalist. The legendary singer La La Brooks - yes, from The Crystals, the lead voice on the classic 'Da Doo Ron Ron', one of our favourite Phil Spector produced songs of all time. To have La La singing with us is an absolute delight and honour. It's so surreal that we haven't even realised it has really happened! For the mixing our producer Soren Christensen has teamed up with the fantastic Darian Sahanaja (who produced and mixed no less than Brian Wilson's SMiLE album) to enlighten even more the Californian good vibrations. So open up your windows, let the sunshine in and play this one to the max!

Dieses Album gilt als das brutalste, technischste, aggressivste und schnellste unter den klassischen PRESTIGE- Alben.
Es ist die musikalische Antwort der Band auf die damals aufkommenden Musiktrends, insbesondere auf die Grunge-Szene. Nach ihrer Auszeit im Herbst 1992 gelang es ihnen, im Gegensatz zu vielen bedeutenden Thrash-Bands dieser Ära, keine unbeholfenen, vom Grunge beeinflussten Alben zu produzieren.
Dieses konsequente Festhalten an ihrem einzigartigen Stil zeichnet PRESTIGE aus.
Für die Produktion dieses Albums wählte die Band ein neues Studio und einen anderen Produzenten als für ihre früheren Veröffentlichungen. Sie haben sowohl den Songs, als auch der Produktion große Aufmerksamkeit geschenkt und mehr Zeit im Studio verbracht als je zuvor, insgesamt etwa drei Wochen.
Wer auf kompromisslosen Highspeed-Thrash mit Attitüde steht, für den ist dieses Album ein Muss.

Dieses Album gilt als das brutalste, technischste, aggressivste und schnellste unter den klassischen PRESTIGE- Alben.
Es ist die musikalische Antwort der Band auf die damals aufkommenden Musiktrends, insbesondere auf die Grunge-Szene. Nach ihrer Auszeit im Herbst 1992 gelang es ihnen, im Gegensatz zu vielen bedeutenden Thrash-Bands dieser Ära, keine unbeholfenen, vom Grunge beeinflussten Alben zu produzieren.
Dieses konsequente Festhalten an ihrem einzigartigen Stil zeichnet PRESTIGE aus.
Für die Produktion dieses Albums wählte die Band ein neues Studio und einen anderen Produzenten als für ihre früheren Veröffentlichungen. Sie haben sowohl den Songs, als auch der Produktion große Aufmerksamkeit geschenkt und mehr Zeit im Studio verbracht als je zuvor, insgesamt etwa drei Wochen.
Wer auf kompromisslosen Highspeed-Thrash mit Attitüde steht, für den ist dieses Album ein Muss.

Die Band KAFVKA aus Berlin ist bekannt dafür, keine Angst davor zu haben, ihre Meinung klar und deutlich zu äußern. Während andere noch über die Grenzen des Sagbaren diskutieren, haben sie mit ihrem Song "ALLE HASSEN NAZIS" im Jahr 2018 einen regelrechten underground-Hit geschaffen, der zu einer Hymne für Veranstaltungen gegen Rechts wurde. Mit ihrem Song "HALLO WELT" haben sie später die FridaysForFuture-Demonstrationen begleitet und somit ihre Stimme für den Klimaschutz erhoben.

Im Jahr 2022 veröffentlichte die Band das Album "PAROLI", mit welchem sie erneut ein wichtiges Statement setzten. Die Texte auf dem Album behandeln politische und gesellschaftliche Themen und zeigen, dass KAFVKA keine Scheu davor hat, die Missstände unserer Zeit anzusprechen. Das Album erhielt viel Anerkennung von Fans und Kritikern gleichermaßen.

Nun arbeitet KAFVKA bereits an ihrem neuen Album "Kaputt", welches im Juni 2024 erscheinen wird. Mit diesem Album verspricht die Band erneut, mutige und provokante Texte zu liefern, die zum Nachdenken anregen und Diskussionen anstoßen. Begleitet wird die Veröffentlichung von einer großen Tour, bei der KAFVKA ihre energiegeladene Performance live präsentieren werden.

Fans dürfen sich auf ein weiteres beeindruckendes Album und unvergessliche Konzerte freuen, während KAFVKA weiterhin die Stimme für Veränderung erhebt und mit ihrer Musik die Gesellschaft herausfordert.

Given The Fall's penchant for iconoclasm, it's no surprise that they decided to say goodbye to the '70s with a series of gigs at Northern England's gruffest halls. The band's formidable live show was met with even more derision and disorder than customary during these late '79 and early '80 performances, and they skillfully amplified such sentiments back at the crowd. Totale's Turns, The Fall's first live album, was released on Rough Trade just prior to their pivotal third album, 1980's Grotesque. "The difference between you and us is that we have brains," shouts Mark E. Smith to open Totale's Turns as the band breaks into the rollicking "Fiery Jack," their latest single at the time. Each player is at their jagged best: Marc Riley and Craig Scanlon's splintering guitars, Steve Hanley's thunderous bass and Smith's combative sneer reverberate over "Rowche Rumble," "Choc-Stock" and "Spectre Vs. Rector" more than any studio would ever allow. Totale's Turns never panders to live-record conventions, serving instead as a gripping exhibit of The Fall en masse and arguably the most accurate document of the group to date. Superior Viaduct's edition is the first time that Totale's Turns has been available on vinyl domestically. Liner notes by Brian Turner.

Im Rahmen der BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION erscheinen in der neuesten Staffel zwei moderne Klassiker. Beide Alben gab es bisher nicht auf Vinyl und diese Doppel-LPs enthalten nun auch die bislang nur in Japan veröffentlichen Bonustracks . Stereo, von Kevin Gray von den Original-Masterbändern gemastert, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst, Gatefold-Sleeves. Nachdem er zuvor auf drei Blue-Note-Alben des Trompeters Terence Blanchard auf sich aufmerksam gemacht hatte, erhielt Pianist Aaron Parks 2008 die Chance, mit “Invisible Cinema” sein erstes eigenes Album für das Label einspielen. Zu hören ist er hier mit einem exzellenten Quartett und einem Programm von durchweg eigenen Kompositionen, die allerdings musikalische Einflüsse von Wayne Shorter bis Radiohead verraten. Jetzt erscheint “Invisible Cinema” zum ersten Mal als Doppelalbum auf Vinyl. Mit “Ten”, seinem achten Album für Blue Note, feierte der Pianist Jason Moran 2010 das zehnjährige Jubiläum seines Trios The Bandwagon. Das noch heute in unveränderter Besetzung spielende Trio hat - ähnlich wie z.B. The Bad Plus oder das Robert Glasper Trio - das Image des klassischen Piano-Trios radikal modernisiert. Auf “Ten”, das nun erstmals als Doppelalbum auf Vinyl veröffentlicht wird, bietet The Bandwagon neben Originalen von Moran auch einzigartige Interpretationen von Stücken aus der Feder von Thelonious Monk, Jaki Byard und Conlon Nancarrow.

English blues outfit Tramp was a fleeting affair, active in the late 1960s and early 1970s on an on again, off again basis. Centred on former John Dummer Blues Band guitarist/vocalist Dave Kelly and his singing sister Jo Ann, the group benefitted from Fleetwood Mac mainstays Mick Fleetwood, Danny Kirwan, Bob Brunning and former Savoy Blues Band keyboardist, Bob Hall. Produced for Spark in 1969 by Donovan’s manager, Peter Eden, their sole LP featured tough blues originals, written by members of the group. This is a must-have for all Fleetwood Mac devotees, andfor lovers of British blues albums.

The roots of 80s English psychedelic freak band The Tryp lie in a hoax perpetuated by Steve Lines’ indie mag Mardenbeat, based in the town of Calne in the Marden Delta, which reviewed a gig by a non-existent band; former JP Sunshine main man Rod Goodway and partner Christine Cotter then gave flesh to the beast with Lines and Paul Ricketts of Unhinged mag, cutting My Brain Collapsed! as an exploration of mushroom-fuelled mental instability. First issued on cassette label Mardentapes and later by Acid Tapes (just as Lines took over from Alan Duffy), this edition is the first on vinyl-A Must Have FOR ALL Tryppers!

Beginning in the mid-1960s as a covers band, the group that came to be Unicorn soon determined that original material was the way to go, and after being inspired by a Crosby, Stills and Nash album, their particular brand of enlightened folk rock tinged with country shades yielded a contract with Transatlantic for their 1971 debut. Fast forward to 1974 and Blue Pine Trees finds the band at their finest with sweeping harmonies and bluegrass tinges, and with Pink Floyd’s David Gilmour in the producer’s chair, all of their glorious potential is realised on this lost gem of an album that is fully ripe for rediscovery. A truly great work!

Multifaceted San Francisco psyche-delic band It’s A Beautiful Day drew on aspects of folk, classical, jazz and world music, their outstanding differences driven by the lead vocalist and violinist David LaFlamme, his keyboardist wife Linda, and harmony singer Patti Santos. This engaging compilation joins the anthem ‘White Bird’ and the spirited ‘Hot Summer Day’ with ‘Don And Dewey’ (based on ‘Wring That Neck’ by Deep Purple, who nicked one of their musical themes for the intro to ‘Child In Time’), plus the previously unreleased ‘Summer Blues’ and ‘You Are The Sun’ – this stunner’s a must for all It’s A Beautiful Day fans!

Belgian progressive post-hardcore quintet Hippotraktor have announced their second full-length album, `Stasis'. The combination of impressionistic songwriting ambitions and powerful, narrative-charged lyrics proved to be a perfest match for the band so far. Operating at the intersection of Meshuggah's relentless, polyrhythmic pounding and Gojira's colossal atmospheric weight, Hippotraktor have expanded upon their already distinctive sound by introducing De Graef's vocals that bring with them an intriguing new dedication to musical storytelling. "Stasis tells a story of human nature," explains lead vocalist Stefan De Graef about the album's narrative. "As the protagonist enters a new world in which he is confronted with other humans for the first time, he acquaints himself with their customs and ethics, discovering generosity and empathy, but also greed, jealousy and hatred." Taken from the Greek for `stoppage', `Stasis' sees Hippotraktor doing anything but stagnating. Hippotraktor chart intricate melodies and sprawling riffs as a map showing how humanity has come of age in a chaotic world of its own making. Deftly unveiling tender truths whilst tenderly shrouding the violent majesty at its core, `Stasis' is a fitting soundtrack to life in a world that's hurtling towards a stand still.

First ever reissue of this excellent self-titled South African jazz album by Spirits Rejoice.
Check out tracks like 'Woza Uzo Kudanisa Nathi' or 'Papa's Funk' !

The 1970s is regarded as a period of experimentation, boundary-breaking and hybridization in modern music and this spirit certainly informed the mushrooming of ideas that occurred in South African jazz during this time. In the shadow of more commercial township jive and soul, South African jazz evolved on the fringe, nurtured by passionate and enterprising independent producers who courted the interest of the mainstream with enchanting concoctions of jazz with folk, rock, soul and funk.

With a lineup hailing from far flung regions of South Africa, the mercurial sound of Spirits Rejoice and its willingness to weave a patchwork of different influences into its recordings is not hard to account for. More difficult to reconcile is that the band didn’t manage to level up to the status enjoyed by its peers in larger music markets abroad. Nevertheless, Spirits Rejoice has maintained its revered status in the collective memory of South African jazz for over four decades and their recorded artifacts return in the 2020s with the group’s vitality and energy undiminished.

South of Here, das vierte Studioalbum von Nathaniel Rateliff & The Night Sweats, verarbeitet ein ganzes Leben voller Schmerz und Trauma und verwandelt es in eine mitreißende und seelenverwandte Betrachtung von Liebe, Verlust, Hoffnung und Entschlossenheit. Nach And It’s Still Alright, Rateliffs geliebter Solo-LP aus dem Jahr 2020, und The Future, der gefeierten Veröffentlichung von The Night Sweats aus dem Jahr 2021, vereint das neue Album beide Seiten seines immensen Talents: emotional starkes, lebendiges Storytelling und den rauen R&B-Revivalismus, der die Band in den letzten zehn Jahren zu weltweitem Erfolg geführt hat.

South of Here, das vierte Studioalbum von Nathaniel Rateliff & The Night Sweats, verarbeitet ein ganzes Leben voller Schmerz und Trauma und verwandelt es in eine mitreißende und seelenverwandte Betrachtung von Liebe, Verlust, Hoffnung und Entschlossenheit. Nach And It’s Still Alright, Rateliffs geliebter Solo-LP aus dem Jahr 2020, und The Future, der gefeierten Veröffentlichung von The Night Sweats aus dem Jahr 2021, vereint das neue Album beide Seiten seines immensen Talents: emotional starkes, lebendiges Storytelling und den rauen R&B-Revivalismus, der die Band in den letzten zehn Jahren zu weltweitem Erfolg geführt hat.

Hier kommt die heißeste Band um dem Hardrock-Genre den Staub abzupusten: The Warning veröffentlichen ihr zweites Album ”Keep Me Fed”! ”Keep Me Fed” enthält neben den 2023 veröffentlichten Singles ”MORE” und “S!CK”, die gerade veröffentlichten Tracks “Hell You Call A Dream”, “Qué Más Quieres”, ”Automatic Sun” und ”Burnout”. Die drei Schwestern selbst sagen über das Projekt: „Die Arbeit hat uns eingenommen. Das Album hat sich auf alles ausgewirkt, was wir gemacht haben, und hat uns sowohl kreativ als auch persönlich weitergebracht. Wir laden andere Menschen ein, daran teilzuhaben und es ebenfalls zu konsumieren.“ Im April waren die Mexikanerinnen für drei ausverkaufte Konzerte in Deutschland, spielen im Juli noch einen Nachschlag in Freiburg und Münster, bevor sie beim Wacken Open Air für Furore sorgen werden. Das Album ist auf Vinyl, CD und digital erhältlich

Non-standard prog act Gryphon made their mark by incorporating abandoned instruments and ancient classical elements in their work, giving their self-titled 1973 debut outstanding differences to standard rock fare. With co-founder Richard Harvey on recorders, mandolin, harpsichord, and glockenspiel and Brian Gulland, on bassoon, crumhorns, and vocals, backed by guitarist Graeme Taylor and drummer/percussionist Dave Oberlé, Gryphon expertly channelled contemporary English folk through forgotten medieval and Renaissance styles; unlike later rock-oriented work, Gryphon showcases the band’s unadorned beginnings.

English blues outfit Tramp had a fleeting existence in the late 60s and early 70s—here today, gone tomorrow. Based around former John Dummer Blues Band vocalist/ guitarist Dave Kelly and sister Jo Ann on harmonies and occasional lead, the group got a boost from Fleetwood Mac mainstays Mick Fleetwood, Danny Kirwan, and Bob Brunning, as well as former Savoy Blues keyboardist, Bob Hall. If not quite as compelling as their 1969 debut, this 1974 LP has the hallmark touches that made the Mac leaders of the British blues scene. Fleetwood Mac devotees and British blues lover, get stuck in!

In the late 90s, the bands that Mike Badger had been part of vanished in the rear-view mirror. The La’s and The Onset were no more. With a young family and his tin-can sculptures emerging as his primary source of income, the evenings in Allerton (south Liverpool) found him quietly strumming his acoustic guitar, careful not to disturb the sleeping children. Weekends often led to the Penny Lane Wine Bar and later to Henry Epstein’s residence, a haven for revelry after closing time. A place where acoustic guitars adorned the walls, and impromptu musical sessions unfolded. In the midnight hours at Henry Epstein’s house, Paul Hemmings conceived the idea of compiling an album featuring Mike’s new tunes, which seemed to carry a basic “pastoral” theme reflective of settled domestic life. Demos were recorded on a porta-studio, and the album, initially titled “Naked and Beyond,” was crafted with starkness and simplicity, adorned with selected embellishments contributed by associates who shared drinks and stages. Recording took place at “The Lab” studio just north of the city, utilizing a Teac 24 Track machine and the warmth of analogue recording. The studio featured an old Italian “Eko” acoustic guitar, a classical guitar, Louis Johnson’s cello arrangements, and Tommy Scott’s backing vocals. Once the core of the album was laid down, the journey continued to Anglesey, to Henry Priestman’s “Gossamer Dome” Studio, where a baby grand piano, Farfisa organ, and “Parrot” accordion were added to enrich the songs with colors, harmonies, and magic, all against the backdrop of a sea view. The front cover of the album was adorned with an objet d’art created from a spiraled frying implement, part of Mike Badger’s “Lost and Found” exhibition. As the need to release the album arose, Mike Badger and his collaborators established their own label, “Viper,” and secured a distributor. The album, titled “Volume,” reflected its creation – from its initial sound considerations to the organic body of work composed in recent years. The recording process, though thorough, embraced imperfections, as Mike Badger believed that completeness emerged from these flaws, giving the performance its distinct character. The spirit of the performance took precedence over perfection, resulting in a product that felt genuine, unfettered, and honest – created simply because it was meant to be made. Now the album turns 25 it is released on vinyl for the first time via Nine X Nine Records.

Old Saw, the enigmatic New England collective led by Henry Birdsey (Tongue Depressor), return with their third long-playing record, Dissection Maps. It is not enough to trace the fields. The choreo-cartographic demands the casting of stone, a grassfire, a carnival; something with which to rupture the horizontality of existence and imagine the vertical. Earth is the eighth morning, folded against the week's work. The field is a line drawing of oblivion. The house is a forest in the shape of a womb. America is a quarry in the image of god. (Aidan Patrick Welby – 2024) “The band captures the American stretch, the spaces in-between and the hollowness that haunts us along those routes…fades the radio to static to let the nothingness linger among the soul.” (Raven Sings the Blues) “evokes an ambience of prayer-like solemnity that celebrates something decidedly terrestrial, what the label describes as “a rusted and granular shadow world where the dive bar meets the divine.” It recalls one of those junkyard shrines built by some sincere eccentric, improbably wonderful forms of weathered stone and scrap metal standing like totems to an unrecognised religion rooted in the earth around us.” (Various Small Flames)

On February 28th 2020 NEAERA released their 7th album – it was their self-titled comeback record after a 7-year-hiatus - which caught everyone by surprise. Despite having been very well perceived the pandemic impeded the band’s long awaited and already scheduled return to the live stages. On February 29th 2020, NEAERA played a successful and sold out release show in the band’s hometown, but it remained the only show for the record in years since Wacken, the Impericon festivals and other shows had to be postponed until further notice which was a huge setback for the ambitious quintet. Sebastian Heldt (drums), Tobias Buck (guitar) and Stefan Keller (guitar) used the unfortunate state of the pandemic and the impossibility to play live shows to create something new. Together with Marcus Bischoff of German metalcore institution Heaven Shall Burn and old friend Tristan Hachmeister they unearthed a black metal project by the name of OUR LOSS IS TOTAL and released the bleak full-length record “I” end of 2022 through the project’s own label. After that release, the NEAERA band members decided it was time write new material. The band wanted to go back to an old school approach, like in the old days, when they wrote the songs together in their little rehearsal room in their hometown of Münster, North Rhine Westphalia, Germany. The band started the writing process in September 2021, skipped the first material and then started with a new approach to a more free and less comfortable style, trying to leave old boundaries behind. By 2022, NEAERA played the postponed Wacken Open Air show – which was an overwhelming experience – and asked Janosch Rathmer (drummer of long-time friends and post rock institution Long Distance Calling) to record the band’s new album ALL IS DUST. The mixing and mastering was skilfully handled by Kristian Kohle at Kohlekeller Studios (Powerwolf, Aborted, Electric Callboy) who adorned the songs with the exact right powerful yet organic sound. In terms of lyrics, NEAERA shifted their approach a little bit and put the individual and its survival and well-being center stage – beside lyrics that deal with global or social clamour; a shift that can be called pandemic infused. 2024 marks the 20th band anniversary and is the perfect timing to release the eighth studio album, ALL IS DUST. Nothing can stop the band this year with two video clips at hand and prestigious summer festivals confirmed such as Summer Breeze, Reload and Vainstream Rockfest, the latter being the album release show in front of 20,000 people!

Repress!
Note - Sleeve says contains a bonus CD, these represses do not have a bonus CD, they have a download card.

Hate Your Friends is the 1987 debut album by the Lemonheads, one of only three full-length releases to feature the original band line- up of Evan Dando, Ben Deily, and Jesse Peretz. The album showcases a hardcore-punk-to-pop-rock sound and sensibility as playfully fierce as it is surprising…especially to listeners who know the band only from their better-known major label recordings of the 1990s. The roots of Hate Your Friends begin with the genesis of the band itself: when high school friends Ben Deily and Evan Dando—inspired by a shared love of the 70’s absurdist comedy troupe the Firesign Theatre, literature, and punk rock—began playing their own songs together in 1985. Dando and Deily first started out as a two-piece ensemble: swapping back and forth between a shared Guild guitar (and a crappy amp) and vocal mic, and pounding a drum kit “borrowed” from the high school jazz band. With the addition of classmate and friend Jesse Peretz on bass, the two-man outfit quickly became a power trio. With a handful of original songs, a passionate love for their favourite bands—from Husker-Du, the Replacements, Black Flag and the Germs, to the Saints, Wire and ‘77 UK punk—and a tiny recording budget, the Lemonheads set about their first studio session within days of their high school graduation in June of 1986. During that summer, a significant amount of what would become the band’s debut album was recorded in Brookline, Massachusetts, with Deily and Dando sharing vocal, guitar and drumming duties. Above and beyond bass, Jesse proved pivotal as the band’s manager, booker and tireless promoter—helping arrange for the Lemonheads self-released debut EP, Laughing all the way to the cleaners, later that summer, and shortly thereafter helping establish the relationship with Curtis Casella of TAANG! records that paved the way to full-length LP Hate Your Friends. Finally, with the addition of full-time (and fairly short-lived) drummer Doug Trachten, the last songs of Hate Your Friends were recorded in the winter of 1986-7. BONUS TRACKS: This Fire Records re-issue features bonus tracks including 12 never-before-released live tracks from a 1987 radio session, rare tracks from the early compilation Crawling From Within, and additional tracks not included on the original release of Hate Your Friends (“Buried Alive” and “Gotta Stop”).