Cerca:love girls

Sony Music feiert die Musik von Bruce Springsteen mit einer Sammlung von Original-Songs aus seiner 50-jährigen Karriere, vom Debütalbum GREETINGS FROM ASBURY PARK, N.J. aus dem Jahr 1973 bis zum Album LETTER TO YOU aus dem Jahr 2020.

Die Sammlung umfasst Favoriten der frühen Karriere wie "Growin' Up" und "Rosalita (Come Out Tonight)", Grundpfeiler von Springsteens Live-Shows von "Dancing In The Dark" bis "The Rising", Bestseller wie "Born To Run" und "Hungry Heart" sowie die jüngsten Veröffentlichungen "Hello Sunshine" und "Letter To You". Auf dieser Kollektion erscheinen die wichtigsten karriereübergreifenden Werke zum ersten Mal zusammen als Set. BEST OF BRUCE SPRINGSTEEN enthält ein Albumcover, das vom Fotografen Eric Meola während der BORN TO RUN-Sessions aufgenommen wurde, sowie neue Liner Notes von Erik Flannigan.

Produced By Donovan Germain, recorded at Channel One and Harry J's, backed by The Roots Radics & The Taxi Gang, originally released in 1982. A pre-digital taste of what was to come.

2024 Repress

Three emotional years in the making, Be With and Efficient Space finally present Steve Hiett’s Girls In The Grass. Pressed alongside the long awaited reissue of his one-shot masterpiece Down On The Road By The Beach, these ten balearic soul instrumentals are of equal necessity; unrivalled beauty rescued from the fashion photographer-guitarist’s Paris Tapes (1986-1997).

While recordings unintended for release should often be approached with caution, this is a rare case of unheard material being assembled as an indispensable and coherent piece. Girls In The Grass is something super special. The light and shadow that defines Hiett’s music is arguably more compelling here. It speaks to us in a language that feels profound, yet entirely comforting and familiar.

Girls In The Grass reintroduces Hiett’s languid electric blues boogie, crafted on Saturday afternoons with fellow art director Simon Kentish. Kentish would cook, pour some wine and then utilise his arsenal of technology. He’d dial up a chugging rhythm, together with some ambient pads or keyboard textures, and anchor the weightless gauze of Hiett’s six-stringed touch.

Hiett’s guitar sings with the same clean, crisp tone as Down On The Road, animated by a carefree weekend groove. Unlike his defining album which was boiled under pressure, these subsequent sessions have all the time in the world. The naïve melodies chart a missing link between Vini Reilly’s ventures into electronica and Booker T, sounding like sun-warped takes on wordless, fractured non-hits from his heroes The Beach Boys.

Remastered for public pleasure by Simon Francis, these private moments are adorned with Hiett’s singular photography and feature typically idiosyncratic liner notes from Mikey IQ Jones

“..we are witnessing, first-hand, the evolution of a phenomenal new pop star…” – Ones To Watch Der US-Singer-Songwriter Conan Gray veröffentlicht am 05. April sein mit Spannung erwartetes, drittes Album „FOUND HEAVEN“. In nur wenigen Jahren hat der Texaner mit irisch-japanischen Wurzeln es geschafft, sich zu einem der aufregendsten neuen Stimmen der Popwelt zu entwickeln. Sein Hit „Maniac“ wurde vom Billboard und Forbes Magazin zu den „50 Best Songs Of 2020 (So Far)“ ernannt, das Debütalbum „Kid Krow“ als eines der „Best Albums Of 2020 (So Far)“. „Kid Krow“ erreichte Platz 5 der US Billboard-Charts, das zweite Album „Superache“ erreichte die Top 10 der Albumcharts in u.a. USA, UK und Niederlande. Sein neues Album „FOUND HEAVEN” beinhaltet die Singles „Never Ending Song“, „Winner“, „Killing Me“ und „Lonely Dancfers“.

Tauchen Sie ein in eine harmonische Mischung aus rauen Emotionen und musikalischer Brillanz. 'The Color Purple (Music From and Inspired By)' verspricht ein Hörerlebnis, das zutiefst nostalgisch und erfrischend neu zugleich ist. So trumpft das Album mit einem Ensemble auf, das seinesgleichen sucht - der für den Golden Globe nominierten Fantasia mit ihren gefühlvollen Melodien, Taraji B. Henson mit ihrer emotionalen Tiefe, Colman Domingo mit seiner fesselnden Energie, der für den Golden Globe nominierten Danielle Brooks mit ihrer kraftvollen Resonanz, H.E.R. mit ihrer zeitgenössischen Kunst und Hallie Bailey mit ihrem strahlenden Gesang. Und Musik von den Grammy-prämierten Songwritern des Musicals - Brenda Russell, Allee Willis und Stephen Bray. Doch hört die Magie nicht bei den zeitlosen Klassikern auf.
Tauchen Sie noch tiefer ein und lassen Sie sich verzaubern von einem neuen Kapitel und neuer Musik von Alicia Keys, Jennifer Hudson, Mary J. Blige, Keyshia Cole, Coco Jones, Jorja Smith, Celeste, Mary Mary und October London sowie einer atemberaubenden Kollaboration von USHER & H.E.R.
Von Liebe und Schmerz bis hin zu Widerstandskraft und Erlösung - diese Songs fangen die Essenz von 'The Color Purple' ein und ebnen gleichzeitig den Weg für eine neue musikalische Ära. Und für diejenigen, die einen modernen Twist suchen, gibt es Remixe von Missy Elliot featuring Megan Thee Stallion und Timbaland featuring Black Thought. So schlägt 'The Color Purple' auch eine Brücke zwischen Generationen von Musikliebhabern.

Shawn "Jay Z" Carter is one of the most influential Hip Hop figures of the 1990s and early 21st century. Raised in the dangerous Brooklyn projects, he soon gained street credibility and started his own label, Roc-A-Fella Records, to release a debut album that sold over a million copies. The rest is history. This African-American icon has topped the music charts for years, won dozens of Grammy Awards and was the first Hip Hop artist to be inducted into the Hall Of Fame.

Marilyn Monroe (born June 1, 1926, Los Angeles, California, U.S.—died August 5, 1962, Los Angeles). Known for playing comic "blonde bombshell" characters, she became one of the most popular sex symbols of the 1950s and early 1960s, as well as an emblem of the era's sexual revolution. She had a good voice that matched her seductive visual appeal, and her limited catalog includes effective interpretations of the work of such songwriters as Harold Adamson and Hoagy Carmichael, Harold Arlen and Johnny Mercer; Irving Berlin, Sammy Cahn and Cole Porter. Marilyn Monroe's singing constitutes a significant part of her overall appeal as a performer. On this album “Diamonds Are A Girl's Best Friend”," I Wanna Be Loved By You", “Happy Birthday (For President Kennedy) ”, “The River of No Return ”, “Two Little Girls From Little Rock (ft. Jane Russell)”. a.o. Limited Edition on Blue Transparent coloured vinyl.

Based on David Nicholls’ globally best-selling book, the TV serialisation of One Day has already proved hugely popular with audiences and critics alike.

Multi award-winning screenwriter Nicole Taylor (Wild Rose, 3 Girls, The Nest) adapted the novel for Drama Republic and Netflix.

The story follows Emma (Ambika Mod - This is Going To Hurt) and Dexter (Leo Woodall - The White Lotus) who speak for the first time on their graduation day in 1988.

They go their separate ways but meet once a year on the anniversary as their relationship and lives evolve.



“We wanted to create a score that celebrates the love story between Dex and Em and also reflects the nostalgia for lost time and lost love that they feel, and viewers can relate to.

The music had to follow their journey as their relationship evolves over the years, but still feel like it was rooted in one place.

In other words, we needed to mirror the very different lives and emotions they experience over twenty years ranging from excitement, humour, anger and heartbreak.”

Composers Anne Nikitin, Jessica Jones, Tim Morrish



The score also features tracks from Jessica and Tim under their artist moniker Vanbur, widely acclaimed in their own right, including ‘Last Look’ and ‘Falling Colour’.

Everybody's still talking about the good ol' days! A rough and rugged collection of Numero Group classics that have inspired swarms of killer beats. A head nod to the sounds of Shaolin, the thirteen chambers of Shanghai'd Soul have led a generation of lyrical chefs and production geniuses to compose some of their most ominous hip-hop. Bound by heavy drums, moody chords, and haunting melodies, Gods and Earths alike will appreciate the raw funk and smoother-than-a-Lexus soul that come together like Voltron on this special compilation.

Everybody's still talking about the good ol' days! A rough and rugged collection of Numero Group classics that have inspired swarms of killer beats. A head nod to the sounds of Shaolin, the thirteen chambers of Shanghai'd Soul have led a generation of lyrical chefs and production geniuses to compose some of their most ominous hip-hop. Bound by heavy drums, moody chords, and haunting melodies, Gods and Earths alike will appreciate the raw funk and smoother-than-a-Lexus soul that come together like Voltron on this special compilation.

BLACKPINK have over 2.1 billion streams on their music released through UMG. They also have over 17 million TikTok followers. 75th most listened to the artist in the world on Spotify. Their single 'How You Like That' has surpassed 400m views on YouTube. They have had great recent chart success with two Top 20 UK singles in 2020- 'How You Like That' #20 and 'Sour Candy' with Lady Gaga #17. Before this they had a solo Top 40 single as well as another with Dua Lipa on 'Kiss And Make Up'. BLACKPINK has charted more Songs In The U.K. in a single year than any other Korean act. THE ALBUM charted at number 2 in the UK quickly earning the project the honour of being the highest-charting release by a South Korean all-female act in history.

Hinter dem Bandnamen Potato Beach versteckt sich ein Wiener Indie-Surf Kollektiv rund um Mastermind Jannik Rieß. Bislang gab es eine EP, die als Tape erschienen ist. Der Strand ist für alle da! "Back on the road, driving slowly, sipping coke" - Mit den ersten Zeilen auf "DIP IN" legt Jannik Rieß direkt ein Geständnis ab. Der deutsche Wahlwiener und Multiinstrumentalist hinter dem Musikprojekt Potato Beach, bekennt sich mit seinem Debüt zum Softdrink bei Einhalten des Tempolimits - und damit zur eigenen Kartoffeligkeit. Sympathisch! Potato Beach's durchaus nostalgischer Garage-Rock versucht gar nicht erst, dem Bravado und Machismo alter (The Kinks) oder neuer (Foxygen) Inspirationen nachzueifern. Rieß erzählt lieber seine eigenen Geschichten in der lähmenden Sommerhitze Wiens, irgendwo zwischen zu lang jung bleiben und zu früh alt werden. Die Platte braucht keine waghalsigen Salti vom Zehner schlagen, um in die Tiefe zu gehen. Vielmehr lädt sie uns dazu ein, mit baumelnden Füßen am Beckenrand tief ins Rot-Weiß der Freibadpommes zu tauchen. Schmeckt vertraut - und ziemlich lecker. So wabern simple, aber sorgfältig arrangierte Vintage-Riffs und schrullige Orgeln wie Hitzeschlieren am Horizont, wenn Rieß "Why are we feeling guilty for not doing anything?" oder "How can anyone go to work?" die blöden Fragen stellt, über die wir alle rätseln. Potato Beach's Selbstreflexionen sind am Puls der Zeit getaktet und sprechen dabei ganz ungezwungen 0,5 bis 2,5 Kartoffelgenerationen von der Pelle. So handeln sie nicht etwa von Heroin und Manic Pixie Dream Girls, sondern von Ghosting, Fernbeziehungen oder dem Gefühl der Einsamkeit unter Vielen. Potato Beach befreit den Küstenrock der 60er vom alten Rost und verleiht ihm mit ehrlichen, nachdenklichen und bodenständigen Anekdoten einen zeitgenössischen Anstrich. Dass Potato Beach mit "DIP IN" nicht dem Mackertum seiner Blaupausen folgt, ist kein Zufall. Nachdem Rieß' musikalische Vorbilder durch ihren Sexismus unhörbar wurden, sah er sich gezwungen, seine Lieblingsmusik selbst neu zu schreiben. Dass er das komplette Instrumentarium und den Gesang der 11 Tracks im Alleingang aufgenommen hat, zeigt: Dem ist das wirklich wichtig. Hingabe, Leidenschaft und Weltschmerz hallen jedenfalls deutlich hörbar aus dem Röhrenverstärker. Nur vereinzelt tauchen Vertraute Musiker:innen der Schwesterbands Peter the Human Boy oder Gardens auf, um ein Cello hier oder ein Keyboard dort einzuspielen. Die sind auch dabei, wenn die Freibäder Wiens warm genug werden, um die Platte live zu performen. Bis dahin sorgt "DIP IN" mit seiner warmen Melancholie für süße Tagträume vom Sehnsuchtsort Strand. "DIP IN" erinnert uns: Ob Potaetoe oder Potahtoh, every Body is a Beach Body!

Am 31. Dezember 1973 spielten AC/DC ihre erste Show im Chequers Nightclub in Sydney. Heute, 50 Jahre nach diesem Gig, sind sie veritable Rocklegenden, die Millionen von Tonträgern verkauft haben, aber nicht im Entferntesten daran denken, sich aufs Altenteil zurückzuziehen. Erst vor kurzem hat die Band ihre unzähligen Fans mit der Ankündigung der ‘POWER UP’-Tour, die sie im Sommer 2024 durch Europa führen wird, wieder in einen Freudentaumel versetzt.

Um das 50-jährige Thronjubiläum der Rock’n’Roll-Könige angemessen zu feiern, veröffentlicht Columbia Records/Legacy Recordings den Backkatalog der Band in wahrlich royaler Ausstattung: als goldene, limitierte Vinyl-Edition. Jeder LP dieser Sonderedition liegt ein Druck (30cm*30 cm) mit brandneuem AC/DC-Jubiläums-Artwork bei.



HIGHWAY TO HELL erschien im Jahr 1980 und war das erste US-Hitalbum der Band.

Am 31. Dezember 1973 spielten AC/DC ihre erste Show im Chequers Nightclub in Sydney. Heute, 50 Jahre nach diesem Gig, sind sie veritable Rocklegenden, die Millionen von Tonträgern verkauft haben, aber nicht im Entferntesten daran denken, sich aufs Altenteil zurückzuziehen. Erst vor kurzem hat die Band ihre unzähligen Fans mit der Ankündigung der ‘POWER UP’-Tour, die sie im Sommer 2024 durch Europa führen wird, wieder in einen Freudentaumel versetzt.

Um das 50-jährige Thronjubiläum der Rock’n’Roll-Könige angemessen zu feiern, veröffentlicht Columbia Records/Legacy Recordings den Backkatalog der Band in wahrlich royaler Ausstattung: als goldene, limitierte Vinyl-Edition. Jeder LP dieser Sonderedition liegt ein Druck (30cm*30 cm) mit brandneuem AC/DC-Jubiläums-Artwork bei.



HIGHWAY TO HELL erschien im Jahr 1980 und war das erste US-Hitalbum der Band.

After a limited self-financed release this self-titled album can be seen as the proper debut by Indigo Girls. The album immediately boosted them up the charts, earning them a Grammy back in 1989, eventually reaching platinum in
1991. Featuring the complementing songwriting of Emily Saliers and Amy Ray and guest vocals by R.E.M.'s Michael Stipe, the album is a showcase for jangling folk-rock, beautiful balladry and poetic lyrics.

In the wake of the new acoustic song-based styles of Suzanne Vega, Tracy Chapman and 10,000 Maniacs, Indigo Girls would manage to garner respectable mainstream success and maintain their rabid core following throughout the three decades after this release.

Boys Like Girls have enjoyed a meteoric rise after forming as teenagers in 2004. The b& was forged from the very beginning in the damp basements, garages, & VFW halls of the Massachusetts coastline over tattered lyric books, guitars, drums, & a collective dream. A half-billion Spotify streams later it‘s clear this was a fairy tale in its first act. Their self-titled debut album 2006 is nearing Multi-Platinum RIAA certification, while its chart-topping successor Love Drunk 2009 bowed at #1 on the Top Rock Albums Chart & Top 10 on the Billboard 200. A slew of successful singles abounded, including Platinum-certified hits “The Great Escape” & “Love Drunk,” as well as Gold-certified hits “Hero/Heroine” & “Thunder.” There was the Platinum-certified, BMI award-winning Hot 100 duet with Taylor Swift: “Two Is Better Than One.""""
By 2012 lead singer & songwriter Martin Johnson was beginning to feel the universe pulling him into a new arena, where he crafted hits for Swift, Ariana Grande, Pentatonix, & more. That led to a years-long hiatus for Boys Like Girls. But in 2016, the b& would return to the road for the 10th Anniversary tour of their debut record. While fans across America were ecstatic for the reunion they’d been waiting for, internally it felt more like a farewell. But it wasn't. In 2019, Boys Like Girls plotted another return to the road Down Under. Those plans were delayed due to the global events of 2020. After making good on their promise to return in 2022 & punctuating the tour by playing both weekends at the lauded Las Vegas When We Were Young Festival, Boys Like Girls meant more than ever not only to the band’s members, but to the fans as well.
Rock Sound Cover band / confirmed for Slam Dunk UK Festival 2024 / support from Kerrang! and NME "

Boys Like Girls have enjoyed a meteoric rise after forming as teenagers in 2004. The b& was forged from the very beginning in the damp basements, garages, & VFW halls of the Massachusetts coastline over tattered lyric books, guitars, drums, & a collective dream. A half-billion Spotify streams later it‘s clear this was a fairy tale in its first act. Their self-titled debut album 2006 is nearing Multi-Platinum RIAA certification, while its chart-topping successor Love Drunk 2009 bowed at #1 on the Top Rock Albums Chart & Top 10 on the Billboard 200. A slew of successful singles abounded, including Platinum-certified hits “The Great Escape” & “Love Drunk,” as well as Gold-certified hits “Hero/Heroine” & “Thunder.” There was the Platinum-certified, BMI award-winning Hot 100 duet with Taylor Swift: “Two Is Better Than One.""""
By 2012 lead singer & songwriter Martin Johnson was beginning to feel the universe pulling him into a new arena, where he crafted hits for Swift, Ariana Grande, Pentatonix, & more. That led to a years-long hiatus for Boys Like Girls. But in 2016, the b& would return to the road for the 10th Anniversary tour of their debut record. While fans across America were ecstatic for the reunion they’d been waiting for, internally it felt more like a farewell. But it wasn't. In 2019, Boys Like Girls plotted another return to the road Down Under. Those plans were delayed due to the global events of 2020. After making good on their promise to return in 2022 & punctuating the tour by playing both weekends at the lauded Las Vegas When We Were Young Festival, Boys Like Girls meant more than ever not only to the band’s members, but to the fans as well.
Rock Sound Cover band / confirmed for Slam Dunk UK Festival 2024 / support from Kerrang! and NME "

DREIEIER sind vier Musiker, die Mitte der Achtziger wenn auch nicht weltweit, so doch einige Bekanntheit erlangten und mehrere Preise eingeheimst haben: Franz J. Erlmeier, Fritz Köstler, Paul M. Ehrenreich und Robert "Bopo" Ponzer. Das ist ein paar Jährchen her. Und wie"s so ist, hat "Trikont" das Material nach rund 40 Jahren wieder ausgekramt. Und festgestellt: Das war gut. Es war sogar sehr gut! Ob es die - mittlerweile gewiss angejahrten - Jungs wohl noch gibt? Es gibt sie noch. Das ist nicht selbstverständlich und schon deshalb wert, eine Neuauflage ins Werk zu setzen. Info Trikont 1985: "Moderne Populärmusik mit Lust am rigorosen eklektizistischen Verwirrspiel, an Brüchen und Montagen. Bel ihrem Streifzug durch verschiedeíne Stile und Epochen der Pop-Musik frönen sie gleichzeitig der Unterbrechung des Gewohnten und der Pervertierung des Hergebrachten. Die Musik ist nicht neu - will es auch nicht sein -, jeídoch neuwertig. Sie wertet neu, verwertet Altes und Gehabtes und wertet um. Dies aber mit eiíner spielerischen Leichtigkeit und technischen Perfektion, sodass an der musikalischen Oberfläíche erzeugte Stimmungen immer wieder intern gebrochen und hinterfragt werden. Die Storys werden in virtuosem Englisch oder krudem, asíketischen Deutsch erzählt. Drei Eier, das sind vier Musiker, die Ihre Musik zum einen in München, aber vor allem in Aham, Niederbayern, ausgebrütet haben. Der Bayeriísche Rundfunk wählte sie zur besten Nachwuchsígruppe des Jahres 1983."

London soul star Jordan Mackampa returns with a new album titled Welcome Home, Kid! out 16 February 2024 via AWAL. This new music sees Jordan come back to his love of R&B, soul, funk and gospel with references to Dru Hill and Blackstreet, producing a new sound that nods to his earlier soundcloud works and the nostalgia of his childhood. It's brazen and bold and presents an incredibly assured artist that is no longer afraid to show off their Blackness, queerness, or sexual expression in all their forms. Getting to this place has taken Jordan decades of growth, patience & gruelling lessons to reach this state and now he can stand in his Blackness proudly. This album tells the story of how he got to this place of self-worth and the stories of the varying complex but beautiful perspectives about the Black experience. He is open and honest about sex, intimacy, imposter syndrome and how he navigates healthy love, toxic heartbreak, friendships and forgiveness. The core theme of this record is introspection with Jordan explaining, “This was a big theme for me in writing a lot of these songs because no one else has lived life in my shoes, I really had to take other peoples’ opinions & stories out of the writing and put myself at the forefront of everything. Which in turn, made me put the guitar down more and stand centre stage naked in a way. This new album for me feels even more personal now - I use more self language of “I” over “we” because all of these stories are about me and my life in even more depth than the first record touched upon, whilst covering more bases either through my own first person story telling of something current I’m dealing with or a past situation I’m using music to heal through. The debut was me figuring out shit, this album is me putting the last puzzle piece on the board.”