quête:mass g

Die New Visionaries sind der in Großbritannien lebende australische Künstler Joel Sarakula und der niederländische Musiker Phil Martin. Ihr fesselndes Neo-Soul-Debüt 'Roadmaps' lässt den Hörer in eine Klangexpedition eintauchen, bei der Grenzen verwischen und sich zeitgenössische Elemente mit Anspielungen auf musikalische Pioniere zu einem charakteristischen Sound für Soul-Enthusiasten, Filmgrooves-Liebhaber und Musikentdecker verbinden. Trotz Phils Engagement in der europäischen Soul/Funk-Szene und Joels Neigung zum Soul-Pop ist ihre gemeinsame Affinität zu modernen Instrumentalbands (Khruangbin, Calibro 35, Air El Michels Affair) und klassischen Einflüssen (David Axelrod, KPM Library Series) massgebend.

Mit ihrem neuesten Album "Suffer & Become" setzen VITRIOL aus Portland ihr entschlossenes Bestreben fort, die Essenz des modernen Death Metal sowohl zu verfeinern als auch neu zu definieren. Fachmännisch aufgenommen vom visionären Frontmann der Band, Kyle Rassmussen, und gekonnt abgemischt von Dave Otero (bekannt für seine Arbeit mit Archspire und Cattle Decapitation), umarmt VITRIOLs zweites Full-Length-Album von ganzem Herzen die verblüffenden technischen Feinheiten und die unverfälschte Wildheit und lässt langjährige Fans, die ihr bühnenzerstörendes Können neben Acts wie Morbid Angel und Cattle Decapitation erlebt haben, völlig fassungslos zurück. Tracks wie "Shame and Its Afterbirth" und "Weaponized Loss" bieten unverfälschte Streifzüge in eine Welt intensiver klanglicher Erkundung, durchtränkt von dichtem, geschwärztem Sound. VITRIOLs Wirkung ist nichts weniger als ein Paradigmenwechsel, der Grenzen auslöscht und neue Maßstäbe setzt, und "Suffer & Become" ist ein unbestreitbares Meisterwerk zeitgenössischer Extremität.

'Why Black Man Dey Suffer', aufgenommen 1971, wurde von Fela Kuti's damaligen Label EMI ursprünglich als zu kontrovers für eine Veröffentlichung angesehen. Geprägt von der amerikanischen Black-Power-Bewegung und einer neuen panafrikanischen Weltsicht, diente dieses Album Fela als musikalisches Vehikel, um die kolonialen Ungerechtigkeiten und die Korruption der herrschenden Eliten seiner Zeit aufzudecken und herauszufordern.

Der Titelsong "Why Black Man Dey Suffer" ist eine Geschichtsstunde über die Unterdrückung des afrikanischen Menschen. Er beschreibt die Litanei des Missbrauchs, den Schwarze erlitten haben - von der Versklavung bis hin zur Auferlegung einer neuen Kultur durch ein fremdes Volk, das ihnen ihr Land wegnahm, sie bekämpfte und sie gegeneinander aufbrachte.

Der folgende Track, 'Ikoyi Mentality', bringt Felas Identifikation mit den unterdrückten Massen und seine Ablehnung der Lebensweise der herrschenden Klasse im Stadtteil Ikoyi in Lagos deutlich zum Ausdruck.

'Why Black Man Dey Suffer' ist Teil des von Chris Martin und Femi Kuti zusammengestellten Box Sets #5 und ist jetzt endlich auch einzeln erhältlich auf transparent gelbem Vinyl. Inkl. einer bedruckten Innenhülle.

'Why Black Man Dey Suffer', aufgenommen 1971, wurde von Fela Kuti's damaligen Label EMI ursprünglich als zu kontrovers für eine Veröffentlichung angesehen. Geprägt von der amerikanischen Black-Power-Bewegung und einer neuen panafrikanischen Weltsicht, diente dieses Album Fela als musikalisches Vehikel, um die kolonialen Ungerechtigkeiten und die Korruption der herrschenden Eliten seiner Zeit aufzudecken und herauszufordern.

Der Titelsong "Why Black Man Dey Suffer" ist eine Geschichtsstunde über die Unterdrückung des afrikanischen Menschen. Er beschreibt die Litanei des Missbrauchs, den Schwarze erlitten haben - von der Versklavung bis hin zur Auferlegung einer neuen Kultur durch ein fremdes Volk, das ihnen ihr Land wegnahm, sie bekämpfte und sie gegeneinander aufbrachte.

Der folgende Track, 'Ikoyi Mentality', bringt Felas Identifikation mit den unterdrückten Massen und seine Ablehnung der Lebensweise der herrschenden Klasse im Stadtteil Ikoyi in Lagos deutlich zum Ausdruck.

'Why Black Man Dey Suffer' ist Teil des von Chris Martin und Femi Kuti zusammengestellten Box Sets #5 und ist jetzt endlich auch einzeln erhältlich auf transparent gelbem Vinyl. Inkl. einer bedruckten Innenhülle.

Multi award winning, platinum selling artist, Tom Odell, returns in 2024 with his sixth studio album, ‘Black Friday’, following the release of the title track in September 2023. The song, ‘Black Friday’, a thing of delicate beauty that swells into an impassioned crescendo, marks Odell’s biggest launch on streaming platforms to date, with a massive 2 million streams in the first 24 hours of release. 'Armed with a newfound sense of freedom and creative control, this new era of Tom’s career has seen him grow his online fanbase by millions, play the biggest live shows of his career and become one of the most streamed British artists in the world. Moving forward as an artist firmly in the driving seat, 2024 heralds Tom’s third album in three years, as he releases ‘Black Friday’ on 26th January.

"Let’s take a trip to the zoo, in mono! Labeled as a part of the Bosstown Sound, these Boston psych rockers take listeners along for the ride - their freak-out arrangement of “Gloria” and a slew of outtasite originals showcase their intricate psych pop sound. Got your lava lamp bubbling yet?

Originally from Swansea, MA, the Tangerine Zoo formed just six months before writing and recording their first album. Once they turned down RCA and Atlantic for Mainstream, the group agreed to do one single and an album, one that’d take just 13 hours to complete. Inspired by Vanilla Fudge and the hippie scene in Greenwich Village, the band’s acid rock captured the same psychedelic sound bands like Orpheus, Ultimate Spinach, and Beacon Street Union were creating in Boston.

After a promotional tour, the band went on to make just one other album before dissolving at the end of the ‘60s, leaving a true Bosstown artyfact behind.

“Tangerine Zoo may be an orange happening, and have to be seen to be believed. They make the claim that ‘your eyes and ears will throw a party for your mind.’” – Fall River, Mass. Herald News Feb. 13, 1968"

The vinyl edition of Klein's 2022 album: »STAR IN THE HOOD« plays like a cracked, tarnished mirror of contemporary numbing music, replacing long-form expression with tighter, more explosive and sometimes completely freeform transmissions that will wake you up from your overly comfortable environmental music slumber. Opening with cycling ghost drones, dialog and piano motifs that blur into heartfelt noise, »black star« is all loping, looping piano and chthonic vocals spiked with cheese-grater noise and chipmunked chirps. It’s Klein’s delirious vocal runs that push the album to the next level though; like her style-defining »Lagata« and the Hyperdub-released »Tommy,« she subverts the raw material that makes up R&B, turning memorable hooks into blurry impressions that will glue to your mind like a diva moment on a Suburban Bass cut.

She keels into longform on »schooled,« fogging organ drones into hazed clouds that gust into imposing shapes over a 10-minute duration, rekindling the dialog between contemporary noise and gospel music. Grandiose classical sounds receive a similar treatment on ‘Friend in the Mirror’, pulled into disorienting shapes that dispel any notions of class gatekeeping; in the final third, Klein’s voice interrupts the mood, before machine-gun percussion reminds us not to get too comfortable. If yr in search of beauty, »postcode wars« finds Klein fuzzing euphoric chords into an afterparty woosh of half-heard voices and dribbling synths. She simultaneously channels rapture and wrath, poignantly torching the contemporary societal skeleton without losing her near-at-hand community in the process.

Midway through the album there’s a thematic pivot signalled by the brief »shorty alert,« a trilling mass of carnivalesque vocal quirks that sound like spiders spitting DMT into yr eardrums. From here, things get darker and more unsettling: there’s doomed subterranean ambience on »signed and delivered«, Disney-esque piano motifs, blown-out lo-fi outsider rawk on »Swerve,« and speaker garbling free eccentric soul on »brand new day,« each struck through with that unmistakable high-vs-low culture posturing. It all brings us to the album’s unsettling one-two punch of ‘haha hehe business’, maybe the foamiest track we’ve heard from her this year, and the zonked »winter« - a piece that’s as crystal clear as Klein gets, an unprocessed heartstring-tugging vocal performance over acoustic guitar twangs.

Celebrated techno producer, sound artist and one half of ORKA, Jens L. Thomsen announces groundbreaking EP ÆÐR, landing 15th December via Kervið. ÆÐR (meaning ‘vein’ in English) is a uniquely atmospheric two-track EP, exploring modernity and post-war freedom through a Faroese lens. Commissioned for Eysturoyartunnil, a 12km subsea tunnel - the largest of its kind - in Jens’ native Faroe Islands, a structural marvel with striking art that has both a voice and aesthetic identity of its own. The EP currently lives as a live audio installation, broadcast around the clock on FM radio for anyone travelling through the tunnel. This is the first time a soundscape has been permanently installed and broadcast via this kind of technical solution allowing the sound to become part of the experience of the space itself. As one half of revered techno duo, ORKA, twice nominated for the Nordic Council Music Prize, who recently released their sixth album, All At Once, and an integral part of Yann Tiersen’s live band, Thomsen has already made a significant impact in electronic music. ÆÐR is an expansion of his work as a composer, which includes several site-specific soundscapes, including NORD which was commissioned by the Southbank Centre and installed across the entire fifth floor of the Royal Festival Hall in London.
On ÆÐR, Thomsen brings his talent for one-of-a-kind environmental sonic experiences to a wider audience. A paean to human endeavour and the developmental history of humanity, the tunnel is at once progressive and ancient: a liminal setting where late-modern and pre-modern longings somehow seem to rub off on each other. These intersecting ideas are translated into a striking soundscape of dark drones, creeping frequencies, bleeping ambience, groaning masses of sound, and pulsating echoes from the hidden world beneath us. The underworld that we somehow are able to move through temporarily in our car under the sea, giving the tunnel and the islands a voice of their own, while exploring the parallels between the tunnel and Faroese society today.
This uniquely immersive and compelling work, previously existing only as a transitory experience for users of the Eysturoyartunnil, is now available on vinyl for the first time to be considered and enjoyed in all its fascinating detail. A thought-provoking and groundbreaking piece from one of Europe’s most exceptional composers and sound artists today

This is a welcome return to the label for Amazingblaze who released his Can't Stop EP in January this year and his Venture EP in 2022. Since then he has continued to innovate with his heavy-hitting trance, techno and hardstyle influenced sounds. His ever evolving studio skills see him mix up old school influences with new school sound design that is perfect for engaging dance floors. His signature imprint is all over these four new cuts with their mix of big synths, bigger drums and all consuming grooves.

“Believe EP says it itself. All I wanted to say is that you have to believe in yourself”, Amazingblaze says. “This brand new EP contains 4 full-power tracks that definitely goes through your heart. Massive trance synths combined with vocals make it sound really mysterious and groovy. Hope you enjoy it, and believe in yourself.”

Charlotte de Witte adds: “It’s no secret that to me, Amazingblaze is one of the purest talents out there. This guy really understands what music is about and manages to create dancefloor bombs time after time. I’m super proud to have him on board for another EP on KNTXT and to watch him grow and become one of the top level artists out there.”

'Believe' kicks off with intense drum patterns and smart vocal samples that are lit up with bright and electric synths full of euphoric energy. 'Strange Candy' is a bulky and physical mix of clipped techno funk and throwback rave sounds with strobe-like lasers shooting across the face of the track. There is more peak time brilliance in the hard drums and hands-in-the air synth magic of 'It Happened Again' while 'Boyz Makin Noiz' shuts down with twitchy stabs and twisted acid lines and dark vocals appear from the shadows.

Amazingblaze delivers yet another exceptional EP, seamlessly blending forward-thinking techno and trance elements.

Nachpresssung 2021 als Audiophile Black Vinyl! Doppel-LP auf schwarzem 180gr Vinyl. "Aufheben" oder "Aufhebung" ist ein deutsches Wort mit einigen scheinbar gegensätzlichen Bedeutungen. Über das bloße Aufheben eines Gegenstandes oder das Aufheben einer Regelung hinaus benutzt Hegel den Begriff, um zu erklären, was passiert, wenn These auf Antithese trifft. Als neues Album von THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE wurde ,Aufheben" im Studio von Anton Newcombe in Berlin und in der berühmt-berüchtigten DDR-Radiostation ,Studio East" aufgenommen. Mit dabei: Matt Hollywood als Originalmitglied der Band. Außerdem versammeln sich hier Will Carruthers (SPACEMEN 3 , SPRITUALIZED) , Constatine Karlis (DIMMER) und Thibault Pesenti (ROCKCANDYS); zum Gesang trägt Eliza Karmasalo (auf Finnisch!) bei. Hier trifft sich der traditionelle Sound des BRIAN JONESTOWN MASSACRE mit vermischten östlichen Einflüssen und bringt die gesamte Verrücktheit mit, die man in den letzten 40 Jahren entdeckt hat. Das BRIAN JONESTOWN MASSACRE hat sich über die Jahre hinweg zu einer musikalischen Kommune für respektierte Musiker entwickelt und brachte seit den 90er Jahren große Bands hervor: BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB, THE WARLOCKS, THE SILVER ROCKETS, THE BLACK ANGELS, THE RAVEONETTES und THE DILETTANTES (um nur ein paar zu nennen) sprießen aus dem musikalischen Stammbaum des BRIAN JONESTOWN MASSACRES. Die Konstante: Frontmann Anton Alfred Newcombe.

SLIFT's ILION is a towering work of rock music, a steamrolling record that starts at the highest peak and never lets up. If that sounds overwhelming, trust that this Toulouse trio have you in good hands. Their third full-length feels massive and oceanic, merging the furious intensity of metal and the wigged-out guitar heroics of psych rock with post-rock's epic sense of scale. ILION is the kind of music where you listen to it and think to yourself, "This came from only three people?" It sure did, and SLIFT's utter ferocity is way more than a tempest in a teacup. It reaches outwards for miles and creates new zeniths within unforeseen horizons of rock. SLIFT is made up of brothers Jean and Remí Fossat, and Canek Flores, who first met the brothers Fossat at school. After the band formed in 2016, they quickly made their 2017 debut EP, Space Is the Key, which merged stoner rock's heaviness with the sugar-rush qualities of garage rock. From there, things only got weirder: The trio experimented with faster tempos and bongos(!) on the following year's full-length La Planeté Inexploreé, and in 2019, their KEXP session recorded at the Trans Musicales festival in Rennes became a viral sensation, racking up more than 1.4 million YouTube views. UMMON from 2020 represented SLIFT's pivot towards the celestially crushing confines of psych-metal, marked by Remí's rolling basslines and Flores's relentless skin-pounding. But nothing in their catalog could prepare you for ILION, a huge and melodically dense record that at once recalls Godspeed! You Black Emperor's perpetually uplifting surge, the passionate burn of post-hardcore legends _And You Will Know Us By the Trail of Dead, Led Zep's psychotic blues-rock mysticism, and the psychedelic swirl of Swedish greats Goat.

SLIFT's ILION is a towering work of rock music, a steamrolling record that starts at the highest peak and never lets up. If that sounds overwhelming, trust that this Toulouse trio have you in good hands. Their third full-length feels massive and oceanic, merging the furious intensity of metal and the wigged-out guitar heroics of psych rock with post-rock's epic sense of scale. ILION is the kind of music where you listen to it and think to yourself, "This came from only three people?" It sure did, and SLIFT's utter ferocity is way more than a tempest in a teacup. It reaches outwards for miles and creates new zeniths within unforeseen horizons of rock. SLIFT is made up of brothers Jean and Remí Fossat, and Canek Flores, who first met the brothers Fossat at school. After the band formed in 2016, they quickly made their 2017 debut EP, Space Is the Key, which merged stoner rock's heaviness with the sugar-rush qualities of garage rock. From there, things only got weirder: The trio experimented with faster tempos and bongos(!) on the following year's full-length La Planeté Inexploreé, and in 2019, their KEXP session recorded at the Trans Musicales festival in Rennes became a viral sensation, racking up more than 1.4 million YouTube views. UMMON from 2020 represented SLIFT's pivot towards the celestially crushing confines of psych-metal, marked by Remí's rolling basslines and Flores's relentless skin-pounding. But nothing in their catalog could prepare you for ILION, a huge and melodically dense record that at once recalls Godspeed! You Black Emperor's perpetually uplifting surge, the passionate burn of post-hardcore legends _And You Will Know Us By the Trail of Dead, Led Zep's psychotic blues-rock mysticism, and the psychedelic swirl of Swedish greats Goat.

Die kurzlebige Gruppe Freakin' Inglish verschaffte sich mit ihrem Tape-Only-Debüt massiven Respekt in der Hip-Hop-Szene, nur um sich im Jahr darauf aufzulösen. Nach einer digitalen Veröffentlichung im Jahr 2013 und einer CD-Wiederveröffentlichung durch Chuck D's SpitSlam Label im Jahr 2021, geben der Uptempo-Titeltrack und das clever produzierte "A-Dorable" ihr Vinyl-Debüt.

"Live - Wer hat hier Pfui geschrien" - ein Zeitdokument aus dem Jahr 1984. Farbiges Vinyl mit 12 seitigem Booklet.

Die gefeierte irische Singer-Songwriterin Sinéad O'Connor veröffentlichte 2014 ihr brandneues Studioalbum "I'm Not Bossy, I'm The Boss" über Nettwerk Records. "I'm Not Bossy, I'm The Boss" enthält zwölf brandneue Songs, die das Beste von Sinéad zeigen und verdeutlichen, was sie so besonders macht: leidenschaftlich und direkt, aber mit einer übergeordneten zerbrechlichen Schönheit. Sinéads Stimme und Texte sind ebenso kraftvoll wie zart. Unter Vertrag bei Nettwerk Records ist "I'm Not Bossy, I'm The Boss" ihr zehntes Studioalbum in einer Karriere, die Jahrzehnte umspannt. Sinéad ist in der populären Musik eine seltene Erscheinung, eine absolut einzigartige Künstlerin. Von ihrem ersten Durchbruchshit, "Mandinka" von 1987, über den globalen Multi-Platin-Erfolg von 1990 mit "I Do Not Want What I Haven't Got" und seinem unvergesslichen Nummer-eins-Hit "Nothing Compares 2 U" hat Sinéad ständig überrascht und erfreut. Von einer Millionen verkaufenden Künstlerin zu furchtlosen genreübergreifenden Ausflügen in die irische Folklore und Roots-Reggae sowie Zusammenarbeiten mit Künstlern so vielfältig wie Peter Gabriel, Massive Attack und The Chieftains hat Sinéad einen einzigartigen Weg beschritten und ist zur ikonischsten irischen Künstlerin der letzten dreißig Jahre geworden.