Cerca:n ko

Das neue Meisterwerk des sibirischen Dark-Folk-Duos NYTT LAND entführt Fans von HEILUNG & WARDRUNA in eine spirituelle, kosmische Welt!

NYTT LAND, 2013 von dem schamanischen Paar Natasha ”Baba Yaga” und Anatoly Pakhalenko gegründet, zählt derzeit zu einem der fesselndsten und spannendsten Acts der Dark Folk Szene. Unter dem Titel Torem veröffentlicht das Duo aus Sibirien diesen Herbst, am 6. Oktober 2023, seinen neunten StudioEpos über Napalm Records. Torem entführt die Hörer in eine mystische Welt altertümlicher, perkussiver Instrumentierung und hypnotisierender Gesänge. Das Album lädt zu einem einzigartigen Klangerlebnis ein und ist der Beginn einer neuen Trilogie der Band, die im kosmologischen Sinne von den drei Welten ihres Landes erzählt. Auf Torem bedient sich das Duo der alten Sprachen Khanty (Sibirischer Eingeborenenstamm) und Old Norse (Altisländisch). Übersetzt bedeutet der Albumtitel ”Großer Himmel” – auf welchem die Vorfahren sitzen und in dem die Seelen von Menschen und Tieren in Form von Vögeln wiedergeboren werden.

Der einzigartige Sound von NYTT LAND ist vom Klang der sibirischen Natur inspiriert – die musikalischen Wurzeln der Band sind tief mit Mythologie, historischen Themen und alter schamanischer Kultur verbunden. Für Fans von HEILUNG, WARDRUNA, RUNAHILD und darüber hinaus ein absolutes Muss; NYTT LAND ist gekommen, um deinen Geist wiederzubeleben!

Craft Recordings kündigt eine Edition zum 60-jährigen Jubiläum von The Futuristic Sounds of Sun Ra an.

Das Album aus dem Jahr 1962 ist ein herausragender Titel im umfangreichen Katalog des AfrofuturismusPioniers und innovativen Jazz-Künstlers und markiert Sun Ras erste Aufnahme mit seiner Band The Arkestra in New York, nachdem er von Chicago nach New York gezogen war. Produziert von Tom Wilson (der unter anderem für Bob Dylan, The Velvet Underground und die Mothers of Invention arbeitete), gilt The Futuristic Sounds of Sun Ra seit langem als eines der zugänglichsten Alben des Avantgarde-Künstlers.

Diese spezielle Neuauflage wurde von Kevin Gray bei Cohearent Audio komplett analog remastert, während die LP bei RTI auf 180-Gramm-Vinyl gepresst wurde. Als Bonus enthalten die CD- und LP Pakete Tom Wilsons Original-Liner Notes sowie aufschlussreiche neue Essays des Jazz-Historikers Ben Young und von Irwin Chusid, der nicht nur den musikalischen Nachlass von Sun Ra verwaltet, sondern auch Journalist, Radiopersönlichkeit und Autor des demnächst erscheinenden Buches Sun Ra: Art on Saturn - The Album Cover Art of Sun Ra’s Saturn Label ist.

Vor zehn Jahren erschien das soulig-stimmungsvolle Weihnachtsalbum von Mary J. Blige, das mit Klassikern wie “Rudolph The Red-Nosed Reindeer”, “Winter Wonderland” und “Silent Night” inzwischen ein echter Christmas-Klassiker geworden ist. Zum 10 jährigen Jubiläum erscheint es jetzt erstmals auch auf Vinyl mit zwei bisher unveröffentlichten Bonustracks (”O Holy Night” & ”Do You Hear What I Hear? (Solo Version)”.

Die neu erscheinende CD enthält ebenfalls beide Bonustracks. Produziert wurde ”A Mary Christmas” von Mastermind David Foster, der in den letzten Jahrzehnten bereits Stars wie Celine Dion, Whitney Houson, Michael Bublé und viele andere mit einem unnachahmlichen Albumsound versorgte und enthält neben Mary J. Bliges wundervoller Stimme Kollaborationen mit Stars wie Barbra Streisand, Chris Botti, The Clark Sisters, Jesse J and Marc Anthony.

"Yourself or Someone Like You" is Matchbox Twenty's 1996 debut album, known for its blend of alternative rock and post-grunge. It includes hit singles like "Push" and "3 AM." The album's relatable lyrics and catchy melodies contributed to its massive success, selling millions of copies, and establishing Matchbox Twenty as a prominent name in '90s rock music.

Die schwedische Band Samling wird im Herbst 2023 ihr viertes Album mit dem Titel "Autisten" auf dem Berliner Label Robotor Records der deutschen Rockband Kadavar veröffentlichen. Das Album verspricht eine Fülle abwechslungsreicher Tracks voller Melodien und Hooklines.
Samling ist die Idee des Singer-Songwriters Max Groundstroem, dessen Mix aus Pop, Rock und schwedischer Neo-Psychedelia ihnen einen Platz in der skandinavischen Musikszene eingebracht hat. Die Musik ist für ihre großartigen Hooklines, Melodien und Grooves bekannt und nutzt oft Humor, um Gefühle der Isolation und Entfremdung lyrisch auszudrücken.
Das neue Album "Autisten" wurde über einen Zeitraum von fünf Jahren produziert, was einen starken Einfluss auf den Gesamtklang und das Feeling der Platte hatte. Mit der Zeit kommen auch Veränderungen und neue Erfahrungen, die verwirrend sein können, wenn das Ziel ein klanglich und textlich konsistentes Album ist. Doch durch die Erkenntnis, dass die Songs ihre eigene Persönlichkeit haben werden, entstand ein Gefühl der Befreiung, das es Max ermöglichte, ein breiteres Spektrum an Songs und Genres kreativ zu erkunden.

- Ltd. Col. LP: (Colour In Colour Blue Transparent Vinyl)

Sechs lange Jahre mussten Fans auf ein neues Album der amerikanischen Metal-Band Prong warten. Die Gründe: die Pandemie mit all ihren Unsicherheiten und Verwerfungen, aber auch erfreuliche Ereignisse im Privatleben von Sänger und Gitarrist Tommy Victor.

Doch nun sind Prong zurück, und zwar mit einem wahren Paukenschlag: ‚State Of Emergency‘ ist das erhofft fesselnde Werk geworden, mit der gewohnt unbändigen Energie einer Gruppe, die bereits seit Mitte der Achtziger an vorderster Front agiert. Und mit einem Ideenreichtum, wie er typischer für diese Band kaum sein könnte: „Es ist ein echtes Prong-Album. Es ignoriert nicht nur jedes Genre, sondern auch das, was heutzutage da draußen vor sich geht“, umreißt Bandgründer Victor die stilistische Ausrichtung der elf Songs.

Über seinen künstlerischen Ansatz sagt er: „Ich mag alle Arten von Musik. Diese Platte passt dazu, da sie viele Facetten abdeckt.

Gleichzeitig ist ‚State Of Emergency‘ sehr gitarrenorientiert und ein gutes Beispiel für meinen Stil aus Punk, Metal, Post-Punk-Lärm, etwas Doom, Blues und Thrash, mit einem ziemlich geradlinigen Gesang. Insgesamt herrscht auf dem Album ein aggressives Ostküsten-Flair.“

Zudem gibt es im August und November große Europatourneen.

Colbie Caillat ist eine meisterhafte Geschichtenerzählerin, deren luftige Folk-Pop-Songs aus SoCal sich mit schimmernden Country Songs vermischen, die sowohl den Schmerz des Endes als auch die Hoffnung auf das, was kommt, wenn man mutig genug ist, seinem wilden Herzen zu folgen, verkörpern.

Auf ihrer musikalischen Reise und beim Experimentieren mit neuen Klängen hat Caillat einen Moment in ihrem Leben in einem Lied festgehalten. Die in Kalifornien aufgewachsene und in Nashville lebende Sängerin singt voller Dankbarkeit dafür, dass sie diese Liebe kennengelernt hat und so viele Lektionen gelernt und die Freuden auf ihrem Weg geteilt zu haben. "Die Liebe, die ihr geteilt habt, sollte nicht verschwendet werden:
Ihr helft euch gegenseitig zu wachsen und ein weiserer und weiterentwickelter Mensch. Wir mussten zusammen sein, um zu werden, was wir heute sind, auch wenn wir nicht zusammen enden.

Neil Gust und Elliott Smith kamen im Sommer 1991 gemeinsam nach Portland, OR, um mit dem Schlagzeuger/Produzenten Tony Lash eine neue Band zu gründen. Innerhalb eines Jahres, nachdem sie den Bassisten Brandt Peterson am Bass kennengelernt hatten, spielten sie an der gesamten Westküste und nahmen Dutzende von Songs für ihre erste LP auf. Sechs dieser Stücke wurden auf der Kassette "The Music of Heatmiser" veröffentlicht, die bei Konzerten und in örtlichen Plattenläden verkauft und an Plattenlabels verteilt wurde. Der Sound der Band hat sich im Laufe von 3 LPs stark verändert, aber das hier ist Heatmiser direkt "in your face".

Neu, energiegeladen, aufgeregt, sich schnell durch die Stile bewegend, total kaputt und auf jede erdenkliche Weise funktionierend.

Was auch immer möglich ist. Es ist Gitarrenrock, mit voller Wucht, durch 100 Watt Marshall-Halfstacks, als Grunge im pazifischen Nordwesten aufkam und die Szene in Portland explodierte.Schnell, tight, laut, lustig.

THE KEENING ist das musikalische Soloprojekt von Rebecca Vernon (SubRosa).

THE KEENING webt ein Netz aus üppiger Orchestrierung, amerikanischer Gothic-Sensibilität und winterlichen Mörderballaden vor einem Hintergrund aus dunkel schimmerndem Folk. Vernons frühere Band SubRosa hallt in THE KEENINGs kammermusikalischem Doom wider, der von Flöte, Streichern, Harfe, Waldhorn, Klavier, Orgel und Hackbrett getragen wird. Ultra-melodische Streifzüge durch verwunschene Sümpfe, endlose Brunnen, geheime Verbrechen, juwelenbesetzte Käfige und den wenig beneidenswerten Fluch, Zeuge eines Mordes zu sein, gibt es zuhauf. So düster das auch klingt, es gibt immer ein Licht am Ende des Tunnels.

Rebecca Vernon war die Leadsängerin, Gitarristin und Haupt Songwriterin der gefeierten Band SubRosa aus Salt Lake City. Sie beendete dieses 13-jährige Projekt im Jahr 2018, um sich auf THE KEENING zu konzentrieren.

Zwei Millionen Umsatz mit einer einfachen Idee – das war der Plan beim Debüt der Kölner Rockband The Screenshots. Die Bilanz Chartplatz 45, Pandemie und Plus-Minus-Null. Zeit für ein neues Kapitel, das sich nicht mit Umsätzen, sondern dem Menschen beschäftigt. Mit viel Spielfreude, Leichtigkeit und einer neuen Direktheit: Herzlich willkommen im Wunderwerk Mensch!

Und so macht die latente Dauerironie der ersten Jahre Platz für eine andere Form von Wahrhaftigkeit. Von reinen Akustiksongs wie dem Opener “Wunderwerk Mensch” oder dem Closer “Großeltern” über Pop-Nummern im engeren Sinne, von “Wie es vorher war” bis zum licht- und chorusdurchfluteten “Die Sonne scheint”. Der energetische Screenshots-Sound, der mit der ersten EP “Ein starkes Team” etabliert wurde, wird in “DIN A8” wieder aufgegriffen; ein Song, in dem mehr oder weniger alles aufgezählt wird, worauf es im Leben ankommt.

Die Könige des holländischen Black Metal Salacious Gods, die einst verloren und vergessen schienen, kehren mit ihrem magnum magistralis zurück!

Black Metal, wie er gedacht war: rein, schnell, intensiv und voller Hass!"Oalevluuk" hat eine so große und vielschichtige Bedeutung für Salacious Gods als Band und für die einzelnen Mitglieder, dass das Album nur für sich selbst sprechen kann. Es fängt die Mühen und die Ausdauer ein, die die Band aufbringen musste, um dieses Stück purer, ritueller Dunkelheit zu vollenden.Nach der Veröffentlichung des Vorgängeralbums "Piene" im Jahr 2005 hatten Salacious Gods ein neues Album geschrieben und im Jahr 2006 fertig aufgenommen. Das Material wurde auf die altmodische Art und Weise geschrieben: im Proberaum.

Doch nach einer Phase der Selbstreflexion und Selbstgeißelung wurde das neue Material als mehr vom Gleichen und nicht dem Standard der Band entsprechend angesehen. Aufgrund von Veränderungen im Schreibprozess und einer sich ständig weiterentwickelnden Denkweise, brach die Band zu neuen Horizonten auf, sowohl musikalisch als auch textlich. Das neue "Oalevluuk" Material wurde 2008 geschrieben und perfektioniert. Der Aufnahmeprozess begann kurz darauf. Doch zu diesem Zeitpunkt begannen die ersten ominösen Anzeichen des alten Fluchs ("Oalevluuk") ihr Haupt zu erheben.

'Little-known in his time, recognition has grown in recent decades for the pianist Herbie Nichols’ unique style which was introduced on a series of innovative Blue Note releases in the mid-1950s including Herbie Nichols Trio featuring Max Roach on drums and bassists Al McKibbon and Teddy Kotick. This mono Tone Poet Vinyl Edition was produced by Joe Harley, mastered by Kevin Gray from the original analog master tapes, pressed on 180g vinyl at RTI, and packaged in a deluxe gatefold tip-on jacket.

Ane Brun hat das Jahr 2023 damit verbracht, die letzten zwei Jahrzehnte ihrer Musik zu rekapitulieren, in denen sie zehn Studioalben aufgenommen, unzählige Konzerte gespielt und sich als eine der beliebtesten Künstlerinnen Skandinaviens etabliert hat. Zum Abschluss dieses feierlichen Kapitels ihrer Karriere startet Brun heute in Helsinki ihre Jubiläumstournee und teilt eine weitere Sammlung mit ihren Fans. "Rarities 2" versammelt 14 Songs aus den Jahren 2007 bis heute, 10 davon bisher komplett unveröffentlicht. Zu den Highlights gehören Bruns Version von ABBAs "SOS", die 2009 live in Stockholm mit Benny Andersson von ABBA höchstselbst am Klavier aufgenommen wurde, und eine neue Version ihrer äußerst beliebten Coverversion von Beyoncés "Halo", die für die Akustikgitarre umgestaltet wurde. Das Album erscheint mit exklusiven neuen Artworks des preisgekrönten schwedischen Illustrators Jesper Waldersten.

Der in Yorkshire geborene und in London lebende Sänger, Songwriter und Produzent Ethan P. Flynn kündigt Details zu seinem Debütalbum "Abandon All Hope" an. Das Album, das am 6. Oktober bei Young erscheint, vereint die Erfahrung von 24 Jahren in acht eklektischen Tracks. Mit der aufstrebenden Sängerin Ava Gore als Backgroundsängerin ist "Abandon All Hope" ein kühnes Statement, das Ethan P. Flynn zu einem eigenständigen Künstler macht. "Abandon All Hope" ist der Höhepunkt einer äußerst fruchtbaren Periode persönlicher Kreativität, in der der junge Künstler mit einer Reihe bekannter Namen wie David Byrne, FKA Twigs, Jockstrap und Vegyn zusammengearbeitet hat. 44 Minuten lang, 22 Minuten auf jeder Seite (was absichtlich der traditionellen Länge einer 12"-LP entspricht), aufgenommen in den Narcissus Studios in 12 Tagen, wird das Album durch ein verbindendes Thema zusammengehalten: ein Album im altmodischen Sinne. Es erinnert an 70er-Jahre-Größen wie Randy Newman und Harry Nilsson, während es sich mit der Sehnsucht und dem Verlust der Macht über die Hoffnung in Bezug auf Beziehungen, Liebe, Angstbewältigung und dem Erwachsenwerden im 21 Jahrhundert beschäftigt. Der gleichnamige Titelsong ist die erste Single, die heute zusammen mit einem von Ethan P. Flynn selbst gedrehten Musikvideo veröffentlicht wird, das vom CHILD Studio (Pa Salieu, Anaiis, The xx) produziert wurde. Das Video zeigt Ethan P. Flynn und Ava Gore auf einer Reise durch die Yorkshire Dales, während sie sich von den Fesseln der Hoffnung befreien. Über die Single sagt Ethan P. Flynn: "Am Anfang stand die Geschichte eines Wegelagerers in Amerika, der Leute ausraubt. Er stirbt, und im Fegefeuer ist er gezwungen, den Raubüberfall auf seine eigene Familie zu wiederholen, auf der Straße, für alle Zeit, bis er bereut und in die Hölle kommt. Das Lied wird verdunkelt und mit dem Thema der Hoffnungslosigkeit verlassen. Wir leben in einer hoffnungslosen Zeit: Krieg in Europa, Covid davor, und ich wollte, dass es als Antwort darauf schwer klingt. Vielleicht ist es zu rockig, aber ich wollte auf diesem Album zur Gitarre zurückkehren. Die Gitarre ist der Fokus." Und das ist nur die erste Geschichte, die man von Ethan P. Flynns bereicherndem und ehrgeizigem Debütalbum erfahren wird.

Der in Yorkshire geborene und in London lebende Sänger, Songwriter und Produzent Ethan P. Flynn kündigt Details zu seinem Debütalbum "Abandon All Hope" an. Das Album, das am 6. Oktober bei Young erscheint, vereint die Erfahrung von 24 Jahren in acht eklektischen Tracks. Mit der aufstrebenden Sängerin Ava Gore als Backgroundsängerin ist "Abandon All Hope" ein kühnes Statement, das Ethan P. Flynn zu einem eigenständigen Künstler macht. "Abandon All Hope" ist der Höhepunkt einer äußerst fruchtbaren Periode persönlicher Kreativität, in der der junge Künstler mit einer Reihe bekannter Namen wie David Byrne, FKA Twigs, Jockstrap und Vegyn zusammengearbeitet hat. 44 Minuten lang, 22 Minuten auf jeder Seite (was absichtlich der traditionellen Länge einer 12"-LP entspricht), aufgenommen in den Narcissus Studios in 12 Tagen, wird das Album durch ein verbindendes Thema zusammengehalten: ein Album im altmodischen Sinne. Es erinnert an 70er-Jahre-Größen wie Randy Newman und Harry Nilsson, während es sich mit der Sehnsucht und dem Verlust der Macht über die Hoffnung in Bezug auf Beziehungen, Liebe, Angstbewältigung und dem Erwachsenwerden im 21 Jahrhundert beschäftigt. Der gleichnamige Titelsong ist die erste Single, die heute zusammen mit einem von Ethan P. Flynn selbst gedrehten Musikvideo veröffentlicht wird, das vom CHILD Studio (Pa Salieu, Anaiis, The xx) produziert wurde. Das Video zeigt Ethan P. Flynn und Ava Gore auf einer Reise durch die Yorkshire Dales, während sie sich von den Fesseln der Hoffnung befreien. Über die Single sagt Ethan P. Flynn: "Am Anfang stand die Geschichte eines Wegelagerers in Amerika, der Leute ausraubt. Er stirbt, und im Fegefeuer ist er gezwungen, den Raubüberfall auf seine eigene Familie zu wiederholen, auf der Straße, für alle Zeit, bis er bereut und in die Hölle kommt. Das Lied wird verdunkelt und mit dem Thema der Hoffnungslosigkeit verlassen. Wir leben in einer hoffnungslosen Zeit: Krieg in Europa, Covid davor, und ich wollte, dass es als Antwort darauf schwer klingt. Vielleicht ist es zu rockig, aber ich wollte auf diesem Album zur Gitarre zurückkehren. Die Gitarre ist der Fokus." Und das ist nur die erste Geschichte, die man von Ethan P. Flynns bereicherndem und ehrgeizigem Debütalbum erfahren wird.

Mit schöner Regelmäßigkeit widmet sich das Label Le Chant du Monde zu runden Gedenktagen dem großen Komiker und Filmkomponisten Charlie Chaplin mit Sammler-Editionen. Vor (nicht ganz runden) 92 Jahren erschien die Tragikomödie „City Lights“ (Lichter der Großstadt), wofür Chaplin erstmals die Filmmusik selbst komponierte. Die limitierte Deluxe-Edition mit zwei 180-Gramm-Vinyl-Scheiben in vollständig remasterten Mono-Versionen und luxuriöser Verpackung enthält die gesamte Filmmusik sowie zwei Bonus-Titel. In der gebundenen 24-seitigen Begleitbroschüre findet sich teilweise bisher unveröffentlichtes Text- und Fotomaterial.

This is the 10th year edition of the album "Hayalet Islığı (Instrumentals)" by Istanbul based Turkish producer Farazi. Originally released on September 13th 2013, the 10th year edition is remastered for the vinyl and digital release. The instrumental album is a combination of music based on classic Hip Hop rhythm and beats with samples taken from psychedelic rock to old Soviet and Balkan music. On Spotify alone, the album is streamed over 50 million times.

Bestial Devastation" wurde ursprünglich 1985 veröffentlicht und war die EP und erste offizielle Veröffentlichung der klassischen Metal-Band Sepultura. Diese Version des Albums wurde von den Sepultura-Gründungsmitgliedern Max und Igor Cavalera komplett neu eingespielt und wird unter dem Namen CAVALERA veröffentlicht. Die 21 Minuten lange Version von Bestial Devastation" wurde von Max und Igor Cavalera produziert und von Arthur Rizk (Municipal Waste, Kreator) gemischt und gemastert. Das Album enthält einen unveröffentlichten Track "Sexta Feira 13". Die Band wird im Herbst 2023 in Nordamerika auf Tour sein, um die Veröffentlichung des Albums zu unterstützen.

Nur wenige Hardrock-Alben sind so intim wie die modernen Veröffentlichungen von OF MICE & MEN. Während ihre Songs die Art von rhythmischem Druck und hymnischen Bombast haben, die das Festivalpublikum begeistern, sind die konfessionellen Texte und eindringlichen Melodien das Herzstück ihres Schaffens. Das südkalifornische Quartett nahm alle kreativen Angelegenheiten selbst in die Hand und produzierte und konstruierte alle Songs auf Tether, ihrem erstaunlichen achten Album. Frontmann Aaron Pauley hat das Album gemischt und gemastert, während Schlagzeuger Valentino Arteaga das Artwork des Albums entworfen und gemalt hat. Wie es eine Legion treuer Zuhörer auf der ganzen Welt erwartet hat, haben die Gitarristen Phil Manansala und Alan Ashby, Aaron und Tino ihr Herz und ihre Seele in jede Note gesteckt und so ein weiteres Klangdokument ihres Lebens geschaffen.