Cerca:mach 2

ATROCITY sind mit aller Macht zurück: "OKKULT III" markiert das furiose Finale der "OKKULT" Album-Trilogie und ist gespickt mit brutalen Death Metal-Granaten! Sich ins Hirn schneidende Metal-Riffs, brutale Drumattacken und bitterböse Death Metal Vocals ergeben eine Vollbedienung in Sachen deutscher Metal Todeskunst! Freut euch auf ein Album mit gnadenlosen Nackenbrechern und grandiosen Death Metal Krachern!

Schon der Chart-Breaker "OKKULT II" begeisterte die ATROCITY Fangemeinde und die Metal-Presse gleichermaßen mit packenden Death Metal Songs, die unter die Haut gehen.
Mit "OKKULT III" werden ATROCITY ihre Fanschar endgültig zur Ekstase bringen: Sich ins Hirn schneidende Metal-Riffs, brutale Drumattacken und bitterböse Death Metal Vocals ergeben eine Vollbedienung in Sachen deutscher Metal Todeskunst!
Als Gastsänger sind Elina Siirala (Leaves' Eyes), Zoë Marie Federoff (Catalyst Crime, Cradle Of Filth) und Robse Dahn (Equilibrium) auf dem Album vertreten.
"OKKULT III" ist der krönende Abschluss der "OKKULT"-Trilogie und ein Meisterwerk deutschen Todesmetalls!

- Produziert, gemischt und gemastert von Alexander Krull im Mastersound Studio (Leaves' Eyes, Doro, End Of Green, Belphegor etc.)
- Coverartwork von Stefan Heilemann / HEILEMANIA.
- Soundeffekte von der mit dem Emmy Award ausgezeichneten Sounddesignerin Katie Halliday ("SAW", "Stranger Things", "The Strain", "Star Trek: Discovery" etc.)

ATROCITY sind mit aller Macht zurück: "OKKULT III" markiert das furiose Finale der "OKKULT" Album-Trilogie und ist gespickt mit brutalen Death Metal-Granaten! Sich ins Hirn schneidende Metal-Riffs, brutale Drumattacken und bitterböse Death Metal Vocals ergeben eine Vollbedienung in Sachen deutscher Metal Todeskunst! Freut euch auf ein Album mit gnadenlosen Nackenbrechern und grandiosen Death Metal Krachern!

Schon der Chart-Breaker "OKKULT II" begeisterte die ATROCITY Fangemeinde und die Metal-Presse gleichermaßen mit packenden Death Metal Songs, die unter die Haut gehen.
Mit "OKKULT III" werden ATROCITY ihre Fanschar endgültig zur Ekstase bringen: Sich ins Hirn schneidende Metal-Riffs, brutale Drumattacken und bitterböse Death Metal Vocals ergeben eine Vollbedienung in Sachen deutscher Metal Todeskunst!
Als Gastsänger sind Elina Siirala (Leaves' Eyes), Zoë Marie Federoff (Catalyst Crime, Cradle Of Filth) und Robse Dahn (Equilibrium) auf dem Album vertreten.
"OKKULT III" ist der krönende Abschluss der "OKKULT"-Trilogie und ein Meisterwerk deutschen Todesmetalls!

- Produziert, gemischt und gemastert von Alexander Krull im Mastersound Studio (Leaves' Eyes, Doro, End Of Green, Belphegor etc.)
- Coverartwork von Stefan Heilemann / HEILEMANIA.
- Soundeffekte von der mit dem Emmy Award ausgezeichneten Sounddesignerin Katie Halliday ("SAW", "Stranger Things", "The Strain", "Star Trek: Discovery" etc.)

After spending his debut album exploring techno and mechanical sounds in the depths of the Pas-de-Calais mines, Toh Imago looks up to the sky, with an open breeze on his face, as tree branches and canopy filter out the sun’s rays on Refuge. All the machines used during the album recording are tuned at 432hz, carrying the mystical benefits of Earth’s resonance. Spending just seconds with the opening track, the listener is drawn into the safety that Refuge was intended to provide, and each subsequent piece pulls you deeper and deeper into the album’s forest.

Textextext - (add your write up)

‘Refuge’ was recorded on the edge of the Mormal forest, in the North of France. With nature as a setting and studio accomplice, the album features synthesizers, field-recordings, as well as the acoustic qualities of reverbs from the nearby forest. As the artist’s inner world and nature converge in moments of self-reflection, so the album’s 11 recordings harmoniously unfold in a cavalcade of machines and organic sonorities.

While the first LP 'Nord Noir’ explored his family’s mining past, ‘Refuge' is about being present and the desire to re-contextualize the relationship between nature and humans. It is a record of uplifting tones that is filled with optimism, imbued with the lightness of those who finally reconnect with nature, their roots, and the feeling of groundedness.

Like the steps taken on a walk in the woods, the 11 tracks sonically tell the story of an inner journey divided in three chapters. "Asile sauvage", "Sylve barbare" and “Avril Mormal" take the listener into a fast-paced progression of rhythms. When the heart of the forest is reached, the journey becomes intimate, revealing a sacred space where breathing becomes the leading tempo ("Locus Neminis") and the traveller becomes a spirit lost in space ("Cosmos Intra”). The journey's climax is reached with "Monde intérieur". The album closes with "Chiff Chaff" which accompanies the listener back to a reality, hopefully a more reassuring one.

Across the album, Toh Imago finds inventive ways of opening a dialogue between nature and machine, both literally and metaphorically, creating a soundscape that both feels like and was created by the natural world that surrounds him.

The album offers a shelter from a predetermined world. It’s a story told through ambience, racy and subtle electronics, and the memories of lichens clinging to shoes.

Debut solo album by Dave Rowntree, best known as the drummer in Blur. It"s a record set to surprise many people, being an electronic-based album with orchestral fringes, filled with great, tuneful songs delivered by Rowntree"s assured and expressive vocal performances. While down the years he"s provided backing vocals on many of Blur"s albums and onstage during their live sets, this is the first time the drummer has stepped up to the microphone as a singer in his own right. He says he didn"t particularly find the prospect daunting. Produced by Leo Abrahams (Brian Eno, Ghostpoet, Wild Beasts), featuring co-writers including Gary Go and Högni Egilsson and stirring orchestrations recorded in Budapest, Radio Songs is a sonically expansive, but also deeply personal record.

WORM's zweites Album, das Anfang 2020 erschienene "Gloomlord", ist der direkte Vorläufer des massiven "Foreverglade", welches 2021 die Welt erzittern lassen sollte. "Gloomlord" war im Vergleich zum Debütalbum ein großer stilistischer Sprung nach vorne und verschaffte der Band eine breitere Aufmerksamkeit, und ihr Funeral Florida Doom hat seitdem eine eigene kultähnliche Anhängerschaft angehäuft.

Bis jetzt war "Gloomlord" schwer zu bekommen und oft nicht erhältlich. Da die Band nun fest auf 20 Buck Spin zu Hause ist und ihre ersten Live-Auftritte für 2023 plant, war es an der Zeit, die steigende Nachfrage zu befriedigen und "Gloomlord" für die breite Masse zugänglich zu machen.

Als zusätzlicher Bonus wurde das Album von Greg Chandler von den Funeral Doom Legenden ESOTERIC in den Priory Recording Studios in Großbritannien komplett neu gemastert. Und wie schon bei den Vinyl-Veröffentlichungen von "Foreverglade" und "Bluenothing" liegt auch der Neuauflage von "Gloomlord" ein großes Poster bei. Mit diesen zusätzlichen Aspekten betrachtet Hauptprotagonist Phantom Slaughter dies als die definitive Version von "Gloomlord".

"Gloomlord" ist eines dieser großartigen Alben, das die richtige Art von Hörer sofort durch die schiere Stärke seines Sounds und seiner Vision fesseln wird, aber es wird weiterhin sorgfältige Details offenbaren, je mehr und genauer man es hört." - Last Rites Mag

Swamp Green Clear Vinyl

WORM's zweites Album, das Anfang 2020 erschienene "Gloomlord", ist der direkte Vorläufer des massiven "Foreverglade", welches 2021 die Welt erzittern lassen sollte. "Gloomlord" war im Vergleich zum Debütalbum ein großer stilistischer Sprung nach vorne und verschaffte der Band eine breitere Aufmerksamkeit, und ihr Funeral Florida Doom hat seitdem eine eigene kultähnliche Anhängerschaft angehäuft.

Bis jetzt war "Gloomlord" schwer zu bekommen und oft nicht erhältlich. Da die Band nun fest auf 20 Buck Spin zu Hause ist und ihre ersten Live-Auftritte für 2023 plant, war es an der Zeit, die steigende Nachfrage zu befriedigen und "Gloomlord" für die breite Masse zugänglich zu machen.

Als zusätzlicher Bonus wurde das Album von Greg Chandler von den Funeral Doom Legenden ESOTERIC in den Priory Recording Studios in Großbritannien komplett neu gemastert. Und wie schon bei den Vinyl-Veröffentlichungen von "Foreverglade" und "Bluenothing" liegt auch der Neuauflage von "Gloomlord" ein großes Poster bei. Mit diesen zusätzlichen Aspekten betrachtet Hauptprotagonist Phantom Slaughter dies als die definitive Version von "Gloomlord".

"Gloomlord" ist eines dieser großartigen Alben, das die richtige Art von Hörer sofort durch die schiere Stärke seines Sounds und seiner Vision fesseln wird, aber es wird weiterhin sorgfältige Details offenbaren, je mehr und genauer man es hört." - Last Rites Mag

Blue Vinyl

Auf Diamond Baby Blues verbindet Lee Aaron schweren Blues und klassischen Hardrock, der durch die künstlerische Vision ihrer Zukunft an die Kraft ihrer Vergangenheit erinnert. "Ich wurde inspiriert, diesmal ein Album zu machen, das an diesen klassischen bluesigen Heavy-Rock-Vibe erinnert, der mich als Kind in den 70er Jahren beeinflusst hat." Jetzt wird das Album zum ersten Mal auf Ltd. Edition Himmelblau Vinyl veröffentlicht.

Splatter Vinyl

Das zehnte Album der legendären Stoner Rock Band aus Schweden enthält unveröffentlichte Tracks aus den Earthrise Sessions plus 2 unveröffentlichte Live Aufnahmen vom Sweden Rock Festival 2019. Nun endlich als Gelb und Schwarz Splatter Vinyl erhältlich !

Wenn man in alten Kisten wühlt, findet man Sachen, die man völlig vergessen hat - und hin und wieder findet man alte Nuggets, die es wert sind, wiederentdeckt zu werden. Die Mitglieder von The Quill haben sich dazu entschieden, das beste Material, das sie finden konnten, zusammenzustellen und eine spezielle Veröffentlichung zu machen, die ein interessantes Hörerlebnis bietet, während wir auf das nächste Studio-Album warten. Nun endlich als Gelb und Schwarz Splatter Vinyl erhältlich !

Formed in 2014 in Chicago by partners Joshua Condon
and Eliza Weber, Glyders have kept busy, lighting up
shows around town and country ever since then with their
mystery sound, on the road when and where they could
from here to Europe, taking time also to self-release a
couple of EPs (‘DIM’ and ‘Lend a Hand’).
 Fuelled by Josh’s spectral vocals and the liquidity created
by his guitar and Eliza’s bass, Glyders’ mazy spacecraft
takes to the air from the empty parking lot out back of the
roadhouse and finds in its arc an anodyne of the trippy and
the wiggy / ghostly places lost and found. Glyders have it
both ways, rocking the white line with fervour but also
stopping to soak up the fragrance of the purple sage and
the queen of the night by the side of the road.
 They’ve cut their records at home, with Josh delving deep
in the pleasures of analogue recording, finding the
embodiment of their subterranean fascinations with twists
and turns of the dial in a space they’ve dubbed the Juicy
Lagoon. Steeped in the pop and psychedelic enigmas of
rock and roll yore, the buzzing of tubes and transients and
uncontainable rumble, Glyders make it shake and live in
front of the tape machine and real audiences alike with a
flexible, expansive palette of sounds and a tight bunch of
songs.
 For their first vinyl full-length, the watchword, as ever, is
‘maximal minimal’. These kids are up around the bend and
in it for the long haul. After a few line-up shifts over the
years, they’re settled down with drummer Joe Seger and
are fixing their sights on the far horizons. If you see
Glyders choogling down the track, pull up and get set for
‘Maria’s Hunt’.

Formed in 2014 in Chicago by partners Joshua Condon
and Eliza Weber, Glyders have kept busy, lighting up
shows around town and country ever since then with their
mystery sound, on the road when and where they could
from here to Europe, taking time also to self-release a
couple of EPs (‘DIM’ and ‘Lend a Hand’).
 Fuelled by Josh’s spectral vocals and the liquidity created
by his guitar and Eliza’s bass, Glyders’ mazy spacecraft
takes to the air from the empty parking lot out back of the
roadhouse and finds in its arc an anodyne of the trippy and
the wiggy / ghostly places lost and found. Glyders have it
both ways, rocking the white line with fervour but also
stopping to soak up the fragrance of the purple sage and
the queen of the night by the side of the road.
 They’ve cut their records at home, with Josh delving deep
in the pleasures of analogue recording, finding the
embodiment of their subterranean fascinations with twists
and turns of the dial in a space they’ve dubbed the Juicy
Lagoon. Steeped in the pop and psychedelic enigmas of
rock and roll yore, the buzzing of tubes and transients and
uncontainable rumble, Glyders make it shake and live in
front of the tape machine and real audiences alike with a
flexible, expansive palette of sounds and a tight bunch of
songs.
 For their first vinyl full-length, the watchword, as ever, is
‘maximal minimal’. These kids are up around the bend and
in it for the long haul. After a few line-up shifts over the
years, they’re settled down with drummer Joe Seger and
are fixing their sights on the far horizons. If you see
Glyders choogling down the track, pull up and get set for
‘Maria’s Hunt’.

Mit »A Corner Of The Sky« veröffentlicht der britische Singer-Songwriter Rhys Lewis sein zweites Album.
Das Album beinhaltet unter anderem die bereits veröffentlichten Singles »Simple« und »Symmetrical«.
Lewis hat sich für dieses Album auf eine besondere, persönliche Reise begeben. Über mehrere Wochen
hinweg lebte er auf einer kleinen Farm, umgeben von Natur und einer Hand voll Musiker-Freunden. So
entstand das für den aus Oxofordshire stammenden Musiker ein Album, wessen Fokus war, sich selbst
kennenzulernen und Abstand zum meist wilden und hektischen Alltag zu gewinnen.
Die Veränderungen seines Lebensstils ist auch in seiner Musik erkennbar. Ihm gelang es so beispielsweise
das Gefühl des „im Moment lebens“ musikalisch zum Ausdruck zu bringen und Menschen auf diese Art
und Weiße emotional zu berühren.
„Corner Of The Sky“ diente für Lewis als Anstoß, mehr aus den uns gebotenen Situationen und Tagen zu
machen die wir geschenkt bekommen.
Das Album ist eine Art Liebeserklärung an genau diese Momente.
Das Album ist auf CD und Vinyl erhältlich.

Having toured the world and delivered one of the pandemic’s most legendary live streams – including bodybuilders and furniture smashing at the old American embassy in Oslo, Aiming for Enrike started working on new music in 2020. Now ready with their fifth album Empty Airports, the tunes flourish further through atmospheric expressions, into floating, minimalistic, electronic, and ambient soundscapes. Empty Airports was composed and recorded in reflection of the quiet Covid19 life during the patience testing lockdown months of 2020 and 2021. Not only is this the duo's longest album ever, but it's also their first double album. The songs are inspired by and belong somewhere between Thom Yorke, Ashra, Nils Frahm, King Crimson in the 80s, Jon Hopkins and Steve Reich. The cover art for Empty Airports is the finishing touch that elevates the album to a complete piece of art. Thor Merlin's unique artwork is a generatively designed collage consisting of clippings from 19 digital paintings and 10 images created with shader programming in Sakuhin: an open-source program that Merlin also uses for live coding of visuals for Aiming for Enrike. The album cover's individual images will be available NFTs. Guitarist Simen Følstad Nilsen says: "Minimalism, which has always been an important part of our expression, is now cultivated to a much greater extent. When the rush to fulfill musical expectations is abounded, it gives the music more space to become more hypnotic and mesmerizing than before." Empty Airports is another fantastic release from the forward-leaning duo, which justifies that Aiming for Enrike lives entirely in their own universe.

Red Vinyl

Adrian Borland and Graham Bailey might be better known as members of legendary post-punk group The Sound, but the two were childhood friends and had been playing together even earlier in The Outsiders, and continued their deep musical rapport as a duo, creating these intense and engaging songs as Second Layer at the same time as their higher profile band output.

Combining their early recordings, including the 1979 Flesh As Property EP and 1980 State Of Emergency EP, Courts Or Wars takes its title from the first song that served as the pair’s introduction to listeners. Right from the beginning you are enveloped in what The Quietus described as, “a monochrome worldview morbidly obsessed with the dehumanizing effect of war, nuclear weapon annihilation, and the fracturing and negation of the self within an increasingly distorted and technologically mediated society.” Where The Sound fit snugly next to Echo And The Bunnymen, Second Layer had far more in common with the pulsing menace of Suicide.

Borland’s familiar vocals and sense of melody hold a connection to his other songwriting, but within these songs he takes far more risks in his guitar work to suit the subject matter. What really drives everything is Bailey’s propulsive bedrock, formed by his homemade pre-drum machine rhythm generators, creating an innovative mechanical approach that somehow inserts a jittery neurotic touch that merges perfectly with his electronic layers driven by the wasp synth, various unique effects boxes or tape loops. Adding in Bailey’s own distinctive bass playing, the results feel personal and experimental, pointed and harsh, while also bracingly accessible and covered in dark manic energy.

Over forty years later, these recordings feel shockingly appropriate. In painting a bleak reality and frightening future, there is real desperate beauty here.

Mit dem kommenden Album setzten Surfaces ihren Weg in diesem Jahr fort, nachdem ihr weltweit bekanntes
Album „Pacifico“ aus dem Jahr 2021 mit der herausragenden Single „Wave Of You“ und den Kollaborationen „Sheesh!“ und „Come With Me“ weltweit über 2,8 Milliarden Streams erreicht hat. Jetzt konzentrieren
sich Forrest und Colin auf das nächste Kapitel ihrer musikalischen Karriere.
Um ihren Sound neu zu definieren und ihr Handwerk zu perfektionieren, haben sich die beiden in einem
Haus in Joshua Tree zurückgezogen, um mit neuen Sounds zu experimentieren und Aufnahmen zu machen.
Inspiriert von Künstlern wie Tame Impala und Tom Misch, wagten sich Surfaces aus der Norm heraus und
schufen einige ihrer bisher innovativsten Werke. Mit ihren neuesten Singles „I Can’t Help But Feel“ und
jetzt „What’s Been On Your Mind?“ geht das Duo seinen Weg weiter und macht neugierig auf das Album
”Hidden Youth”, das das am 20.01.2023 auch auf Vinyl erscheint.

The Bad Ends are a band of veteran musicians from Athens, GA featuring
Bill Berry (REM), Mike Manitone (Five Eight) Christian Lopez (Curly
Maple) Geoff Melkonian (Josh Joplin Group) and local guitar-shop-owner,
Dave Domizi
Their New West Records debut, The Power And The Glory, was recorded at the
legendary local studio, Espresso Machine, and features guitar driven songs like
"Mile Marker 29," "Thanksgiving 1915," and "Honestly." An immediate classic
referencing the best of early 90s college rock. Athens, GA to the max.

1st Time On Vinyl - Roky Erickson & The Explosives had been honing their
craft in hot, sweaty clubs all over Texas for a couple of years before this
California tour which, along with the Whisky, included the Warfield
Theater in San Francisco, Galactica 2000 in Sacramento, the Stone in San
Francisco, the Keystone Berkeley in, well, Berkeley, the Bacanal in San
Diego and the Europa in Tucson, AZ on the way back to Texas
But, the Whisky was a special, magic night of music. Roky was on top of his game
and the Explosives was a well oiled machine capable of musically "turning on a
dime" with nary a single apple falling from the cart. The proof in that statement
was when, as we were walking on stage to start the show, Roky turned to us and
asked "Do you guys know the song Heroin by Lou Reed?" We replied "no" as we
plugged in and Roky launched into, you guessed it, "Heroin" by Lou Reed. The
results are on this record!

In Western thought and culture, voice without speech is viewed as irrational and dangerous. Across myth and history, these voices must be contained or prohibited due to the threat they pose on social order. Female, animal, artificial and inanimate, lamenting, screaming, dreaming, mumbling. Fugitive voices, entangled in a parallel ‘nonhuman history’ coming together to create a chorus. Future Chorus is based on a collection of readings, spoken word, nonlinguistic sound, poetry, MCing, and animal sound, combined with machine learning processes to generate a genderless voice speaking a nonhuman language. The vocal database and AI voice became the raw material for five remixes by AGF, Chino Amobi, Harrga, Savvas Metaxas, Trustfall and Lafawndah. The project was conceived and curated by writer, theorist and practitioner Eleni Ikoniadou, a Senior Tutor at the Royal College of Art and member of the art collective AUDINT. The album is released by Hypermedium in collaboration with MAENADS — Anne Duffau, Eleni Ikoniadou, Aphroditi Psarra — a platform for collaborative art projects, musical, visual, performative or text based, releasing work that seeks to inhabit polyvocal narratives, group joy, alternative worlds or subjectivities, spontaneous collective ruptures.

Just as Duster's landmark debut album Stratosphere was making its first orbit, Clay Parton, Dove Amber, and Jason Albertini tracked a largely improvised companion capsule under their Valium Aggelein alter ego. An ode to '70s Kosmische, Hier Kommt Der Schwartze Mond is a skeletal space nap for the prozac generation. Remixed and remastered from the original 16 track analog tapes, the 1998 album has been adjoined by 15 period-appropriate bonus tracks. A fuzzy masterpiece, hidden in plain sight, by the most important slowcore band of all time.

Das neue Album "Risiko" von Steiner & Madlaina ist einmal mehr eine sehr persönliche Angelegenheit, die sie aber hin und wieder mit einem rotzigen Statement gehörig aufmischen. Nora und Madlaina haben sich für die Aufnahmen der zwölf Songs des neuen Albums neun Tage lang mit ihrer Band in das französische "Black Box Studio" in der Normandie zurückgezogen. Dort wurden alle Takes live eingespielt und zusammen mit Giuliano Sulzberger produziert.

"Die Aufnahmen zählen zu den besten Zeiten, die wir als Band erlebt haben", sagen Nora Steiner und Madlaina Pollina über ihr bereits drittes Album. Genau DAS hört man aus jedem der zwölf Songs heraus. Ob es damit das beste Album ist, das sie je gemacht haben? Die Entscheidung überlassen sie anderen.

Der Vorgänger "Wünsch mir Glück" landete in ihrer Heimat auf Platz 2 der Album-Charts - in Deutschland wurde es Platz 32. Gehen wir also am Ende ruhigen Gewissens mal ins "Risiko" und sagen: Dieses Album würde sich wirklich gut auf der 1 machen. Ob in Deutschland oder der Schweiz? Ach, warum nicht in beiden Ländern?

After a long lockdown and moving to Berlin, the label is back with the next release on Lost Control 2097. They've been waiting for too long to release this record but it's finally here. And OH, it was worth the wait. Salford's very own 'The Fly Insect' (a lot will know him as Johnny Abstract in the Bohemian Grove era) has amassed a large silo container worth of radioactive mutant funk that he's been holding onto for a long while, literally 100 years. Lost Control have been lucky enough to open the taps on this Fly tanker and this EP/mini album is just a slippery snippet of the the sub-aquatic machine-musik. There is 6 tracks of dripping 90s.......the 2090s; ranging from cybernetik techno to ambient electro and back straight at it with heavy robotics. There is one emotional monster of a moment called '12 (Acresfield)' which is a tribute track to the late great Dave Ball aka D-Ball (another electronic legend from Salford). It's been getting repeated plays on our NTS show for good reason. But Decay is the lead track, AND LEAD US IT WILL...into the utter depths of another Fly based multi-verse. Don't sleep on your chance to grab Fly history and don't say so we didn't warn ya. Limited to 300 copies. Digital will also be available for those not wanting wax. This is one for the all the mutants out there. Stay Bzzzzzzttttttttttttttt!