quête:m 16

repressed !

Commodo chalks up another release for DEEP MEDi and this one delivers vocals from JME. JME also featured on Skepta's 'That's not me' which recently won the 2014 MOBO for best Video.
The Instrumental sits snugly on the flip; with full focus on the beat. Anything but a B side!

Short Bio: It only takes a few seconds exposure to the rolling riffs of opening track “Tom Cruise Control” to be reminded that this is Gozu’s world, we’re just living in it. Given that it has been five years since the Boston quartet dropped the monstrous Equilibrium, returning with Remedy is one hell of a way to make sure that everyone - whether previously familiar with them or otherwise - realizes that they are perhaps the most badass of American rock bands, for they have taken everything to the next level. “There is a certain maturity mixed with a childlike enthusiasm to play music, and we all are better players now than on Equilibrium,” says vocalist/guitarist Marc Gaffney. “We have all really tried to look at what we enjoy but more what we do not enjoy. Playing music is a gift and when it becomes A Nightmare On Elm St Part 37.3, you are done.” The result is nine tracks of their signature combination of fuzzy 70s inspired riffs, rich, catchy, grunge-esque vocal melodies and a touch of old school trippy psychedelia written and played with the utmost passion and enthusiasm, eclipsing everything else in their catalog. “The band wanted a very heavy groove-oriented album with singalong choruses. We also wanted sonically to hit you in the chest, like a three-combination, left-right-left, like Micky Ward. Harmonies and melodies were something we really looked at and wanted to shine, and thick guitar tones, driving bass and drums were under the microscope.”

Dubcore Volume 20 is another Istari Lasterfahrer release. dropping four tunes starting up with a more dub then jungle track "bridge over gibraltar", strictly echoing and bass. "waanya" second on the a side goes into heavy amen breaks and massiv dancehall basslines. on the flipside the speed goes up from previously 160/162 bpm to 174bpm with the soundclash mashup tune "pee pee a fi dubplate" with warping subs, filteramens and melanged on top with uptempo footwork riddims. last tune "mr. white" drops back to 162 bpm and dubwize basslines and idm jungle breaks.

Top-Kollektion mit 16 Klassikern des unsterblichen Frank Sinatra aus den 4 Alben, die er Mitte der 1950er Jahre mit dem Arrangeur Nelson Riddle aufnahm und die den Höhepunkt seiner Karriere darstellen: Songs For Young Lovers, Swing Easy!, In the Wee Small Hours, Songs For Swingin' Lovers. Erhältlich als illustrierter Bildband.

Manchester's Avant-Jazzy-Funk outfit Swamp Children were enviably eclectic and Taste What's Rhythm is their mini masterpiece. Flitting gracefully through a feast of genres with consummate ease, the band were almost indefinable and, accordingly, nigh-on impossible to market. So whilst this cult EP, originally out in 1982 on Factory Benelux, remains in demand for those in the know, it has also glided under the radar of many otherwise clued-up heads for over 40 years. If you don't know, get to know...

The Taste Whats Rhythm EP was originally released in 1982 on Factory Benelux (an informal partnership between the legendary Manchester-based Factory Records and Belgium-based Les Disques du Crépuscule). With it's kaleidoscopic brightness, silky panache and superb execution, it remains one of the most startling documents of a remarkable time and place.

The EP opens with the oh-so-Balearic title track. "Taste Whats Rhythm" gently unfolds with a Spanish guitar, hazy, drifting vocals and sun-bleached Latin percussion. After this most sumptuous of intros, the tempo is raised, the rhythms grow in complexity as horns jostle amidst the restrained chaos quite wonderfully. And then it winds down again. Proper fluctuating rhythms and tempos throughout. I guess that was the point - taste the variety!

“You’ve Got Me Beat” is a *perfect* piece of post-punk pop-jazz. A mysterious, after dark jazz-dancer, the aching vocals serve as a touching, tender resignation to love. A guitar hook which seems to elegantly reference The Blackbyrds' "Rock Creek Park" and a flowing pulse from New York's No Wave scene. It still sounds so fresh all the years later.

Closing out this most perfect of EPs, the twisted synths and nimble rhythms of bass-heavy roller "Softly Saying Goodbye" combine to create a super-slinky gem; Brit-Funk of the highest order.

Swamp Children formed in Manchester in 1980, around core members Ann Quigley (vocals), Tony Quigley (bass, metalaphone, percussion), John Kirkham (electric & acoustic guitars, metalaphone, percussion), Ceri Evans (keyboards, bass, percussion, background vocals), Cliff Saffer (saxaphone, clarine) and Martin Moscrop (drums, percussion, trumpet). They initially practised at a rehearsal space shared with fellow post-punk funkers A Certain Ratio and Joy Division/New Order. Young and relatively inexperienced upon getting together, the ages of Swamp Children's members ranged from just 16 to 19. Talk about the brilliance of youth.

From the outset, Swamp Children shared DNA with A Certain Ratio. Martin Moscrop was a founder member of Ratio, while Ann provided artwork for them. Although the close association with ACR led some to assume that Swamp Children were simply a splinter group, the new band pursued a more overt latin and jazz tinged direction, at the same time adopting a post-punk attitude towards making music, influenced by the records they were listening to at the time: Miles Davis, Brazilian jazz fusion and heavy funk dancefloor sides.

The band made their live debut at Manchester's infamous Beach Club in May 1980. Thanks to a double-booking blunder another support band turned up and were turned away, having travelled all the way from Dublin for a string of British dates. The name of the unlucky band was U2...

With arrangements that emphasised Tony Quigley’s darkly-coloured basslines (and Ann Quigley’s impressionistic vocals as another instrument in the mix) Swamp Children possessed an easygoing grace and a bubbling energy which indicated that the band's true strength was as an ensemble. The band’s musical sophistication (a fusion of funk, jazz, and bossa nova) would prove to be a strong influence on later UK acts like Sade. Indeed, Swamp Children themselves later mutated into the more known and acclaimed latin jazz outfit Kalima.

Working directly with James Nice, custodian of Factory Benelux, means that the audio for this re-issue of the classic EP comes from the original tapes. Cut at 45 RPM and released in the house Be With disco sleeve, we’ve made sure this record is well up to the job of having a permanent place in every DJ’s bag. As far as we’re concerned, this is essential stuff.

LIMITIERTE VINLY-EDITION DES GLEICHNAMIGEN ALBUMS ZUM ERSTEN MAL AUF VINYL.

"Kunst ist Krieg". Und vor allem Musik ist Krieg - der NACHTMAHR unserer westlichen Zivilisation. Wie eine bassdröhnende Lawine rollen die elektro-industrial-inspirierten Sperrfeuerbeats des neuen Soloprojekts von Thomas Rainer (L'AME IMMORTELLE) mit dem beängstigenden Namen auf die schwarzen Tanztempel zu, begleitet von elementaren Textfetzen, die keine Deckung zulassen: "Feuer frei!"

NACHTMAHR erscheint als "Deus ex machina", entfesselt im sadomasochistischsten Sinne "Ein Spiel" oder gibt sich schlicht elementar: "BoomBoomBoom" lässt den Titel Programm werden - "Ich habe nur ein einziges Interesse. Ob ihr lebt oder krepiert ist mir egal. Ich will Euch tanzen seh'n!" Peitschende Beatstrukturen, Elektro-Industrial im Stile von COMBICHRIST, SUICIDE COMMANDO oder FEINDFLUG und provokative Samples schlagen einen ebenso apokalyptisch-kriegerischen wie unwiderstehlichen Ton an. "Feuer frei!"

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VINLY-EDITION DES GLEICHNAMIGEN ALBUMS ZUM ERSTEN MAL AUF VINYL.

Unbeugsam. Ein Wort wie dieses ist für Rainer so viel mehr als eine Floskel. Von Tag eins seiner angestrebten musikalischen Weltherrschaft war NACHTMAHR Gegenwind auf Orkanstärke ausgesetzt, wurde er angefeindet, an den Pranger gestellt, offen gehasst. Bündnisse wurden gegen ihn geschlossen, alte Freundschaften zu Grabe getragen. Doch Thomas Rainer ließ sich nicht beirren. Mit jedem Album, mit jeder EP, mit jedem Konzert bewies er eisernen Willen und Standhaftigkeit, erwies sich als siegreich - und prägte mit seiner Kunst, seiner Ästhetik und seinem apokalyptischen Sound die schwarze Szene wie es wenige vor ihm taten. Die Artworks, die Uniformen, der Stil und die Linguistik etablierten eine ganz eigene Mode, an dem man seine Truppen sofort erkannte.

Von Anfang an stand NACHTMAHR nämlich für viel mehr als Musik, für viel mehr als einen unerbittlich in die Knie zwingenden Sound. NACHTMAHR ist eine Philosophie, eine Lebenseinstellung, eine Weltanschauung. Und diese Retrospektive ist das beeindruckende Muskelspiel eines Anführers, die Biografie eines Imperators - unbequem, unerbittlich, unbeugsam!

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Einige Leute haben angemerkt, dass Tinariwen schon immer eine Country-Band waren, wenn auch eine nordafrikanische Interpretation dieses nordamerikanischen Genres. Dieser Gedanke wird auf dem neuen Album Amatssou noch verstärkt. Hier verschmelzen die für die Tuareg-Band typischen schlängelnden Gitarrenlinien und hypnotischen Rhythmen nahtlos mit Pedal Steel, Klavier und Streichern von Gastmusikern wie Daniel Lanois, wobei die verschönerten Arrangements den Liedern eine epische, universelle Bedeutung verleihen. Die Texte sind voller poetischer Allegorien und rufen zu Einheit und Freiheit auf. Es sind Lieder des Kampfes und des Widerstands mit schrägen Verweisen auf die jüngsten verzweifelten politischen Umwälzungen in Mali und die zunehmende Macht der Salafisten. Der Albumtitel Amatssou ist tamashekisch für 'Jenseits der Angst', und das passt. Tinariwen haben sich schon immer durch ihre Furchtlosigkeit ausgezeichnet oder wie Bob Dylan einmal sagte, besteht die Kraft des Rock'n'Roll darin, dass er uns 'die Angst vergessen lässt', uns die Kraft und die Widerstandsfähigkeit gibt, uns den Widrigkeiten zu stellen. In den zwei Jahrzehnten, seit Tinariwen ihre Basis in der afrikanischen Wüste verlassen haben, um durch die Welt zu touren, haben sie viele bekannte Country-, Folk- und Rockmusiker aus den USA kennengelernt, darunter Kurt Vile, Stephen O'Malley, Jack White und Wilco. Der zeitlose Horizont der endlosen Sahara und die wilde Grenze des Alten Westens - mehrere tausend Meilen Ozean mögen den Wüstenblues von Tinariwen und die authentische Country-Musik des ländlichen Amerikas trennen, aber die Verbindungen sind ebenso greifbar wie romantisch.

REBELLION präsentieren ihr erstes Live-Album, aufgenommen im berühmten Paberse Club in Valencia, Spanien!

Zum ersten Mal in der 20-jährigen Karriere der Band, veröffentlichen REBELLION ein Live-Album!
Das mittlerweile 10. Album der Band, beinhaltet eine Aufnahme des Konzerts im berühmten Paberse Club in Valencia, Spanien, am 15.05.2022.
Nur wenige Details wurden angepasst, um die Live-Atmosphäre zu bewahren, daher ist das Album fast wie ein Bootleg, nur mit besserer Soundqualität.

Als The Murlocs mit den Aufnahmen zu ihrem siebten Album begannen, hatten sie die Vision, ein typisches Country-Rock-Album zu schaffen - eine Sammlung von sublimen, sanften Songs, die von kultigen Alben wie 'Sweetheart of the Rodeo' und 'Exile on Main St' inspiriert sind - aber die Platte nahm bald ihren eigenen, unbändigen Charakter an. Gespickt mit The Murlocs' unverkennbarem Garagen-Punk verwandelt 'Calm Ya Farm' die Konventionen des Country-Rock in ein frei fließendes Album, das die frenetische Energie des modernen Lebens in sich trägt.

- Col. LP: (Olive Green And Bone Mix Vinyl)

Obwohl viele es versucht haben, ist es nur wenigen Bands gelungen, die umwerfende Formel des technischen Death Metal zu wiederholen, die während der Entstehung des Genres von den Godfathers of DEATH etabliert wurde. Bis die Italiener MISCREANCE im Jahr 2022 mit ihrem Debütalbum "Convergence" in den Ring stiegen. Im Gegensatz zu den Zeitgenossen des Genres, die für Geschwindigkeit und Extremität bekannt sind, liegt die Kunst von MISCREANCE in ihrer sorgfältig ausgeführten Präzision, die die konzentrierte Disziplin hinter der beredten Komplexität der Musik unterstreicht.

FFO: Death (späte Ära), Horrendous, Atheist, Control Denied

Obwohl viele es versucht haben, ist es nur wenigen Bands gelungen, die umwerfende Formel des technischen Death Metal zu wiederholen, die während der Entstehung des Genres von den Godfathers of DEATH etabliert wurde. Bis die Italiener MISCREANCE im Jahr 2022 mit ihrem Debütalbum "Convergence" in den Ring stiegen. Im Gegensatz zu den Zeitgenossen des Genres, die für Geschwindigkeit und Extremität bekannt sind, liegt die Kunst von MISCREANCE in ihrer sorgfältig ausgeführten Präzision, die die konzentrierte Disziplin hinter der beredten Komplexität der Musik unterstreicht.

FFO: Death (späte Ära), Horrendous, Atheist, Control Denied

High Roller Records, reissue 2023, black vinyl, ltd 250, insert

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High Roller Records, picture vinyl, ltd 500, lyric sheet, poster, numbered

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