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Feiern Sie mit uns den 50. Jahrestag des legendären Albums ”Weihnachten & James Last”! Dieser Longplayer war in den 70er- und 80er-Jahren ein beliebter Weihnachtsklassiker, von dem seit seiner ursprünglichen Veröffentlichung weltweit über eine halbe Million Exemplare verkauft wurden. Um diesen besonderen Meilenstein zu feiern, wird dieser mit Gold ausgezeichnete Klassiker erstmals in festlich rotem Vinyl in einer streng limitierten Auflage wiederveröffentlicht.

James Last, geboren als Hans Last, war ein deutscher Komponist, Arrangeur und Orchesterleiter. Er wurde am 17. April 1929 in Bremen, Deutschland, geboren und verstarb am 9. Juni 2015 in Florida, Vereinigte Staaten. Last war bekannt für seinen einzigartigen Musikstil, der als Easy Listening bezeichnet wird, und wird auch heute noch oft als Vater des ”Happy Sound” bezeichnet.

Große Erfolge feierte er mit seinem eigenen Orchester, das für seine Größe und die ausgeprägte Partyatmosphäre bei seinen Live-Auftritten bekannt war. 1973 veröffentlichte James Last ”Weihnachten & James Last“. Das Album enthält eine Sammlung von beliebten Weihnachtsliedern, die Last in seinem eigenen Stil arrangiert und vorgetragen hat. Das Album enthält unter anderem auch traditionelle Weihnachtslieder wie ”Stille Nacht” und ”Ave Maria”.

Epischer Metal kollidiert mit Folk und NWOBHM in einem Album voller Fantasie und Allegorie! Das Debütalbum der zypriotischen Heavy-Metal-Band Receiver ist ein von Melodien dominiertes Abenteuer! Receiver haben es sich zur Aufgabe gemacht, reinen, schweren, epischen Metal mit einer Portion Folk-Einflüssen zu liefern. Die Band ehrt Legenden wie Iron Maiden, Warlord, Manilla Road, Omen, Black Sabbath, Dio, Heaven's Gate, Riot, Savatage und Saracen, aber auch die traditionelle Musik der Insel Zypern und Folk aus aller Welt wie The Dubliners und Sandy Denny. Diese einzigartige Mischung hat in Receivers lang erwartetem Debütalbum 'Whispers of Lore' seinen Höhepunkt gefunden. Textlich thematisiert die Band die Übel der Menschheit: soziale Ungerechtigkeit, Imperialismus und die schändliche Erniedrigung des menschlichen Zustands, die Krieg ist. Durch Fantasie und Allegorie drücken Receiver diese Bedenken aus und begibt sich auf eine Reise voller Schlachten und Überlieferungen.

Rock Hard:
"...RECEIVER mögen mit ihrem Debüt vielleicht noch nicht in der Oberliga spielen, sind aber auf einem guten Weg dahin. (Ich finde das in seinem Bereich bereits Champions League - wunderschöne Platte!"

The moroccan wizard is back once again with 4 efficient club cuts! Tested and approved!

Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des bahnbrechenden Opeth-Albums "Damnation" aus dem Jahr 2003 wurde ein spezielles Vinyl-Re-Issue-Projekt zusammengestellt, um einen entscheidenden und bahnbrechenden Moment in der illustren Geschichte der Band zu würdigen. Ursprünglich in der Stille von Åkerfelts Heimat Schweden aufgenommen und von Porcupine Tree's Steven Wilson produziert, wird das Album von Fans und Kritikern gleichermaßen gefeiert. - Damnation" ist ein Album, das einen Paradigmenwechsel in der Herangehensweise der Band an die Komposition darstellt, da sie ihre Metal-Wurzeln aus dem Vordergrund ihres Arsenals verbannt hat. Stattdessen wird es durch einen zusätzlichen Einblick in Ambiente, Atmosphäre und progressiven Rock ersetzt, was zusammen mit Åkerfeldts charakteristischer Lyrik und Musikalität ein einzigartiges Album von ätherischer Schönheit und Sehnsucht schafft, das vielen Opeth-Fans in Erinnerung bleibt

Die dritte und letzte Phase der Kaizers Orchestra-Reissue-Serie auf 180g Gatefold-Vinyl. Remastered von den Originalproduzenten, explodiert ihr facettenreicher Balkan-Punk-Sound, klingt offener & lauter, hat mehr Punch & Dynamik und atmet Live-Energie & Schwung ihrer Kultkonzerte. Veröffentlicht am 11.11.2011 schaffte es ihr siebtes Album direkt auf #1 der norwegischen Verkaufscharts. Galt Vol.I als innovativ-verspieltes Album, so rangiert 'Violeta Violeta Vol. II' als Rock-Album. Mit Songideen, die es unter normalen Umständen vielleicht nie gegeben hätte, darunter zwei der beliebtesten Songs im Katalog der Band, 'Tusen Dråper Regn' & 'Drøm Videre, Violeta'.

Die dritte und letzte Phase der Kaizers Orchestra-Reissue-Serie auf 180g Gatefold-Vinyl. Remastered von den Originalproduzenten, explodiert ihr facettenreicher Balkan-Punk-Sound, klingt offener & lauter, hat mehr Punch & Dynamik und atmet Live-Energie & Schwung ihrer Kultkonzerte. 'Violeta Violeta Vol.III' (2012) ist das ambitionierteste, majestätischste und grossartigste Album im Kaizer-Katalog. Eine Meisterleistung des Songwritings und Höhepunkt ihrer Musikalität, der der bereits reichen Palette neue Farben hinzufügt. Ein ausgewachsenes Gypsy-Musical, unterstützt von einem kompletten Symphonieorchester. Das grosse Finale, extravangant & maximalistisch. VV3 verlangte der Band alles ab und führte sie in einen 10-jährigen Winterschlaf. Mit diesem Album erreichten Kaizers Orchestra perfekte 8 von 8 #1 Platzierungen in den norwegischen Albumcharts.

Die dritte und letzte Phase der Kaizers Orchestra-Reissue-Serie auf 180g Gatefold-Vinyl. Remastered von den Originalproduzenten, explodiert ihr facettenreicher Balkan-Punk-Sound, klingt offener & lauter, hat mehr Punch & Dynamik und atmet Live-Energie & Schwung ihrer Kultkonzerte. Veröffentlicht am 11.11.2011 schaffte es ihr siebtes Album direkt auf #1 der norwegischen Verkaufscharts. Galt Vol.I als innovativ-verspieltes Album, so rangiert 'Violeta Violeta Vol. II' als Rock-Album. Mit Songideen, die es unter normalen Umständen vielleicht nie gegeben hätte, darunter zwei der beliebtesten Songs im Katalog der Band, 'Tusen Dråper Regn' & 'Drøm Videre, Violeta'.

Die dritte und letzte Phase der Kaizers Orchestra-Reissue-Serie auf 180g Gatefold-Vinyl. Remastered von den Originalproduzenten, explodiert ihr facettenreicher Balkan-Punk-Sound, klingt offener & lauter, hat mehr Punch & Dynamik und atmet Live-Energie & Schwung ihrer Kultkonzerte. 'Violeta Violeta Vol.III' (2012) ist das ambitionierteste, majestätischste und grossartigste Album im Kaizer-Katalog. Eine Meisterleistung des Songwritings und Höhepunkt ihrer Musikalität, der der bereits reichen Palette neue Farben hinzufügt. Ein ausgewachsenes Gypsy-Musical, unterstützt von einem kompletten Symphonieorchester. Das grosse Finale, extravangant & maximalistisch. VV3 verlangte der Band alles ab und führte sie in einen 10-jährigen Winterschlaf. Mit diesem Album erreichten Kaizers Orchestra perfekte 8 von 8 #1 Platzierungen in den norwegischen Albumcharts.

DJ Rashad's 'Double Cup': Das bahnbrechende Debütalbum des Footwork-Pioniers

'Double Cup' ist das Debütstudioalbum des verstorbenen Footwork-Pioniers DJ Rashad, mit bürgerlichem Namen Rashad Harden, aus Chicago. Er verstarb kurz nach der Veröffentlichung dieses wegweisenden Albums. Als Gründer der Teklife-Crew war Rashad ein abenteuerlicher Geist und einer der furchtlosesten Innovatoren des Footwork-Genres. Er entwickelte sich von einer lokalen Größe in Chicago zu einer weltweit anerkannten Rhythmusreferenz für Produzenten.

Im Jahr 2013 über Hyperdub veröffentlicht, markierte 'Double Cup' einen Meilenstein für Footwork und wurde von Kritikern aus der Tanz- und Popmusik gleichermaßen gefeiert. Es vereint Elemente aus Jungle, Trap und House und ist gespickt mit zahlreichen Kollaborationen, da Rashad darauf bestand, dass "Footwork eine Familiensache ist".

'Double Cup' verzeichnet bis heute 14.000 Albumverkäufe in den USA und beeindruckende 6 Millionen Streams. Dieses Album ist nicht nur ein wichtiger Teil der Footwork-Geschichte, sondern auch ein beeindruckendes Werk eines Künstlers, der das Genre maßgeblich geprägt hat."

Der wiederum von Bob Stanley und Pete Wiggs (Saint Etienne) zusammengestellte Sampler ist eine Hommage an die nachmittäglichen Slots in Deeply Vale, Bickershaw, Krumlin, Weeley und Plumpton - Festivals der frühen 70er Jahre, die nicht die Kolumnen erreichten. Die sanften Hippies aufwecken und sowohl die schmierigen Biker als auch die Mädchen in kniehohen Stiefeln ansprechen. Und das ging am besten mit Lautstärke, Riffs und Percussion. In den Titeln von Andwella, Stack Waddy und Leaf Hound herrscht ein Hauch von Bedrohung und unerlaubtem Nervenkitzel. Zu den größeren Namen zählen die aufrührerische Edgar Broughton Band und die Könige des Festival-Freakouts Hawkwind. 'Tomorrow Night' von Atomic Rooster oder 'Back Street Luv' von Curved Air. Dazu u.a. Pink Fairies, May Blitz, Deep Purple u.v.a. Die Sounds waren schwer und oft unkonventionell, mit einem eindeutigen Geruch nach Gefahr.
Klatschen Sie in die Hände, stampfen Sie mit den Füßen, behalten Sie Ihren Geist bei. Zieh die Gummistiefel im Wohnzimmer an und dreh den Verstärker auf.

Killers Of The Flower Moon is an album by Robbie Robertson, released in 2023. Killers Of The Flower Moon includes a.o. the following tracks: “(intro) The Sacred Pipe”, “My Land... My Land”, “Insulin Train”, “Tulsa Massacre Newsreel” and more. The album is a High Quality, Gatefold Sleeve original soundtrack LP.

Auf seinem neuen Album BEFORE AND AFTER hat Young eine vielseitige Sammlung meist obskurer Songs wie ein Maler mit einer neuen Palette neu aufgegriffen. Für das Album hat Young als Reise in seine Musikgeschichte aus einer großen Anzahl seiner Originale und Favoriten aus seinem Katalog ausgewählt und führt sie hier auf dem Album auf, meist alleine, auf einer akustischen Soloreise an einen neuen Ort . Jeder der Songs fließt ineinander und erzeugt einen kontinuierlichen Fluss, der zu einem 48-minütigen reinen und intimen Hörerlebnis führt. Ein Album wie nichts anderes, was er bisher veröffentlicht hat. Das Album wurde von Lou Adler und Neil Young produziert und von Young und Niko Bolas, auch bekannt als The Volume Dealers, gemischt.

Neue Versionen der Songs selbst bewegen sich nahtlos und verwandeln sich mit faszinierender Klarheit in neue Dimensionen, angefangen bei seinem frühesten Auftritt in Buffalo Springfield, Burned, bis hin zum neuesten Don't Forget Love (aus BARN aus dem Jahr 2021) und einschließlich des bisher unveröffentlichten - veröffentlichten Song If You Got Love.

Lucy Kruger ist eine Singer-/Songwriterin aus Kapstadt, Südafrika, die kürzlich nach Berlin gezogen ist. Ihre Performance konzentriert sich auf das Pure, Nackte eines Songs, langsamer psychedelischer Folk, der sowohl intim als auch ambient ist. Drones gepaart mit Traumlandschaften lassen die Geschichten treiben und abtauchen, einschlafen und aufwachen. Lucy Kruger & The Lost Boys' erste LP »Summer's Not That Simple« wurde in Zusammenarbeit mit dem südafrikanischen Indie-Label Permanent Records veröffentlicht. Das Album enthält ein Meer von Gitarren im Gespräch mit fast geflüsterten Gedanken.

Nun wird sie ihr zweites Album »Sleeping Tapes For Some Girls« bei Unique Records veröffentlichen. Das neue Album ist ein leiser Begleiter für unruhige Abende. Das Album wurde aufgenommen, kurz bevor Lucy im Mai letzten Jahres von Kapstadt nach Berlin gezogen ist. Während dieser Zeit hatte sie leise ein weiches Netz von Liedern gesponnen und wollte deren Gefühl vor dem Umzug einfangen. Die Aufnahmen wurden für einen ganz bestimmten Zuhörer gemacht. In den Jahren davor ist Lucy zu Bett gegangen und hat sich dabei mit Geschichten und Klängen anderer Songwriter umgeben, die zu engen Begleitern geworden sind, die sie herausforderten, förderten und schließlich beschenkten. Sie wollte denen, die es brauchen könnten, dasselbe geben. Die Arrangements sind minimal und lassen Platz für Lucys Stimme und Gitarre, die überall präsent sind - reflektieren, widerstehen und versuchen, mit widersprüchlichen Gedanken zu argumentieren.

Lucy Kruger ist eine Singer-/Songwriterin aus Kapstadt, Südafrika, die kürzlich nach Berlin gezogen ist. Ihre Performance konzentriert sich auf das Pure, Nackte eines Songs, langsamer psychedelischer Folk, der sowohl intim als auch ambient ist. Drones gepaart mit Traumlandschaften lassen die Geschichten treiben und abtauchen, einschlafen und aufwachen. Lucy Kruger & The Lost Boys' erste LP »Summer's Not That Simple« wurde in Zusammenarbeit mit dem südafrikanischen Indie-Label Permanent Records veröffentlicht. Das Album enthält ein Meer von Gitarren im Gespräch mit fast geflüsterten Gedanken.

Nun wird sie ihr zweites Album »Sleeping Tapes For Some Girls« bei Unique Records veröffentlichen. Das neue Album ist ein leiser Begleiter für unruhige Abende. Das Album wurde aufgenommen, kurz bevor Lucy im Mai letzten Jahres von Kapstadt nach Berlin gezogen ist. Während dieser Zeit hatte sie leise ein weiches Netz von Liedern gesponnen und wollte deren Gefühl vor dem Umzug einfangen. Die Aufnahmen wurden für einen ganz bestimmten Zuhörer gemacht. In den Jahren davor ist Lucy zu Bett gegangen und hat sich dabei mit Geschichten und Klängen anderer Songwriter umgeben, die zu engen Begleitern geworden sind, die sie herausforderten, förderten und schließlich beschenkten. Sie wollte denen, die es brauchen könnten, dasselbe geben. Die Arrangements sind minimal und lassen Platz für Lucys Stimme und Gitarre, die überall präsent sind - reflektieren, widerstehen und versuchen, mit widersprüchlichen Gedanken zu argumentieren.

Brausepöter (Martin Lück: Gesang, Gitarre, Synthi und Bernd Hanhardt: Bass, Kemper: Drums, bestehen bis heute in dieser Besetzung!) gründeten sich 1978 in Ostwestfalen und hießen ursprünglich Nordwestdeutsches Eiterlager, kurz NWE. Genialer Name, aber Brausepöter ist auch nicht schlecht! Sie sind somit eine der ersten deutschen Punkbands und zwar Punk im eigentlichen Sinne oder wie es im US-Amerikanischen Fanzine Maximum Rocknroll hieß: "It"s indie punk in the purest John Peel sense" bzw. wie es Martin Lück ausdrückte "Wir wollten immer den ganzen Rock aus unserer Musik rausnehmen". 2019 veröffentlichten Brausepöter ihr letztes reguläres Album "Nerven geschädigt". Das Punk- Zine FAZ überschrieb ihre Rezension mit "Die neue Brausepöter-Platte zeigt, was Punk heute heißt". Für sie ist Brausepöter "eine deutsche Band, die leider zu gut war, um so berühmt zu werden wie Trio oder Die Toten Hosen. Auch Spiegel Online fand "Nerven geschädigt" gut: "In ihrem radikalen Desinteresse an allem, was gerade so geht und erfolgversprechend wäre, wirkt die Musik von Brausepöter heute sogar um einiges konsequenter als damals." Nun erscheint das verlorene 1979er Album "Keiner kann uns ab" Ursprünglich sollte die Platte, "79 mit einem Kassettenrecorder aufgenommen, bei ZickZack erscheinen, aber daraus wurde nichts. Ging das Tape auf dem Postweg verloren? Waren die Aufnahmen zu gut? Oder selbst für ZickZack zu radikal? Wir wissen es nicht. Wäre "Keiner kann uns ab" damals tatsächlich erschienen, wer weiß, vielleicht würde man das Album heute in einem Atemzug mit "Monarchie und Alltag", "Amok Koma" oder dem Debüt von Slime nennen. Vielleicht aber auch nicht, denn der Brausepöter-Sound ist zu eigen, zu baufällig, zu DIY - näher an den TVPs, näher an The Fall oder näher an den frühen Mekons als an den ganzen Punk Rock-Bands. Brausepöter sind eben "indie punk in the purest John Peel sense".

Das Album "Owl Song" des allseits verehrten Trompeters & Komponisten Ambrose Akinmusire besteht aus einer Reihe von Stücken, die sich, auf das Notwendigste reduziert, wie Tänze in hypnotisierender Zeitlupe bewegen. Sie eröffnen mit einer weiträumigen, einfach deklarierten Erhabenheit, aus der unerwartete Dimensionen sprießen, sobald Akinmusire, Gitarrist Bill Frisell und Schlagzeuger Herlin Riley sich tiefer in einen Dialog begeben. Es ist eine fragile Stimmung, die nur gedeihen kann, wenn die Teilnehmer einander mit größter Sensibilität zuhören und behutsam vorgehen, jeder von ihnen sich der dramatischen Möglichkeiten der Weite bewusst ist, der Stille zwischen den Noten, der Fragen, die unbeantwortet in der Luft hängen.

Das Album verweilt in meditativer Ruhe, weit weg von der Flut an Kunst und Meinungen, die rund um die Uhr über die sozialen Medien hereinbricht. Seine Offenheit ist eine ungewöhnliche Einladung (eine Aufforderung?) an den modernen Hörer, sich für eine Weile an einem Ort niederzulassen, an dem sich niemand verrenkt, um Aufmerksamkeit zu erregen, und die Ideen sich in einem gemächlichen, menschlichen Tempo entfalten.

Lange vergriffene Vinyl-Wiederveröffentlichung von Laibachs 'The Sound of Music', ein Album, das entstand, als die Slowenen 2015 zu einem Auftritt in Nordkorea eingeladen wurden. Bei dem Konzert in Pjöngjang spielte die Band mehrere Songs aus dem Soundtrack des Films von 1965, der nordkoreanischen Kindern gezeigt wurde, um Englisch zu lernen.

Die Old Gods Of Asgard, auch bekannt als Poets of the Fall, sind wieder Teil der Spielewelt! Vier zuvor veröffentlichte Songs der Old Gods of Asgard wurden bereits millionenfach auf Spotify angehört. Das kommende Album "Rebirth - Greatest Hits" enthält diese bereits digital veröffentlichten Tracks sowie vier brandneue Songs, von denen drei in Remedys Spiel "Alan Wake 2" enthalten sind. Das Spiel ist am 27. Oktober 2023 veröffentlicht worden. "Die Entstehung von 'Rebirth' war ein bisschen wie die Jagd nach den Sternen im Meer der Fantasie. Außerdem war es ungemein befriedigend, das unglaubliche Talent und die Hingabe aller an diesem Projekt Beteiligten zu erleben. Jeder hat sein Bestes gegeben und sich wirklich ins Zeug gelegt", kommentiert Marko Saaresto, der Leadsänger der Band. Remedy Entertainment ist eine der erfolgreichsten finnischen Spielefirmen, und das kommende Spiel "Alan Wake 2" ist eine der größten finnischen Unterhaltungsproduktionen aller Zeiten. Es kombiniert Gameplay mit Live-Action-Material und zeigt viele bekannte Schauspieler aus Finnland und dem Ausland. Das Spiel setzt die Geschichte des Schriftstellers Alan Wake fort, die im ersten "Alan Wake"-Spiel von 2010 begann. Marko, Olli und Captain von der Band Poets of the Fall treten in "Alan Wake 2" zum ersten Mal als Charaktere der Band Old Gods of Asgard auf.

Goldenes Vinyl. Die Old Gods Of Asgard, auch bekannt als Poets of the Fall, sind wieder Teil der Spielewelt! Vier zuvor veröffentlichte Songs der Old Gods of Asgard wurden bereits millionenfach auf Spotify angehört. Das kommende Album "Rebirth - Greatest Hits" enthält diese bereits digital veröffentlichten Tracks sowie vier brandneue Songs, von denen drei in Remedys Spiel "Alan Wake 2" enthalten sind. Das Spiel ist am 27. Oktober 2023 veröffentlicht worden. "Die Entstehung von 'Rebirth' war ein bisschen wie die Jagd nach den Sternen im Meer der Fantasie. Außerdem war es ungemein befriedigend, das unglaubliche Talent und die Hingabe aller an diesem Projekt Beteiligten zu erleben. Jeder hat sein Bestes gegeben und sich wirklich ins Zeug gelegt", kommentiert Marko Saaresto, der Leadsänger der Band. Remedy Entertainment ist eine der erfolgreichsten finnischen Spielefirmen, und das kommende Spiel "Alan Wake 2" ist eine der größten finnischen Unterhaltungsproduktionen aller Zeiten. Es kombiniert Gameplay mit Live-Action-Material und zeigt viele bekannte Schauspieler aus Finnland und dem Ausland. Das Spiel setzt die Geschichte des Schriftstellers Alan Wake fort, die im ersten "Alan Wake"-Spiel von 2010 begann. Marko, Olli und Captain von der Band Poets of the Fall treten in "Alan Wake 2" zum ersten Mal als Charaktere der Band Old Gods of Asgard auf.