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KILL RITUAL melden sich mit ihrem neuen Album "Kill Star Black Mark Dead Hand Pierced Heart" zurück, das von niemand geringerem als Andy LaRocque höchstpersönlich gemischt und gemastert wurde! Freut euch auf ein Album voll rockiger Riffs, einem dynamischen Songwriting, ordentlich Speed, Power und genau der "fist-in-the-air"-Attitüde, die alle Metalheads eint!

KILL RITUAL melden sich mit ihrem neuen Album "Kill Star Black Mark Dead Hand Pierced Heart" zurück, das von niemand geringerem als Andy LaRocque höchstpersönlich gemischt und gemastert wurde! Freut euch auf ein Album voll rockiger Riffs, einem dynamischen Songwriting, ordentlich Speed, Power und genau der "fist-in-the-air"-Attitüde, die alle Metalheads eint!

The renowned trio of Keiji Haino, Jim O’Rourke and Oren Ambarchi return to Black Truffle with their 11th release, “Caught in the dilemma of being made to choose” This makes the modesty which should never been closed off itself Continue to ask itself: “Ready or not?” Demonstrating once again their commitment to continual experimentation in instrumentation and approach, the record begins with a long-distance collaboration made in response to a commission from New York’s Issue Project Room in 2021 during widespread lockdowns and travel limitations. A unique piece in the trio’s extensive body of work, this side-long epic finds Haino performing on metal percussion, O’Rourke on electronics and Ambarchi on gongs and bells. Initially dominated by rapid patterns on resonant, high-pitched tuned percussion, the piece sets Haino’s dynamic and dramatic performance against a calm backdrop of cycling electronics, thrumming gong strikes and hanging bell tones. The performance develops a heightened, intensely concentrated atmosphere reminiscent of Haino’s classic Tenshi No Ginjinka or his Nijiumu project; when Haino moves to clashing hand cymbals in its second half, the piece’s ritualistic energy suggests aspects of the music of Tibetan Buddhism.

The remainder of the double LP documents the trio live at Tokyo’s SuperDeluxe (the location of all but their very first recording) in a wide-ranging set recorded in December 2017. The concert opens, in another first for the trio, with Haino on drums, O’Rourke on Hammond organ and Ambarchi on his signature Leslie cabinet guitar tones. Haino’s explosively untutored approach to the drumkit will be familiar to some listeners from the radical duo iteration of Fushitsusha heard on Origin’s Hesitation. Setting flurries of rapid activity against moments of silence, his drumming here at times suggests Milford Graves in its tumbling toms and thudding kick-drum propulsion. Accompanied by O’Rourke’s organ and Ambarchi’s guitar, which in their shared use of long tones and shifting modulation speeds almost blend into a single voice, the opening sections of this performance are some of the most magical music the trio has committed to tape thus far.

After an interlude of spoken vocals in both Japanese and English, Haino makes a dramatic entrance on guitar. Against O’Rourke and Ambarchi’s increasingly intense electronic backdrop, Haino unleashes a stunning passage of slowly moving chromatic melodies and sudden shrieking explosions bathed in distortion and reverb. By the time we reach the third side, the guitar/bass/drums power trio is established and lurches into a passage of massive, lumbering rock that threatens to fall apart at every beat, O’Rourke’s strummed chordal work on six string bass creating a harmonic density equivalent to a second guitar. An abrupt edit throws the listener in media res into a frantic locked groove grounded by fuzzed out bass patterns and caveman drums. As Haino moves through a variety of approaches, from massive edifices of stuttering fuzz to ominous swarms of feedback, the trio eventually stumble into a kind of Harmolodic military tattoo, Haino’s guitar weaving and slashing across the rhythm section’s irregular accents. Moving through an epic opening duet for O’Rourke on Hammond and Haino’s wailing guitar, the fourth side eventually ramps up into a frenetic finale of mad bass riffing, crackling snare hits and guitar squall.“Caught in the dilemma of being made to choose” This makes the modesty which should never been closed off itself Continue to ask itself: “Ready or not?” is a testament to the continuing power and invention of this trio, who continue to seek out new terrain after over a decade working together. 2LP set presented in a lavish gatefold sleeve on heavy stock along with inner sleeves containing live pics by Tsuyoshi Kamaike. Photography by Jim O’Rourke, design by Lasse Marhaug and translation by Alan Cummings.

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Herdersmat.
Morderstwo.
Rotterdam.
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Magazine is glad to announce the album Waves 3 by Curd Duca, 
 the third and last part of the trilogy Waves: Austrian electronic composer Curd Duca is widely known for his 1990es series of critically acclaimed easy listening 1-5 (Normal) and elevator 1-3 (Mille Plateaux).

After a long break from the studio, Duca has issued part 1 of the Waves series in late 2020 on Magazine. This was in fact his first album in 20 years. The Waves recordings pick up the thread of his 90s work and open up a new chapter. Again, everything is shifting constantly and all tracks are quite different (soft, rough, melodic, abstract ... ), but complement each other in a surprisingly coherent way to form an idiosyncratic universe.

While other experimental artists can sound as if they're attempting to lift lead weights over their heads, Duca is content flicking feathers into their faces. After his impressive 1990s/00s run on Normal and Mille Plateaux, Curd Duca had disappeared for 20 years before emerging from the aether last year.

The albums of the new "Waves" Trilogy represent a flawless examination of sound and texture. The Vienna-based producer still straddles high and low culture, but approaches his sonics with a more historically aware ear. So plain and resonant gong recordings are placed next to pop music loops and DSP-fractured cut-ups, and icy electronic jams nudge up against cassette warped instrumental sketches.

Waves 3 is a continuation and culmination of the series. In the final chapter, we’re drawn in with church bells on dome, but quickly transported to another era entirely with the crackly bläser and absurd zither, a tongue-in-cheek plunderphonic experiment assembled from zither samples. Duca follows this evocative run of tracks with a machine-gun blast of experimental sound, from the percussive 500 GRM to the ferric ASMR birdsong of ziegenmelker.

This is Duca at his most uncompromising, grabbing central European culture and dragging it through his array of processes. Playing the album from beginning to end opens up a weightless cut-and-paste mixtape, stitched together with expert foresight and a knowing wink to camera.

Like the best psychedelic experiences, memories are triggered and turned inside-out, and knowledge is allowed to blossom. Curd Duca has been refining his process for three decades now, and few artists have quite the same ability to challenge, provoke, and inspire.

2xLP + Book (Black) Heavy metal? Glam? Hard rock? Make your own fuckin' call, you poser. We're not gonna do it for you. Bound for Hell is early `80s L.A. rock as it actually was: a California cataclysm of drunk and horny headbangers, dressed in sharp, shiny, leather androgyny and fire, kicking crowds in the teeth to clear the way to that one big shot. This 2LP set delivers 21 tracks by 21 artists in an ephemera-stuffed gatefold, plus 144-page hardbound book detailing the Sunset Strip's most razor-sharp heathens. Drumsticks burned. Hands were severed. Faces bled. Heavy was HELL for a half decade and it was a long, long way down.

2xLP + Book (Black) Heavy metal? Glam? Hard rock? Make your own fuckin' call, you poser. We're not gonna do it for you. Bound for Hell is early `80s L.A. rock as it actually was: a California cataclysm of drunk and horny headbangers, dressed in sharp, shiny, leather androgyny and fire, kicking crowds in the teeth to clear the way to that one big shot. This 2LP set delivers 21 tracks by 21 artists in an ephemera-stuffed gatefold, plus 144-page hardbound book detailing the Sunset Strip's most razor-sharp heathens. Drumsticks burned. Hands were severed. Faces bled. Heavy was HELL for a half decade and it was a long, long way down.

In einer Szene mit unzähligen Kopien und seelenlosen Versuchen, die Majestät des alten schwedischen Black/Death Metal-Erbes zu beschwören, stehen WATAIN allein und feierlich da. Sie schauen aus den Schatten, in echter, siegreicher Aufrichtigkeit. Die heiß ersehnte zweite Veröffentlichung "Casus Luciferi" dieser satanischen Schweden ist endlich wieder erhältlich!

Ursprünglich in einer sehr begrenzten Stückzahl exklusiv für den Underground veröffentlicht, haben die Originale große Summen bei Internet-Auktionen erzielt. Jetzt neu gemastert mit einem Bonustrack und komplett neuem Artwork, gehört diese Neuauflage in jeden gut sortierten Plattenschrank!

Pur, roh und ungefiltert, so präsentieren sich Disharmonic Orchestra live. Vier Songs aus den Kult-Alben
”Expositionsprophylaxe”, ”Not to be undimensional conscious” und ”Ahead” gibt es nun in brachialen
Liveversionen auf dieser streng limitierten und farbigen 12inch Schallplatte. Aufgenommen ”Live in Austria”.
Die Musik ist es, die bei den Avantgarde Metallernaus Österreich im Vordergrund steht. Direkt und
schnörkellos bringt das Trio-Infernale ihre Songs auf den Punkt. Die Spielfreude sieht und hört man ihnen
an.

Waterloo Teeth is true demonstration of Sugar Horse's refusal to conform or sit still. A community-building, genre-hopping release, the EP sees Sugar Horse letting the good times roll. Recorded during the Christmas break at Small Pond studios, sleeping among the amps, the four-track record is the Bristol group's excuse to work with some of the coolest musicians on the planet.

“A weird and jagged record for weird and jagged times.” – The Quietus
"A sucker punch of sludge-punk"
"Bold, charismatic, and nuanced.” – Everything Is Noise
“An extraordinary act” – Noizze
“Expertly balance filth and ambience” – Metal Hammer 7/10
“SUGAR HORSE are definitely a band to look out for.” – Distorted Sound Mag
“they truly deserve to be massive.” – Echoes And Dust

The phenomenal new album from Technical Death Metal masters OMOPHAGIA. Essential for fans of Aborted, Rings of Saturn, The Faceless, Augury

Trauma and tragedy transfer from one generation to the next. As difficult as it may be, we still possess the power to break the cycle and start anew. Fit For A King ponder the pain of these cycles and the possibility to end them on their seventh full-length offering, The Hell We Create Solid State. The Texas quintet—Ryan Kirby [vocals], Bobby Lynge [guitar], Daniel Gailey [guitar], Ryan “Tuck” O’Leary [bass], and Trey Celaya [drums]—explore this ebb and flow with a deft, yet delicate balance of sharp metallic intensity and soaring melodic energy. Drawing on real-life experiences, the band members collectively rallied around Ryan and his family as they endured seemingly unending turbulence… “The album is a reflection of the events that happened throughout the pandemic,” recalls Ryan. “In short, my wife and I adopted children and had to homeschool them. She almost died from a stroke. The Hell We Create is by far the deepest and most personal record we’ve ever written.” “Falling Through the Sky" represents the mental struggles I had dealt with during the pandemic, and how little my upbringing prepared me to deal with it. Between adopting two children, my wife having constant health issues, and me losing almost 70% of my income, I was an absolute wreck. I thought my religious upbringing and faith would be enough to help me when adversity struck, but when the tidal wave came, I struggled immensely. So many think just having faith is enough to pull you through anything life throws at you, but the reality is, it makes a lot of us complacent in our personal growth.

It almost seems churlish to regard Celtic Frost as one of the great extreme metal bands, because they were so much more than that. It’s better to hail them as among the finest extreme and experimental bands of the 1980s. Refusing ever to do what was expected or demanded, the band constantly changed musical direction, always brought in surprising influences, and kept people guessing as to where they might venture next. Their catalogue of albums is formidable and unmatched. Each is not only unique, but part of an entire tapestry that only now can be appreciated for being a remarkable part of music history. Despite, or maybe because of, constant turmoil on so many fronts, Celtic Frost achieved an artistic level few others would even have dared to dream of aspiring towards. They climbed high because they were never afraid to fall. Which is why the band are now rightly regarded as icons, and iconoclasts.

Clear Vinyl

Downwards’ deep bonds with NYC catalyse the debut LP by Jim Siegel’s Vivid Oblivion, a reveberating post-industrial salvo produced by adopted Brooklynite Karl O’Connor (Regis), and co-mixed by Anthony Child (Surgeon) and Simon Shreeve, who also mastered it. It’s a super deep, highly atmospheric beast somewhere between Valentina Magaletti’s most expressive percussion work, Bark Psychosis, and classic, moody 4AD, which is coincidentally referenced via the artwork, made by Chris Bigg - legendary graphic designer and longtime assistant to Vaughan Oliver.

Invoking the density, vertiginous scale, and dark grimy nooks of NYC, ‘The Graphic Cabinet’ was realised by Jim Siegel - hardcore legend and occasional/regular drummer with everyone from Raspberry Bulbs to Damo Suzuki and Boredoms, made in close collaboration with Karl O’Connor aka Regis during 2021.

Stemming from intently deep listening sessions immersed in LPs by Viennese aktionist Hermann Nitsch and the myriad eras of Killing Joke, while also absorbing the atmospheres of classic Tarkovsky flicks, the album began life as gonzo field recordings of Siegel smashing the f*ck out of his drum kit, zither, scrap metal and gongs in an array of abandoned warehouse spaces. The recordings formed the basis of Karl’s compound productions, which add depth charge bass and sonorous metallic atmospheres to the mix, along with birdsong and gibbon hoots, plus guitar textures by Nick Forté (Raspberry Bulbs, Rorschach) for a dread-lusting jag deep in the belly of the Big Apple.

With a palpable tang of rust and blood in the air and grime under the fingernails, the seven tracks evoke a resoundingly brutalist portrait of space and place. Siegel’s nervy percussive discipline is framed in alternating barometric and light settings from cut to cut, variously snaking from the poltergeist clang and haunted resonance of ‘Converging and Dissolving’ to slamming motorik thrum in ‘Oblivion’ via imaginative descent into cyberpunk simulacra of the city as jungle-at-night in ‘Remnant Corridor’, replete with animalistic atmospheres that recall Organum.

While the raw attack and devilish swerve of the rhythms are utterly fundamental to the record, Karl’s atmospheric content and the animist mixing magick of Anthony Child and Simon Shreeve most potently give flesh to its bones. Patently evident on the stepping pulse and searching zither that keens into detuned orchestration on ‘Immediate Possession’, the zoned-out klang of ‘Stand Aside’ or in the flooded warehouse chaos of ‘Test For Traps’. The attention to spatial, textural and proprioceptive detail is tightened throughout, peaking with ‘Bargemaster’, a dense slab of tension that sounds like Jon Mueller’s Silo recordings fed through The Caretaker’s fogged machinery.

It’s one of the most impressive records on Downwards for a long while, bound to gnaw and spark the nerves of experimental rock and post-industrial’s greats, anything from The New Blockaders to Faust, Flying Saucer Attack and into iconic Blackest Ever Black releases in the modern era.

Martin Khanja (aka Lord Spike Heart) and Sam Karugu emerge from Nairobi's flourishing underground metal scene as former members of the bands Lust of a Dying Breed and Seeds of Datura. Together in 2019 they formed Duma (Darkness in Kikuyu) with Sam abandoning bass for production and guitars and Lord Spike Heart providing extreme vocals to the project. Recorded at Nyege Nyege Studios in Kampala over three months in mid 2019 their self-titled debut album fuses the frenetic euphoria, unrelenting physicality and rebellious attitude of hardcore punk and trash metal with bone-crunching breakcore and raw, nihilist industrial noise through a claustrophobic vortex of visceral screams. The savant mix of brutally adrenalized drums, caustic industrial trap, shredding grindcore inspired guitars and abrupt speed changes create a darkly atmospheric menace and is lethal on tracks like the opener "Angels and Abysses" , "Omni" or "Uganda with Sam". The gruelling slow techno dirges and monolithic vocals on "Pembe 666" or "Sin Nature" add a pinch of dramatic inevitability bringing a new sense of theatricality and terrifying fate awaiting into the record's progression. A sinister sonic aggression of feral intensity with disregard for styles, Duma promises to impact the burgeoning African metal scene moving it into totally new, boundary-challenging experimental territories.

California metal band Spite have their new album, Dedication to Flesh. The album will be the band's first for Rise Records and will be released on July 22nd.

CABAL is one of the most brutal and promising heavy acts hailing from Copenhagen, Denmark. The band aims to create a visceral and doom-laden atmosphere throughout both their music and visual expression. The production is crystal clear, whilst the songwriting draws inspiration from everything from black-and death metal to djent and hardcore.

The young band has since the release of their debut album “Mark of Rot” in 2018 managed to make a name for themselves in both Denmark and the rest of the world by playing renowned festivals like Copenhell, Roskilde Festival, Euroblast Festival and Complexity Fest as well as touring in Europe, Japan and North America.

CABAL released the sophomore album “Drag Me Down” in April 2020-a dark descent into a personal hell brought to life by crushing instrumentals, an oppressive atmosphere and dark personal lyrics delivered with relentless intensity, while still leaving room for experimentation and expansion of CABAL’s signature sound. Add to this guest appearances from metal titans Trivium’s Matt Heafy, rising metalcore stars Polaris’ Jamie Hails and Denmark’s Blackgaze darlings MØL’s Kim Song Sternkopf and there is no doubt that CABAL is a band with friends in every corner of the metal scene.

CABAL is now ready to unleash their third and most ambitious album to date “Magno Interitus”, in collaboration with the metal label mastodons Nuclear Blast. This album sees CABAL expanding on the foundation they’ve built with previous releases, but also sees the band experiment more than ever before.

GOSPELHEIM haben mit "Ritual & Repetition" eine ebenso wunderbare wie wunderliches Wesen erschaffen: Seine glitzernde Haut ist aus eingängigen Dark Rock Melodien gemacht, seine Knochen aus massivem Gothic Metal geschnitzt. Seine gespaltene Zunge singt sowohl mit weiblicher Schönheit als auch mit klarer männlicher Härte. In seinen feurigen Augen spiegelt sich eine tiefe Melancholie, doch seine scharfen Zähne beißen ohne jede Reue zu. Diese junge britische Band legt auf ihrem Debütalbum ein erstaunlich ausgereiftes Songwriting vor, das scheinbar mühelos eine Fülle diverser Einflüsse vereint und mit seiner stilistischen Spannweite beeindruckt. Neben dem offensichtlichen Dark Rock und Gothic Metal fügen GOSPELHEIM eine Vielzahl an Klangaromen hinzu, die sogar Blues Rock und eine gesangliche Prise Rush aufbieten. Diese und andere würzige Zutaten kitzeln den musikalischen Gaumen und schmeicheln den Ohren. Gitarrist und Sänger Ricardo hat GOSPELHEIM zusammen mit Bassistin und Sängerin Coco in Manchester während der dunklen Tage des Jahres 2020 gegründet, als die Welt zum Stillstand kam. Das Duo ließ sich von der Lage der Menschlichkeit, Moral und existenzieller Konzepte wie Gut und Böse inspirieren, sowie von Horrorfilmen der Stummfilmzeit. Anfang November 2020 nahmen GOSPELHEIM im No Studio in Manchester ihr Debütalbum "Ritual & Repetition" mit Joe "Doctor" Clayton auf. Das Line-up der Band wurde später durch den zweiten Gitarristen Jordan und Rob am Schlagzeug komplettiert. Mit einer so beeindruckenden Visitenkarte wie "Ritual & Repetition" hinterlassen GOSPELHEIM einen bleibenden Eindruck bei ihren Hörern. Für alle, die sehnsüchtig auf ein Dark Rock Debüt gehofft haben, das es mit dem glorreichen Erstling von BEASTMILK aufnehmen kann, ist dies ein Album, das sich mit Nachdruck für eine Hörprobe empfiehlt.

GOSPELHEIM haben mit "Ritual & Repetition" eine ebenso wunderbare wie wunderliches Wesen erschaffen: Seine glitzernde Haut ist aus eingängigen Dark Rock Melodien gemacht, seine Knochen aus massivem Gothic Metal geschnitzt. Seine gespaltene Zunge singt sowohl mit weiblicher Schönheit als auch mit klarer männlicher Härte. In seinen feurigen Augen spiegelt sich eine tiefe Melancholie, doch seine scharfen Zähne beißen ohne jede Reue zu. Diese junge britische Band legt auf ihrem Debütalbum ein erstaunlich ausgereiftes Songwriting vor, das scheinbar mühelos eine Fülle diverser Einflüsse vereint und mit seiner stilistischen Spannweite beeindruckt. Neben dem offensichtlichen Dark Rock und Gothic Metal fügen GOSPELHEIM eine Vielzahl an Klangaromen hinzu, die sogar Blues Rock und eine gesangliche Prise Rush aufbieten. Diese und andere würzige Zutaten kitzeln den musikalischen Gaumen und schmeicheln den Ohren. Gitarrist und Sänger Ricardo hat GOSPELHEIM zusammen mit Bassistin und Sängerin Coco in Manchester während der dunklen Tage des Jahres 2020 gegründet, als die Welt zum Stillstand kam. Das Duo ließ sich von der Lage der Menschlichkeit, Moral und existenzieller Konzepte wie Gut und Böse inspirieren, sowie von Horrorfilmen der Stummfilmzeit. Anfang November 2020 nahmen GOSPELHEIM im No Studio in Manchester ihr Debütalbum "Ritual & Repetition" mit Joe "Doctor" Clayton auf. Das Line-up der Band wurde später durch den zweiten Gitarristen Jordan und Rob am Schlagzeug komplettiert. Mit einer so beeindruckenden Visitenkarte wie "Ritual & Repetition" hinterlassen GOSPELHEIM einen bleibenden Eindruck bei ihren Hörern. Für alle, die sehnsüchtig auf ein Dark Rock Debüt gehofft haben, das es mit dem glorreichen Erstling von BEASTMILK aufnehmen kann, ist dies ein Album, das sich mit Nachdruck für eine Hörprobe empfiehlt.

Die Female Fronted Swedish Doom Metal Band AVATARIUM wurde 2013 gegründet und entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einem großen Namen in der Szene. Die Beweise liefern Charterfolge wie Platz 36 in Deutschland und Platz 29 in der Schweiz. Mit den talentierten Musikern von Edling (Bass), Marcus Jidell (Gitarre), Lars Sköld (Schlagzeug), Carl Westholm (Keyboard) und Jennie-Ann Smith (Gesang) sowie nach mehr als 3 Millionen Streams gesammelten Streams, veröffentlichen sie am 21. Oktober 2022 ihr schweres und düsteres Album "Death, Where Is Your Sting". Mit diesem Album beweisen AVATARIUM einmal mehr, dass sie Doom Metal mit klassischem und hartem Rock der 1970er Jahre so perfekt verbinden wie keine andere Band zuvor.
Ltd. 500 Einheiten, aufwändige UV-Spot-Lackierung, inkl. A2-Poster

Die Female Fronted Swedish Doom Metal Band AVATARIUM wurde 2013 gegründet und entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einem großen Namen in der Szene. Die Beweise liefern Charterfolge wie Platz 36 in Deutschland und Platz 29 in der Schweiz. Mit den talentierten Musikern von Edling (Bass), Marcus Jidell (Gitarre), Lars Sköld (Schlagzeug), Carl Westholm (Keyboard) und Jennie-Ann Smith (Gesang) sowie nach mehr als 3 Millionen Streams gesammelten Streams, veröffentlichen sie am 21. Oktober 2022 ihr schweres und düsteres Album "Death, Where Is Your Sting". Mit diesem Album beweisen AVATARIUM einmal mehr, dass sie Doom Metal mit klassischem und hartem Rock der 1970er Jahre so perfekt verbinden wie keine andere Band zuvor.
Ltd. Red/ Black marbl
Ltd. 500 Einheiten, aufwändige UV-Spot-Lackierung, inkl. A2-Poster

Die Female Fronted Swedish Doom Metal Band AVATARIUM wurde 2013 gegründet und entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einem großen Namen in der Szene. Die Beweise liefern Charterfolge wie Platz 36 in Deutschland und Platz 29 in der Schweiz. Mit den talentierten Musikern von Edling (Bass), Marcus Jidell (Gitarre), Lars Sköld (Schlagzeug), Carl Westholm (Keyboard) und Jennie-Ann Smith (Gesang) sowie nach mehr als 3 Millionen Streams gesammelten Streams, veröffentlichen sie am 21. Oktober 2022 ihr schweres und düsteres Album "Death, Where Is Your Sting". Mit diesem Album beweisen AVATARIUM einmal mehr, dass sie Doom Metal mit klassischem und hartem Rock der 1970er Jahre so perfekt verbinden wie keine andere Band zuvor.
Ltd. Red/ Black marbl
Ltd. 500 Einheiten, aufwändige UV-Spot-Lackierung, inkl. A2-Poster

Die ehemaligen ACCEPT-Mitglieder Herman Frank & David Reece feat. VICTORY-Mitglieder Malte Burkert, Mike Pesin und der ehemalige U.D.O.-Schlagzeuger Francesco Jovino präsentieren ihre neue Heavy Metal-Band IRON ALLIES. Vor allem Herman Frank und David Reece sind die klassische Kombination aus erstklassigen Gitarristen, Texter und Sänger. Eine Kombination, die schon mehr als einmal für Aufsehen in der Musikgeschichte gesorgt hat. Ihr Debütalbum 'Blood In Blood Out' wird am 21. Oktober veröffentlicht. Herman Frank kommentiert: "Diese Platte ist mit nichts zu vergleichen, was David oder ich in unserer Vergangenheit produziert haben. Es steht gleichzeitig für sich selbst und klingt, als käme es aus einem Guss. Man könnte sagen: Wir beide haben uns gesucht und gefunden!"

Die ehemaligen ACCEPT-Mitglieder Herman Frank & David Reece feat. VICTORY-Mitglieder Malte Burkert, Mike Pesin und der ehemalige U.D.O.-Schlagzeuger Francesco Jovino präsentieren ihre neue Heavy Metal-Band IRON ALLIES. Vor allem Herman Frank und David Reece sind die klassische Kombination aus erstklassigen Gitarristen, Texter und Sänger. Eine Kombination, die schon mehr als einmal für Aufsehen in der Musikgeschichte gesorgt hat. Ihr Debütalbum 'Blood In Blood Out' wird am 21. Oktober veröffentlicht. Herman Frank kommentiert: "Diese Platte ist mit nichts zu vergleichen, was David oder ich in unserer Vergangenheit produziert haben. Es steht gleichzeitig für sich selbst und klingt, als käme es aus einem Guss. Man könnte sagen: Wir beide haben uns gesucht und gefunden!"

Kosmik Musik ist der Soundtrack/das musikalische Begleitwerk zur gleichnamigen Graphic Novel und das Produkt einer engen, zweijährigen Zusammenarbeit zwischen dem Künstler Joe Currie, dem Schriftsteller Ben Wheatley und der Musikgruppe Beak>.

Kosmik Musik ist ein Schmelztiegel aus 2000ad, Metal Hurlant, Kirby Tech, psychedelischer Kunst der 60er Jahre, Doctor Who, Douglas Adams, Krautrock, Star Trek und Star Wars. Im Grunde genommen eine typische Kindheit also. Wenn man im England der 70er Jahre aufgewachsen ist

Im Jahr 2017 feierte das Album ‚Second Nature' die triumphale Rückkehr von Lionheart in die melodische Rockmusikszene mit einer Sammlung von kraftvollen und denkwürdigen Songs. Wegen vertraglicher Umstände verschwand das Album 2020 außerhalb Japans vom Markt. Nun wurde das Album neu gemastert, um noch druckvoller zu klingen als je zuvor, hier kommt die Ltd. LP Gatefold Edition in goldener Farbe.

A prehistoric tribe dances around the fire. Young revelers lose themselves on a packed dancefloor. Explorers fly a rocket toward another galaxy. In the TIMEBEING universe, these things are all connected. From the earliest days of humanity, people have strived to expand their reality beyond the limitations of the here and now_and have used technology to make it happen. Their methods and machines may have changed across the centuries, but the drive remains constant, vibrating through history and occupying a space where time loses all meaning. "The art of making music is the art of manipulating time," says Uji. "I have had experiences where time shifts dramatically; sometimes it slows down to a halt, while moments seemingly become infinite. This is where the magic happens. This is when the fabric of what we call reality begins to show its seams." An Argentintian electronic producer and ethnomusicologist, Uji has been navigating those seams for more than two decades, initially as one half of the pioneering duo Lulacruza, but more recently with his own solo work. TIMEBEING continues that lineage, but also elevates it, taking shape as a interdisciplinary multimedia journey that includes a new album, an accompanying short film, an immersive live show and the birth of a new decentralized community of like-minded artists, creators, seekers, and dreamers. Mesmerizing and deeply psychedelic, the TIMEBEING LP certainly reflects the rich sound palette of Latin America_and its intersection with various strains of electronic music_but Uji taps into traditions_both musical and spiritual_that can't be hemmed in by borders and boundaries. Transcendence is the goal, and the album moves through fantastical spaces that may or may not exist: a metallic jungle, a Balkan spaceship, a cloud that morphs into a tumultuous whirlpool. All the while, Uji criss-crosses history, consulting elders and futurists alike as he throws open the doors of perception and pens a new mythology about what it means to be human. FOR FANS OF: Floating Points, Four Tet, Oneohtrix Point Never, Actress, Nicola Cruz, Dengue Dengue Dengue, Nicolas Jaar, Mount Kimbie, Mucho Indio.

Brandneue Aufnahmen von zwei der wichtigsten Acts des Hardrock-Undergrounds: Auf 'Chain Yourself' liefern Wytch Hazel ein glühendes Stück klassischen Heavy Metal im Stil der frühen Achtziger mit und Hooks, die in deinem Schädel stecken bleiben. Die Flipside, Spells 'New World', ist 'eine fesselnde Interpretation des Gothic-Folk-Meisterwerk der Strawbs. Reichhaltiges Mellotron und gespenstische Harmonien in einem zarten Gleichgewicht zu zerbrechlicher Schönheit und beunruhigender Kraft. 7inch Coloured Vinyl!

When times are tough, or you’re feeling worn down, you start longing for a life of total peace. A life where there are no fights, arguments or lies; where there is no such thing as disappointment and your actions have no consequences. Some might call it a “fantasy world”. Genre-jumping Belgian trio Brutus call it the “Unison Life” – a phrase that titles their third studio album. Unison Life is about all the stuff that wears you down in the first place. It’s the ugliness, the pain, and the acts of bravery that get you through it all. Beginning with a portrait of contentment and unravelling from there, the album goes into battle and asks what really counts. In their own words: “Is this Unison Life a hoax? Or a quest?”

Since their formation in 2014, Brutus have made a name for themselves with their restless, emotionally raw rock that traverses the landscape of metal, punk, post-hardcore and beyond – often in the same song. The three members first met in their hometown

When times are tough, or you’re feeling worn down, you start longing for a life of total peace. A life where there are no fights, arguments or lies; where there is no such thing as disappointment and your actions have no consequences. Some might call it a “fantasy world”. Genre-jumping Belgian trio Brutus call it the “Unison Life” – a phrase that titles their third studio album. Unison Life is about all the stuff that wears you down in the first place. It’s the ugliness, the pain, and the acts of bravery that get you through it all. Beginning with a portrait of contentment and unravelling from there, the album goes into battle and asks what really counts. In their own words: “Is this Unison Life a hoax? Or a quest?”

Since their formation in 2014, Brutus have made a name for themselves with their restless, emotionally raw rock that traverses the landscape of metal, punk, post-hardcore and beyond – often in the same song. The three members first met in their hometown

Trick Or Treat is the 1986 American horror film by De Laurentiis Entertainment Group, starring Marc Price and Tony Fields. The film featured special appearances by Gene Simmons and Ozzy Osbourne. The story follows a teenager who is haunted by the ghost of his rock hero.

The score is by Fastway, a British heavy metal band formed by Motörhead guitarist “Fast” Eddie Clarke, who also co- produced the album. The score entered the Billboard 200, where it remained for eleven months. Despite the successes, Trick Or Treat was the final album of band in their original line-up, which included Dave King, who is also known as the founding member of Flogging Molly, on vocals.

Trick Or Treat is available as a limited edition of 1500
individually numbered copies on flaming coloured vinyl.

"Rad Wings of Destiny" ist das erste neue Album der kalifornischen Band Ugly Kid Joe seit dem 2015 erschienenen "Uglier Than They Used Ta Be". Für dieses Album haben sich Ugly Kid Joe mit dem Produzenten Mark Dodson zusammengetan, der bereits für das 1992 erschienene Multiplatin-Debütalbum "America's Least Wanted" verantwortlich zeichnete.

"Rad Wings of Destiny" ist das lang erwartete, brandneue Album der kalifornischen Band Ugly Kid Joe. Es wird ihr erstes neues Album seit dem 2015 erschienenen "Uglier Than They Used Ta Be" sein.
Für "Rad Wings of Destiny" arbeitet die Band mit dem Produzenten Mark Dodson zusammen, der bereits für Ugly Kid Joes Multiplatin-Debütalbum "Americas Least Wanted" aus dem Jahr 1992 verantwortlich zeichnete. Ein Album, das dieses Jahr sein 30-jähriges Bestehen feiert.
Das 10 Titel umfassende Album enthält die Singles "That Ain't Livin'", "Kill The Pain" und "Long Road".
Auf dem Album sind Whitfield Crane am Gesang, Klaus Eichstadt und Dave Fortman an der Gitarre, Cordell Crockett am Bass und Zac Morris und Shannon Larkin am Schlagzeug zu hören.
Ugly Kid Joe kehren im November für eine Albumtournee nach Großbritannien und Europa zurück.

Shinedoe readies her fifth album ‘Freedom Riders’ on her MTM Records imprint with the release of her vinyl-focused ‘Wake Up’ EP, offering a four-track preview into the project while unveiling a selection of diverse electronic productions for home listening through to the dancefloor.

Over two decades, Dutch DJ and producer Chinedum Nwosu, aka Shinedoe, has established her presence as one of house and techno’s most loved talents, while carving a true path to her own vision. Based in Amsterdam and featuring as a key part of the city’s rich and blossoming underground scene, with performances across De Martkantine, Shelter and Thuishaven to international institutions such as Berghain to fabric, her releases on the likes of Rekids, Cocoon, Bpitch Control and her 2021 release ‘The Observer’ on Jeff Mills’ iconic Axis cemented her reputation as one of the scene’s first talents. Having launched her own label MTM Records in 2018, releasing four EPs on the label to date, October signals the arrival of the label’s first album in the form of her ten-track ‘Freedom Riders’ - an expansive and diverse project created in lockdown capturing sonics from across the spectrum - with the LP preceded by Nwosu’s four-track album sampler EP titled ‘Wake Up’.

“Freedom Riders is about living in a world where there is peace, and all our basic needs are fulfilled. Each being having the right to live in peace, be happy and to be. We are all Freedom Riders, some of us get lost and need to get back to the source.” - Shinedoe.

Opening production ‘Wake Up’ is a tension-building journey through metallic textures, warped vocals and eerie interludes, while album title cut ‘Freedom Riders’ fuses hazy atmospherics, rich chords, crisp percussion and sweeping acid lines to offer a late-night ride through smoky territories. On the flip, B1 ‘Peace’ offers an exemplary balance of light and dark with delicate yet vibrant leads guiding murky undertones and sharp percussion throughout, before closing with the hypnotic, off-kilter and mind-altering sonics of ‘Safety First’, traversing soundscapes to showcase and excellently crafted early-morning cut.

Cuts across the album continue this wide-reaching and rich variation, with the likes of ‘Shine’ and ‘Lockdown’ drawing on classic and modern house influences to offer striking additions for the dancefloor, while ‘Floor Action’ and closing track ‘See The Light’ veering into more dubby, paired back territories to offer up a sense of space and tranquillity - with the ten-track project showcasing a carefully crafted album rich in sound design showcasing one of Amsterdam’s finest talents.

DJ FEEDBACK

early support from



Laurent Garnier: Really like PEACE & SAFETY FIRST niiiiiiiiice

Marcel Dettmann: thx

Luke Slater: nice release thanks!

Ame (Innervisions): thanks

Ben Sims: safety first my fave, thx!!

Slam (Soma): Thanx

Chris Liebing (CLR): great vibe

Radio Slave (Rekids): Woah ! "Freedom Riders" is great... and just in time for the weekend ! Thankyou x

Bambounou (50 Weapons / Sound Pellegrino): There's a vibe I like it thanks

Anthony Parasole (The Corner) this is so good

Truncate: Solid cuts!

God Alone are a 5 piece math/noise rock band hailing from Cork, Ireland comprised of students of the CIT Cork School Of Music. They combine the dense atmosphere of post metal with elements of indie, hardcore, jazz and dance music. They self released their debut EP "INTIVIM" in late 2016 to critical acclaim and subsequently released their first full length release: titled "Poll na mBrón”, an album based on events and stories from Our Lady's "Hospital" of Cork. Shortly after the release of their debut full length, they returned to the studio to create their most eclectic mix of sounds yet: their sophomore self titled EP, released in November 2019 which enabled them to embark on their first Ireland and UK headline tour. They have played numerous Irish festivals including Townlands Carnival, Monolith Festival and the Siege of Limerick and were recently crowned winners of the "Mammothfest Best Band Competition" of Mammothfest in Brighton, beating 200 bands across Ireland and the UK who battled through the heats. They are also currently booked to appear at ArcTanGent 2022 in the UK. Their self described "sad metal with some dancey bits" heard on their first single release "Dagda" has been described by Overblown as "a blast of visceral fury and dance floor filling interludes". They have been featured and interviewed on numerous media platforms including Hot Press, Totally Cork, Kerrang and Metal Hammer. Their latest release will see them push the boundaries of metal even further, until it cracks. "The band’s new self-titled EP hits that sweet spot in a way that makes God Alone memorable from the get-go." - KERRANG. “God Alone that you realize what makes the next generation of metal bands so special." - METAL HAMMER.

THE NEW STUDIO ALBUM FROM THE JAPANESE LEGENDS - AN OPUS
OF DARK & ECLECTIC BLACKENED HEAVY METAL, SHROUDED IN
TRADITIONAL EASTERN INFLUENCES..
Cult Japanese black metal legends Sigh formed in 1989/90, featuring
mainman Mirai Kawashima, Satoshi Fujinami & Kazuki Ozeki
Following initial demos, Shinichi Ishikawa was brought in & Sigh set about
recording the masterpiece debut 'Scorn Defeat' for Euronymous' Deathlike Silence
Productions, going on to become one of the country's greatest & most revered
metal exports. With a journey through the strange & the psychedelic,
incorporating a whole eclectic mix of genre styles & experimentation throughout
their career, Sigh has remained a vital creative force in the avantgarde field whilst
maintaining their old school roots.
'Shiki' marks the latest chapter in the Sigh legacy & includes some of the band's
heaviest & darkest material for some years; a fine hybrid of at times primitive
black metal akin to early influences such as Celtic Frost amid more epic melodic
heavy metal riffing & solos. The album also utilises a whole host of instruments
to give further texture & dynamics to the compositions & eerie atmosphere,
incorporating traditional oriental instruments such as the Shakuhachi & Sinobue
flutes.
The word "Shiki" itself has various meanings in Japanese such as four seasons,
time to die, conducting an orchestra, ceremony, motivation, colour. The two
primary themes for the album are "four seasons" & "time to die".
The concept & artwork is based around a traditional Japanese poem & on 'Shiki'
Mirai explores how at this stage of life he himself is going through Autumn, with
Winter coming soon & so empathises with the contrasting sentimental feelings
from watching cherry blossoms (a symbol of spring) in full bloom.
Joining Mirai & Dr Mikannibal for this release are Frédéric Leclercq of Kreator,
plus US drummer extraordinaire, Mike Heller of Fear Factory, along with an
appearance by long-time member Satoshi Fujinami on bass. 'Shiki' was recorded
across multiple studios & mixed & mastered by Lasse Lammert at LSD studios in
Germany.

CAVERNOUS GATE veröffentlichen mit "Voices from a Fathomless Realm" ihr Debütalbum. Musik und Texte des deutschen Death Doom Soloprojekts wurden von Multiinstrumentalist Sebastian "S.K." Körkemeier konzipiert, komponiert und verfasst. Sebastian hat sich in der Metal-Szene als Mitbegründer von HELRUNAR unter dem nom de guerre Alsvartr und als Live-Musiker bei Markus "Schwadorf" Stocks Black Metal Projekt SUN OF THE SLEEPLESS sowie EMPYRIUM längst einen exzellenten Ruf erworben. Sein Projekt CAVERNOUS GATE und das Album "Voices from a Fathomless Realm" sind hörbare Liebesbekundungen des vielseitigen Instrumentalisten an den Sound britischer Doom und Death Pioniere wie die ganz frühen PARADISE LOST und CATHEDRAL sowie den schwedischen Death Metal im Stile der frühen ENTOMBED und DISMEMBER. Aus der Herzensangelegenheit ist ein ebenso finsterer und melancholischer wie massiver Heavy-Monolith entstanden. Und während auf "Voices from a Fathomless Realm" Sebastians Granit gurgelnde und abgrundtiefe Growls eindeutig dominieren, bietet Jenny Kalbitz' wunderbare Frauenstimme an handverlesenen Stellen einen subtilen Kontrast. Textlich erkundet Sebastian mit "Voices from a Fathomless Realm" eine düstere Fantasiewelt des Zwielichts und ihre geisterhaften Bewohner. In seiner Lyrik "malt" der Autor gleichsam wie bei der Beschreibung von Gemälden metaphorische Traumbilder. In "Voices from a Fathomless Realm" steckt zwar auch die langjährige Erfahrung des gestandenen Metal-Musikers, doch es ist seine hörbare Liebe zu dem dunklen Heavy-Stil, die den Unterschied macht und dieses Album von der Masse ähnlicher Veröffentlichungen deutlich abhebt. CAVERNOUS GATE nehmen uns mit auf eine albtraumhafte Reise in die Abgründe des klassischen Doom Death, der jedoch auf eine zeitgemäße Weise neu interpretiert wird und nicht in schaler Nostalgie versackt. Es lohnt sich, beim "Betrachten" dieser musikalischen Bilder von unerwarteter Schönheit länger zu verweilen und die unerforschten Tiefen von Schmerz und seelenreißender Traurigkeit auf sich wirken zu lassen.

CAVERNOUS GATE veröffentlichen mit "Voices from a Fathomless Realm" ihr Debütalbum. Musik und Texte des deutschen Death Doom Soloprojekts wurden von Multiinstrumentalist Sebastian "S.K." Körkemeier konzipiert, komponiert und verfasst. Sebastian hat sich in der Metal-Szene als Mitbegründer von HELRUNAR unter dem nom de guerre Alsvartr und als Live-Musiker bei Markus "Schwadorf" Stocks Black Metal Projekt SUN OF THE SLEEPLESS sowie EMPYRIUM längst einen exzellenten Ruf erworben. Sein Projekt CAVERNOUS GATE und das Album "Voices from a Fathomless Realm" sind hörbare Liebesbekundungen des vielseitigen Instrumentalisten an den Sound britischer Doom und Death Pioniere wie die ganz frühen PARADISE LOST und CATHEDRAL sowie den schwedischen Death Metal im Stile der frühen ENTOMBED und DISMEMBER. Aus der Herzensangelegenheit ist ein ebenso finsterer und melancholischer wie massiver Heavy-Monolith entstanden. Und während auf "Voices from a Fathomless Realm" Sebastians Granit gurgelnde und abgrundtiefe Growls eindeutig dominieren, bietet Jenny Kalbitz' wunderbare Frauenstimme an handverlesenen Stellen einen subtilen Kontrast. Textlich erkundet Sebastian mit "Voices from a Fathomless Realm" eine düstere Fantasiewelt des Zwielichts und ihre geisterhaften Bewohner. In seiner Lyrik "malt" der Autor gleichsam wie bei der Beschreibung von Gemälden metaphorische Traumbilder. In "Voices from a Fathomless Realm" steckt zwar auch die langjährige Erfahrung des gestandenen Metal-Musikers, doch es ist seine hörbare Liebe zu dem dunklen Heavy-Stil, die den Unterschied macht und dieses Album von der Masse ähnlicher Veröffentlichungen deutlich abhebt. CAVERNOUS GATE nehmen uns mit auf eine albtraumhafte Reise in die Abgründe des klassischen Doom Death, der jedoch auf eine zeitgemäße Weise neu interpretiert wird und nicht in schaler Nostalgie versackt. Es lohnt sich, beim "Betrachten" dieser musikalischen Bilder von unerwarteter Schönheit länger zu verweilen und die unerforschten Tiefen von Schmerz und seelenreißender Traurigkeit auf sich wirken zu lassen.

Mit ihrem neuen Album "Eos" stellt die belgische Speed-Metal-Band den Sänger Mike Slembrouck und den Schlagzeuger Bert Guillemont vor, die dem Sound der Band eine beeindruckende Dosis an Melodie und Intensität verleihen. Mit "Eos" bestätigen die Gründer Dries Van Damme (Gitarre) und Christophe Depree (Gitarre) zusammen mit dem langjährigen Bassisten Frederik Vanmassenhove einmal mehr ihre Position als eine der besten belgischen Metal-Bands.

After All sind vor allem für ihr originelles Speed-Metal-Songwriting bekannt, bei dem Killer-Riffs die Grundlage für Songs mit Hooks und großen Refrains bilden, die üppig mit Gitarrenleads und Harmonien garniert sind. Nach mehr als 30 Jahren und 10 Alben in ihrer Karriere präsentieren After All ihr bisher bestes Line-Up.

Das neue Album Eos" stellt Sänger Mike Slembrouck und Schlagzeuger Bert Guillemont vor, die dem Sound der Band eine beeindruckende Dosis an Melodie und Intensität verleihen. Mit "Eos" bestätigen die Gründer Dries Van Damme (Gitarre) und Christophe Depree (Gitarre) zusammen mit dem langjährigen Bassisten Frederik Vanmassenhove einmal mehr ihre Position als eine der besten belgischen Metal-Bands.

Fünf Jahre nach der von 20 Buck Spin veröffentlichten Debüt-EP "Pulsing Dark Absorptions" erheben sich Daeva aus Philadelphia wie lodernde Flammen aus den höllischen Tiefen mit dem lange schwelenden ersten Album "Through Sheer Will And Black Magic...".

Ein feuriger Strudel aus frühem dämonischem Black Metal und zackigem Thrash Metal bildet die Grundlage des Albums, auf dem Daeva ihre Kunst wie glänzend geschmiedeten Stahl perfektioniert haben. Innerhalb dieses Wahnsinns setzt Gitarrist Steve Jansson die mit Maden übersäte Leiche des Death Metal und eine kräftige, tödliche Dosis reinen 80er-Jahre-Metal-Geistes frei. Die Reise durch dieses verbrannte Ödland wird durch die giftig-säurespritzenden Vocals des Sängers Edward Gonet geleitet.

Song für Song, Riff für Riff ist das von Arthur Rizk produzierte "Through Sheer Will And Black Magic" ein unersättlicher und unaufhaltsamer Wirbelwind aus außerweltlichen Genüssen und infernalischem Gemetzel. Wie in einem unerbittlichen Rausch stürmen Daeva die Tore des Himmels und unterwerfen die schwachen Schafen des Lichts in einem ultimativen Triumph der Hölle!

Fünf Jahre nach der von 20 Buck Spin veröffentlichten Debüt-EP "Pulsing Dark Absorptions" erheben sich Daeva aus Philadelphia wie lodernde Flammen aus den höllischen Tiefen mit dem lange schwelenden ersten Album "Through Sheer Will And Black Magic...".

Ein feuriger Strudel aus frühem dämonischem Black Metal und zackigem Thrash Metal bildet die Grundlage des Albums, auf dem Daeva ihre Kunst wie glänzend geschmiedeten Stahl perfektioniert haben. Innerhalb dieses Wahnsinns setzt Gitarrist Steve Jansson die mit Maden übersäte Leiche des Death Metal und eine kräftige, tödliche Dosis reinen 80er-Jahre-Metal-Geistes frei. Die Reise durch dieses verbrannte Ödland wird durch die giftig-säurespritzenden Vocals des Sängers Edward Gonet geleitet.

Song für Song, Riff für Riff ist das von Arthur Rizk produzierte "Through Sheer Will And Black Magic" ein unersättlicher und unaufhaltsamer Wirbelwind aus außerweltlichen Genüssen und infernalischem Gemetzel. Wie in einem unerbittlichen Rausch stürmen Daeva die Tore des Himmels und unterwerfen die schwachen Schafen des Lichts in einem ultimativen Triumph der Hölle!