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‘Icon’ is an overused word when it comes to describing singers and musicians, but when it comes to Nina Simone there are few artists that the word describes more accurately. The ‘High Priestess Of Soul’ is surely one of the most iconic singers of the 20th century, and one whose fame and acclaim stretches far beyond conventional black American music circles. 

Nina Simone has featured on Ace and Kent CDs before but this is the first time she’s had one all to herself. “Let It All Out” is the first and only Nina Simone collection to draw repertoire from every label she recorded for between the late 1950s to the late 1970s. 

Not a traditional ‘Best Of’ or ‘Greatest Hits’ package (although the performances included here ARE among her very best, and do include most of her Greatest Hits!) it is a singles collection that presents Nina Simone’s soul and R&B-slanted 45s in chronological order. Invariably they are the definitive versions of the songs, whether she recorded the original versions or not. 

As well as almost all of her American pop and R&B chart hits from 1960 onwards, “Let It All Out” also contains all of Simone’s UK chart hits from the same period – several of which were more successful here than they were back home, including both versions of her biggest British hit ‘Ain’t Got No; I Got Life’, a UK #2 that did not chart at all in the US as was the case with the belated UK Top 5 hit ‘My Baby Just Cares For Me’ which also made no chart impression on its home turf…

Carefully curated and concisely annotated, “Let It All Out” lets the listener in to two dozen of Nina Simone’s most celebrated singles. There have been many compilations of her works since she passed away 20+ years ago, but none that gets to the heart – and soul – of her catalogue in quite so direct a manner as this one does. 

Toni Wobble is looking back on over 20 years of roots in punk, free parties and political movements. From anti-nuclear activism to the Gaggeldub performances, Toni's dug deep into the Dub universe: from Dubstation to Rootsbase to Subardo. By 2012, Toni became a respected operator of Leipzig's Plug Dub Soundsystem. Soon after, he didn't hesitate to create the very own solar- powered Sunplugged sound. Toni's live dub sets hit with all depth and energy of low bass sound culture, shaking the foundations with refreshing freakuency adventures. After a guest spot on our 18th release, helping RUZ dubbing out a deep b-side, it's time to unleash the full Wobble fury on 45Seven!

Out In Da Streetz was born in a lockdown, when urban life got stall, opening space for experiments. Inspired by Juke and Footwork at nights such as Bassmæssage, Toni ventured into Jungle production - the genre him love from way back. The result is an opus of subs, breaks, skanks and dubs. Expect 30 Hertz bass, wobbly midranges, halftime snares and Jungle edits sharp like razor. Don't miss the Ini cameo and hand-made skank work straight from the lab. The result ain't just a track, it's a state of inner and outer emergency, a deep dive into groove, texture and creative chaos.

Irie Cruise rolls up like a cloud of green smoke riding through the streets with a sick ride in a surreal vibe. Rootsy rhythms meet subtle Jungle twists inbetween the twinkles of Dub and the flickers of breakbeats. When the hook drops, the impulse fires up, the lowrider bounces through the turns of skanks, throwing dub delays and gliding deep into the night. By the final tone, you didn't just take a ride, you're actually a bit closer to the sun.

Toni Wobble is giving the full hundred. Dub ain't just a genre, it's a portal to infinite spaces of sound. It's a culture, a process and an attitude, all about echo, bass and space. But it's also about experimentation, consciousness and transformation. Each delay loop is reshaping reality, tearing it down and rebuilding it from the ground up. D.U.B. equals to deep universal beats, the universal frequency... Deep, wide and open. Tune in and dub out!

Villain of the Story sind zurück... Mit „Convergence: Two Minds In One“ präsentiert die Band ihr bislang persönlichstes, künstlerischtes und kompromisslosestes Werk. Das Album erscheint am 26. September und markiert ein neues, kraftvolles Kapitel: Eine Wiederauferstehung voll emotionaler Tiefe, gesanglicher Entwicklung und einer Geschichte, die den Breakdowns an Intensität nichts nachlässt. Die Platte steht sinnbildlich an einem Wendepunkt; zwischen Licht und Dunkelheit, Heilung und Zerstörung. Mit dem Einstieg des neuen Sängers Cody Crook meldet sich Villain of the Story eindrucksvoll zurück und liefert ein Album ab, das messerscharfen Metalcore, mitreißende Melodien und schonungslos ehrliches Storytelling vereint, auf eine Art, wie es nur wenige Bands wagen. Klanglich geht die Band dabei so weit wie nie zuvor, jeder Song ist emotional aufgeladen und bis ins Detail durchdacht. Doch „Convergence“ ist mehr als nur ein Album. Es ist eine Geschichte über Schmerz, Liebe, Verlust und den inneren Kampf. Erzählt wird das Leben eines Mannes, der von seinen Traumata und einem dämonischen Wesen – sei es real oder sinnbildlich – verfolgt wird, das sich von seinem Leid nährt. Eine Geschichte über Erlösung, die zur Tragödie wird: Liebe hat ihn einst gerettet, doch der Verlust droht alles zu zerstören. Im finalen Titeltrack „Two Minds In One“ kulminiert das Drama mit der alles entscheidenden Frage: Wer hat am Ende die Kontrolle? „Das übergeordnete Thema des Albums ist, dass nicht jede Geschichte ein Happy End hat. Am Ende haben wir die Wahl: Werden wir zu den schlimmsten Versionen unserer selbst, wenn alles zerfällt, oder nehmen wir den Schmerz an und versuchen, neu anzufangen?“ –Villain of the Story Egal ob du Villain of the Story von Anfang an verfolgst oder gerade erst entdeckst, „Convergence: Two Minds In One“ beweist, dass diese Band Veränderungen nicht nur überlebt, sondern daran wächst.

Phylipe Nunes Araújo's songs are as rich and varied as the diverse landscapes they were written in. The hills of Pernambuco, the lagoons of Alagoas, and the beaches of Bahia are all woven into his stripped-back, folk-inspired Brazilian songwriting. As part of a wider movement of musicians originating from Brazil's Northeast, Phylipe sees the process of music-making as the search for beauty itself.

Collaborating with fellow Northeastern artists Bruno Berle, Batata Boy and Nyron Higor among others, Phylipe's debut album represents the latest flowering of this exceptionally talented community's creative search.

The Northeast holds an almost sacred importance in Brazil's collective cultural imagination. The region bore witness to the brutal histories of Portuguese colonization and the African slave trade, while simultaneously amalgamating the diverse cultures, religions and traditions of those who have called it home. Countless Brazilian music greats - Gilberto Gil, Caetano Veloso, Hermeto Pascoal, Djavan and Luiz Gonzaga - have emerged from this vast cultural melting pot.

Born in Caruaru, Pernambuco state, and raised in the city of Santa Cruz do Capibaribe (famed for its textiles industry), Phylipe describes his music simply as "Brazilian music from the Agreste of Pernambuco". His masterful compositions thread together regional rhythm, folk poetry and sophisticated harmony.

Phylipe's musical foundations were laid in youth, listening to the local elders rehearsing their forrós, attending São João street parties in front of his house and watching the Junina Quadrilhas dance through his neighborhood. At street fairs he would read the Literatura de Cordel (handcrafted pamphlets of Brazilian folk literature), and watch the rhyme battles between cantadores, violeiros, and repentistas, who improvise verses on daily life, social commentary and philosophy. This tradition of Northeastern folk poetry proved particularly formative for Phylipe as a lyricist. "I always try to write things as simply as possible. I believe that beauty must be easily understood. If I can facilitate the path to the message, there's no reason not to. It's something I learned from the traditional poetry here: it's more beautiful if everyone understands."

At the age of 11, Phylipe first got access to the internet. As he explains: "Still in adolescence I was also able to discover things like The Beatles and Nick Drake - I started to get to know music from the rest of the world and later to correlate that with my local musical experiences." Rich with extended chords and artful dissonances, it's clear from his compositions that jazz and bossa nova also took hold, but he's quick to eschew stereotypes. "Inevitably, people associate a Brazilian musician playing a nylon-string guitar with bossa nova..." "But the foundation is another story," he asserts, "It's the Northeast."

On the guitar Phylipe experiments with the binary rhythms inherent in traditional Northeastern music. Coco, frevo, maracatu and baião are recontextualised, placed alongside Brazilian popular music (MPB), gentle lullabies and stunning ballads. "In these 10 songs, I am experimenting with making pop music on a nylon-string guitar with my foundation in the Northeastern songbook."

The contemporary musical community which Phylipe belongs to developed initially in Pernambuco's neighbouring state Alagoas. Phylipe lived in its capital Maceió for three years, where he built friendships and musical bonds with Bruno Berle and Batata Boy who together produced his album. Bruno also sings in unison with Phylipe on the duet "Valise", a song Phylipe wrote aged just 15.

In recent years, Phylipe, Bruno and Batata have migrated south to São Paulo, where the majority of the album was recorded. Other collaborators on the album include Alici, who provides vocals for the ebb and flow of "Temperim", Nyron Higor who plays drums on lead single "Asa" and the sweet indie moment "Ziz"", bassist Meno Del Picchia who plays on the mystical baião "Bixin" and the propulsive "Subindo a Ladeira", and Raphael Coelho who joins Bruno and Batata on percussion for "Santa Cruz", Phylipe's hypnotically powerful portrait of his hometown.

Jubiläums-Ausgabe: Neu abgemischt und remastered. Enthält den neuen Song "Glass Houses". Mit neuem Artwork, kommt in O-Card-Schuber. Strung Out feiern im Jahr 2025 zwei wichtige Meilensteine: ihr 35-jähriges Bandjubiläum und das 20-jährige Jubiläum ihres bahnbrechenden Albums ,Exile in Oblivion". Dieses Album, das weithin als unverzichtbarer Punk-Hardcore-Klassiker gilt, wurde zu diesem Anlass neu abgemischt und remastered. Zur Feier des Tages hat die Band mit Hilfe von Kyle Black und Rob Ramos "Glass Houses" fertiggestellt, einen unvollendeten Song aus den ursprünglichen Aufnahmesessions. Exile in Oblivion zeigt Strung Out's charakteristische Mischung aus melodischem Punk, Hardcore und Metal-Elementen, die jetzt besser klingt als je zuvor. Während frühere Alben ihr technisches Können andeuteten, zeichnet sich Exile in Oblivion durch disziplinierte Gitarrenarbeit und schnelles Schlagzeugspiel aus, das immer dem Kern des Songs dient. Das Album wurde durchweg für sein kraftvolles Songwriting, die komplexe Musik und den dunkleren, aggressiveren Ton gelobt und festigte seinen Ruf als bedeutende Veröffentlichung sowohl in der Diskografie der Band als auch in der breiteren Melodic Punk/Hardcore-Szene. Indie-Handel exklusives Red & Yellow Swirl Vinyl!

Joanna Duda Trio’s new album, 'Delighted' weaves a hypnotic tapestry of sound that immediately captivates the listener. From the very first note, the track invites you into a world where inventive rhythms and melodies dance with a mesmerizing intensity. The crispness of the percussion and the looming intensity of the double bass create a vivid sonic landscape that feels both fresh and accessible, while undeniably complex.

Duda’s composition is one of her strengths, having been sought out to compose the music for the first Polish film for Netflix Originals (Erotica 2022), and she again demonstrates her uncanny ability to blend subtle complexity with melodic piano hooks that ooze playfulness. Beneath the surface a darker, more menacing undertone that keeps the listener on edge.

"This delightful composition was worth the wait" (Twisted Soul Music) "Effortlessly interchanging some mind boggling time signatures, I love their precision" (Soweto Kinch, BBC Radio 3) "To say that Joanna Duda is a jazz pianist is an understatement. The artist transcends musical boundaries, often using jazz as a starting point for broader sonic explorations" (Polskie Radio)

The Trio has an extensive European tour planned to support her album release.

Als Villagerrr sind Mark Allen Scotts geduldige Songs faszinierend und unverkennbar vom Mittleren Westen geprägt. Auf seinem neuesten Album ,Tear Your Heart Out" fängt der produktive Künstler aus Ohio ruhige, alltägliche Erlebnisse ein und verleiht ihnen eine entwaffnende emotionale Klarheit. Es ist ein Album für lange Autofahrten im Sonnenlicht und für kleine Stadtfeste. Das Album ist vollgepackt mit zu Hause aufgenommenen Songs aus dem Bereich des geschmackvollen Indie-Rock mit dezentem Twang und festigt Scotts Stellung als unverzichtbare Stimme neben der aufstrebenden Welle seiner Kollegen und Kollaborateure. Ursprünglich 2024 von Darling Recordings veröffentlicht, wurde ,Tear Your Heart Out" begeistert aufgenommen und erfolgte auf einer Welle der Begeisterung, die zu einer Handvoll ausverkaufter Kassettenauflagen, Tourneen mit Real Estate, Horse Jumper of Love und Momma und zuletzt einen Plattenvertrag bei Winspear, dem in LA ansässigen Label, das bereits die Durchbruchsalben von Slow Pulp, Barrie und Wishy veröffentlicht hat. Das Label wird die LP zum ersten Mal auf Vinyl veröffentlichen.

Als Villagerrr sind Mark Allen Scotts geduldige Songs faszinierend und unverkennbar vom Mittleren Westen geprägt. Auf seinem neuesten Album ,Tear Your Heart Out" fängt der produktive Künstler aus Ohio ruhige, alltägliche Erlebnisse ein und verleiht ihnen eine entwaffnende emotionale Klarheit. Es ist ein Album für lange Autofahrten im Sonnenlicht und für kleine Stadtfeste. Das Album ist vollgepackt mit zu Hause aufgenommenen Songs aus dem Bereich des geschmackvollen Indie-Rock mit dezentem Twang und festigt Scotts Stellung als unverzichtbare Stimme neben der aufstrebenden Welle seiner Kollegen und Kollaborateure. Ursprünglich 2024 von Darling Recordings veröffentlicht, wurde ,Tear Your Heart Out" begeistert aufgenommen und erfolgte auf einer Welle der Begeisterung, die zu einer Handvoll ausverkaufter Kassettenauflagen, Tourneen mit Real Estate, Horse Jumper of Love und Momma und zuletzt einen Plattenvertrag bei Winspear, dem in LA ansässigen Label, das bereits die Durchbruchsalben von Slow Pulp, Barrie und Wishy veröffentlicht hat. Das Label wird die LP zum ersten Mal auf Vinyl veröffentlichen.

Als Villagerrr sind Mark Allen Scotts geduldige Songs faszinierend und unverkennbar vom Mittleren Westen geprägt. Auf seinem neuesten Album ,Tear Your Heart Out" fängt der produktive Künstler aus Ohio ruhige, alltägliche Erlebnisse ein und verleiht ihnen eine entwaffnende emotionale Klarheit. Es ist ein Album für lange Autofahrten im Sonnenlicht und für kleine Stadtfeste. Das Album ist vollgepackt mit zu Hause aufgenommenen Songs aus dem Bereich des geschmackvollen Indie-Rock mit dezentem Twang und festigt Scotts Stellung als unverzichtbare Stimme neben der aufstrebenden Welle seiner Kollegen und Kollaborateure. Ursprünglich 2024 von Darling Recordings veröffentlicht, wurde ,Tear Your Heart Out" begeistert aufgenommen und erfolgte auf einer Welle der Begeisterung, die zu einer Handvoll ausverkaufter Kassettenauflagen, Tourneen mit Real Estate, Horse Jumper of Love und Momma und zuletzt einen Plattenvertrag bei Winspear, dem in LA ansässigen Label, das bereits die Durchbruchsalben von Slow Pulp, Barrie und Wishy veröffentlicht hat. Das Label wird die LP zum ersten Mal auf Vinyl veröffentlichen.

Side A / Double A / Work it Out
Not that it really matters, but, new label artwork alert! For release number 008, Mountain 45s gives its labels a fresh, clean look and goes small hole. It’s a “Double A” sider from the label bawss, Double A. And, like Chuck D said, “brother’s gonna work it out”. Big drums, and a new arrangement give this soul classic a dance floor update. For the b-boys/b-girls (and all the dancers), this one will bring a smile to anyone’s face.

Side B/ Double A / Skewed Down
This one made the rounds for a while as a digital drop but finally get’s its vinyl due. Hoggin’ drums and the funkiest of bass lines make this a hip-hop rework sure-shot. For old school players and new school fools alike.

Ramsay Midwoods Debütalbum "Shoot Out At The OK Chinese Restaurant" erscheint erstmals auf Vinyl - über 25 Jahre nach der ursprünglichen CD-Veröffentlichung bei Glitterhouse Records im Jahr 1999. Labelchef Reinhard Holstein beschreibt das Werk als seinen persönlichen Favoriten unter rund 800 Veröffentlichungen. Midwoods Musik verbindet traditionelle amerikanische Klänge mit einer eigenwilligen, lakonischen Erzählweise. Sein Gesang erinnert an Woody Guthrie und Levon Helm, seine Texte an die poetische Schrulligkeit eines Leon Redbone. Die Songs sind geprägt von Banjo, alten Klavieren und weiteren klanglichen Relikten, die eine Atmosphäre zwischen Folk, Blues und Americana schaffen. Inhaltlich bewegt sich das Album zwischen romantischen Rückblicken ("Feed My Monkey"), aphoristischen Lebensweisheiten ("Grass"ll Grow") und skurrilen Beobachtungen ("Alligator"s Lament"). Besonders hervorzuheben ist "Spinnin" on a Rock", ein Song über die Fantasie eines entlassenen Hafenarbeiters, erzählt in kindlich anmutenden Versen. Die limitierte Vinylauflage richtet sich an Fachhändler mit einem Faible für Außenseiterkunst und musikalische Unikate. Midwoods Werk ist kein Mainstreamprodukt, sondern ein eigenständiges, zeitloses Album mit Tiefgang und Charakter.

Till Lindemanns „Zunge 2025“ enthält alle Original-Songs des Albums „Zunge“ aus dem Jahr 2023 sowie 9 zusätzliche Bonustracks. Limitierte 2LP-Edition als schwarze 180g Pressung im 6-seitigen Klappcover. Enthält auch ein 16-seitiges Booklet mit exklusiven Fotos.

With Closer, TV.OUT deliver four tracks of sharp, elegant electro made for the dancefloor. It’s the kind of record that moves bodies without shouting — precise, deep, and full of character.

DANCE PROTOCOL Number two here for your ears. Rhythmical interpretations of life, rhythms climbing on top of rhythms. Harmonies for the mind Melodies for the soul.

Open your mind and then your body.

"This is brilliant" - Gilles Peterson

Azymuth bassist Alex Malheiros doesn't remember recording this single. It's understandable—the sessions happened over forty years ago, and at the time, Malheiros, Ivan Conti and José Roberto Bertrami were backing countless MPB artists throughout the genre's golden age. As one of Brazil’s most influential groups, Azymuth's story is well known. Vocalist Luisa, however, remains something of an enigma. She recorded this, her one and only single, in 1981 for Carlos Lemos' Piramide Label.

With Luisa’s powerful yet understated vocal, Bertrami's futuristic synths and José Carlos Bigorna's brow-raising tenor sax licks, the stirring early-80s pop ballad "Romantica" should have been a radio hit. On B-side, "Lenha na Fogueira", Azymuth lock into an exceptional samba-funk groove with legendary guitarist Paulinho Guitarra. The record also features backing vocals from the lesser-known vocal group Arco Iris.

Luisa will be reissued for the first time on 7" vinyl and digital on September 5th, 2025, via Far Out Recordings.

Wenn du ASHEN noch nicht kennst, wird sich das mit ihrem Debütalbum “Chimera” ändern „Chimera“ klingt wie ein Ich, das in zwei Hälften zerbricht. Aus dem Pariser Underground bringt die moderne Metalcore-Band Ashen frischen Wind ins Genre der harten Musik. Mit ihrem ersten Album stellen sie sich nicht einfach nur vor, sie reißen ein ganzes Universum auf. Eines, das aus Schmerz, Ekstase, Wahn und Klarheit zusammengenäht ist. Dieses Album ist alles, nur nicht vorhersehbar. Metalcore wie durch ein Kaleidoskop gesehen: filmisch, instabil, wunderschön verstört. „Chimera“ ist ein brutaler, aber zugleich schöner Abstieg in verdrängte Emotionen - eine Suche nach etwas Echtem unter all dem Lärm. Eine langsame Verwandlung, wie das eigene Spiegelbild, das sich verändert, in etwas Fremdes, vielleicht Wahreres. Trotz seiner Komplexität verliert das Album nie seine Seele. Der Sound ist modern und maximalistisch – jeder Glitch, jeder Drop, jeder Sound wirkt durchdacht. Man hört, dass hier eine Band am Werk ist, die jedes Detail liebt, nicht nur musikalisch, sondern auch textlich. „Chimera“ ist eine Auseinandersetzung mit dem eigenen Werden: damit, was passiert, wenn man sich der verzerrten Version seiner selbst stellen muss - der Version, die durch Schmerz entstanden ist.

Bobby. returns to his own label Pleasure Club with his most refined work to date, an EP entitled “Before We Look Out, Let’s Look In”.

The fabric resident presents his fifth full release, this time traversing the full spectrum of surrealist house, techno & electro; the kind which has become synonymous with his journey style DJ sets. As the title suggests this record transmits a deeply introspective and personal take on modern day club music.

Melody, emotion and drama stay present throughout, with plenty of twists and turns along the way. With glimmers of early 00’s minimal, cosmic synthwave-style EBM and razor sharp electro, it is a record which references the past, but presents it updated and ready for dance floors of the future.

With a debut album in the works for the end of the year, this release acts as an exciting precursor and marks a new chapter in the artists career.

Am 5. September erscheint zum ersten Mal seit fast 25 Jahren eine brandneue Sammlung der beliebtesten
Songs von Yusuf / Cat Stevens aus seiner fast 60-jährigen Karriere. ”On The Road To Find Out: The
Greatest Hits wird in mehreren Produktformaten veröffentlicht und präsentiert einen der größten britischen
Künstler und sein phänomenales Werk, das von Titeln wie ”The First Cut Is The Deepest”, ”Where Do The
Children Play?”, ”Wild World”, ”Moonshadow”, ”The Hurt” und ”Father and Son” geprägt ist. Außerdem
sind weitere zahlreiche Songs enthalten, angefangen bei seinem Debüt ”Matthew & Son” bis hin zu ”King
Of A Land” aus dem Jahr 2023.
Die einzigartige Sammlung erscheint weltweit als 1CD,2CD,2LP und 4LP und bietet in Remaster Qualität mit jeweils 24 Songs und 78 Minuten ein besonderes Hörerlebnis.
Außerdem dazu ein Booklet mit allen Lyrics zu den zeitlosen Songs sowie Notizen von Yusuf Cat Stevens
selbst.
Die perfekte Ergänzung für jede Plattensammlung!

Am 5. September erscheint zum ersten Mal seit fast 25 Jahren eine brandneue Sammlung der beliebtesten
Songs von Yusuf / Cat Stevens aus seiner fast 60-jährigen Karriere. ”On The Road To Find Out: The
Greatest Hits wird in mehreren Produktformaten veröffentlicht und präsentiert einen der größten britischen
Künstler und sein phänomenales Werk, das von Titeln wie ”The First Cut Is The Deepest”, ”Where Do The
Children Play?”, ”Wild World”, ”Moonshadow”, ”The Hurt” und ”Father and Son” geprägt ist. Außerdem
sind weitere zahlreiche Songs enthalten, angefangen bei seinem Debüt ”Matthew & Son” bis hin zu ”King
Of A Land” aus dem Jahr 2023.
Die einzigartige Sammlung erscheint weltweit als 1CD,2CD,2LP und 4LP und bietet in Remaster Qualität mit jeweils 24 Songs und 78 Minuten ein besonderes Hörerlebnis.
Außerdem dazu ein Booklet mit allen Lyrics zu den zeitlosen Songs sowie Notizen von Yusuf Cat Stevens
selbst.
Die perfekte Ergänzung für jede Plattensammlung!

In an ever-expanding musical universe, Azymuth have long existed as a celestial giant, drawing countless artists, musicians and followers into their orbit. Marking fifty years since their 1975 debut album Azimuth, their new album Marca Passo proves that the band’s alchemic brew of Brazilian jazz-funk and cosmic samba soul remains as vital as ever, as the group honours the profound legacy of their departed founders.

Recorded in Rio de Janeiro, Marca Passo is the first full-length release since the passing of founding drummer Ivan "Mamão" Conti in 2023, following the earlier loss of keyboardist José Roberto Bertrami in 2012. Alex Malheiros, the sole remaining original member, sees his stewardship of the band’s musical legacy as his spiritual duty. He is joined by the equally devoted Kiko Continentino (Milton Nascimento, Djavan) on keyboards, who has been with the group since 2016, and new recruit Renato Massa (Marcos Valle, Ed Motta) on drums.

Yet since their earliest recorded music, Azymuth have always been far greater than the sum of their parts. The "three-man orchestra’s" unmistakable sound is rooted in Brazil's MPB studio scene of the 1970s and early 1980s—a time when artists blended traditional Brazilian rhythms with global jazz, rock, and emerging psychedelic and progressive elements. Marca Passo continues this legacy, seamlessly fusing Brazilian musical traditions with global influences while showcasing the exceptional musicianship that powers Azymuth's distinctive, multi-dimensional sound.

The album is produced by studio mastermind Daniel Maunick, responsible for Azymuth’s two previous studio albums, Fênix in 2016 and Aurora in 2011. Daniel’s credits also include albums by Marcos Valle, Sabrina Malheiros and Terry Callier. Azymuth also invited Daniel’s father, British jazz-funk royalty Jean Paul “Bluey” Maunick, of Incognito, to play guitar on a new version of Azymuth’s eighties classic “Last Summer In Rio”, in tribute to the song’s composer, José Roberto Bertrami. Equally, “Samba Pro Mamao” is a new composition dedicated to Azymuth’s beloved original drummer, Ivan “Mamão” Conti.

Credits:

Alex Malheiros - Bass, Acoustic Guitar & Vocals: 1,2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
Kiko Continentino - Keyboards, Organ, Vocoder & Vocals: 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
Renato Massa - Drums & Vocals: : 2, 3, 4, 5, 6, 8, 9, 10
Ian Moreira - Percussion: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 9, 10
Sidinho Moreira - Percussion: 1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10
Dudu Viana - Keyboards & Vocals: 1
Victor Bertrami - Drums: 1
Mangueirinha - Repinique: 3
Jean Paul ‘Bluey’ Maunick - Electric Guitar: 5
Jose Carlos Bigorna - Soprano Sax: 9
Daniel Maunick: Additional Percussion, Synths & EFX: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9

Produced, Engineered, Mixed & Arranged by Daniel Maunick
Co-Produced & Arranged by Alex Malheiros
Executive Producer: Joe Davis


Recorded by:
Daniel Maunick & Leonardo Vieira @ Estúdio Nos Trilhos, Santa Teresa, Rio, Brazil
Daniel Maunick & Amadeu Signorelli @ Sigstudio, Niterói, Rio, Brazil
Daniel Maunick & Alex Malheiros @ Estúdio Basslab, Piratininga, Rio, Brazil
Mixed by Daniel Maunick @ The Sugar Shack, Carluke, Scotland


Artwork & Design: Tyler Askew