Поиск:n ko

"Leopard II" heißt die 2. LP der Kolossalen Jugend aus Hamburg. Wurde schon ihr Debüt "Heile, heile boches" lobend aufgenommen, zählt "Leopard II" wohl zu den ernstzunehmendsten und wichtigsten deutschen Produktionen überhaupt. Im Original 1990 auf LADO erschienen. Die LP-Reissue enthält Linernotes von Dietmar Dath.

Die Supergroup-Combo Alleviate bestehend aus fünf Musikern verschiedener Bands (u.a. Our Mirage, The Evolutionist, sowie We Are Perspective) aus unterschiedlichen Genres der Metal-Musik. Alleviate wurde während der Pandemie im Jahr 2020 mit der Schaffung ihrer ersten Single "Die For Me" gegründet. Die Band kombiniert das Beste aus technischem Metalcore, Deathcore, Djent und Post-Hardcore in einem kraft- und kunstvollen Gesamtpaket.

Der aus Pittsburgh stammende Montell Fish ist ein Multiinstrumentalist, Produzent, Sänger und Komponist, der sich auf die Entwicklung von Projekten konzentriert, die Welten schaffen. Montells unvoreingenommene Herangehensweise an das Songwriting erlaubt es den Zuhörern, sich in seiner Welt willkommen
zu fühlen, in der er der Autor, Regisseur und Star ist. Charlotte ist das mit Spannung erwartete Nachfolgealbum des JAIME-Albums von 2022 und der zweite Teil seiner Jaime, Charlotte, Marshall-Album-Trilogie.
Mit jeder Veröffentlichung hat er einen mehrschichtigen Turm aus Referenzen und Metaphern aufgebaut,
der mit den Ängsten eines begabten jungen Menschen schwankt, der die Widersprüche der Welt in Einklang
bringen will: in der Liebe, in der Religion, in der Kunst und im Glauben. Es ist die Art von Musik, die
intensive Gefühle und Fangemeinde hervorruft. Auf seinem neuesten Album Charlotte, dem Nachfolger
seines Durchbruchsalbums Jamie aus dem Jahr 2022, denkt Fish gerne über die großen Fragen des Lebens
nach: Wie prägt die Kindheit einen Menschen? Was bedeutet es, eine Gabe zu haben, zu der die Welt
Zugang haben will? Fish, der in einem streng religiösen Haushalt aufgewachsen ist und nun selbst in der
Welt unterwegs ist, um seine Kunst zu machen, hat eine grenzenlose Neugier auf die Art zu leben und zu
schaffen. Charlotte ist sein bisher vollendetstes Projekt, der Klang eines Generationstalents, das in seine
Kraft tritt.

Wer die Leoniden auch nur ein einziges Mal auf einer Bühne hat performen sehen, wird sich noch lange
erinnern: An surreal glückselige Gesichter auf und vor der Stage, an breite Sound-Kulissen, an solidarische
Circle Pits, Salto-Schläge, experimentelle Synth-Verrenkungen und zirkulierende Gitarren. Der überbordende, von Punk-Spirit getragene Live-Moment bildet seit Tag eins das Zentrum der Band-DNA. Lennart
und Felix Eicke, Jakob Amr, Marike Winkelmann und Djamin Izadi verbreitern die eigene Nische, erhalten
den subkulturellen Geist früher Tage, hieven das Indiepop-Postpunk-Synthgrunge-Ding auf’s nächste Level
und transformieren mit »Sophisticated Sad Songs« kollektives Unbehagen in Sekunden gemeinschaftlichen
Glücksgefühls.
Und damit wären wir beim Leoniden-Paradoxon. Die Lieder des Kieler Fünfgespanns sind maximal tanzbar
und für die größtmöglichen Bühnen prädestiniert. Im direkten Kontrast dazu transportieren dieselben Stücke
auf lyrischer Ebene fast immer negative, weltverschmerzte Gedanken, die nur darauf warten, im kollektiven
Tanzrausch ertränkt zu werden. Musikmachen war und ist für die Leoniden immer Selbsttherapie, Ausdruck und Ventil der eigenen Verkopftheit, kathartisches Dampf-Ablassen - das macht sie ja erst so stark,
so mitreißend. In der anstehenden Festivalsaison wird das Quintett einmal mehr über Bühnen klettern und
hunderte Individuen im Moshpit verknäulen lassen - mit seinem neuen, vierten Album »Sophisticated Sad
Songs«.

Eine Zeitreise ins Jahr 2014 zu einem grandiosen Konzert des Wayne Shorter Quartet auf dem Stockholm
Jazz Festival ist „Celebration, Volume 1“, die erste in einer Reihe geplanter Archiv-Veröffentlichungen, die
Wayne Shorter noch selbst vor seinem Tod im Jahr 2023 kuratierte.
Diese energetische Live-Aufnahme fängt Shorters gefeiertes Quartett mit Pianist Danilo Perez, Bassist
John Patitucci und Schlagzeuger Brian Blade in Top-Verfassung ein. Zu hören sind Shorter-Klassiker wie
„Zero Gravity“, „Orbits“, „Lotus“ und „She Moves Through The Fair“.
Ausstattung 2-LP: 2 x 180g, Gatefold, Otimal-Pressung

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von
den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing),
wattierte Innenhüllen.
Nach ”The Look Of Love” erscheint mit “When I Look In Your Eyes” jetzt ein zweites Diana-KrallAlbum als aufwändiges, audiophiles Doppel-Vinyl in der VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE. Unter Regie
von Produzentenlegende Tommy LiPuma zeigte sich die Pianistin und Sängerin auf diesem Traumalbum
von zwei Seiten: einmal mit einem von Johnny Mandel arrangierten Orchester, dann wieder in intimerem
Rahmen mit wechselnden Duo-, Trio- und Quartett-Besetzungen. Das zeitlose Meisterwerk brachte Diana
Krall ihren ersten Grammy für das beste Jazz-Vokalalbum 1999 ein.

Bing Crosby ist und bleibt „The Voice Of Christmas“. Mit seiner butterweichen Stimme und warmen,
geschmackvollen Interpretation hat er alles, was es braucht, um Weihnachtsstimmung à la USA zu verbreiten. Sein Megahit “White Christmas”, mit 50 Millionen verkauften Tonträgern und fast 600 Mio.
Spotify-Streams der erfolgreichste Weihnachtssong aller Zeiten, setzt dem Ganzen die Krone auf.
28 Weihnachtsklassiker wurden jetzt auf „Bing Crosby - Ultimate Christmas“ versammelt, eine herzerwärmende Kopplung, die man jedes Jahr wieder genießen kann.

From two recording sessions between Decka and Roseen in the summer of 2021, the results fused into an EP on Freddy Ks label, KEY Vinyl. They also kicked off a new label with an album from that same material. Now, they've dropped a remix EP featuring interpretations by DisX3 (aka Alexander Kowalski), Border One, and Don Williams, along with a new track from Decka and Roseen. The EP covers a broad spectrum of sounds, reflecting the philosophy that everything is a like yet distinct. For more info, let the music do the talking!

Critically acclaimed pianist, composer and bandleader Emmet Cohen has traveled the world with his sold out performances, created and hosted the “most highly watched regular online jazz show in the world” (The Guardian) with Live From Emmet’s Place, and has earned a reputation for cultivating an atmosphere with his musicality for generations of musicians to find new inspiration. However, it’s his friendship with jazz legend Michael Funmi Ononaiye, the iconic Vibe Provider, that has profoundly shaped his musical journey since 2012. On Vibe Provider, Cohen presents a masterful blend of original compositions and beloved classics, dedicated to his friend and mentor, Funmi, alongside an all-star band including: Bruce Harris (trumpet), Tivon Pennicott (tenor saxophone), Frank Lacy (trombone), Cecily Petrarca (koshkah), Philip Norris (bass), Joe Farnsworth (drums) & Kyle Poole (drums, producer).

PAPILLON DE MER'('Sea Butterfly') is jazz guitarist Jean-Franois Pauvros' and electro musician/composer Alain Mahe's latest collaboration - music inspired bythe paintings of Belgian artist Vincent Fortemps, and their shared attraction to an imagined underwater world withmetaphorical guidance of the legendary trombonist and singer Rico Rodriguez, instigator of Jamaican ska with whom Pauvros was lucky enough to play and record with.

Jean-Francois Pauvros - guitar, vocals
Alain Mahe - Kobol RSF modular synthesizer, tenor sax, stones...
Rico Rodriguez - trombone ( feat. on 'Disparition' and 'Au bout des mondes'

Die färöische Folk-Singer/Songwriterin EIVOR bringt mit ,Slor" bereits ihr zweites Studioalbum innerhalb eines Jahres raus. ,Slor" ist eine Sammlung neu komponierter Songs, die EIVOR in ihrer Muttersprache - färöisch - eingesungen hat. Das Album ist der Nachfolger des englischsprachigen Albums ,Bridges". Und auch wenn es sich um zwei unterschiedliche Alben in unterschiedlichen Sprachen handelt, gibt es eine Verbindung der beiden Platten. Wo ,Bridges" leicht und vor allem sehnsüchtig war, klingt ,Slor" eher rau und reflektierter. ,Bridges" wurde von Freundschaft, Liebe und Heimweh inspiriert. Es thematisiert die Brücken zwischen uns, Beziehungen zwischen Menschen, Plätzen und auch Dingen, die uns berühren. ,Slor" hingegen gibt sich der Fernsucht hin, thematisiert Trennungen und die Suche nach Frieden. Ein Schleier kann ein Symbol für eine Grenze zwischen Gegenwart und Vergangenheit sein, doch ein Brautschleier hingegen repräsentiert vor allem Glück und Hingabe. EIVOR selbst erklärt den Prozess der Geschwisteralben: ,Als ich die Songs geschrieben haben, erfolgte das Songwriting erst auf Englisch und direkt danach kam es auf Färöisch in meinen Kopf - wie eine Art Spiegelbild." Somit handelt es sich nicht nur um zwei voneinander getrennte Werke, sondern auch um einen zusammengesetzten Moment im Songprozess.

Man könnte meinen, das musikalische Erbe der 1960er-Jahre sei bis zur Erschöpfung gefeiert worden (und da hätte man recht), und dennoch, und was noch erstaunlicher ist, werden die Pretty Things unter all den großen bahnbrechenden britischen Bands dieser Zeit immer noch routinemäßig unterschätzt und unterschätzt oft übersehen.Mit ihrer einzigartig rauhen Interpretation des R&B-Repertoires legten die Pretties die Vorlage für einen Sound, der später als ,English Freakbeat" bezeichnet wurde, und gingen in einer Ära der beispiellosen Pop-R/Evolution hin zu Psychedelia und darüber hinaus immer an die sprichwörtlichen Grenzen, indem sie wohl die ersten schrieben und aufnahmen und möglicherweise die beste Rockoper in ihrem Meisterwerk S.F. Sorrow (and what about Parachutes then?).In diesem Jahr jährt sich ihr Debüt ,Rosalyn" zum 60. Mal, was ein guter Vorwand zu sein scheint, ihr Vermächtnis mit einer Tribute-EP zu feiern. Doch anstatt die Klassiker abzudecken, haben sich die vier hier versammelten Psych-Pop- und Mod-nahen Künstler, Bandkollegen und Gare du Nord-Mitarbeiter dafür entschieden, in die weniger bekannten Tiefen des Pretty Things-Katalogs einzutauchen:Der Produzent und Multiinstrumentalist Andy Lewis spielt ,Walking Down The Street" aus den Electric Banana-Sessions von 1967. Der Pariser Popmeister Popincourt übernimmt ,You Don't Believe Me" aus dem Pretties-Album "Get the Picture" aus dem Jahr 1965. Dann ist da noch Ian Buttons ,Papernut Cambridge", der sich der seltsamen Stop-and-Go-Seltsamkeit des Kult-Pop-Juwels ,Defecting Grey" stellt, während Canterburys eigener kontinentaler Pop-Korrespondent Robert Rotifer ,House of Ten"von der häufig vergessenen, aber allgemein glorreichen Kammerpop-LP "Emotions" von 1967 einen Besuch abstattet.,Das ist ein großes Kompliment an die Band", schrieb Dick Taylor, Gitarrist der Pretties, als er um Zustimmung zur Veröffentlichung gebeten wurde, was alle seine Fans bei Gare du Nord Records sehr glücklich machte.,House of Four" (VÖ: 23.08.24/Gare du Nord) wird in einer limitierten Auflage von 300 Exemplaren als 10" EP mit 45 U/min (und digital) erscheinen, mit einer zusätzlichen Postkarte mit dem von Robert Rotifer liebevoll gezeichneten Puppenhaus-Covermotiv. Es ist ein anglo-französisch-österreichisches Cross-Continental kulturelles Unterfangen zu Ehren einer großartigen britischen Band, die sechs Jahrzehnte später immer noch kein bekannter Name ist (außer in den besten Haushalten), es aber immer verdient hat.Schade nur, dass Phil May nicht mehr da ist, um es zu hören ...

Die Supergroup-Combo Alleviate bestehend aus fünf Musikern verschiedener Bands (u.a. Our Mirage, The Evolutionist, sowie We Are Perspective) aus unterschiedlichen Genres der Metal-Musik. Alleviate wurde während der Pandemie im Jahr 2020 mit der Schaffung ihrer ersten Single "Die For Me" gegründet. Die Band kombiniert das Beste aus technischem Metalcore, Deathcore, Djent und Post-Hardcore in einem kraft- und kunstvollen Gesamtpaket.

Repress!

Today – Friday 9th July – artist, producer, DJ and club culture icon Peggy Gou releases the second of a pair of summer singles. Released via Gou’s own Gudu Records, “I Go” is an incredible piece of club-focused electronic music and showcases a very different sound to previous single “Nabi”.

Described by The FADER as “the kind of dazzlement you get from light dancing off of ocean water on a hot day: pure dopamine activating bliss” and Resident Advisor as “a refreshingly low-key jam”, “Nabi” was an evocative piece of slow-burning, 98bpm electronic pop, inspired by 80s synth classics, the piano pieces of renowned composer Erik Satie and the 80s and 90s Korean songs Gou's mother used to play at home during her childhood.

“I Go” takes inspiration from a similar era but this time the energy comes from Gou’s love of 90’s dance anthems, many of which she revisited during lockdown and an enforced break from touring. Both retain the hallmarks of Peggy Gou’s unique take on electronic music; at once both nostalgic and totally modern. But on “I Go”, the tempo, 808s and 909s are dialled right up for a self-motivating anthem that is set to soundtrack a summer when we can all hopefully dance together in our thousands again.

Talking about “I Go”, Peggy says:

“When I was a teenager in Korea, we didn’t have rave culture like there was in the UK. “I Go” is a tribute to that era, my own reimagination of the sounds I grew up loving. The lyrics are inspired by a note I wrote on my phone in 2019, staring at myself in the mirror of an airport toilet – I looked so exhausted but there was no way I wasn’t going to keep going! “I Go” is basically me motivating myself, finding courage and returning to a feeling of innocence. I hope people feel the same sense of positivity when they hear it”

Meanwhile, Peggy Gou is set to make a handful of DJ appearances in Europe over the summer. These include a huge sold out London event in August in the form of The Pleasure Gardens; an outdoor party in Finsbury Park created and curated by Gou herself and featuring a stellar supporting line up including DJ Harvey, Anz and Spencer.

Track List:

A familiar favorite, Deft, steps up with his second EP on Hooversound, featuring a VIP remix of one of his original songs taken from his 2020 ‘Burna’ EP.

Defts ‘Burna’ EP back in 2020 set the tone perfectly for Hooversound, it being the second release on the imprint following Hyroglific and Sinistarr’s almighty ‘BS6’. Deft’s hybrid artistic style of production sat perfectly within the launch of Hooversound as he went on to rise steadily within the underground electronic scene. Fast forward four years, Deft returns to Hooversound with an equally impressive follow up, entitled ‘Two Years’.
Yip Wong aka Deft has been producing music for nearly a decade. Within that time he has crafted a signature style using elements of dance, cinematic sound design, hip hop, jungle, footwork and 140. This enigmatic style of production has led him to release on 20/20 LDN, Exit, 1985 Music, Critical Music and more. His release schedule alongside his ever evolving sound has gained the attention of not only London and UK listeners, but fans worldwide.

Defts new ‘Two Years’ EP on Hooversound once again sees the talented producer drawing elements from 140, footwork and jungle, all laced with his ability to create immersive atmospheres and intricate percussion. It’s been teased across SHERELLE and NAINAs DJ sets for months, with it finally dropping to the masses this summer on Hooversound.

Der malische Sänger und Songwriter Salif Keita, auch bekannt als die “Goldene Stimme Afrikas”, etablierte
sich Anfang der 1990er Jahre als einer der ersten großen Stars der sogenannten Weltmusik. Seine musikalische Entwicklung wurde 2011 auf der Compilation “Anthology” in elf traumhaften Songs nachgezeichnet:
von den Aufnahmen, die er 1978 (noch als Mitglied der Band Les Ambassadeurs Internationaux) für die
Platte “Mandjou” gemacht hatte bis hin zum Album “La Différence” von 2009, das in Frankreich als Weltmusikalbum des Jahres mit dem “Victoires de la Musique” ausgezeichnet wurde. Zu Keitas 75. Geburtstag
am 25. August erscheint ”Anthology” nun zum allerersten Mal als Doppel-Vinyl

Nobuo "Hara", whose real name is Nobuo Tsukahara, is a Japanese saxophonist who became known in 1951 with his big band, the Sharp & Flats. Together they recorded more than a hundred album during their career. Hozan Yamamoto is, for his part, a Shakuhachi player, a traditional Japanese flute, enjoying such recognition in his country that he was awarded a Living National Treasure in 2002. The first record bringing together the two musicians is a live recorded in 1967 during the Newport Jazz Festival. It was a year later, in 1968, that New Jazz in Japan, their first studio recording, was released. Accompanied by the power of the Sharps & Flats, Nobuo Hara's tenor sax and Hozan Yamamoto's shakuhachi respond subtly to give this record, which had not been reissued since 1971, a completely unique style.

Milton + esperanza wurde 2023 in Brasilien aufgenommen und ist eine traumhafte Kollaboration und musikalische Verkörperung einer Freundschaft, die vor fast 15 Jahren begonnen hat. Das Album enthält
16 Tracks, die fünf von Nascimentos geliebten Klassikern feiern und neu interpretieren, neu geschriebene Originale von Spalding und faszinierende Interpretationen von „A Day In The Life“ von den Beatles und „Earth Song“ von Michael Jackson, neben anderen Werken, die liebevoll die Musik Brasiliens und weit darüber hinaus erkunden. Zu den besonderen Gastauftritten gehören Paul Simon, Dianne Reeves, Lianne La Havas, Maria Gadú, Tim Bernardes, Carolina Shorter, Shabaka Hutchings und andere. Milton +
Esperanza glänzt mit Duetten zwischen diesen beiden ikonischen Stimmen, exquisiter Musikalität und dem, was Spalding als zentrales Thema des Albums identifiziert: Die Bedeutung jüngerer Generationen, die mit den Älteren zusammen neue Räume schaffen, von ihnen lernen und neue Ideen entwickeln.