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Magma Record Bag 100 - Trolley Schwarz Rot

Der Magma Klassiker schlechthin - Dank verbesserter Trolley-Komponenten jetzt noch stabiler!

Wer viel unterwegs ist, wird diese praktische und sehr bequem zu transportierende Lösung nicht mehr missen wollen. Die neue 5-fach verleimte Bodenplatte und der extra-breite Front-fuß sind auf höchste Belastbarkeit geprüft und garantieren beste Stabilität und eine lange Lebensdauer.
Die zusätzlich gepolsterte Rückwand schützt das Trolley-Gestänge vor allem vor Stößen und macht das Tragen noch komfortabler.

Kapazität für 90 LPs Neue, verstärkte Magma Trolley-Konstruktion und 5-fach verleimte Bodenplatte
2,5 cm starke Polsterung
Gepolsterte Rückwand schützt Trolley-Gestänge vor Stößen
Strapazierbares und wasserabweisendes Oberflächenmaterial und robuste Reißverschlüsse
Zusatztaschen für Kopfhörer, Systeme und sonstige Utensilien
Komfortable Trageschlaufen und gepolsterter, abnehmbarer Schultergurt

Außenmaße: B/H/T: 40/45/40 cm Innenmaße: 32/31/28 cm

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151,26€
Harvestman - Triptych : Part One LP

METAL HAMMER - 8/10 review. FOR FANS OF : Lustmord, Om, Sunn O))) . “An exercise in freeform ambience, ritualistic repetition and the rapturous, womb-like power of bass…strange and affecting. We remain lucky to share in the great man’s vision.”

It’s a dream diary narrating a passage through Summer Isle where Flying Saucer Attack are wafting out of a window, a distant Fairport Convention are being remixed by dub master Adrian Sherwood, celestial scanners Tangerine Dream are trying to drown out Bert Jansch and Hawkwind are playing Steeleye Span covers, all prised out of time yet bound to its singularity.

Released periodically on three of 2024’s full moons – April 23rd’s Pink Moon, July 21st’s Buck Moon and October 17th’s Hunter Moon – the three-album cycle, “Triptych”, is (Steve Von Till from Neurosis) Harvestman’s most ambitious undertaking yet.

Guest musicians including Al Cisneros of Sleep / OM who plays bass on one track for each LP, of which he will also mix a dub version on the B-Side of each LP. Dave French of Yob, Sanford Parker and Wayne from Petbrick all make appearances.


Released periodically on three of 2024’s full moons – April 23rd’s Pink Moon, July 21st’s Buck Moon and October 17th’s Hunter Moon – the three-album cycle, “Triptych”, is (Steve Von Till from Neurosis) Harvestman’s most ambitious undertaking yet.

Guest musicians including Al Cisneros of Sleep / OM who plays bass on one track for each LP, of which he will also mix a dub version on the B-Side of each LP. Dave French of Yob, Sanford Parker and Wayne from Petbrick all make appearances.

It’s a dream diary narrating a passage through Summer Isle where Flying Saucer Attack are wafting out of a window, a distant Fairport Convention are being remixed by dub master Adrian Sherwood, celestial scanners Tangerine Dream are trying to drown out Bert Jansch and Hawkwind are playing Steeleye Span covers, all prised out of time yet bound to its singularity.

Bone White opaque + Black Galaxy effect vinyl in dub style jacket (jacket sleeve with centre hole cut out so label shows throug
Drawn to the megaliths, ruins and ancient sites mapped out along the British and European mainland’s geographical and psychic landscapes, the folklore and apocrypha forever resurfacing as portals from a rational world, “Triptych” is a meditation forged from traces and residues, and an hallucinatory recollection of artists who have tapped into that enduring otherworldliness embedded within us all.

Woven together from home studio recordings that span two decades, this fifth outing as Harvestman finds parallels with nature’s cycles not just in its release dates but in the repeated structure that binds each album, like an imprint refracted though three separate strata. “Part One”, as with the forthcoming Parts Two and Three, starts on a collaboration with Om bassist and long-term friend of Steve’s, Al Cisneros, with a dub take opening the B-Side. Here, the opening track “Psilosynth" orbits a grandfather-clock mechanism passing through a nebula haze, all waved on by an acid-fried deity. From there on, “Part One” journeys through the elegiac “Give Your Heart To The Hawk”, with the sampled poetry like a documentary retrieved from a long-lost world, Philip Glass wistfully attending a rescue beacon from the far corner of the universe on Coma, as well as percussion recordings performed by Steve and friend Dave French (drummer of Yob) on a rusted torn open stock tank outside Steve’s barn, treated bagpipes and old reel-to-reel recordings, all reiterated across the next volumes in ever more out-there contexts.

If “Triptych” is a multi- and extra-sensory experience, it extends to the remarkable glyph-style artwork of Henry Hablak, a map of correspondences from a long-forgotten ancient and advanced civilization. As with “Triptych” itself, it’s an echo from another time, an act of binding, a guide to be endlessly reinterpreted, and a signpost to the sacred that might not indicate where to look, but how.

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22,48 €
Lucy Rose - This Ain't The Way You Go Out Lp

Die britische Musikerin Lucy Rose hat 2019 ihr drittes Album "No Words Left" veröffentlicht. Es wurde von den Kritikern am stärksten gelobt und gipfelte in einer ausverkauften Show im Londoner Barbican Theater. Es war eine Platte, die in einer Art stiller Ehrfurcht wiederkäute, emotional aufgeladen und geschickt vorgetragen.
Lucy hatte geplant, in der Zeit nach dem Album einige wohlverdiente Zeit zu Hause zu verbringen, nachdem sie seit ihren späten Teenagerjahren unermüdlich auf Tournee war. Zum Ausgleich gründete sie ihr eigenes Plattenlabel, Real Kind Records, und brachte neue Platten von Künstlern heraus, die sie bewunderte und von denen sie glaubte, dass sie die gebührende Aufmerksamkeit verdienten.

Inspiriert von einer Amerikareise mit ihrem Freund und Rapper Logic, arbeitete sie später mit dem renommierten Produzenten Kwes zusammen, um die Platte fertigzustellen.
This Ain't The Way You Go Out ist ein Album, das aus der Asche der Verzweiflung erschaffen wurde, das die kleinsten grünen Triebe nährte und etwas zum Leben erweckte, das sonst verbraucht aussah. Es ist eine neue Ära für Lucy, und zwar eine Ära im reinsten, wahrsten Sinne des Wortes. Eine Künstlerin, die sich der Kraft der Musik wieder bewusst wird und dabei eine Menge Spaß hat.

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25,84 €
Villages - EXCESSIVE DEMAND

VILLAGES ist ein seltenes Kunststück geglückt. Die zweite LP des Indie/Postpunk-Trios "Excessive Demand" schafft es tatsächlich aus komplexen Zutaten einen absolut eingängigen, fesselnden Sound zu erschaffen. Das Vinyl-Release erscheint am 28. Oktober 2022 gemeinsam auf It's Eleven Records und Pike Records. Ungewöhnliche Drum Grooves treiben die acht Songs voran, während analoge Synthesizer und verhallte Gitarren Schicht um Schicht hinzufügen - die elektronische Kühle trifft dabei auf einen warmen Bass-Sound und einen oft fragilen, mehrstimmigen Gesang. Verschiedenste Einflüsse aus Synth-Pop, Indie/Artrock und Postrock verschmelzen VILLAGES zu ihrem originären, detailverliebten Sound, der bei jedem Hören neue Facetten offenbart. Darin spiegeln sich so unterschiedliche Inspirationsquellen für das Trio wie u.a. Battles, Trail of Dead, LCD Soundsystem, Deerhunter, Pttrns, Chad VanGaalen u.v.m. Der Albumtitel "Excessive Demand" steht für den energiefressenden Alltag, der alle utopistischen Gedanken und Bemühungen um eine gerechtere Zukunft überlagert und zunichte macht. In ihren Texten setzt sich die Band kritisch mit persönlichen, aber auch gesellschaftlichen Themen wie Gewalt, psychischen Erkrankungen, Privilegien, überholten Rollenbildern und Selbstinszenierung auseinander. "Excessive Demand" wurde im Sommer 2021 mit Roland Wiegner (Produktionen u.a. Jungbluth, Düsenjäger, The Hirsch Effekt) in der Tonmeisterei Oldenburg aufgenommen und von der Band in Eigenregie um Synths und Vocals in Dresden ergänzt. Mix und Mastering sind ebenfalls von Roland Wiegner. Das Artwork stammt von Fabian Bremer aus Leipzig (Radare, AUA).

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20,59 €
Scanner - Terminal Earth LP

Limitierte Neuauflage von Scanners zweitem Album "Terminal Earth" als Transparent Blue Vinyl. Eine längst überfällige Neuauflage dieses zeitlosen Klassikers, passend zum 35 Jubiläum des 1989 erschienenden Releases. Die letzte LP Neuauflage erschien im Jahr 2016. Dieses lange vergriffene Meisterwerk nun endlich wieder erhältlich.

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26,01 €
Johannes Mössinger - About Bach LP

Johannes Mössinger

About Bach LP

12inchHGBS202201
HGBSBLUE
26.04.2024

Bach und Jazz - diese Verbindung besteht seit mehr als 60 Jahren und ist mittlerweile längst nicht mehr neu - aber wieder immer neu zu entdecken. Und mit "About Bach" ist die aktuelle LP-Veröffentlichung der Vinyl-Edition Black Forest Sounds ein weiterer musikalischer und klanglicher Leckerbissen für Musikfreunde, eingespielt von Johannes Mössinger im Ensemblehaus des Freiburger Barockorchesters auf einem Steinway D-Flügel. Johann Sebastian Bach (1685-1750) ist unstrittig einer der wichtigsten Komponisten überhaupt. Seine Musik übt auf viele Musiker einen Reiz aus, vor allem aber auf Jazzer. Spätestens seit der Franzose Jacques Loussier Ende der 50er Jahre mit "Play Bach" die Grenzüberschreitung zwischen zwei Musikwelten etablierte, haben sich viele Jazzmusiker vor allem eben mit J.S. Bach beschäftigt und diesen immer wieder neu aufgearbeitet... Hier ein weiteres Meisterwerk, eingespielt vom Freiburger Pianisten Johannes Mössinger, der sich seit vielen Jahren (auch) mit Bach beschäftigt. Der 1964 geborene Musiker ist seit fast 30 Jahren auf der Jazzszene aktiv, unternahm aber Ausflüge in die Klassik und hat seit vielen Jahren immer wieder Bach-Themen aufgenommen. Im Jazz arbeitete er mit zahlreichen US-Musikern, wie Joe Lovano, Joel Frahm, Don Bradon und Adam Nussbaum zusammen, um mit denen vor allem seine eigenen Kompositionen zu präsentieren. Mösssinger hat seine ganz eigene Sichtweise auf Bach und kombiniert Bach mit seiner eigenen Musik: "Wie Mössinger Bach verwandelt, so verwandelt die Musik auch den Zuhörenden: Ein Gang durch eine sorgfältig kuratierte Gegenüberstellung, die den Blick auf Bach schärft, herausfordert und verändert. Bach hat sich bewegt, wurde bewegt, hat seine Räumlichkeit verändert und die Position gewechselt. Am Ende scheint ein anderes Licht darauf", schreibt die Musikerin und Autorin Maria Reich in den Liner Notes zur LP.

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25,63 €
Friends Of Hell - God Damned You To Hell LP

Heavy Metal hat eine lange Geschichte und eine tiefe Verbindung mit Teufelei, Devianz und der dunklen Seite allgemein. Die Rückkehr der Friends Of Hell kann diese Bindung nur stärken. Durchdrungen von reinstem Old-School-Metal und dreckigem Doom ist das neue Album 'God Damned You To Hell' ein rostiger Dorn in den Augen von Ungläubigen. Der lang erwartete Nachfolger des dämonisch spannenden Debüts, hinterlässt verbrannte Erde auf allem, was heilig ist. Noch trotziger altmodisch und düsterer als sein Vorgänger zollt sein primitives Sperrfeuer entsetzlicher Härte den Heavy Metal und Doom-Größen gruseligen Respekt, während es gleichzeitig neue, Dämonen beschwört. Zusammen mit Hellbutcher (Nifelheim) am Mikro und Bassist Beelzeebubth (Mystifier) sind Friends Of Hell nun bereit ein musikalisches Höllenfeuer auf die Metal-Gemeinde loszulassen. Sie tun dies auf Lee Dorrian's (Cathedral) Kult-Label Rise Above mit den drei Formaten CD, LP und Limited Red LP!

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28,53 €
Ariel Sharratt & Mathias Kom - Never Work

Limitierte LP-Neuauflage: rot-goldfarbenes Vinyl, inklusive eines neu gestalteten Posters zum Ausklappen. Unser Album zum 1.Mai. Zum Tag der Arbeit und für den Kater danach. Die Arbeit verändert sich. Roboter ersetzen uns. Der Kapitalismus zerbröselt. Wir brauchen einen neuen Soundtrack - aber wie klingen work songs in einer Zukunft, in der die Natur der Arbeit selbst so unsicher ist? Mit ihrem zweiten Duo-Album Never Work suchen Ariel Sharratt und Mathias Kom (von der kanadischen Garagen-Folk-Band The Burning Hell) nach Antworten. Einige Songs sind Lieder über Arbeiter, andere sind Lieder für Arbeiter, aber die meisten sind beides zugleich. Musikalisch nutzt Never Work die akustischen Elemente eines Old-School-Folk-Revivals (...Guthrie, Seeger, Dylan..) die, tongue-in-cheek, mit Billig Electronica der 80er versponnen werden. Textlich greifen sie Anregungen von Gewerkschaftsaktivisten und situationistischen Witzbolden auf. Alles in allem die richtigen Instrumente, um die sogenannte Gig-Economy, technologischen Feudalismus, Klassenkämpfe, rebellische self-service Geräte und vollautomatisierten Luxuskommunismus zu erkunden. Sharratt und Kom sind vor allem als Teil der kanadischen Garagen-Folk-Band The Burning Hell bekannt. Seit fast einem Jahrzehnt haben sie sich mit ihren smarten, von dunklem Humor geprägten Songs und ihren dynamischen Live-Shows eine solide Fangemeinde erspielt, teilweise mit Freunden im Geiste, wie Jeffrey Lewis oder The Wave Pictures 2016 legten Sharratt und Kom eine erste Pause vom Bandformat ein, um ihre erste Duo-Platte "Don't Believe The Hyperreal" aufzunehmen. Das Album belebte die Atmosphäre klassischer Pop-Folk-Duette der 60er neu und bot eine intimere Seite ihres Songwritings, darunter den Underground-Hit "Fuck The Government, I Love You". Never Work nun gibt ihrem zweifellos charmanten Duett einen neuen Dreh: weg von der Romantik hin zu selbstreflexiven, zuweilen bissigen Betrachtungen von Arbeit in unserer Gesellschaft. Das beinhaltet ihre eigene Position als Musiker, unser Selbstverständnis in einem bröckelnden System von Arbeit, sowie die Rolle des Kapitals, das uns alle weiterhin prägt, auch wenn wir selbst keins besitzen. Never Work ist eine Protest-Playlist für unsere kollektive Reise ins Vergessen oder an den Strand, ernsthaft und ironisch zugleich.

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25,00 €
Tygers Of Pan Tang - Live Blood LP 2x12"

FOR FANS OF: IRON MAIDEN, SAXON, THIN LIZZY Mighty Music sind stolz darauf, die Veröffentlichung eines Live-Albums der TYGERS OF PAN TANG mit dem Titel "Live Blood" anzukündigen. Die Veteranen der NWOBHM, die Tygers, feiern derzeit ihr achtjähriges Bestehen bei Mighty Music. In dieser Zeit haben sie drei gut aufgenommene neue Alben veröffentlicht, von denen das letzte, "Bloodlines", im Jahr 2023 von der Kritik durchweg positiv aufgenommen wurde. Die Band, mit Gitarrist Robb Weir an der Spitze, zusammen mit den langjährigen Mitgliedern Jack Meille (Gesang) und Craig Ellis (Schlagzeug), hat für "Bloodlines" zwei neue Mitglieder aufgenommen: Gitarrist Francesco Marras und Bassist Huw Holding. "Live Blood" enthält Material aus der gesamten Bandkarriere, darunter Songs aus den ersten vier Alben bei MCA Records sowie aus den letzten vier Alben mit neuem Material. Jack Meille kommentiert: "Nach all der Zeit mit den Tygers ein Live-Album aufzunehmen? Ich hätte nie gedacht, dass ich das erleben würde, aber mit den Tygers Of Pan Tang habe ich gelernt, dass das "Unmögliche" möglich ist. "Live Blood" fängt die ganze Energie ein, die wir liefern, wenn wir unsere Lieblingssongs live und roh spielen!".
Die Aufnahmen wurden im Sommer 2023 im The Patriot in Wales (UK) gemacht und werden als Einzel-CD und als Doppel-Vinyl mit zusätzlichen Tracks erscheinen. Vor dem Album werden zwei Singles veröffentlicht: der Live-Favorit "Gangland" von ihrem legendären "Spellbound"-Album und das versteckte Juwel "Keeping Me Alive" von "Ambush".

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39,29 €
Sylvere - EP3

Sylvere

EP3

12inchMTR130EP
Monkeytown Records
26.04.2024

Serpentinenartige Grooves, rasselnde Bässe und clevere Melodien – die kraftvoll-hypnotisierenden Tracks des Pariser Produzenten Sylvere mit Wurzeln in Französisch-Westindien fangen die magnetische Kraft der Soundsysteme ein und machen ihn zu einer der aufregendsten neuen Stimmen der Bassmusik. Mit dem radikalen Kunstkollektiv LA CREOLE zelebriert er den unauslöschlichen Einfluss der Kultur und Identität der Karibik auf die moderne Dancemusik. Seine Parties und RinseFM-Radioshow schlugen schnell Wellen im globalen Untergrund (Dazed & Confused, The New York Times, u.a.). EP3 ist der letzte Teil einer EP-Trilogie für Monkeytown und der perfekte Abschluss einer Serie, die Sylveres Vielseitigkeit und Können als Produzent unter Beweis stellt.

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13,40 €
Suicide Commando - Axis Of Evil (Re-Release) LP 2x12"

Belgian Johan van Roy has had one of the longest careers in electro-industrial music, rising from humble beginnings in the '80s EBM scene to become a figurehead of the genre.
Suicide Commando's music is characterised van Roy's nasty, ultra-nihilistic worldview and his unflinching exploration of the dark side of human nature, combined with the intense, dancefloor-focused sounds in which it was packaged.
Now, exactly 20 years after its original release in 2003, Suicide Commando’s legendary Axis of Evil album is re-released with lots of brand new goodies.

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26,47 €
RotorMotor - Dream Beams

Rotormotor

Dream Beams

12inchLAXSSE202
Skylax Records
26.04.2024

Skylax Records Is Proud to Introduce You to the Sound of RotorMotor With Their Astounding "Dream Beams" Ep That Encapsulates the Essence of Early '90s Trance, Italo Disco, and Ebm, While Evoking the Nostalgic Sound of Kompakt From 2004 to 2007. Hailing From Ljubljana, Slovenia, RotorMotor Is a Dynamic Duo Whose Tracks Have Gained Popularity Through Their Association With Lesyeuxorange, Feinstoff, Sexy Dinosaur From Outer Space, and Esteemed Remix Luminaries Like Neurotiker. Prepare to Be Transported Into an Audio Realm Where Pulsating Beats and Infectious Melodies Collide. the Ep Kicks Off With "Size of a Photon," a Track That Encapsulates the Signature Sound of Kompakt in Its Purest Form. "Feel My Pulse" Follows Suit, Immersing Listeners in a Rhythmic Journey That Resonates Deep Within. One of the Ep's Standout Moments Is the Remarkable Remix by Italian Producer Amarcord, Recently Acclaimed for His Releases on Ombra International, Eskimo Recordings, and Curses' Excellent Compilation "Next Wave Acid Punx". Amarcord's Remix of "Flashblinded" Flawlessly Blends Breakbeat and Trance Elements, Resulting in an Elegantly Treated Sonic Masterpiece. on the Flipside, RotorMotor Collaborates With Pholia on "Flashblinded," Delivering Both an Instrumental and a Vocal Version. the Vocal Rendition Adds a Post-Apocalyptic Touch as Pholia's Robotic Voice Sings in Slovenian, Creating an Atmospheric and Haunting Experience. "Dream Beams" Is a Demonstration to RotorMotor's Ability to Fuse Influences From the Past With a Contemporary Twist, Creating a Sonic Landscape That Captivates the Senses. With Their Relentless Energy and Creative Vision, RotorMotor Never Ceases to Amaze. This Vinyl Release Is a Must-Have for Any Enthusiast of Electronic Music Seeking an Extraordinary Sonic Adventure. Grab Your Copy and Experience the Hypnotic Power of RotorMotor....

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12,19 €
HAMMERHEAD - NACHDENKEN ÜBER DEUTSCHLAND LP

Printed Sleeve-Artwork-LP Version (Nachpressung) auf schwarzem Vinyl, Inside-Out-Cover, Textblatt und Aufkleber! Nach 26 Jahren Warten endlich ein neues komplettes Hammerhead Album: 14 Songs die gleichsam Bestandsaufnahme und Abrechnung mit dem aktuellen Zeitgeist sind und dabei gekonnt die Faust in die Wunde legen. Und die Band bleibt ihrem Stil und Sound treu, auch wenn anstelle von Headbert jetzt David von KMPFSPRT eine Gitarre bedient. Die lang erwartete Rückkehr dieser Hardcore-Punk-Legenden begann mit ,Autofahrerhose", gefolgt von "Alle pissen an den Dom", welche beide beweisen, dass die Band die Energie und Intensität einfach so wieder aufnehmen kann, ganz so, als ob sie gerade erst anfangen. Dazu kommen Songs wie ,Kinderstrafe", ,Wozu sind Kriege da?" und ,Spaß und Politik", die zugleich Vintage-Hammerhead wie auch Hammerhead 2.0 sind. "Nachdenken über Deutschland" ist eine eindringliche Rückkehr, die das langjährige Warten wert war. Mit einer vielfältigen Trackliste, die von provokanten Statements bis hin zu nachdenklichen Momenten reicht, beweisen Hammerhead einmal mehr ihre Bedeutung für die Hardcore-Punk-Szene. Die Kombination aus unverkennbarem Sound und textlicher Schärfe macht dieses Album zu einer essentiellen Ergänzung in der Diskografie von Hammerhead und zeigt, dass sie auch nach all den Jahren nichts von ihrer Relevanz verloren haben." _blattturbo/Otte

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19,54 €
BULLION - AFFECTION LP

Bullion ist Nathan Jenkins, ein Produzent und Songwriter der elektronischen Musik, der Künstler, Genres und die britische Subkultur miteinander verbindet. Seine Credits reichen von Carly Rae Jepsen, Ben Howard, Nilüfer Yanya und Avalon Emersons Durchbruchsalbum „& The Charm“ bis zu Platten für Westerman und Joviale. Bullions gefeierte Solo-Veröffentlichungen sind bei Young, The Trilogy Tapes, Jagjaguwar und seinem eigenen Label DEEK Recordings erschienen. Es ist ein kreativer roter Faden, den Bullion auf seinem neuen Überraschungsalbum „Affection“ verknüpft - ein warmes, gelegentlich schräges und wunderschön umgesetztes Pop-Album. Bullions Musik war schon immer schwer zu fassen, aber absolut unverwechselbar - und auf „Affection“ ist es ein großes Vergnügen zu hören, wie dieser kompromisslose Ansatz zum Teil durch Weichheit verstärkt wird. Das Album fragt laut nach der Bedeutung von Intimität in der Beziehung zu anderen und zu sich selbst. Nathan wendet auf Bullions neuestem Album an, was er seinen Künstlerkollegen schon seit Jahren im Studio ans Herz legt: offen für Abenteuer zu sein. „Affection“ betritt einen emotional präsenteren, oft verspielten Raum, mit den Kollaborateuren Carly Rae Jepsen und Charlotte Adigéry, die Songs zieren, in denen Gefühle Vorrang vor festen Bedeutungen haben. „Rare“ zum Beispiel entstand während der Sessions für Jepsens jüngstes Album in Toronto: hohe Energie, die sich schüchtern gibt, um etwas "tief im Herzen" auszudrücken. „World_train“ ist ein exzentrischer und brillant schräger Blickwinkel auf Bullions Liebe zum Pop, der mit seiner Lokomotivkraft eine verlorene Vergangenheit inmitten der Unsicherheiten des Alltags heraufbeschwört. „I can hardly understand what it takes to be a real man'", singt Bullion. „…and nobody can“, bestätigt Adigéry. Dennoch, Verbindungen - verpasste, eingebildete oder immer noch mögliche - umhüllen einen Großteil von „Affection“, mit der Panda Bear Kollaboration „A City's Never“, die entstand, nachdem Noah und Nathan zur gleichen Zeit in Lissabon lebten, sich aber nie wirklich trafen. Für Bullion geht es bei der Bereitschaft, andere in seinen Songwriting-Prozess einzubeziehen, sowohl um die Öffnung der Welt des Albums als auch um die Verbesserung des Werks und der Person. Durch die Vermischung von Beobachtung und Introspektive entzieht sich der Avant-Pop von Affection jeder Kategorisierung. Die Texte des Albums sind ebenso unaufdringlich und hingebungsvoll wie neugierig auf alternative Möglichkeiten des Seins. Nathan hat seinen Sound gemeistert, aber das Leben - mit seinen Erwartungen, Widersprüchen, Impulsen und Sehnsüchten - bleibt unkontrollierbar. „Affection“ ist ein unaufdringlich kraftvolles Streben nach einer mitfühlenderen Form des Vertrauens.

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26,01 €
BULLION - AFFECTION LP

Bullion ist Nathan Jenkins, ein Produzent und Songwriter der elektronischen Musik, der Künstler, Genres und die britische Subkultur miteinander verbindet. Seine Credits reichen von Carly Rae Jepsen, Ben Howard, Nilüfer Yanya und Avalon Emersons Durchbruchsalbum „& The Charm“ bis zu Platten für Westerman und Joviale. Bullions gefeierte Solo-Veröffentlichungen sind bei Young, The Trilogy Tapes, Jagjaguwar und seinem eigenen Label DEEK Recordings erschienen. Es ist ein kreativer roter Faden, den Bullion auf seinem neuen Überraschungsalbum „Affection“ verknüpft - ein warmes, gelegentlich schräges und wunderschön umgesetztes Pop-Album. Bullions Musik war schon immer schwer zu fassen, aber absolut unverwechselbar - und auf „Affection“ ist es ein großes Vergnügen zu hören, wie dieser kompromisslose Ansatz zum Teil durch Weichheit verstärkt wird. Das Album fragt laut nach der Bedeutung von Intimität in der Beziehung zu anderen und zu sich selbst. Nathan wendet auf Bullions neuestem Album an, was er seinen Künstlerkollegen schon seit Jahren im Studio ans Herz legt: offen für Abenteuer zu sein. „Affection“ betritt einen emotional präsenteren, oft verspielten Raum, mit den Kollaborateuren Carly Rae Jepsen und Charlotte Adigéry, die Songs zieren, in denen Gefühle Vorrang vor festen Bedeutungen haben. „Rare“ zum Beispiel entstand während der Sessions für Jepsens jüngstes Album in Toronto: hohe Energie, die sich schüchtern gibt, um etwas "tief im Herzen" auszudrücken. „World_train“ ist ein exzentrischer und brillant schräger Blickwinkel auf Bullions Liebe zum Pop, der mit seiner Lokomotivkraft eine verlorene Vergangenheit inmitten der Unsicherheiten des Alltags heraufbeschwört. „I can hardly understand what it takes to be a real man'", singt Bullion. „…and nobody can“, bestätigt Adigéry. Dennoch, Verbindungen - verpasste, eingebildete oder immer noch mögliche - umhüllen einen Großteil von „Affection“, mit der Panda Bear Kollaboration „A City's Never“, die entstand, nachdem Noah und Nathan zur gleichen Zeit in Lissabon lebten, sich aber nie wirklich trafen. Für Bullion geht es bei der Bereitschaft, andere in seinen Songwriting-Prozess einzubeziehen, sowohl um die Öffnung der Welt des Albums als auch um die Verbesserung des Werks und der Person. Durch die Vermischung von Beobachtung und Introspektive entzieht sich der Avant-Pop von Affection jeder Kategorisierung. Die Texte des Albums sind ebenso unaufdringlich und hingebungsvoll wie neugierig auf alternative Möglichkeiten des Seins. Nathan hat seinen Sound gemeistert, aber das Leben - mit seinen Erwartungen, Widersprüchen, Impulsen und Sehnsüchten - bleibt unkontrollierbar. „Affection“ ist ein unaufdringlich kraftvolles Streben nach einer mitfühlenderen Form des Vertrauens.

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27,52 €
CNTS - Thoughts & Prayers LP

CNTS sind zurück!

Nach einem Wirbelsturm von Tragödien, sowohl global als auch persönlich, sind Gitarrist Mike Crain (Dead Cross, Retox, Festival Of Dead Deer), Schlagzeuger Kevin Avery (Retox, Planet B) und Sänger Matt Cronk (Qui) mit dem neuen Gitarristen Koko Arabian und Bassist Rico Adair zurück, um ihr zweites Album zu veröffentlichen.

Nach der Veröffentlichung ihres Debüts "Cunts" (2019) konnten CNTS eine kurze Tour einschieben, bevor die Welt auf Eis gelegt wurde. In der Pause wurden Aufnahmen gemacht und Pläne für die Zukunft geschmiedet. Alle Pläne wurden jedoch über den Haufen geworfen, als Matt Cronk bei einem Autounfall verletzt wurde, was zu einem chirurgischen Missgeschick führte und ihn mit einem gelähmten Stimmband zurückließ, unfähig zu sprechen, geschweige denn zu singen. CNTS gaben schweren Herzens ihr Ende bekannt. Bis zum Winter 2023 widmeten sich die Mitglieder von CNTS anderen Projekten, als Cronks verletztes Stimmband entgegen den Prognosen seiner Ärzte zu heilen begann und seine Stimme innerhalb von zwei Monaten zurückkehrte. Im März dann waren CNTS zuversichtlich, dass sie es noch einmal versuchen könnten.

Gestärkt durch Cronks Genesung und die neue Besetzung, verbrachten CNTS den Rest des Jahres mit der Arbeit an ihrem neuen Album Thoughts & Prayers, dessen Titel von der Banalität unserer kollektiven Reaktion auf Krisen inspiriert ist. Inspiriert von ihren jüngsten Herausforderungen haben CNTS mehrere Jahre der Frustration und des Elends in ein gut artikuliertes und aggressives Statement kanalisiert. Songs wie "Smart Mouth" und "Thoughts And Prayers" erzählen von Cronks Schmerz und Wut während seiner verschiedenen Verletzungen und der anschließenden Genesung. "I Don't Work For You" und Eating You Alive" handeln von der Ungerechtigkeit des modernen Lebens. "For A Good Time (Don't Call Her)" ist eine Wutrede auf das uralte Thema des Streits mit dem romantischen Partner.

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25,84 €
Pat Todd & The Rankoutsiders - Keepin' Chaos At Bay LP

Patt Todd & The Rankoutsiders die Underground-Rock'n'Roll-Ikonen aus Los Angeles sind in Höchstform mit einem neuen Album zurück. "Keepin' Chaos At Bay" ist ein genreübergreifenden Album von knurrendem 70er-Jahre-Punkrock, Country, Blues und Roots-Rock voller Hooks.

Jahrzehntelang hat Pat Todd die dunklen Ecken und hinteren Regale der Americana Thrift Stores durchforstet und einen außergewöhnlichen Sound daraus entwickelt. Das neue Album destilliert alles, was er im Laufe seiner Karriere darüber gelernt hat, in einer genreübergreifenden Dosis von knurrendem 70er-Jahre-Punkrock, Country, Blues und Roots-Rock voller Hooks, die mit Hirn und Herz vorgetragen werden. Während diese Erfahrungen schon immer die hymnischen Songs der Rankoutsiders kreiieren, kommen sie auf Keepin' Chaos at Bay in einem der härtesten und zugleich gefühlvollsten Alben von Todds Karriere voll zur Geltung, und niemand, aber auch wirklich niemand, spielt die Songs wie Pat Todd himself.

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18,45 €
Black Tusk - The Way Forward LP

Black Tusk kennen sich schon lange. Gitarrist Andrew Fidler und Schlagzeuger James May sind beide in den Sümpfen von Savannah, Georgia, aufgewachsen, wo sie seit 19 Jahren gemeinsam auf die Pauke hauen.
Obwohl sie oft in einem Atemzug mit Baroness und Kylesa genannt werden, sind Black Tusk ein ganz anderes Kaliber. Diese Sumpfmonster haben sich nie weit von ihren Wurzeln im Metal, Sludge und Punk entfernt, obwohl sie auf ihrem letzten Album nach dem Tod von Bassist Jonathan Athon darum kämpfen mussten, weiter zu bestehen.
The Way Forward ist das Ergebnis des gewonnenen Kampfes. Das Album stürmt mit neuer Besetzung (zu der auch die ehemaligen Mitstreiter Chris "Scary" Adams und Bassist Derek Lynch gehören) direkt nach vorne. Gemeinsam bahnt sich die Band einen Weg in die Zukunft, indem sie sich auf das verlassen, was Black Tusk am besten kann. Die Leadsingle "Brushfire" kommt mit einem fiesen, hässlichen, mit den Füßen stampfenden Riff daher. Der raue und ruppige Gesang lässt die Boxen durch "Dance on Your Grave" trampeln, während "Breath of Life" mit erhobener Faust lostrommelt, als ob ein Gewitter rollt und kracht.

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expected to be published on 26.04.2024

28,99 €
Black Tusk - The Way Forward LP

Black Tusk kennen sich schon lange. Gitarrist Andrew Fidler und Schlagzeuger James May sind beide in den Sümpfen von Savannah, Georgia, aufgewachsen, wo sie seit 19 Jahren gemeinsam auf die Pauke hauen.
Obwohl sie oft in einem Atemzug mit Baroness und Kylesa genannt werden, sind Black Tusk ein ganz anderes Kaliber. Diese Sumpfmonster haben sich nie weit von ihren Wurzeln im Metal, Sludge und Punk entfernt, obwohl sie auf ihrem letzten Album nach dem Tod von Bassist Jonathan Athon darum kämpfen mussten, weiter zu bestehen.
The Way Forward ist das Ergebnis des gewonnenen Kampfes. Das Album stürmt mit neuer Besetzung (zu der auch die ehemaligen Mitstreiter Chris "Scary" Adams und Bassist Derek Lynch gehören) direkt nach vorne. Gemeinsam bahnt sich die Band einen Weg in die Zukunft, indem sie sich auf das verlassen, was Black Tusk am besten kann. Die Leadsingle "Brushfire" kommt mit einem fiesen, hässlichen, mit den Füßen stampfenden Riff daher. Der raue und ruppige Gesang lässt die Boxen durch "Dance on Your Grave" trampeln, während "Breath of Life" mit erhobener Faust lostrommelt, als ob ein Gewitter rollt und kracht.

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30,21 €
KÖNIG BORIS - DISNEYLAND AFTER DARK LP

"Disneyland After Dark" ist das neue Soloalbum von König Boris, Mitglied des aufgelösten HipHop-Trios Fettes Brot. Die musikalische Richtung weist ins Party-England der frühen 90er, frei interpretiert mit ganz modernen Einflüssen. Elektronische Rave-Sounds, mächtige Beats, melancholische Klangwände, düstere Harmonien und dicke Bretter. Darüber erzählt König Boris König Boris alltägliche Stadtgeschichten, mal von weiter weg betrachtet, mal tief in den Mikrokosmos hineingezoomt. Mal gerappt, mal gesungen, aber häufig auch stimmlich ganz wandlungsfähig in der Spoken-Word-Tradition. "Disneyland After Dark" ist eine mitfühlende Liebeserklärung an alle Menschen da draußen. Alle werden mit der gleichen Empathie behandelt, alle sind wichtig im Stadtbild. Die Worte geben ihnen eine Stimme, der Sound gibt ihnen eine Form. Das macht die Größ dieser Platte aus.

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22,06 €
Darkness - Blood On Canvas Lp

Darkness

Blood On Canvas Lp

12inchMASL1370
Massacre
26.04.2024

"Blood On Canvas" ist das bislang wütendste Album der Essener Thrasher DARKNESS. Die Songs sind aggressiver und härter als alles, was bisher in der DARKNESS Diskographie zu finden ist.

Obwohl es sich nicht um ein Konzeptalbum handelt, ist "Blood On Canvas" nicht eine bloße Kollektion von neun Songs, die in einer Epoche entstanden sind, sondern ein facettenreiches Klanggemälde, gemalt mit den Farben des Zorns.

Musikalisch liefern DARKNESS den kompromisslosen und schnellen Thrash Metal, für den sie seit ihrem Debutalbum "Death Squad" (1987) bekannt sind. Die Kompositionen auf diesem Album sind jedoch komplexer und detailreicher als bisher gewohnt, ohne dabei an Aggression, Härte und Authentizität zu verlieren.
Die Texte sind nicht mehr nur eine Beschreibung des Irrsinns, der den Lauf dieser Welt bestimmt, sondern bringen ohne Umschweife und kompromisslos die Dinge auf den Punkt.

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25,42 €
Darkness - Blood On Canvas Lp

Darkness

Blood On Canvas Lp

12inchMASLB1370
Massacre
26.04.2024

"Blood On Canvas" ist das bislang wütendste Album der Essener Thrasher DARKNESS. Die Songs sind aggressiver und härter als alles, was bisher in der DARKNESS Diskographie zu finden ist.

Obwohl es sich nicht um ein Konzeptalbum handelt, ist "Blood On Canvas" nicht eine bloße Kollektion von neun Songs, die in einer Epoche entstanden sind, sondern ein facettenreiches Klanggemälde, gemalt mit den Farben des Zorns.

Musikalisch liefern DARKNESS den kompromisslosen und schnellen Thrash Metal, für den sie seit ihrem Debutalbum "Death Squad" (1987) bekannt sind. Die Kompositionen auf diesem Album sind jedoch komplexer und detailreicher als bisher gewohnt, ohne dabei an Aggression, Härte und Authentizität zu verlieren.
Die Texte sind nicht mehr nur eine Beschreibung des Irrsinns, der den Lauf dieser Welt bestimmt, sondern bringen ohne Umschweife und kompromisslos die Dinge auf den Punkt.

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Darkness - Blood On Canvas Lp

Darkness

Blood On Canvas Lp

12inchMASLC1370
Massacre
26.04.2024

"Blood On Canvas" ist das bislang wütendste Album der Essener Thrasher DARKNESS. Die Songs sind aggressiver und härter als alles, was bisher in der DARKNESS Diskographie zu finden ist.

Obwohl es sich nicht um ein Konzeptalbum handelt, ist "Blood On Canvas" nicht eine bloße Kollektion von neun Songs, die in einer Epoche entstanden sind, sondern ein facettenreiches Klanggemälde, gemalt mit den Farben des Zorns.

Musikalisch liefern DARKNESS den kompromisslosen und schnellen Thrash Metal, für den sie seit ihrem Debutalbum "Death Squad" (1987) bekannt sind. Die Kompositionen auf diesem Album sind jedoch komplexer und detailreicher als bisher gewohnt, ohne dabei an Aggression, Härte und Authentizität zu verlieren.
Die Texte sind nicht mehr nur eine Beschreibung des Irrsinns, der den Lauf dieser Welt bestimmt, sondern bringen ohne Umschweife und kompromisslos die Dinge auf den Punkt.

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Attacker - The God Particle LP

Als eine der frühen Bastionen des US-Metals sind Attacker aus New Jersey zurück, um ihr 40-jähriges Jubiläum mit einem neuen Album zu feiern, einem triumphal, klassischem Metal-Album mit acht Songs! Bekannt wurde die Band durch ihr einflussreiches Debüt von 1985 und ihr zweites Album 'The Second Coming' drei Jahre später, sowie durch Alben nach der Reformation 2001. 'The God Particle' ist wieder die bewährte Dosis reinen, ungezügelten Heavy Metals mit reichlich Aggression und Melodie - beides dauerhafte Elemente des Attacker-Sounds, der auch von Marc Sassos (Dio, Halford, Marvel) packendem Cover-Artwork unterstrichen wird. Die Band würdigt mit dem neuen Album ihr geschichtsträchtiges Erbe und schafft neue, fesselnde Musik, um eine ihre Fangemeinde zufrieden zu stellen.

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25,00 €
Tarot - Glimpse Of The Dawn

Vintage Hardrock der 1970er Jahre direkt aus Down Under! Das lang erwartete zweite Album der australischen Band Tarot besticht mit Hardrock inkl. Hammond-B3 für eine neue Generation von Fans! Als geschlossene Formation haben Tarot mit 'Glimpse Of The Dawn' ein lebendiges, weitläufiges Album zusammengestellt, das seinen Kerneinflüssen Uriah Heep, Rainbow und Deep Purple ernsthaft Tribut zollt und gleichzeitig eine eigene Identität hervorbringt. Dabei ließ die Band Freiräume, um Improvisation zu ermöglichen. Viele der Leadgitarren des Albums wurden spontan im Studio geschrieben und anschließend beibehalten, sodass Tarot "den Blitz in einer Flasche einfangen" konnte. Dieser Ansatz wird vielleicht am besten im Titeltrack veranschaulicht, der das Album mit ausgelassenen Hammond-Keyboards und Stimmengewalt auf großartige Weise eröffnet.
Artwork von Lena Richter, Mastering von Patrick Engel (Temple of Noise).

Rock Hard:
"Achtung: Bei "Glimpse Of The Dawn" handelt es sich mitnichten um einen weiteren Output der finnischen Hardrocker Tarot, bei denen sich Ex-Nightwish-Bassist Marco Hietala zurzeit (mal wieder) austobt, sondern um einen Eintrag in der noch vergleichsweise kurzen Diskografie der gleichnamigen australischen Band, die mit ihrem Full-length-Debüt von 2016 erstmals in weiteren Kreisen von sich hören machte. Diesem famosen Scheibchen stellt das Quintett aus dem tasmanischen Hobart nun nach schlappen acht Jahren einen Nachfolger zur Seite, der den Herrschaften nicht minder exzellent geraten ist. TAROT zocken entspannten, von Siebziger-Größen wie Deep Purple inspirierten Hardrock mit Metal-Schlagseite. Die Hammondorgel ist nicht von dieser Welt, und Frontmann Will Spectre verfügt über ein gefühlvolles, warmes, kräftiges Organ, das den Hörer im Zusammenspiel mit den verträumten Gitarrenmelodien in mystische Welten entführt. Wunderschön!"

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24,16 €
DIARY OF DREAMS - UNDER A TIMELESS SPELL LP

Mit "Under a timeless spell" hat sich Adrian Hates einen Traum erfüllt ... einmal ein Album mit einem Orchester aufnehmen! 35 Jahre nach der Gründung des Tagebuchs der Träume ist es nun also soweit: 9 Diary of Dreams Klassiker erklingen in völlig neuem akustischem Gewand, gemeinsam realisiert mit der Philharmonie Leipzig. Kein Keyboard und auch keine Gitarre hat hier Platz gefunden, dafür aber unglaublich überwältigende orchestrale Klangwelten, die Songs wie zum Beispiel "Malum" und "the Valley" eine völlig neue Tiefe und Tragweite verleihen. Überwältigt von dieser emotionalen Reise endet das Album ganz persönlich und ruhig mit einer Klavierversion von "the Secret". Nachdem dann der letzte Ton verklungen ist, fühlt man sich berührt, aufgefangen und umarmt und hofft leise auf eine Fortsetzung dieser neuen Welt.

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30,04 €
Deicide - Banished By Sin LP

Deicide ist eine der drei großen US-Death-Metal-Bands, zusammen mit Cannibal Corpse und Morbid Angel. Nach ihrem letzten Album "Overtures of Blasphemy", das 2018 erschienen ist, kehren Deicide nun mit ihrem neuen Werk "Banished By Sin" zurück.

Deicide sind bekannt für ihre kompromisslose Musik, und dafür, dass sie in den mehr als drei Jahrzehnten ihres Bestehens einige der esten und härtesten Death Metal-Songs hervorgebracht haben. Erwartet die intensivste, brutalste und einprägsamste Florida Death Metal-Platte!

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36,09 €
ACCEPT - Humanoid LP

Accept

Humanoid LP

12inch810135718165
Napalm Records
26.04.2024

ACCEPTs neues Teutonic Metal Meisterwerk Humanoid!

Die deutschen Heavy Metal-Titanen ACCEPT melden sich mit ihrem voller Spannung erwarteten neuen Studioalbum Humanoid zurück, das am 26.

April 2024 über Napalm Records erscheint! Humanoid wurde vom britischen Metal-Mastermind Andy Sneap (Judas Priest, Amon Amarth, Testament, Saxon, etc.) in seinen Backstage Recording Studios Ltd. in Derbyshire, UK, produziert und ergänzt die Diskografie der 1976 gegründeten Band um ein weites Erstklassewerk, das mit Sicherheit Fans weltweit in Ekstase versetzten wird. Humanoid erscheint in zwei unterschiedlichen CD-Formaten und auf Vinyl.

Humanoid reiht sich ein in absolute Genre-Klassiker wie das in den USA und Kanada mit Platin ausgezeichnete Balls To The Wall, Metal Heart und neueren Alben wie Blood of the Nations, oder dem #1 Album Blind Rage. ACCEPT haben bis heute über 17 Millionen Mal Tonträger weltweit verkauft und platzierten sich regelmäßig in den Top 10 der internationalen Charts.

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27,10 €
Inter Arma - New Heaven LP

New Heaven, INTER ARMA’s latest album, is a compelling testament to perseverance, top to bottom. Its thicket of ever-dense layers of doom, death, and black metal occasionally let bits of light slip in, fleeting reminders to keep going amid the tumult. New Heaven marks a sharp turn for the band, showcasing some of the most extreme and angular songwriting INTER ARMA has ever laid bare. Known for their cinematic take on sludgy, extremely cavernous, and borderline psychedelic Metal, the Richmond band broadens their dynamics by seesawing between piledriving momentum and swirling oblivion. New Heaven crushers and conquers, and illustrates what INTER ARMA can truly be. Take the title track, with its hair-raising lead riff stemming from drummer/songwriter TJ Childers’ challenge to himself to write a nonsensically dissonant part that he ended up loving. The song spirals upward into a punishing Death-Metal march, Meanwhile, vocalist Mike Paparo’s stentorian bellows the bludgeon, above an impossibly complicated web of riffs and rhythms. From the get go, New Heaven and the opening title track eschews any restraint - INTER ARMA is completely unchained. Paparo’s keen and empathetic lyrics about innocent victims of war, addiction, and social apathy affirm that feeling, as a survivor grimaces at the carnage behind him and presses ahead best he can. “You stared into the brutish jaws of strife’s heartless device,” he growls into a chthonic blitz during “The Children the Bombs Overlooked,” a late-album powerhouse. “And you turned your back to hell.” That forward march out of madness is New Heaven in an armor-plated nutshell. Though this is indeed another INTER ARMA triumph, it is not a triumphant album, meant to offer some glib or naïve assurance that everything will be fine. What evidence is there for that, really, either on a record where friends are forced into submission, addiction, suicide, or retreat to a world where suffering remains the lingua franca? No, INTER ARMA and New Heaven are too realistic and experienced for that. This is, instead, a record about enduring brambles and curses and lasting long enough to make something profound, honest, and even affirming about it all every now and again—exactly as INTER ARMA has on New Heaven. FFO: Amenra, Neurosis, Full of Hell, Cult of Luna, Yob, Primitive Man, Thou, Ulcerate, Mastodon, The Body, Panopticon

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23,32 €
Various - This Is Street Funk 1968-1974

'This Is Street Funk' ist Teil einer neuen Serie, die sich an Vinylkäufer richtet, die eine genrespezifische Zusammenstellung suchen. Zusammengestellt von Dean Rudland, der auch die Liner Notes schrieb, bietet der Sampler 14 Tracks mit knallhartem, heftigem Funk und fasst den Sound des 70's Black America zusammen. Eine Kombination aus Fatback-Grooves, synkopiertem Bass, rhythmischen Gitarren und explosivem Gesang. Die Auswahl an Tracks umfasst Klassiker von Fatback Band oder Millie Jackson, Dancefloor-Faves von Billy Garner und Billy Sha-Rae sowie schreiende Orgel-Instrumentals von Fame Gang und Larry & Tommy.

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23,11 €
Ard - Untouched By Fire

Arð stammen aus Northumbrien. Die Erfinder des Monastic Doom Metal errichten mit ihrem sehnsüchtig erwarteten zweiten Album "Untouched by Fire" einen weiteren beeindruckenden Meilenstein auf dem Weg ihres rasanten Aufstiegs. Sowohl musikalisch als auch textlich erklimmt Bandkopf Mark Deeks neue Höhen. Arð setzen ihre Mission fort, die Kultur, das Erbe und die Identität der alten nordenglischen Region Northumbria zu erforschen. Das Debütalbum "Take Up My Bones" folgte den Legenden und dem Jahrhundert der Wanderung der Reliquien des Heiligen Cuthbert von Lindisfarne (634-687). Die Geschichte des neuen Albums, wirft ein Schlaglicht auf eine ganz andere Art von Heiligen. Arð erzählen vom Kriegerkönig Oswald (604-642), der Northumbria mit Feuer und Schwert schmiedete, indem er die Reiche von Bernicia und Deira vereinigte. Seine Zeitgenossen bis ins Frankenreich hinein, sahen Oswald als den mächtigsten angelsächsischen König auf der Insel an. Arð zeichnen mit "Untouched by Fire" seinen Aufstieg zur Macht nach. Die Reise beginnt mit seiner Jugend im Exil. Seine Mutter war aufgrund einer Familienfehde nach Norden in das irische Machtzentrum Dal Riada an der schottischen Westküste geflohen. Oswalds Weg führt weiter über siegreiche Schlachten, in denen Oswald jene Territorien zurückgewann, die bereits sein Vater Æthelfrith beansprucht hatte. Am Ende steht die Gründung des Königreichs Northumbrien. Musikalisch bleiben Arð ihrem ursprünglichen Doom-Kurs treu. Die charakteristischen, Stil prägenden "Mönchschöre" sind weiterhin stark präsent, wie man es von einem Musiker erwarten kann, der neben seiner Tätigkeit als Bestseller-Autor, Klavierlehrer und Keyboarder bei der führenden britischen Black-Metal-Band WINTERFYLLETH auch als Chor-Arrangeur und -Dirigent arbeitet. Doch Deeks bereichert seinen Doom Metal auch durch neue Elemente, wie zum Beispiel über das gesamte Album verstreute, wohlplatzierte Prog-Momente. Die Kompositionen auf "Untouched by Fire" spiegeln die auch auf der Bühne gewachsene Erfahrung und das gewonnene Selbstvertrauen des Bandkopfs in Form eines konzentrierten Songwriting und einer größeren Dynamik wider. Diese Entwicklung wird durch die kraftvolle und organische Produktion von Markus Stock (EMPYRIUM, THE VISION BLEAK) deutlich gemacht - da Arð das Album in der Klangschmiede Studio E aufgenommen haben. Als Deeks Arð im Jahr 2019 gründete, wagte der Komponist nicht einmal in seinen kühnsten Träumen darauf zu hoffen, was alles in den kommenden Jahren passieren würde. Seine Demos brachten ihm bald einen Plattenvertrag ein und die erste Auflage des Debütalbums "Take Up My Bones" (2022) war schon ausverkauft, bevor das Album in die Läden kam. Es folgten mehrere Auflagen und auch alle limitierten Editionen waren schnell vergriffen. Die ersten Auftritte der Band, z.B. beim Prophecy Fest in Balve, verbreiteten den Ruf von Arð als hervorragender Live-Act durch Mundpropaganda wie ein Lauffeuer. Die Band wurde nicht nur in der weltweiten Metal- und Musikpresse gefeiert, sondern landete sogar im deutschen Staatsfernsehen, wurde von der renommierten britischen Zeitung The Guardian interviewt und in der BBC sowie anderen britischen Medien mit ihrem speziellen "Organic Doom" Konzert erwähnt - für die Deeks Stücke von "Take Up My Bones" neu arrangiert hatte, um sie mit Band und einer echten Orgel in Huddersfield zu spielen. Dieses Konzert findet sich in voller Länge als CD und DVD in der limitierten Artbook Edition. Mit dem zweiten Album "Untouched by Fire" legen sich Arð die eigene Messlatte gleich um mehrere Stufen höher auf. Perfekt arrangierte Monastic Doom Songs mit hoher Dynamik und unverfälschtem Songwriting finden in einer opulenten Produktion ihre Entsprechung. Es ist Zeit, die Augen zu schließen und sich von Arð aus Northumbrien in eine Zeit entführen zu lassen, in der germanische Kriegerkönige mit Schwert und Feuer und einem neuen Gott als Sieghelfer an ihrer Seite neue Reiche erschufen. Ein blutiges Fest für die Raben, ein Goldschatz für die Ohren!

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30,21 €
Of Montreal - The Sunlandic Twins

Of Montreal

The Sunlandic Twins

2x12inchPRC9554LP
Polyvinyl
26.04.2024
  • A1: Requiem For O.M.M.2
  • A2: I Was Never Young
  • A3: Wraith Pinned To The Mist And Other Games
  • A4: Forecast Fascist Future
  • A5: So Begins Our Alabee
  • A6: Our Spring Is Sweet Not Fleeting
  • B1: The Party's Crashing Us
  • B2: Knight Rider
  • B3: I Was A Landscape In Your Dream
  • B4: Death Of A Shade Of A Hue
  • B5: Oslo In The Summertime
  • B6: October Is Eternal
  • B7: The Repudiated Immortals
  • C1: Art Snob Solutions
  • C2: The Actor's Opprobrium
  • C3: Keep Sending Me Black Fireworks
  • C4: Everyday Feels Like Sunday
  • C5: Family Noveau
  • D1: Psychotic Feeling
  • D2: Kristiansand
  • D3: Micro University
  • D4: Subtext Read, Nothing New
  • D5: Noir Blues To Tinnitus

Neuauflage des Jubiläumsformats anlässlich des 15-jährigen von Of Montreals bahnbrechendem Album "The Sunlandic Twins" (2005) mit seinem erratischen Indie-Disco-Sound, das 2020 als erweiterte 2LP-Auflage auf rotem und orange-farbigem Swirl-Doppelvinyl im neu gestalteten Gatefold mit 5 zusätzlichen Bonustracks auf Seite D (die vorher nur geedged war) erschien. Ein superlatives 23-Track-Format.

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33,82 €
Doro - Total Eclipse Of The Heart

DORO's neueste Veröffentlichung, die 4-Track-Single "Total Eclipse Of The Heart", die neben dem Titelsong (ein Duett mit Rob Halford) auch eine exklusive neue Version ihres Songs "Warlocks and Witches" enthält.

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13,03 €
The Veronicas - Gothic Summer  LP

GOTHIC SUMMER ist das neueste Album der australischen Pop-Rock-Legenden The Veronicas! Nach einem aufregenden Jahr 2023 mit Auftritten auf der ganzen Welt hat die Band erneut ein Album geliefert, das eine klare künstlerische Vision vermittelt. Auch 2024 wird die Band das ganze Jahr über auf Tour sein - mit GOTHIC SUMMER im Gepäck.

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25,63 €
Dettinger - Oasis LP  (Remastered 2024)

Dettinger’s Intershop and Oasis have long been held, by many fans of ambient and electronic music, to be some of the finest albums in their field. Produced by the mysterious Olaf Dettinger, about whom not much is publicly known, they were some of the earliest full-lengths released by the then-nascent Kompakt, and in many ways, they both articulated and defined the sound that would come to be known as Pop Ambient, while also existing, somehow, to the leftfield of any clearly recognisable genre.

Beautiful, sui generis works, it is a rare pleasure to see them being reissued on vinyl for a new generation of listeners to embrace. Originally released on CD only in 1999, Intershop was Kompakt’s first artist full-length. The music here simmers and broods, with opulent banks of tone marking out territory for rhythms that seem to be built from the clacking detritus of technology – hisses, thunks, knocks. Bass is deployed carefully, each drop a dubbed-out depth charge; drones spin and spiral, warping and weaving between the beats.

Oasis, released in 2000, refined the palette that Dettinger had explored on its predecessor. A blurred crusade of ambient texturology, its unassuming patterns, and subtle, incremental dynamics, admit to real beauty, and a kind of abstract sensuality that you don’t often experience with music that is, perhaps, similarly tooled, but not as poetic. Through seemingly simple gestures – whether lushly expansive repetitions, hyper-acute tremolo tones, or ear-tickling rhythms – it builds complex emotional resonance. It’s no surprise to discover Oasis is held in high esteem by artists like Panda Bear of Animal Collective, who once said of Dettinger, “For us, he was the dude.”

There is, of course, other music to know Dettinger by, too – his three excellent EPs for Kompakt, Blond (1998), Puma and Totentanz (1999), the latter of which, Michael Mayer once argued, “invented dubstep.” There is also a small, yet graceful run of compilation contributions, many of which can be found on Kompakt’s Total and Pop Ambient series. All this music has plenty to recommend it, sharing a clarity of purpose, and a rare, human warmth and depth. But Intershop and Oasis are the releases that distil Dettinger’s singular vision, and allow him, should he wish, to claim his place as a modern master of ambient and electronic music.

Dettingers Intershop und Oasis werden von vielen Fans von Ambient und elektronischer Musik seit langem als einige der besten Alben in diesem Bereich angesehen. Produziert von dem mysteriösen Olaf Dettinger, über den nicht viel bekannt ist, gehörten sie zu den ersten Alben, die von der damals aufstrebenden Plattenfirma Kompakt veröffentlicht wurden. In vielerlei Hinsicht formulierten und definierten sie den Sound, der später als Pop-Ambient bekannt werden sollte, während sie gleichzeitig irgendwie links von jedem klar erkennbaren Genre existierten.

Es ist eine seltene Freude zu sehen, dass diese wunderschönen Werke auf Vinyl wiederveröffentlicht werden, um sie einer neuen Generation von Hörern zugänglich zu machen. Ursprünglich wurde Intershop 1999 nur auf CD veröffentlicht und war Kompakts erstes komplettes Künstleralbum. Die Musik hier brodelt und brütet, mit opulenten Klangbänken, die das Territorium für Rhythmen abstecken, die aus dem klappernden Gerümpel der Technik gebaut zu sein scheinen – Zischen, Klopfen, Schaben. Der Bass wird sorgfältig eingesetzt, jeder Drop ist eine synchronisierte Tiefenladung; Drones drehen und winden sich spiralförmig und verflechten sich zwischen den Beats.

Oasis, das im Jahr 2000 erschien, verfeinerte die Palette, die Dettinger auf seinem Vorgänger erkundet hatte. Ein verschwommener Kreuzzug der Ambient-Texturologie, dessen unaufdringliche Muster und subtile, schrittweise Dynamik echte Schönheit und eine Art abstrakter Sinnlichkeit zulassen, die man nicht oft bei Musik erlebt, die vielleicht ähnlich ausgestattet, aber nicht so poetisch ist. Durch scheinbar einfache Gesten – seien es üppig ausladende Wiederholungen, hyperakute Tremolotöne oder ohrenbetäubende Rhythmen – baut sie eine komplexe emotionale Resonanz auf. Es ist keine Überraschung, dass Oasis von Künstlern wie Panda Bear von Animal Collective hoch geschätzt wird, der einmal über Dettinger sagte: “Für uns war er DER Typ”.

Es gibt natürlich auch noch andere Musik, die Dettinger bekannt macht – seine drei ausgezeichneten EPs für Kompakt, Blond (1998), Puma und Totentanz (1999), von denen letztere, wie Michael Mayer einmal kühn behauptete, “den Dubstep erfand”. Es gibt auch eine kleine, aber feine Reihe von Compilation-Beiträgen, von denen viele auf Kompakts Total- und Pop-Ambient-Serien zu finden sind. All diese Musik ist sehr empfehlenswert und zeichnet sich durch eine klare Zielsetzung und eine seltene, menschliche Wärme und Tiefe aus. Aber Intershop und Oasis sind die Veröffentlichungen, die Dettingers einzigartige Vision destillieren und es ihm ermöglichen, seinen Platz als moderner Meister der Ambient- und elektronischen Musik zu behaupten, sollte er dies wünschen.

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Dettinger - Intershop LP (Remastered 2024)

Dettinger’s Intershop and Oasis have long been held, by many fans of ambient and electronic music, to be some of the finest albums in their field. Produced by the mysterious Olaf Dettinger, about whom not much is publicly known, they were some of the earliest full-lengths released by the then-nascent Kompakt, and in many ways, they both articulated and defined the sound that would come to be known as Pop Ambient, while also existing, somehow, to the leftfield of any clearly recognisable genre.

Beautiful, sui generis works, it is a rare pleasure to see them being reissued on vinyl for a new generation of listeners to embrace. Originally released on CD only in 1999, Intershop was Kompakt’s first artist full-length. The music here simmers and broods, with opulent banks of tone marking out territory for rhythms that seem to be built from the clacking detritus of technology – hisses, thunks, knocks. Bass is deployed carefully, each drop a dubbed-out depth charge; drones spin and spiral, warping and weaving between the beats.

Oasis, released in 2000, refined the palette that Dettinger had explored on its predecessor. A blurred crusade of ambient texturology, its unassuming patterns, and subtle, incremental dynamics, admit to real beauty, and a kind of abstract sensuality that you don’t often experience with music that is, perhaps, similarly tooled, but not as poetic. Through seemingly simple gestures – whether lushly expansive repetitions, hyper-acute tremolo tones, or ear-tickling rhythms – it builds complex emotional resonance. It’s no surprise to discover Oasis is held in high esteem by artists like Panda Bear of Animal Collective, who once said of Dettinger, “For us, he was the dude.”

There is, of course, other music to know Dettinger by, too – his three excellent EPs for Kompakt, Blond (1998), Puma and Totentanz (1999), the latter of which, Michael Mayer once argued, “invented dubstep.” There is also a small, yet graceful run of compilation contributions, many of which can be found on Kompakt’s Total and Pop Ambient series. All this music has plenty to recommend it, sharing a clarity of purpose, and a rare, human warmth and depth. But Intershop and Oasis are the releases that distil Dettinger’s singular vision, and allow him, should he wish, to claim his place as a modern master of ambient and electronic music.
Dettingers Intershop und Oasis werden von vielen Fans von Ambient und elektronischer Musik seit langem als einige der besten Alben in diesem Bereich angesehen. Produziert von dem mysteriösen Olaf Dettinger, über den nicht viel bekannt ist, gehörten sie zu den ersten Alben, die von der damals aufstrebenden Plattenfirma Kompakt veröffentlicht wurden. In vielerlei Hinsicht formulierten und definierten sie den Sound, der später als Pop-Ambient bekannt werden sollte, während sie gleichzeitig irgendwie links von jedem klar erkennbaren Genre existierten.

Es ist eine seltene Freude zu sehen, dass diese wunderschönen Werke auf Vinyl wiederveröffentlicht werden, um sie einer neuen Generation von Hörern zugänglich zu machen. Ursprünglich wurde Intershop 1999 nur auf CD veröffentlicht und war Kompakts erstes komplettes Künstleralbum. Die Musik hier brodelt und brütet, mit opulenten Klangbänken, die das Territorium für Rhythmen abstecken, die aus dem klappernden Gerümpel der Technik gebaut zu sein scheinen – Zischen, Klopfen, Schaben. Der Bass wird sorgfältig eingesetzt, jeder Drop ist eine synchronisierte Tiefenladung; Drones drehen und winden sich spiralförmig und verflechten sich zwischen den Beats.

Oasis, das im Jahr 2000 erschien, verfeinerte die Palette, die Dettinger auf seinem Vorgänger erkundet hatte. Ein verschwommener Kreuzzug der Ambient-Texturologie, dessen unaufdringliche Muster und subtile, schrittweise Dynamik echte Schönheit und eine Art abstrakter Sinnlichkeit zulassen, die man nicht oft bei Musik erlebt, die vielleicht ähnlich ausgestattet, aber nicht so poetisch ist. Durch scheinbar einfache Gesten – seien es üppig ausladende Wiederholungen, hyperakute Tremolotöne oder ohrenbetäubende Rhythmen – baut sie eine komplexe emotionale Resonanz auf. Es ist keine Überraschung, dass Oasis von Künstlern wie Panda Bear von Animal Collective hoch geschätzt wird, der einmal über Dettinger sagte: “Für uns war er DER Typ”.

Es gibt natürlich auch noch andere Musik, die Dettinger bekannt macht – seine drei ausgezeichneten EPs für Kompakt, Blond (1998), Puma und Totentanz (1999), von denen letztere, wie Michael Mayer einmal kühn behauptete, “den Dubstep erfand”. Es gibt auch eine kleine, aber feine Reihe von Compilation-Beiträgen, von denen viele auf Kompakts Total- und Pop-Ambient-Serien zu finden sind. All diese Musik ist sehr empfehlenswert und zeichnet sich durch eine klare Zielsetzung und eine seltene, menschliche Wärme und Tiefe aus. Aber Intershop und Oasis sind die Veröffentlichungen, die Dettingers einzigartige Vision destillieren und es ihm ermöglichen, seinen Platz als moderner Meister der Ambient- und elektronischen Musik zu behaupten, sollte er dies wünschen.

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LAMBRINI GIRLS - GOD'S COUNTRY / BODY OF MINE 7"

Ltd Edition!

Nach dem überwältigenden Erfolg der Debüt-EP "You're Welcome" melden sich die Lambrini Girls mit ihrer neuen 7Inch 'God's Country / Body Of Mine' via City Slang zurück!

Das aus Brighton stammende Duo besteht aus Phoebe Lunny (Gesang/Gitarre - sie) und Lilly Macieira (Bass - sie) sowie Schlagzeuger Banksy (nicht zu verwechseln mit gleichnamigen Street-Art Künstler). Sie haben sich durch unvergessliche Live-Auftritte einen Namen gemacht und wurden vom Variety Magazine, BBC Radio 1, NME, The Line Of Best Fit, KEXP, Consequence, Evening Standard, CLASH, So Young und kürzlich vom Kerrang! Magazine an der Seite von Sleater-Kinney, wurde für den Rolling Stone UK's Rising Stars Award nominiert, und sogar Iggy Pop ist ein Fan.

Auftritte bei Wide Awake, Reading & Leeds Festivals, Manchester Psych Fest, sowohl als auch deutschen Shows in in Hamburg und Berlin!

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CAKES DA KILLA - BLACK SHEEP

Cakes Da Killa

BLACK SHEEP

12inchYAR48LP
Young Art
26.04.2024

"Black Sheep" bringt einige der bisher schärfsten Texte und elektrisierendsten Darbietungen von Cakes Da Killa, der vollends seine Vielseitigkeit nutzt: melodische Hooks, noch raffiniertere Pointen und die charakteristische Stimme, die mit durchsetzungsfähiger, roher Kraft alles durchdringt. Während sich in den globalen Verhältnissen Dunkelheit abzeichnet, bietet Cakes neue Fluchtwege - nicht aus Fahrlässigkeit, sondern aus Erholung, um weiter zu kämpfen. Ihm eilt sein kritischer und gesellschaftlicher Beifall voraus: Er hat bei Glastonbury, Governors Ball, Sonar und Whole Festival gespielt und mit allen - von Honey Dijon über Injury Reserve bis Rye Rye - zusammengearbeitet.

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CAKES DA KILLA - BLACK SHEEP

Cakes Da Killa

BLACK SHEEP

12inchYAR48LPC1
Young Art
26.04.2024

12. Mr Black Sheep (LPX Bonus Track)
13. Chain Gang Pimpin (LPX Bonus Track)
14. The Mix (LPX Bonus Track)
15. Not The One (LPX Bonus Track)
16. Standing Ovation (LPX Bonus Track)

"Black Sheep" bringt einige der bisher schärfsten Texte und elektrisierendsten Darbietungen von Cakes Da Killa, der vollends seine Vielseitigkeit nutzt: melodische Hooks, noch raffiniertere Pointen und die charakteristische Stimme, die mit durchsetzungsfähiger, roher Kraft alles durchdringt. Während sich in den globalen Verhältnissen Dunkelheit abzeichnet, bietet Cakes neue Fluchtwege - nicht aus Fahrlässigkeit, sondern aus Erholung, um weiter zu kämpfen. Ihm eilt sein kritischer und gesellschaftlicher Beifall voraus: Er hat bei Glastonbury, Governors Ball, Sonar und Whole Festival gespielt und mit allen - von Honey Dijon über Injury Reserve bis Rye Rye - zusammengearbeitet.

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10,04 €
Maschine - Mein Weg 2x12"

Maschine

Mein Weg 2x12"

2x12inchPRE 222LPK
PREMIUM RECORDS
26.04.2024

Mein Weg“ heißt das neue Werk und ist keineswegs – wie man vielleicht vermuten könnte und es letztlich legitim wäre – eine Zusammenstellung aus Archivmaterial. Es gibt fünf neue Songs, nämlich „Lange her“, „Hunderttausend Laienrichter“, „Weitergehen“, „Lebe wohl“ und „Sonnenseite“, aber gleichzeitig auch eine Reihe von Klassikern, die in der Tat für seinen Weg stehen. Allerdings hat er diese Hits neu eingespielt und eingesungen. Unvergessene Songs wie beispielsweise „Ikarus“, „Sehnsucht“, „Melanie“, „Hiroshima“, „Das Buch“, „Auf das Leben“ oder den Titelsong „Mein Weg“ hat Maschine behutsam ins Hier und Jetzt geholt, hat sich dabei – ohne sie zu verfremden – auf ihren Kern konzentriert und macht damit deutlich, wie zeitlos diese Stücke sind.

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