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Keita Sano is a prolific Japanese producer who has released on revered labels such as Mister Saturday Night, Lets Play House, Morris Audio and 1080P. His fusion of dark, distorted, acidic textures and crunchy disco beats gives his produc tions a unique sound which works perfectly for Delusions Of Grandeur and the label is proud to welcome him for his debut DOG EP entitled Love Is Emotion.

The title track comes on like a proverbial runaway train with heavy, pounding beats and bassline forging things ahead while the most twisted, tripped out FX rise and fall creating an absolute juggernaut of a track which takes no prisoners. A decept ively simple DJ tool which is loaded with drama for maximum impact on the more left of centre dance floors.

Up next we have Violet which takes a low-slung deep house approach but with the grit and dirt that Keita always brings to the party. The first half of the track teases with tension-building chords and syncopated bassline which bounces around a massive four on the floor kick drum. Things fall away in the middle of the track to reveal a beautiful, heartwarming piano part, setting the scene before things get truly epic with orchestral strings bringing a touch of the film noir to proceedings.

I’m A Man picks up the pace again for an intense acid work out which pushes the sonic boundaries to the limits with seriously warped FX creating mayhem around a simple, percussive disco groove. As secret weapon DJ tools go, this is right up there.

Closing out this mind-bending release Keita remains in experimental mode on Love Is Emotion offsetting melodic arpeggios and sweet chords with off-kilter sonic madness ensuring things remain dark, dirty and deep.

Bestial Devastation" wurde ursprünglich 1985 veröffentlicht und war die EP und erste offizielle Veröffentlichung der klassischen Metal-Band Sepultura. Diese Version des Albums wurde von den Sepultura-Gründungsmitgliedern Max und Igor Cavalera komplett neu eingespielt und wird unter dem Namen CAVALERA veröffentlicht. Die 21 Minuten lange Version von Bestial Devastation" wurde von Max und Igor Cavalera produziert und von Arthur Rizk (Municipal Waste, Kreator) gemischt und gemastert. Das Album enthält einen unveröffentlichten Track "Sexta Feira 13". Die Band wird im Herbst 2023 in Nordamerika auf Tour sein, um die Veröffentlichung des Albums zu unterstützen.

Die schwedische Band Samling wird im Herbst 2023 ihr viertes Album mit dem Titel "Autisten" auf dem Berliner Label Robotor Records der deutschen Rockband Kadavar veröffentlichen. Das Album verspricht eine Fülle abwechslungsreicher Tracks voller Melodien und Hooklines.
Samling ist die Idee des Singer-Songwriters Max Groundstroem, dessen Mix aus Pop, Rock und schwedischer Neo-Psychedelia ihnen einen Platz in der skandinavischen Musikszene eingebracht hat. Die Musik ist für ihre großartigen Hooklines, Melodien und Grooves bekannt und nutzt oft Humor, um Gefühle der Isolation und Entfremdung lyrisch auszudrücken.
Das neue Album "Autisten" wurde über einen Zeitraum von fünf Jahren produziert, was einen starken Einfluss auf den Gesamtklang und das Feeling der Platte hatte. Mit der Zeit kommen auch Veränderungen und neue Erfahrungen, die verwirrend sein können, wenn das Ziel ein klanglich und textlich konsistentes Album ist. Doch durch die Erkenntnis, dass die Songs ihre eigene Persönlichkeit haben werden, entstand ein Gefühl der Befreiung, das es Max ermöglichte, ein breiteres Spektrum an Songs und Genres kreativ zu erkunden.

- Ltd. Col. LP: (Colour In Colour Blue Transparent Vinyl)

Bestial Devastation" wurde ursprünglich 1985 veröffentlicht und war die EP und erste offizielle Veröffentlichung der klassischen Metal-Band Sepultura. Diese Version des Albums wurde von den Sepultura-Gründungsmitgliedern Max und Igor Cavalera komplett neu eingespielt und wird unter dem Namen CAVALERA veröffentlicht. Die 21 Minuten lange Version von Bestial Devastation" wurde von Max und Igor Cavalera produziert und von Arthur Rizk (Municipal Waste, Kreator) gemischt und gemastert. Das Album enthält einen unveröffentlichten Track "Sexta Feira 13". Die Band wird im Herbst 2023 in Nordamerika auf Tour sein, um die Veröffentlichung des Albums zu unterstützen.

Die Nachauflage von SOULFLY "Totem" erscheint als silberne LP.

Zu Beginn des neuen Jahrtausends erklärte der Rolling Stone: "Soulfly scheinen für die Ewigkeit gebaut". Mehr als zwei Jahrzehnte, unzählige Welttourneen und ein Dutzend Alben später scheint diese Prophezeiung wahr.

Als Ikone des Undergrounds, Wegbereiter des extremen Metals, Krieger der Dritten Welt und Anführer eines vielfältigen und engagierten Stammes überlebt Max Cavalera nicht nur, sondern gedeiht, indem er ein Killer-Riff nach dem anderen raushaut. Dieselbe Stimme, derselbe Körper und derselbe Geist, die Soulfly 1997 ins Leben riefen, beschwören auch heute noch unfassbar schweren Lärm herauf, der auf dem zwölften Soulfly-Album "Totem" zehn Scheiben monströser Musik abwirft.

Ein Todesfall und zwei Abschiede: Das neue und sechste Joy-Denalane-Album erscheint am 6. Oktober 2023. »WILLPOWER« erzählt vom Loslassen, von Trauer, aber auch von einer neu gewonnen Freiheit - und von Selbstermächtigung. Ein Sprung ins Unbekannte mit wild oszillierendem Happysad-Soul von unbändiger Intensität. 11 neue Tracks, darunter ein Feature mit Wu-Tang Clan Legenda Ghostface Killah und produziert von Roberto Di Gioia - sowie mit Max Herre. Bei einigen ausgewählten Stücken auf »WILLPOWER« spielt kein Geringerer den Bass als der US-amerikanische Jazzmusiker Tim Lefebvre, der zuletzt unter anderem die Band geleitet hatte, mit der David Bowie sein letztes Album »Blackstar« aufgenommen hat. Auf »WILLPOWER« geht es nun um die Dinge, die noch kommen, den Weg, der vor ihr liegt. Das Flirrende und das Gravitätische, scheinbar wiederstrebende Pole, aus denen das Kraftzentrum entsteht, das diese Frau in elf schwerelos der Unendlichkeit entgegengleitenden Songs errichtet hat. Mit Willenskraft, Resilienz, aber auch und vor allem Akzeptanz. Das Album erscheint als farbige 180g Vinyl mit 16 seitigem Vinyl-Booklet oder im viertseitgem Digisleeve mit Booklet, beide Ausführungen in hoher Papiergrammatur.

Natalie Beridze is a Georgian artists, composer and songwriter, in Georgia she is considered to be pioneer of Georgian electronic music. Beridze has been releasing music since 2003 on record labels such as: Max.E; Monika Enterprise; CMYK; Laboratory Instict; Chainmusic and CES Records. She has collaborated with artists such as Thomas Brinkmann, AGF, Gudrun Gut, Joerg Follert, Ryuichi Sakamoto, Nikakoi and Gacha Bakradze.

Compiled of 7 tracks "Spines" is a perfect album to hear on a perfect soundsystem in the club. In Natalie's words "Spines" resembles her recollection of driving on the backseat of a car, looking at ever changing lanscape flying by. Her endless source of inspiration is "Strata-A georgraphic fiction" by Robert Smithson and John Ruskin's "Frondes Agrestes".

Einer der größten Hits der Italo Disco Ära aus dem Jahre 1984 jetzt wieder als 12“ Maxi Single erhältlich:

on Voyage is the 1987 jazz album recorded by the McCoy Tyner Trio, featuring McCoy Tyner on piano, Avery Shape on bass, and Louis Hayes on drums. The album includes original compositions by McCoy Tyner, George Gershwin’s standard “Summertime” and Irving Berlin’s “How Deep Is The Ocean”.

Originally released as a 1LP, Bon Voyage is available for the first time as a 2LP-set, including alternate takes of “Jazz Walk”, “How Deep Is The Ocean” and “Don’t Blame Me”.

Bon Voyage is available as a limited edition of 500 individually numbered copies on silver coloured vinyl and contains liner notes on the sleeve.

'Little-known in his time, recognition has grown in recent decades for the pianist Herbie Nichols’ unique style which was introduced on a series of innovative Blue Note releases in the mid-1950s including Herbie Nichols Trio featuring Max Roach on drums and bassists Al McKibbon and Teddy Kotick. This mono Tone Poet Vinyl Edition was produced by Joe Harley, mastered by Kevin Gray from the original analog master tapes, pressed on 180g vinyl at RTI, and packaged in a deluxe gatefold tip-on jacket.

Seit den 1990ern ununterbrochen erfolgreich, ein Superstar in Frankreich, asl Solo-Künstler und auch Songschreiber. Dies ist Pascal Obispo's 14. Album mit bislang nicht veröffentlichten Songs. Aufgenommen in seinen Studios in Paris, Frankreich. Produziert von den beiden New-Wave-Jazzern Fred Nardin und Max Pinto. 17 Titel auf Doppel-Vinyl und 14 auf CD. Auf dem Album sind als Gäste Giordana Angi, ein französisch-italienischer Star, und Alexia Gredy, eine junge französische Liedermacherin, mit dabei. Das Album zum ersten Mal gemeinsam mit Pierre-Dominique Burgaud geschrieben, der jetzt mit Alain Chamfort zusammenarbeitet, aber auch für seine Arbeit an Le Soldat rose und Gaëtan Roussel bekannt ist. Begleitet wird er von berühmten Musikern wie Manu Katché und Laurent Vernerey und einem Gastauftritt von Gautier Capuçon. Es ist ein Album mit Liedern, die sich um das Thema der sublimierten oder demontierten Schönheit drehen. Aufgenommen und gemischt von seinem Partner Youri Benaïs und gemastert von Miles Showell in Abbey Road, ist "Le beau qui pleut" eines der poetischsten Alben von Pascal Obispo.

An introspective look at the cycle of life with beats that feel like it's 1993 again Producers Mike Flips and Seize come together to provide classic boom bap sounds for the dexterous rhymes of Outsiders Syndicate emcee Nord1kone. Life Cycles is a sonic, introspective lyrical odyssey that feels like the past as it looks toward the future. Featuring guest spots from El Da Sensei of the legendary Artifacts and fellow Outsiders Syndicate emcee The I.M.F.

"Le Pacha", featuring his classic "Requiem Pour Un Con" together with a previously unreleased instrumental mix and two bonus tracks from the 1968 "Mister Freedom " OST. Digitally remastered from the original tapes, this is the first time the full soundtrack is released on vinyl in its entirety.The LP edition, housed in a deluxe gatefolded sleeve, will feature artwork by French Alternative Movie Poster Maxime Pecourt, full musicians line up and liner notes including an interview with bass player Francis Darizcuren who played on the sessions

EP opener ‘Scary Movies’, is a wickedly euphoric slice of driving techno that rushes the bassbins and dials up the serotonin levels to the max. A true mutant roller that’s guaranteed to drain the smoke machine dry. Following that is ‘Getting’ a snarling and unpredictable masterclass that traverses through jagged techno and twisted breaks. A proper hard working number, loaded with attitude and built specifically for all night sessions.

‘Esvedra’ kicks off the B-side and keeps things moving at a blistering pace. A laser-focussed club cut that is guaranteed to run amok through every space it graces. A razor sharp face melter stacked with hammering percussion and lethal drum work. Rounding off the release is Yushh’s brooding and expertly restructured remix of ‘Getting’. A heady cocktail of UK Bass in its most sinister form and a heavy dose of the more off-kilter and forward-thinking sounds coming out of not just Bristol but the UK as a whole. This is proper lights down and sound system up material at its finest.

‘Scary Movies’ unequivocally displays Dawn Razor’s skills as an increasingly confident producer and one of the most important artists emerging out of the Russian scene. While simultaneously showcasing Yushh’s inherent ability to think well outside of the box each and every time. Blue Vinyl Edition.

Haunting in situ recordings from Parchman Farm Maximum Security
Prison in Mississippi (usa) producer Ian Brennan (Tinariwen,Ustad Saami,
Ramblin' Jack Elliott, Zomba Prison Project) recorded the prison's Sunday
gospel service and the results are unforgettable
The performances range from solo a-capella to a floor- shaking electric band. The
repertoire includes both traditional and newly penned spirituals. "some
Mississippi Sunday morning" is an unfiltered and deeply resonant journey into a
musical world rarely seen or heard

Balmat is a new label with a cloudy outline.

Jointly shepherded by Philip Sherburne and Albert Salinas, two friends living in Cardedeu, Catalonia, and on the Balearic island of Menorca, Balmat grew out of Lapsus Radio, a weekly show on Spain’s Radio 3. Balmat’s mission is simple: to foster new ideas, expand upon personal obsessions, and put enveloping sounds out into the world.

“Balmat” means “empty” or “void” in Catalan. But quite apart from any negative connotations, we prefer to think of it in terms of possibility: a space waiting to be filled.

Balmat’s first release comes from Luke Sanger, a Norwich, UK-based artist whose two decades of electronic music making have encompassed a range of tools and techniques, from MaxMSP to modular synthesis. Along the way he has built an extensive catalog encompassing ambient atmospheres, abstract soundscaping, and more. With Languid Gongue, he puts multiple approaches into play. Experiments in microtonal composition balance out pieces in standard tunings, while esoteric electronic machines merge with familiar acoustic treatments and microphone techniques.

The result is a constellation of his signature sounds: freeform new-age fantasia; spring-loaded toytronic arpeggios; quartz-driven braindance clockworks. Drifting between consonant, almost lyrical compositions and shape-shifting textural sketches, the album drifts with the nonchalance of a sky-high cirrus cloud, and it glows as if illuminated from within. When we heard the material, we knew that it was the perfect choice to launch the label. To us, it sounds like a roadmap for points unknown.

Mit englischem Charme, ausnehmendem Talent und kreativer Offenheit begeistert die junge britische Musikerin Anna Lapwood nicht nur die Kritiker*Innen, sondern ein Millionen-Publikum bei Social Media. Auf ihrem Sony Classical Debüt-Album "Luna" gibt sie einen Einblick in ihren umfassenden musikalischen Kosmos. Die fünfzehn Titel des Albums beleuchten ihre Vielseitigkeit und verbinden traditionelles Repertoire von Johann Sebastian Bach, Claude Debussy und Philip Glass mit zeitgenössischen Kompositionen von Max Richter, Ludovico Einaudi und Hans Zimmer. Auf "Luna" ist Anna Lapwood in erster Linie als Organistin zu erleben, aber auch andere Facetten ihres musikalischen Lebens kommen zur Geltung, wenn sie den Pembroke College Chapel Choir bei zwei Titeln dirigiert. Anna Lapwood spielt Orgel, Geige und Harfe und ist als Dirigentin und Orchester-Leiterin aktiv. 1995 in der Grafschaft Oxfordshire geboren, erhielt sie als erste Frau in der Geschichte des Magdalen College Oxford ein Orgelstipendium. 2016 wurde sie die jüngste musikalische Direktorin in Cambridge und leitet seitdem die Chöre und Ensembles des Pembroke College. Nach Feierabend und bei Einbruch der Dunkelheit erhält sie als Associate Artist der Royal Albert Hall besonderen Zugang zu dem majestätischen Instrument in der Royal Albert Hall. Dies hat zu einigen spektakulären Kollaborationen geführt. Die berühmteste davon mit dem Elektronik-Musiker Bonobo. Auf TikTok erreicht sie mit solchen gleichermaßen lockeren wie spektakulären musikalischen Ausflügen mehr als 550.000 Follower.

Die brasilianische Kult-Gruppe SEPULTURA wurde 1984 von den Brüdern Max und Igor Cavalera gegründet. Die Band war eine wichtige Kraft im Thrash Metal und Death Metal in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren. SEPULTURA gehörten auch zur zweiten Welle des Thrash- und Alternative-Metals - zusammen mit Bands wie Pantera, Testament Slayer und Machine Head. Mit dieser LP Veröffentlichung blicken wir auf das Jahr 1996 zurück, als SEPULTURA die niederländische Stadt Amsterdam mit krachenden Drums und brachialen Thrash-Nummern in Schutt und Asche zerlegte

This new double LP version restores the track “Deep Sky Objects” to the original running order of the album as it was left off of the original single LP version due to side length restraints. This is the first time this album has been available on vinyl in almost two decades, and the first time the Drop EP has been available in any format since original release in 1994.

At the same time, Kranky is making the CD version available once again for the first time in many years, with the Drop EP tracks also included.

The debut album from New York City’s Bowery Electric was released by Kranky in late summer 1995 after they came to the label’s attention via their self-released 2x7-inch Drop EP from the year previous. The first in a trio of albums released by the core duo of Lawrence Chandler and Martha Schwendener finds them in their most raw form.

“The perfect realization of their aesthetic, each word and chord tuned and focused for maximum impact.” — Pitchfork

“Genuinely hypnotic.” —The Wire

Fusion's Border Town is an obscure late Sixties bluesy psychedelic record. The sound is best described as a cross between Creedence Clearwater Revival and Circus Maximus with a touch of Ry Cooder (Cooder does perform a guest role on this album). It contains some full on rural spiked blues rockers with Ry Cooder's slide guitar taking center stage. The album contains the fan-favorite tracks "Time Of The Ostrich Head", "News Of Selena" & "Erebus".

This rare psychedelic nugget is available as a limited edition of 750 individually numbered copies on turquoise coloured vinyl.