Pop & Rock Vinyl New Releases - News

There is no easy course to triumph and glory in rock’n’roll. Even for bands with a natural gift for making the ground shake, hard work and many gallons of blood, sweat and tears go into making the magic happen. Even then, it’s always down to the people to decide who rocks and who doesn’t. And the people have declared that PHIL CAMPBELL & THE BASTARD SONS are the real fucking deal.

Formed in the aftermath of Motörhead’s dissolution, following the death of Lemmy Kilmister in 2016, PHIL CAMPBELL & THE BASTARD SONS were always going to draw a crowd at any discerning rock or metal festival. Led by one of the genre’s most respected guitarists and completed by his sons Todd (guitar), Tyla (bass) and Dane (drums) and powerhouse frontman Neil Starr, the band emerged onto the 2017 touring circuit powered by a huge amount of good will, a smattering of Motörhead covers and a handful of new songs that crackled with passion and swagger. Landing themselves a prestigious support slot on Guns N’ Roses 2017 summer arena run, the Bastard Sons hit the ground running.

Whether it was the promise of hearing a few old Lemmy gems or simply that PHIL CAMPBELL & THE BASTARD SONS were too good to ignore, the response to those early shows was uniformly ecstatic and extremely rowdy. By the time the BASTARD SONS released their debut album, The Age Of Absurdity, in January 2018, this honest rock ‘n’ roll enterprise had organically blossomed into a pretty big deal. The album garnered widespread great reviews, picking up a trophy for ‘Best Debut Album’ at Metal Hammer Germany’s 2018 awards

Fast forward to 2020 and, just like everyone else, PHIL CAMPBELL & THE BASTARD SONS had to cancel a lot of carefully-laid plans when the global pandemic descended on us all. But as if to confirm their absolute dedication to blowing people’s heads off with thunderous rock’n’roll, the band refused to cancel plans to record a follow-up to their widely lauded debut. Recorded and engineered during lockdown by guitarist Todd Campbell, the second BASTARD SONS album may be just the tonic people need right now. It’s called We’re The Bastards and it’s bigger, better and even more raucously uplifting than its predecessor. In fact, it’s the sound of a great band hitting their stride and buzzing with confidence.

Kicking off with the anthemic bluster of its title track, We’re The Bastards is instantly recognisable as the work of the band that brought us previous ragers like Ringleader and Get On Your Knees. But it’s also a much more diverse and adventurous affair, as Starr and the Campbells expand their vision to include a greater sense of dynamics and atmosphere and even. Contrasting the expected fiery, bellow-along gems like Son Of A Gun and Bite My Tongue, the swaggering, bluesy “Born To Roam” and the hazy stoner rock stomp of Desert Song point to an instinctive grasp of Americana’s influence on heavy rock. Similarly, there’s a world of difference between something as gritty and gung-ho as the two-minute Destroyed and the spacious and epic grunge squall of closer Waves. But the BASTARD SONS’ self-evident shared chemistry and abundant charisma ensure that everything slots neatly into place on a wonderfully cohesive piece of work that feels like a sincere celebration of rock’s uplifting power.

One of the most explosive album openers in recent memory, We’re The Bastards neatly encapsulates the BASTARD SONS philosophy while also being a very obvious and magnificent instant live favourite. Neil Starr admits that there was only ever one possible option for the new album’s title, even if he can’t take credit for it himself!

One enormous favour the band have done themselves this time around is nominating guitarist Todd Campbell to record and engineer the new material at his studio in Wales. We’re The Bastards sounds absolutely huge and wonderfully vibrant and alive: a dazzling showcase for the talent in the BASTARD SONS ranks. Mixed and mastered by Soren Anderson (Glenn Hughes/The Dead Daisies/The Answer) it’s such a powerful and convincing leap forward for all concerned that we can only imagine how frustrating it is to be releasing it into such a strange, gig-less world. This is music that demands to be recreated amid the chaos and joy of a live show. Eventually, of course, it will be.

Proving that their acclaimed debut was no fluke and deftly capturing the sizzling essence of their celebrated live shows via their strongest and most exhilarating material to date, PHIL CAMPBELL & THE BASTARD SONS will be ready for action whenever the music industry starter’s pistol is fired. In the meantime, We’re The Bastards is exactly the turbocharged kick up the arse we all need while we wait for our rock’n’roll family to be reunited. Play it loud and be ready!

Accept guitarist

Legends Phlebotomized return with songwriting originality and mesmerizing musicianship blended together in melodic Death Metal with hints of brutality! BLURB IG#1: Melodic death metal icons Phlebotomized showcase all their trademark elements in the song 'GPS'. Technical musical skills go hand in hand with aggression, melody and sheer brutality shaped into a beautiful perfection.

Dutch progressive Death Metal legends Phlebotomized at the peak of their 30 year old career!

Phlebotomized is among the oldest Death Metal bands from Holland and one of the first using violin and synthesizers in extreme metal. Their typical “Death Metal with a twist” caused a stir in the booming Dutch metal scene back in the early 90’s. Formed in 1989, Phlebotomized started out as a Grindcore/Death Metal band,
inspired by acts like Morbid Angel, Nocturnus and Paradise Lost. Later on, the band began to use keyboard and violin arrangements, resulting in their unique sound. Their “Devoted to God” demo (1992) was recognized as a classic one demo worldwide. In 1994 Phlebotomized released their seminal “Immense Intense Suspense” album which offered an intelligent blend of atmosphere and brutality. It took the Death Metal scene by storm, giving both the band and the album a legendary Cult status worldwide.

The band played numerous shows but disbanded shortly after the release of their second full-length album “Skycontact” in 1997.

After a hibernation of 16 years, Phlebotomized regrouped in 2013 upon the re-release of their classic albums. The band played several live-shows and

Repress on cream and black galaxy vinyl, limited to 500 copies. PHOBOPHILIC's abrasive explorations of existentialism and the limits of human consciousness are a welcome feature of the currently thriving US death metal scene. The influence of death metal's forefathers is evident in PHOBOPHILIC's full throttle output, but their gaze is fixed firmly on the future - wherever it may take them... Since their 2016 formation PHOBOPHLIC have steadily accumulated early releases in the shape of two demos, 2019's Undimensioned Identities EP and a split release with Canada's Sedimentum, all the while honing their craft out across the North American touring circuit - featuring live stints with Gatecreeper and Mutilated respectively, as well as appearances at LDB Fest and Philadelphia Death Nexus - positioning themselves among US death metals most intriguing young acts. Across Enveloping Absurdity's runtime PHOBOPHILIC's quest for elucidation is explored in punishingly heavy fashion across tracks such as Those Which Stare Back, Nauseating Despair and Survive in Obscurity. But for all of the Midwestern group's old school death metal artisanship and lyrical angst, there is a fundamental rejection of misplaced nihilism in the form of quieter and reflective passages throughout. No better is this showcased than mid-album track Individuation's calm before the storm, which offers up Enveloping Absurdity's most contemplative moment.

Extreme sound nihilists PIG DESTROYER deliver savage grindcore that is both intentionally confrontational, and thoroughly pummeling. Celebrating 20 years in 2020, 38 Counts of Battery is still an intense register of the band's work as ever. Fully remastered and available on LP for the very first time, 38 Counts of Battery features the remastered Explosions in Ward 6 album, tracks from the highly sought-after (and sold out) split with Isis, their scalding demo, and much more.

The undisputed kings of grind, PIG DESTROYER return with their long awaited fourth proper full length ‘Book Burner’. ‘Book Burner’ is a resounding statement of championship, as every element of PIG DESTROYER towers above their closest peers—a 32 minute, 19 song knockout punch of cerebral viciousness. Scott Hull’s guitar heroics sound like a mutant double speed hybrid of Slayer and the Melvins jacked up on amphetamines, new skinsman Adam Jarvis is the pinnacle of inhuman drumming, Blake Harrison delivers layer upon layer of suffocating atmosphere and JR Hayes remains the poet laureate of extreme metal. ‘Book Burner’ is the finest work of extreme music’s best band. Limited edition deluxe CDs and LPs available with bonus ‘Blind, Deaf and Bleeding’ EP, expanded packaging and the much talked about short story penned by JR Hayes. RECOMMENDED IF YOU LIKE: Napalm Death, Converge, Melvins, Discordance Axis, Wormrot

ReissuePIG DESTROYER kündigen zum 20-jährigen Jubiläum eine remixte und remasterte Neuauflage von Painter of Dead Girls an, einer Sammlung früher
Aufnahmen und B-Seiten! Zum ersten Mal seit fast 10 Jahren ist "Painter of Dead Girls" auf Vinyl erhältlich.
Die erste Hälfte der Compilation besteht aus zwei Teilen, wobei die erste Hälfte Songs enthält, die ursprünglich als Test für das Einspielen des
Equipments aufgenommen wurden, bevor die Band ihr bahnbrechendes Album "Prowler In The Yard" veröffentlichte. Die zweite Hälfte des Materials
enthält Songs von den kultigen Splits mit Gnob und Benümb, Covers von Helmet und The Stooges, den lange verschollenen Track 'Delusional
Supremacy 2K' und eine rohe Keller-Live-Aufnahme von "Rejection Fetish".
Das Cover wurde von Chris Taylor von Pg. 99 gestaltet, der später auch für das kultige Terrifyer-Album der Band verantwortlich zeichnete, das in
diesem Jahr ebenfalls 20 Jahre alt wird.

PIG DESTROYERs wegweisendes drittes Album TERRIFYER feiert sein 20-jähriges Jubiläum mit einer riesigen, limitierten 2LP und 2CD!
Die Deluxe-Wiederveröffentlichung bietet eine erweiterte Verpackung und neu remasterte Aufnahmen von TERRIFYER und Natasha!
Auf TERRIFYER brodelt PIG DESTROYERs beängstigend fesselnde Mischung aus Metal, Grind, Thrash und Punkrock mit einer Intensität, die den
Unvorbereiteten verunsichert. PIG DESTROYERs derangierte, bösartige Attacke hüllt den Hörer in einen Kokon aus grausigem Nihilismus.

Geboren aus den Herausforderungen einer weltweiten Pandemie, geboren unter höllisch-rot-orangen Himmeln, gezüchtet aus wütenden Waldbränden an der Westküste, und gebaut inmitten der jahrelangen politischen Unruhen und Kundgebungen in Portland, OR, Pikes Solodebüt „Pike
vs. Automaton“. ', ist sowohl eine musikalische als auch eine emotionale Erlösung. Die Platte wurde von Pike zusammen mit dem Schlagzeuger
Jon Reid geschrieben, enthält Beiträge von einer Reihe von Familienmitgliedern und Freunden und wurde mit dem langjährigen Verschwörer Billy
Anderson aufgenommen, dem Produzenten, der zuvor bei Prüfsteintiteln wie „Surrounded by Thieves“ das Beste aus Pike herausgeholt hat. und
'Der heilige Berg des Schlafes'

Since its original release in 1984, Piledriver's bolt-from-the-blue debut
'Metal Inquisition' has found a legion of fans worldwide, over successive generations and spanning all stripes of metal


The album was the work of one metal maniac named Gord Kirchin, who became the selfsame "Pile Driver" so eloquently depicted on the album's cover art, and a certain "Bud Slaker" - AKA Leslie Howe, whose resume did not include any heavy metal before nor after. Nevertheless, together the duo recorded a crude 'n' rude document of blitzkrieg Metal spirit, spit forth across songs that encompassed scuzzy speed metal and pounding traditional metal. The fact that the band was Canadian figured into this style of sound, as one could detect the likes of Anvil AND Exciter here.

Taut and tight, the 37 minutes of 'Metal Inquisition' ,demanded repeat plays…and now it will demand those repeat plays as Shadow Kingdom officially releases the album for the first time in over 20 years! The CD version will contain the full master of the album, including a "Crazy On You"- style intro to "Pile Driver" as it was originally intended, while the vinyl version will stay how they were in the '80s.


Absolutely mandatory metal madness!

High Roller Records, reissue 2023, black vinyl, ltd 500, 425gsm heavy cardboard cover, lyric sheet, poster, mastered for vinyl by Patrick W. Engel at Temple of Disharmony, lacquer cutting by SST

Special extended LP edition of Pilgrim’s cult Misery Wizard album, dedicated to the memory of Jon Rossi. Includes two extra bonus tracks, Return of Astaroth and Gryphon Rider, from the band’s unfinished third album. This legendary doom classic is pressed on three sides of vinyl for extra heavy fidelity and crushing sound, with bonus tracks on 4th side. Exclusive brand new liner notes provided by Albert Witchfinder (Reverend Bizarre) and Eric Heath-Dittrich(Pilgrim) offer deeper insight into the album and Pilgrim’s legacy.

PINHEAD ist mehr als eine Band. Dahinter steht ein eigenwilliges und einzigartiges Kunstprojekt, dessen alleiniges Mitglied Multiinstrumentalist,
Produzent, Songwriter & Sänger Ilja John Lappin ist. PINHEAD ist ein Ventil für seine Gefühls- und Gedankenwelt. Dunkle Sehnsüchte manifestieren
sich so in atmosphärischem Progressive Metal und melancholischen, sehr persönlichen Texten. PINHEAD – schon der Name lässt Raum für
Interpretationen und Phantasie. Die bekannte Filmfigur aus „Hellraiser“ gilt für manche als Inkarnation des Bösen, anderen erscheint sie als
Heilsbringer. Für Lappin wurde sie zur Identifikationsfigur bei der Realisierung seiner musikalischen Ideen, vor allem aber bei der gnadenlosen
Auseinandersetzung mit dem schönen und schrecklichen Prozess der menschlichen Individuation – insbesondere seiner eigenen. Ein Sinnbild. Für die Aufspaltung des Selbst, welches vor den Schaudergottheiten bestehen muss. Für das Wettrennen mit dem eigenen Schatten um den ersehnten
Seelenfrieden. Diese Dissonanz prägt das Debutalbum „Egomessiah“. Es besteht eben nicht nur aus dämonischen Schreien und Growls, aggressiven
und treibenden Metalriffs, sondern auch aus sanften, eingängigen Melodien und klaren, hingebungsvollen Gesängen. Akustische Klangwelten,
umwoben von Synth-Elementen, die einen mellow Gothic Vibe erzeugen, machen jedes Stück unvorhersehbar. Es entsteht ein experimentelles
Wechselspiel zwischen den Genres. Die Kompositionen stecken voller Harmonien, Symbiosen und durchlaufen komplexe, aber am Ende doch
nachvollziehbare sich auflösende Entwicklungen.

"Ghosts" ist eine Schatztruhe voller fesselnder Melodien. Diese sind so eingängig, dass man sich nach mehrmaligem Hören vielleicht in einen Piraten verwandelt. Die Songs sind mit der meisterhaften Mischung von Edel-Power-Metal mit Piraten-, Fantasy-, Symphonie- und Fantasy-Elementen entstanden. Die wunderschönen Gitarrenmelodien und der bezaubernde Gesang Ihrer Majestät Maria Aurea bieten Explosionen von Noten und Harmonien mit einer gewaltigen Produktion, die dieses Album zu einem Piraten-Metal-Meisterwerk machen. Von eiskalten arktischen Gitarrenparts über geheimnisvolle Gesangsharmonien und eine gespenstische Meeresatmosphäre bis hin zu warmer Tropical-Adventure-Metal-Orchestrierung schweben Sie in einer wunderschönen, magischen Welt. Pirate Queen ist mehr als eine gewöhnliche Heavy-Metal-Band. Es sind fünf neue talentierte Musikerinnen, deren wahre Identität ein Rätsel zu sein scheint.

Hassle Hindsight if a new sub label of Hassle Records, created to facilitate the occasional one off re-issues of releases and records from the past that the people at the label have loved and still love. Having already reissued Reef's debut 'Replenish', Kerbdog's self titled and the critically acclaimed 'On The Turn', and Skindred's much loved 2007 album 'Roots Rock Riot' - the latest release comes from UK industrial rockers Pitchshifter, with their fan favourite album 'dot, originally released in 1998.

These ultra heavy industrial metal tracks were recorded over two sessions at the iconic Maida Vale studios: 28th April 1991 and 30th March 1993 and were sourced directly from the BBC Archives (with thanks), with careful remastering for CD and vinyl. The 1991 session was recorded during the same period as "Industrial" (Deaf Records / Peaceville), with the 1993 session recorded around the time of "Desensitized" (Earache). "If you look on your PITCHSHIFTER albums you will see that we always credit John Peel. He was instrumental in getting the band out there and often played our music on the radio when no one else dared. The 'Peel Sessions' we did were a great honour and every time I met John he was always such a great guy... a legend" (JS). Founded in Nottingham in 1989, PITCHSHIFTER's early style was heavy industrial metal, being cited as one of the originators of the genre along with Godflesh - a style which they termed "Death Industrial". These sessions and albums mark the end of that classic period, before a shift towards the more commercial, beat-driven Industrial style from the mid-90's onward that they are still known for.

Limited edition vinyl pressing of the critically acclaimed 2025 album Solastalgia by German stoner metallers PLASMAJET . A high impact release delivering massive grooves, crushing guitar tones, and a powerful low end, the album showcases an explosive blend of stoner rock, heavy metal, and blues driven soundscapes. Packed with thick riffs, gritty vocals, and massive low end, Solastalgia offers an intense listening experience for fans of Red Fang, Truckfighters and Clutch. Heavy, dynamic, and sonically immersive, this release stands out for its relentless energy, thunderous rhythms, and commanding atmosphere, making it an essential addition for collectors and heavy music enthusiasts

High Roller Records, reissue 2022, red/ black bi-color split vinyl, ltd 150, 425gsm heavy cardboardboard cover, lyric sheet, poster, mastered for vinyl by Patrick W. Engel at TEMPLE OF DISHARMONY in January 2016

High Roller Records, reissue 2024, black vinyl, ltd 300, 425gsm heavy cardboard cover, lyric sheet, poster, mastered for vinyl by Patrick W. Engel at TEMPLE OF DISHARMONY in January 2016

POISON RUIN greifen mit der neuen EP "Confrere" einmal mehr in die Dunkelheit!"Confrere" - eine Ode an die heiligen Bande der Freundschaft; eine
Stärke, die durch die endlosen Verrenkungen und Belastungen von Raum und Zeit hindurch Bestand hat.
Mit "Confrere" haben POISON RUIN ihren Sound mit mehr Atmosphäre und spürbarer Dringlichkeit aufgewertet. Nach dem Titeltrack rast Confrere
weiter durch Songs über Kampf, Tod, Verzweiflung, Ungerechtigkeit und Rache. In einem dunklen Zeitalter, in dem die Grundfesten der Menschheit
zu zerbröckeln drohen, glauben POISON RUIN, dass das Einzige, woran man sich vielleicht noch festhalten kann, die Hand eines Freundes ist.

Die Schweizer Speed/Thrash Legenden POLTERGEIST melden sich mit ihrem neuen Album "Feather Of Truth" zurück! Fans können sich wieder auf die besonderen Arrangements der Band freuen, jedoch bietet das neue, abwechslungsreiche Album auch diverse Tempi, Harmonien und technische Einflüsse. Auch der Stil des neuen Drummers Reto Crola verleiht dem Sound der Band eine neue Nuance. Polter 'til death!
Die Songs auf "Feather Of Truth" enthalten viele charakteristische Arrangements, die POLTERGEIST-Fans erwarten würden, andererseits ist es auch ein ziemlich abwechslungsreiches Album mit verschiedenen Tempi, Harmonien, Melodien und technischen Einflüssen geworden.
Die Texte basieren auf realen Themen, gemischt mit historischen Elementen ("Feather Of Truth" handelt zum Beispiel von der ägyptischen Göttin der Wahrheit, des Gleichgewichts, der Gerechtigkeit und der Moral), die für diese moderne Zeit immer noch eine erhebliche Bedeutung haben.
Durch die kreative Beteiligung aller Bandmitglieder in dieser neuen Besetzung fühlt sich das Album im Vergleich zu den vorherigen Alben tendenziell mehr als Gemeinschaftsleistung an. Fast alle Lyrics wurden von V.O. geschrieben, mit Ausnahme von "The Culling", dessen Text von V.O. und Ralf geschrieben wurde. Zusätzlich hat Chasper 4 Songs vom neuen Album komponiert.
Auch der Spielstil des neuen Schlagzeugers der Band, Reto Crola, verleiht dem Sound von POLTERGEIST zusätzlich eine neue Nuance.

"Poppy's"Poppy's highly anticipated new album Negative Spaces out 13th December. Negative Spaces continues the sonic adventurism of this spring’s diamond-radiant industrial anthem “New Way Out,” with Poppy and co-producer Jordan Fish (ex-Bring Me the Horizon). It’s the thrilling sound of an ever-evolving artist redefining their legacy one song at a time, with a welcome understanding that there’s still so much inspiration to be found in the margins yet to be explored, deep within the negative spaces."

Auf ihrem neuen Album verzichteten Port Noir auf viele Studiostandardtricks und erlaubten den Songs, die pochende Live-Atmosphäre ihrer Gigs zu atmen. Etwas düsterer, aber immer noch sehr Port Noir, strotzt 'Cuts' vor sofort spürbarer Energie, Intensität und musikalischer Tiefe. Die Schweden-Rocker mischen kantigen, zeitgenössischen Dark Pop, R&B und Rock zu einem erfrischenden Sound, der ihnen zu Supportgigs für Karnivool, Leprous, Kaiser Chiefs, In Flames, Vola und Pain of Salvation verhalf. Die neuen Songs bilden das vielfältigste, eklektischste und kraftvollste Material des Trios bis dato, das mit Daniel Bergstrand (Devin Townsend, In Flames, Behemoth) und Fredrik Thordendal (Meshuggah) aufgenommen und von Magnus Lindberg (Cult Of Luna) abgemischt und gemastert wurde.

When it comes to modern heavy metal there are few bands operating at the same level as Portrait. For a decade and a half the Swedish unit have been forging their own path, and in the process infusing life into a longstanding, well-established genre and taking it in new directions. Following up 2017’s acclaimed Burn The World, they return with the mighty At One With None. While Portrait fans will immediately recognize it as the work of their heroes they are not simply rehashing old ideas and treading where they have before.

Seit fast zwei Jahrzehnten bringen die schwedischen PORTRAIT die Massen mit ihrem düsteren Heavy Metal zum Staunen. Nach dem von der Kritik hochgelobten "At One With None" aus dem Jahr 2021 kehrt die Band mit ihrem sechsten Album "The Host" zurück, ihrem ersten Konzeptalbum überhaupt, das am 21. Juni über Metal Blade Records veröffentlicht wird. Gründungsgitarrist Christian Lindell beschreibt das neue Werk als "eine okkulte Geschichte über Schwert und Zauberei, begleitet von einigen der leidenschaftlichsten Heavy Metal-Aufnahmen aller Zeiten. Die Geschichte spielt im Schweden des siebzehnten Jahrhunderts und dreht sich um einen namenlosen Protagonisten, der aufgrund seiner Erfahrungen mit der Ungerechtigkeit und Heuchelei dieser Welt beschließt, Wahrheit und Stärke durch seinen 'Widersacher' zu suchen.

We each have our own idea of what it means to live through a period filled with perpetual dread, a slowly burning world, and overwhelming darkness. In the case of Portrayal of Guilt, their tortuous afterlife comes with grief, loss, masochism, suffering, and pain.

On CHRISTFUCKER, their second full-length of 2021, Portrayal of Guilt plunges headfirst into unfathomable depths, creating a work of art that’s powerfully unsettling. “We think of it partially in the sense of scoring a horror movie,” guitarist/vocalist Matt King says. “We wanted to create an atmosphere of anxiety and fear.”

In den letzten zehn Jahren haben sich Portrayal of Guilt als feste Größe in der extremen Underground-Musikszene etabliert. Mit unerbittlich konsequenten Veröffentlichungen wie dem orchestralen Albtraum ,Devil Music" aus dem Jahr 2023 und ganzjährigen Welttourneen mit Bands wie Deafheaven, Uniform und Pg. 99 haben POG zweifellos ihren eigenen Weg eingeschlagen. Seit ihrer Gründung lassen sie sich nicht in eine bestimmte Kategorie stecken. Das Trio mischt Elemente aus Black, Death und Nu Metal mit Crust, Screamo, Powerviolence und Hardcore, wobei ,The Beginning of The End" die Genregrenzen weiter verwischt. Die Band hebt die verstörende Disharmonie in den Album-Highlights ,Ecstasy" und ,Human Terror" auf die nächste Stufe, mit KoRn-ähnlichen Gitarrendissonanzen, gnadenlosen Death-Metal-Tiefen und eindringlichen gesprochenen Passagen, die selbstbewusst die Grenze zwischen ,Life is Peachy" und ,Scum" überschreiten.

Austin’s Portrayal of Guilt and Atlanta’s Slow Fire Pistol will join together to release a split 7” this spring on Run For Cover.

NPR describes Portrayal of Guilt’s first album “in the extremes of hardcore, noise, grindcore, death metal, powerviolence and turn-of-the-century screamo — subgenres of heavy music that typically scream through the pain” - that’s pretty much a bullseye for their side of this split as well. “The End of Man Will Bring Peace to this Earth” kicks off with chaotic blast beats that after about a minute disintegrate into a sludgy bass break, offering a soundscape as bleak as the song’s title.

Die ersten beiden Studioalben sowie die anschließende EP der Death Metal - Urväter Possessed auf Vinyl!
Das Master dieser Version des Genre-definierenden Klassikers „Seven Churches“ aus dem Jahr 1985 ist das umkompimierte Original und klingt genau wie die Erstauflagen von Combat bzw. Roadrunner Records aus dem Erscheinungsjahr! Das Bandlogo und der Albumtitel auf dem Cover werden als Reliefdruck hervorgehoben, um dem Look der Combat-Erstpressung zu entsprechen. Das zweite Album „Beyond The Gates“ (1986) wurde 2015 komplett für Vinyl remastert, und jenes Master wurde auch für diese neue Auflage verwendet. Die anschließende, von Joe Satriani produzierte EP „The Eyes Of Horror“ (1987) wurde ebenfalls remastert, um wie die Erstpressungen zu klingen. Die LP ist einseitig bespielt und hat ein neu angefertigtes Etching auf der B-Seite. Beide Remaster kommen von Patrick W. Engel / Temple Of Disharmony. Alle drei LPs erscheinen als 180 Gramm Vinyl mit Textblatt.
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Die ersten beiden Studioalben sowie die anschließende EP der Death Metal - Urväter Possessed auf Vinyl!
Das Master dieser Version des Genre-definierenden Klassikers „Seven Churches“ aus dem Jahr 1985 ist das umkompimierte Original und klingt genau wie die Erstauflagen von Combat bzw. Roadrunner Records aus dem Erscheinungsjahr! Das Bandlogo und der Albumtitel auf dem Cover werden als Reliefdruck hervorgehoben, um dem Look der Combat-Erstpressung zu entsprechen. Das zweite Album „Beyond The Gates“ (1986) wurde 2015 komplett für Vinyl remastert, und jenes Master wurde auch für diese neue Auflage verwendet. Die anschließende, von Joe Satriani produzierte EP „The Eyes Of Horror“ (1987) wurde ebenfalls remastert, um wie die Erstpressungen zu klingen. Die LP ist einseitig bespielt und hat ein neu angefertigtes Etching auf der B-Seite. Beide Remaster kommen von Patrick W. Engel / Temple Of Disharmony. Alle drei LPs erscheinen als 180 Gramm Vinyl mit Textblatt.

Die ersten beiden Studioalben sowie die anschließende EP der Death Metal - Urväter Possessed auf Vinyl!
Das Master dieser Version des Genre-definierenden Klassikers „Seven Churches“ aus dem Jahr 1985 ist das umkompimierte Original und klingt genau wie die Erstauflagen von Combat bzw. Roadrunner Records aus dem Erscheinungsjahr! Das Bandlogo und der Albumtitel auf dem Cover werden als Reliefdruck hervorgehoben, um dem Look der Combat-Erstpressung zu entsprechen. Das zweite Album „Beyond The Gates“ (1986) wurde 2015 komplett für Vinyl remastert, und jenes Master wurde auch für diese neue Auflage verwendet. Die anschließende, von Joe Satriani produzierte EP „The Eyes Of Horror“ (1987) wurde ebenfalls remastert, um wie die Erstpressungen zu klingen. Die LP ist einseitig bespielt und hat ein neu angefertigtes Etching auf der B-Seite. Beide Remaster kommen von Patrick W. Engel / Temple Of Disharmony. Alle drei LPs erscheinen als 180 Gramm Vinyl mit Textblatt.

A maelstrom of music and metaphysics, a crushing conduit for connection, contemplation and catharsis; ritualistic sludge-metal juggernauts Pothamus return to this plane of existence with new album `Abur', the highly anticipated spiritual successor to their colossal debut, `Raya'. The search for meaning stands central as a pillar of belief in the enigmatic world of Pothamus. Whilst blending eastern philosophy and western esotericism into a unique ontology, the band stay true to the fundamentals of music: sounds, instruments and bodies coming together just as they too drift away. To experience Pothamus is to open yourself to an immersive, out-of-body experience that transcends the ordinary and delves deep into the profound. `Abur', Pothamus' sophomore full-length is an odyssey of truly epic proportions. As well as honing their already formidable live sound in the intervening years, the band have widened their musical palette in order to explore a truly original take on heavy music that steers them ever further away from well-trodden post-metal paths. On `Abur' the Pothamus' signature ritualistic sound is elevated by the glacial sounds of the Surpeti, an drone instrument originating from the Indian subcontinent traditionally used for mantra singing, whilst drummer Van Hulle adds his voice in harmony with guitarist Coussens' to create an astounding richness and depth. Capturing Pothamus at their creative zenith was musical contemporary and close friend Chiaran Verheyden (Psychonaut, Hippotraktor) who recorded, mixed and mastered `Abur'. A 44-minute pilgrimage through nature, animism and the depths of the human soul, `Abur' is Pothamus' answer to the big, existential questions that keep us all awake at night. Titanic, all-consuming heaviness is met with ethereal, airy beauty as the band contemplates the interconnectedness of all things, creating a singular sonic universe balanced perfectly between cosmic creation and absolute destruction. FOR FANS OF: Amenra, Heilung, Om, Wardruna, Briqueville, The Black Heart Rebellion 3-panel gatefold CD + 28 pages booklet, gatefold LP + 28 pages booklet