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,Music for Intersecting Planes" ist die erste gemeinsame Veröffentlichung der Cellistin Leila Bordreuil und der Organistin Kali Malone. Minimalistisch in den Mitteln, aber groß in der Wirkung, entfaltet sich die Musik wie Perlen auf einer Schnur, unterbrochen von Stille und tiefen Atemzügen. Aus der manuell gepumpten Orgel kommen wechselnde Luftströmungen, die durch die fein gezeichneten Obertöne des Cellos bereichert werden und eine mikroskopische und körnige Perspektive des Klangs ergeben. Interferenzmuster versetzen die Klangmasse in Bewegung, während Malone und Bordreuil gegen die Stille der Sinuswellen spielen. In der Ferne läuten Kirchenglocken. Wellenförmiges Feedback lässt eindringliche Rufe der Orgel erklingen, bevor es einem tragischen Cello-Motiv weicht. Das Album endet dann mit dem kurzen und jubelnden Pizzicato-Ausruf ,Endless Dance of Eternal Joy". Aufgenommen bei Kerzenschein im Temple de Saint-Théoduoe in La Tour-de-Peilz in der Schweiz, schafft die Musik ein Gleichgewicht zwischen Geduld und Intensität, Komposition und Zufall, Strenge und Zärtlichkeit. In dieser Zusammenarbeit kommen neue Facetten beider Künstler zum Vorschein: Bordreuils Spiel mit erhöhter klanglicher und formaler Klarheit und Malones Orgelspiel in seiner rohesten und strukturiertesten Form. ,Music for Intersecting Planes" ist ein Zusammentreffen von Geistern, das die zeitlose Faszination akustischer Phänomene würdigt.

,Music for Intersecting Planes" ist die erste gemeinsame Veröffentlichung der Cellistin Leila Bordreuil und der Organistin Kali Malone. Minimalistisch in den Mitteln, aber groß in der Wirkung, entfaltet sich die Musik wie Perlen auf einer Schnur, unterbrochen von Stille und tiefen Atemzügen. Aus der manuell gepumpten Orgel kommen wechselnde Luftströmungen, die durch die fein gezeichneten Obertöne des Cellos bereichert werden und eine mikroskopische und körnige Perspektive des Klangs ergeben. Interferenzmuster versetzen die Klangmasse in Bewegung, während Malone und Bordreuil gegen die Stille der Sinuswellen spielen. In der Ferne läuten Kirchenglocken. Wellenförmiges Feedback lässt eindringliche Rufe der Orgel erklingen, bevor es einem tragischen Cello-Motiv weicht. Das Album endet dann mit dem kurzen und jubelnden Pizzicato-Ausruf ,Endless Dance of Eternal Joy". Aufgenommen bei Kerzenschein im Temple de Saint-Théoduoe in La Tour-de-Peilz in der Schweiz, schafft die Musik ein Gleichgewicht zwischen Geduld und Intensität, Komposition und Zufall, Strenge und Zärtlichkeit. In dieser Zusammenarbeit kommen neue Facetten beider Künstler zum Vorschein: Bordreuils Spiel mit erhöhter klanglicher und formaler Klarheit und Malones Orgelspiel in seiner rohesten und strukturiertesten Form. ,Music for Intersecting Planes" ist ein Zusammentreffen von Geistern, das die zeitlose Faszination akustischer Phänomene würdigt.

Mit „Future Soul“ erweitert die Tedeschi Trucks Band ihren Horizont, ohne dabei ihre Wurzeln zu verlieren.
Produziert wurde das Album von dem genreübergreifenden Mike Elizondo (bekannt für seine Arbeit mit
Brothers Osborne, Dr. Dre, Twenty One Pilots und Turnstile). Darauf erkundet das 12-köpfige Ensemble
tiefere Grooves und reichhaltigere Texturen als je zuvor.
Der feurige Titeltrack „Future Soul“ besticht durch ein kraftvolles Riff und explosive Vocals – ein Beweis dafür, dass die Band nach wie vor pure Rockenergie entfesseln kann, wenn sie will. „Crazy Cryin’“
strotzt vor rohen Emotionen und verbindet Gospel-Harmonien und Blues-Grit auf klassische TTB-Art,
während „Who Am I“ einen nachdenklichen Ton anschlägt und Susan Tedeschis gefühlvolle Stimmgewalt
und Derek Trucks’ lyrisches Gitarrenspiel in perfekter Balance präsentiert.
Textlich blickt das Album ebenso nach vorne wie nach innen – es setzt sich mit Identität, Widerstandsfähigkeit und Hoffnung in unsicheren Zeiten auseinander. Elizondos Produktion fügt subtile moderne
Akzente hinzu – warme Bässe, vielschichtige Percussion und Raum für die Bläser und Hintergrundgesänge,
ohne dabei das organische Zusammenspiel zu opfern, das die Live-Magie der Band ausmacht.
Future Soul ist sowohl eine Neuerfindung als auch eine Bestätigung: ein lebhaftes neues Kapitel für eine
der beeindruckendsten Bands Amerikas.

Demetrio Castellucci and Massimo Pupillo present the music of Sleep Technique, a performance by Dewey Dell inspired by the Chauvet cave and its ancient cave paintings.
The music comes to life anew on record, an immersion into the depths of sonic particles, moist electroacoustic rhythms, the repeated forms of speleothems, and the electric bass that scrapes the walls, shaping them into concave or convex surfaces. A voice that moves incredibly slowly, yet is in constant motion, like the millennia-old, unceasing erosion of water.
The album’s journey follows the geography of the cave in reverse, moving from its deepest chamber back to the entrance.

Demetrio Castellucci is a composer and sound designer who has been involved in theater productions, choreography, and film since 2004. Around the same time, he began performing as a DJ, favoring an omnitemporal approach geared toward dance that transcends musical genres. Since 2006, he has been a member of the dance company Dewey Dell, and since 2007, he has been active as Black Fanfare, a maximalist electroacoustic project. He has collaborated on performances by Andreco and Enrico Ticconi/Ginevra Panzetti, as well as on films by Ahmed Ben Nessib, Beatrice Pucci, and Ilaria di Carlo. After living in London and Berlin, he settled in Vilnius, where in 2018 he founded Unarcheology, a digital platform that publishes music and radio programs. He is also active as Airport Gad, an ambient project which, together with Unarcheology, launched its own “Airline Company”: concerts in a flight simulator built from cardboard, where the pilots are also the musicians.

Massimo Pupillo is best known as a founding member of the band Zu, with whom he has released 18 albums and performed over 2,000 live shows worldwide. He has maintained a highly open and multidisciplinary approach that has led him to work with some of the most acclaimed figures in the contemporary art world: South African photographer Roger Ballen, actors Malcolm McDowell and Marton Csokas, Romeo Castellucci and Chiara Guidi of Societas Raffaello Sanzio, American choreographer Meg Stuart, poet Anne Waldman, and Italian poet Gabriele Tinti, among others. He has collaborated live and in the studio with avant-garde musicians and composers such as Alvin Curran, piano duo Katia & Marielle Labèque, and classical virtuosos like Viktoria Mullova and Giovanni Sollima. He has also worked with some of the most influential names in the international rock scene, including Mike Patton, Thurston Moore, Jim O’Rourke (Sonic Youth), Guy Picciotto & Joe Lally (Fugazi), Buzz Osborne (Melvins), and Damo Suzuki (CAN).

In the field of improvised music, he has collaborated with Peter Brötzmann, Toshinori Kondo, Mats Gustafsson, Ken Vandermark, and Tony Buck, among others. Within the experimental music scene, his collaborations include Oren Ambarchi, David Tibet (Current 93), Thighpaulsandra (Coil), Stephen O’Malley (Sunn O))), Abul Mogard, Mick Harris (Scorn), Gordon Sharp (This Mortal Coil), FM Einheit (Einstürzende Neubauten), and many more. In cinema, he composed the score for Kirill Serebrennikov’s film LIMONOV, presented at Festival de Cannes in 2024.

" A very limited 7” for the tropical heads, beat travellers and cosmic cumbia astronauts on the new imprint Sun Of A Beach — the free-spirited daughter of Editions de Lux, who skipped town, fell in love somewhere between Kingston and Cartagena, and came back glowing, barefoot, and heavy on the bass.

At home in the steaming rainforest as much as the urban jungle of the Chapinero district of Bogotá, Colombia’s psychedelic groove pilots Ácido Pantera deliver a double-sided tropical weapon aimed straight at late-night sweatboxes, boat parties, and sun-soaked terraces.

"Te quiero, te amo” is a declaration of love at 132 bpm, bouncing along like a low-rider over cobblestones while neon synths float in the humid air.

Flip it for “Pájaro cantor”, a sound system destroyer that will lock the floor in an acid trance that feels both ancestral and futuristic in the same breath. This one’s featured on the FC26 soundtrack and will have you shimmying like Luis Díaz right before he bangs one into the top corner!

You know what to do!"

Saint Etienne kündigen mit 'International' ihr 13. und zugleich letztes Studioalbum an, das am 5. September 2025 bei Heavenly Recordings erscheint. Nach 35 Jahren Bandgeschichte, unzähligen Stilwechseln und Projekten jenseits der Musik ziehen Sarah Cracknell, Bob Stanley und Pete Wiggs damit einen Schlussstrich unter ihr gemeinsames Schaffen im Studio. International ist ein stilistisch vielseitiges Album, das von langjährigen Weggefährten, Heldinnen und Freundinnen mitgestaltet wurde – darunter Confidence Man, Vince Clarke, Erol Alkan, Paul Hartnoll (Orbital) und Nick Heyward. Die Songs spiegeln sowohl den nostalgischen Rückblick als auch die ungebrochene kreative Neugier der Band wider. Mit dem bewegenden Abschlusstrack Last Time verabschiedet sich das Trio endgültig von seinen Fans – aufrichtig, wehmütig und voller Wärme.

180g Black Vinyl Half-speed Remaster by Miles Showell at Abbey Road Studios, includes a sleevenote featuring quotes from Alan Parsons & Eric Woolfson. The Alan Parsons Project debut studio album was originally released in June 1976. The lyrical and musical themes of the album are retellings of horror stories and poetry by Edgar Allan Poe. Musicians featured on the album include vocalists Arthur Brown of The Crazy World of Arthur Brown on "The Tell Tale Heart", John Miles on "The Cask of Amontillado" and "(The System of) Dr. Tarr and Professor Fether", and Terry Sylvester of The Hollies on "To One in Paradise". The complete line-up of bands Ambrosia and Pilot play on the record, along with keyboardist Francis Monkman of Curved Air and Sky. The album was a worldwide hit selling almost a million copies and achieving platinum status in a number of countries including Germany and Canada.

,Amusing the Amazing" ist eine EP mit vier Songs von der amerikanischen Stoner-Rock-Band Slo Burn, die ursprünglich 1997 von Malicious Vinyl rausgebracht wurde. Die Band wurde von Sänger John Garcia, früher bei Kyuss, angeführt und bestand aus Gitarrist Chris Hale, Bassist Damon Garrison und Schlagzeuger Brady Houghton. Die EP wurde von Slo Burn und Chris Goss zusammen produziert. Die EP wird gerade neu gemastert und zum ersten Mal auf 12-Zoll-Vinyl gepresst, mit Audio auf der einen Seite und einer speziellen Gravur auf der anderen.

Finnish synthesizer virtuoso Kebu, together with Swedish singer Johan Becker (Secret Service, Fame Factory), presents his new single ‘Twilight,’ a powerful reinterpretation of the classic song of the same name by Electric Light Orchestra.

This song has special personal significance for Kebu – ‘Twilight’ is one of the songs that sparked his passion for electronic music and synthesizers.
The release is available as a limited edition 12‘ vinyl maxi single and includes two other highlights in addition to ’Twilight“:

• ‘Future Friday’, Kebu‘s current single
• ‘Stand Up’, a brand new collaboration with Johan Becker

Both tracks – Stand Up and Future Friday – will also be featured on Kebu‘s upcoming album ‘Urban Skies’, while Twilight is exclusively available on this vinyl release. A must-have for all fans of classic synth sounds, analogue electronics and high-quality vinyl productions.

Release date: 28 November 2025

Similar artists: Electric Light Orchestra, Harold Faltemeyer, Jean Michel Jarre, Hipnosis, Jon & Vangelis, Proxyon, Star Pilots

The tracks on Night Song reflect Howl Quartet's narrative range, with each composition offering a personal or poetic point of departure. The title track, 'Night Song', captures the shifting emotional landscape of new parenthood, drawing on quiet intensity and tenderness. 'Falling Man' is a moving tribute to Brunt's great uncle, an RAF pilot who died in a plane crash shortly after the Second World War, while 'Renjo' channels the drama and exposure of a high-altitude journey through the Himalayas. 'Smallhope', dedicated to a much-loved family home, unfolds slowly with warmth and nostalgia. 'Embers' reflects on the quiet, transformative energy of a fire's dying glow.

'Oku' is a journey inward, drawing on the Japanese idea of inner space, 'Tolls' offers a sombre reflection on consequence and choice and 'Gwdihw' is a lively tribute to the much-missed Cardiff venue where the group's early musical friendships began. Each member of Howl Quartet brings their own musical voice to the group, but it is the strength of their long-standing connection, musically and personally, that defines the band's sound. With its balance of lyricism and exploration, Night Song is both a natural progression and a bold new chapter for the quartet.

2LP, transparent blue vinyl. The acclaimed Yuzo Koshiro is back with the incredible score to Earthion! Listen to the sounds of this modern classic shmup. Featuring 31 tracks from the video game mastered especially for the format, along with a packaging featuring artwork by illustrator Mitsuhiro Arita. The vinyl edition contains liner notes by Yuzo Koshiro (in English and Japanese). Created by Japanese developer Ancient Corporation, studio of the legendary video game composer Y?z? Koshiro (Streets of Rage, ActRaiser), Earthion is a space-themed 2D side scrolling shooter that sees players guide space fighter pilot Azusa Takahashi through eight chaotic levels, each with their own unique environments, enemies, and screen-filling boss fights.

Transparent blue music cassette. The acclaimed Yuzo Koshiro is back with the incredible score to Earthion! Listen to the sounds of this modern classic shmup. Featuring 31 tracks from the video game mastered especially for the format, along with a packaging featuring artwork by illustrator Mitsuhiro Arita. The vinyl edition contains liner notes by Yuzo Koshiro (in English and Japanese). Created by Japanese developer Ancient Corporation, studio of the legendary video game composer Y?z? Koshiro (Streets of Rage, ActRaiser), Earthion is a space-themed 2D side scrolling shooter that sees players guide space fighter pilot Azusa Takahashi through eight chaotic levels, each with their own unique environments, enemies, and screen-filling boss fights

"Die unangefochtenen Könige des Garage Rock" sind wieder da! Zwei Jahre nach ihrem Album "Irregularis (The Great Hiatus)" aus dem Jahr 2023 melden sich Thee Headcoats mit einer neuen Platte zurück, die sich nahtlos in die Reihe ihrer besten Alben aus den 1990er Jahren einreiht. Wir präsentieren Ihnen stolz "The Sherlock Holmes Rhythm ,n` Beat Vernacular". Mit 12 fantastischen Stücken (oder Liedchen, wenn Sie so wollen), die letztes Jahr in den Ranscombe Studios in Rochester aufgenommen wurden. "The Sherlock Holmes Rhythm 'n' Beat Vernacular" erscheint am selben Tag wie "Man-Trap", das brandneue Album von Thee Headcoatees, auf dem die Jungs als Backing-Band fungieren. Thee Headcoats ist eine der vielen Musikgruppen unter der Leitung von Billy Childish und (soweit wir wissen) seine bislang produktivste. Kein Wunder, wenn man Billys unermüdliche Kreativität und seinen vollen Veröffentlichungsplan bedenkt. Thee Headcoats spielen harten R&B, Rock 'n' Roll und Punk Rock, beeinflusst von den frühen Kinks, Pretty Things und vor allem The Downliners Sect, mit einem zusätzlichen Sinn für Humor, der durch Bruce, die Vorliebe des Schlagzeugers für Deerstalker-Hüte, geprägt ist. Thee Headcoats etablierten ihren Stil auf ihrer ersten LP "Headcoats Down" Hangman, 1988 und setzten ihn mit "The Earls of Suavedom" [Crypt, 1989] und "Heavens to Murgatroyd, Even! It's Thee Headcoats! (Already)" [SubPop, 1990] fort. Auf späteren Alben wie "The Messerschmitt Pilot's Severed Hand" aus dem Jahr 1998 kam ein schlankerer, punkigerer Sound zum Vorschein, doch die Jungs blieben ihrem rauen, von den 60ern inspirierten R'n'B treu und klangen auf ihrem Comeback-Meisterwerk "Irregularis (The Great Hiatus)" aus dem Jahr 2023 im Wesentlichen unverändert. "The Sherlock Holmes Rhythm 'n' Beat Vernacular" setzt da noch einen drauf und ist beeindruckenderweise eines der absolut besten Billy Childish Alben der letzten 25 Jahre. Das glauben Sie nicht? Dann kaufen und hören Sie es und lassen sich eines Besseren belehren_

New Wave of Alternative Hardcore! 217's debut album ' In Your Gaze " is a combination of different Hardcore schools mixed with dreamy, dark and intense moments. This is a turning point. Drawing inspiration from American old-school hardcore (Negative Approach, Uniform Choice, Slapshot, Madball, Bad Brains, Chain of Strength, Growing Concern), mid-'90s new school (108, Have Heart, Snapcase, Abhinanda), as well as math rock, hardcore, and alternative dark rock (Melvins, Botch, Bauhaus, Fields of the Nephilim, Stone Temple Pilots, Killing Joke, The Doors), 217 now presents itself with a renewed and at times dreamlike musical and lyrical identity.

‘Aurelia’ is another atmospheric masterpiece by Boozoo Bajou.

Deep atmospheric soundscapes have always been a part of Boozoo Bajou during their 27 years as producers. Each of their previous five albums had those almost beatless melancholic beauties as part of the musical presentation.

Since this is a key element, Peter Heider and Florian Seyberth aka Boozoo Bajou decided to dedicate a new six-track album, called ‘Aurelia’, to this genre of music which might be called Ambient but is rather a free flow through their musical minds.

Based on a warm analogue mix, there are various instruments giving guidance to this journey, enriching the overall quality of this new output from Boozoo Bajou.

This is the merging hydra of these two dubby-eletronicky-cheeky experimentators.

Jonquera (half of Pilotwings, thrisd of Jeza-Bel and many more) jazzy-poppy-variété rythms crunches Officium dreamy-hazy-bass dubs in a gaze.

These 6 tunes have been recorded live during a jam session, mixed by the duo for a tape project.

But the Tioma Tchoulanov's mastering conviced us to press a small batch of 300 copies.

Paolo Viscogliosi painted some artowrks elements and they enjoyed the layout with Maya Bellemin.

Der offizielle Soundtrack zur zweiten Staffel der Sensations-Animationsserie Arcane.
Standard schwarze LP mit dem Megahit „Ma Meilleure Ennemie“ und allen Lieblingssongs aus dem rekordverdächtigen Soundtrack der zweiten Staffel.

2x 180g Vinyl in Widespine Jacket, mit bedruckten Innenhüllen, Einlage und neuem Cover