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Toy Tonics going New Wave Disco with Baby’s Berserk’s self-titled debut album (to be released on 29 September).

There are many shades of funk in dance music. Berlin’s Toy Tonics label brings up artists that reflect many of these different aspects in dance music. Now the label comes up with a band! A band that is inspired by 1980ies New Wave as well as the Y2K Indie dance scene. Two guys and 2 girls from Amsterdam and Montreal called Baby’s Berserk.

Baby’s Berserk is about taking the freedom to be who you want to be, about being comfortable. Having played in all-girl punk bands since the age of 14, the bands singer Lieselot is an expert on female empowerment. “Dress like a girl and act like a boy,” is a catchphrase she lives up to every day and it clearly is a message that resonates with the band’s wild fans.

In the great tradition of Roxy Music, Throbbing Gristle and Malcolm McLaren, Baby’s Berserk is not just about the edgy music, but also about a very strong own visual style. They readily blend their sounds with underground fashion. What you see is what you get and seeing Baby’s Berserk is feeling right at home. Lieselot is a visionary when it comes to stage presence. Have you always wanted to see an electronic band with a punk attitude perform wearing a mix of haute couture and Flintstone-style rags? Look no further, it’s Baby’s Berserk.

Following on the critically acclaimed singles ‘What I Mean’ (2020) and ‘Toxic Kisses’ (2022), Baby Berserk’s highly anticipated self-titled full-length is now finally about to see the light on Berlin’s Toy Tonics records. Sonically designed for gritty rock venues as well as up-to-date edgy dance clubs, Mano’s lush compositions smoothly intertwine with the highly associative lyrics written by Puggy and Lieselot. Poets and literary addicts may think they’ve just discovered the rock & roll equivalents of Sylvia Plath, Kurt Vonnegut and Allen Ginsberg. To tell you the truth: their wild guess is pretty accurate as the works by these greats lie scattered around the Baby’s Berserk studio for inspiration.
The band was born in a laboratory back in 2019. Tired of being in bands with unruly and unpredictable humans, Mano Hollestelle set out to create a group of high precision robots to create the post-punk sound he had in mind. His outdated technology of floppy disks and cassette tapes worked well to program the androids, until one day a 90s rave mixtape was mistakenly entered into his computer. House music is a feeling and the punk bots instantly got hooked on it upon hearing it for the first time. They could never be reset to factory settings again. Mano worked tirelessly with his androids, currently known by their humanoid names of Lieselot Elzinga, Puggy Beales and Eva Wijnbergen, to fulfil his evil plan to make the rockers dance and the dancers rock. Baby’s Berserk is the fiendish extension of this plot. Beware, the band’s bass driven grooves and computerized beats have been known to cast a spell upon all within earshot.

So what do the songs on ‘Baby’s Berserk’ tell you? That it’s totally fine to have lots of fun in life! To have a boyfriend as an accessory (‘Accessories’), to get inspired by Sponge Bob (‘Dancing with the Fish’) and to blend your spirits with mixers whenever the hell you feel like it (‘Rum ‘n’ Kola’).

Baby’s Berserk member Puggy Beales on ‘Limousine’: “Decant the wine from my tip jar to yours. Soon we'll be on easy street, chauffeured home from the rat race each evening. Is it everything you'd hoped it would be?”

Check not only the debut album but also the forthcoming Remix EP with remixes by Each Other, Niklas Wandt, Sam Ruffillo, Kris Baha and Nicolini.

XO SKELETON ist das zweite Album von La Force aka Ariel Engle, Sängerin von Broken Social Scene, und Nachfolger ihres selbstbetitelten Solodebüts 2018 auf Arts & Crafts. Die außergewöhnlichen neuen Songs sind eine Mischung aus eindringlichem Pop und heißblütigem R&B, geschmeidig-unheimlicher Pop-Noir, der an der Schnittstelle zwischen Leben, Tod und Liebe glitzert. Co-produziert von Warren Spicer (Plants And Animals), ist XO SKELETON durchgehend elektrisierend und lebendig. die Stimme von La Force atemberaubend und weise, ihre Sichtweise stabil, einfühlsam und physisch. Schwarzes Vinyl mit 12x24inch Einleger samt Credits & Lyrics plus DL-Code.

"Stratosphere", Dusters Debütalbum aus dem Jahr 1998, das man sich am besten schon im Mutterleib anhört, hat die erste Welle des Slow Core gleichzeitig beendet und neu erfunden. Eine vierspurige Traumlandschaft, die die Nachbarn aufweckt und sie dann wieder in den Schlaf wiegt. Trübe, arpeggierte Gitarren legen sich über einen bedächtigen Schlagzeuger, der keinen wirklichen Platz hat, während halb hörbare Vocals vor dem Unwohlsein der Jahrtausendwende warnen und den Hörer subtil ermutigen, "rock out, rock out, rock out, rock out." Diese foliengeprägte und nummerierte 25.Jubiläumsausgabe erscheint auf LP, CD und Kassette. Die LP-Editionen werden auf 180G-Vinyl gepresst und enthalten ein Textblatt und ein Poster. Die CD- und Kassette-Editionen kommen mit einem zusätzlichen Track, 'Echo Bravo'.

"Stratosphere", Dusters Debütalbum aus dem Jahr 1998, das man sich am besten schon im Mutterleib anhört, hat die erste Welle des Slow Core gleichzeitig beendet und neu erfunden. Eine vierspurige Traumlandschaft, die die Nachbarn aufweckt und sie dann wieder in den Schlaf wiegt. Trübe, arpeggierte Gitarren legen sich über einen bedächtigen Schlagzeuger, der keinen wirklichen Platz hat, während halb hörbare Vocals vor dem Unwohlsein der Jahrtausendwende warnen und den Hörer subtil ermutigen, "rock out, rock out, rock out, rock out." Diese foliengeprägte und nummerierte 25.Jubiläumsausgabe erscheint auf LP, CD und Kassette. Die LP-Editionen werden auf 180G-Vinyl gepresst und enthalten ein Textblatt und ein Poster. Die CD- und Kassette-Editionen kommen mit einem zusätzlichen Track, 'Echo Bravo'.

Pünktlich zum 30-jährigen Bandjubiläum präsentieren KADAVERFICKER ihr neues Album "Superkiller (A Musical Journey Between Life And Death)", ein musikalisches und lyrisches Manifest, auf dem sie den bisherigen Weg der Band mit allen Höhen und Tiefen reflektieren.

Das 30-jährige Bestehen einer Band ist ein Zeitpunkt, der Anlass zum Reflektieren gibt.
Zurück auf eine Reise, die - nicht ungleich dem Weg von der Wiege zum Grab - sowohl von Tälern des Leidens als auch von Höhen der Ekstase geprägt ist.

Pünktlich zum 30-jährigen Bandjubiläum präsentieren KADAVERFICKER ihr neues Album "Superkiller (A Musical Journey Between Life And Death)", ein musikalisches und lyrisches Manifest, auf dem sie den bisherigen Weg der Band mit allen Höhen und Tiefen reflektieren.

Das 30-jährige Bestehen einer Band ist ein Zeitpunkt, der Anlass zum Reflektieren gibt.
Zurück auf eine Reise, die - nicht ungleich dem Weg von der Wiege zum Grab - sowohl von Tälern des Leidens als auch von Höhen der Ekstase geprägt ist.

After a total of three EPs, "ZOMBICRON" is now the first regular full album by ROTTEN CASKET, which was mixed and mastered at Tom Meier Studios (a.o. Asphyx, Soulburn etc.) in Enschede (NL). The fantastic morbid artwork is by Toderico Arts, the layout by Phil Jonas. Bram Bryneel is responsible for the band members zombified in the booklet Martin van Drunen (vocals, among others Asphyx), Stefan "Husky" Hüskens (drums, among others Asphyx), Yorck Segatz (guitar, among others Sodom), Patrick van der Breek (bass, among others Disabuse/Born Infected) as well as guitarist, founding member and mastermind/main songwriter Frank Bergesson. ROTTEN CASKET are not an all-star band, but an independent force that crushes everything in its path.

Die Musikerinnen der Discodelic-Soul-Band Say She She, die ihren Namen als stille Anspielung auf Nile Rodgers ("C'est chi-chi!: It's Chic!") gewählt hat, veröffentlicht ihr zweites Album "Silver" auf den Spuren eines epischen Durchbruchsjahres, das von Tag zu Tag heller wird. Die drei starken Stimmen von Piya Malik (Stammgast bei El Michels Affair und ehemalige Backgroundsängerin von Chicano Batman), Sabrina Mileo Cunningham und Nya GazelleBrown sind die Frontfrauen der Band. Das harmonierende Trio entstand in einer klassischen New Yorker Geschichte von Freunden, die sich auf dem Weg zur Musik kennenlernten: auf den Tanzflächen der Innenstadt, auf den Dielen der Lower East Side und auf den Dächern von Harlem. "Silver" wurde Anfang des Jahres im Killion Sound Studio in North Hollywood geschrieben und live auf Band aufgenommen und von Sergio Rios (von Orgone) produziert. Während diese analogen Aufnahmetechniken dazu beitragen, Say She She's Sound in einem Fundament aus klanglicher Wärme zu verankern, das nur mit Tonband erreicht werden kann, ist es auch ihr Prozess, den Track im Moment zu produzieren und die Magie der gemeinschaftlichen Kreativität einzufangen, die dazu geführt hat, dass ihr Sound als "eine glorreiche Überladung aus freudigem Enthusiasmus und spiritueller Erhebung" (MOJO) und "durchdrungen vom schrägen Post-Disco-Geist der frühen 80er Jahre in NYC" (The Guardian) beschrieben wurde. Silver, das Element, ist bekannt als das Metall des Selbstbewusstseins und der Spiegel der Seele. Die 16-Song-Doppel-LP zeigt nicht nur, dass die Band an Selbstvertrauen gewonnen hat, sondern spiegelt auch eine tiefere Erkundung ihrer punkig-schicken, weiblich-vorwärts gerichteten Sensibilität wider.

Die Musikerinnen der Discodelic-Soul-Band Say She She, die ihren Namen als stille Anspielung auf Nile Rodgers ("C'est chi-chi!: It's Chic!") gewählt hat, veröffentlicht ihr zweites Album "Silver" auf den Spuren eines epischen Durchbruchsjahres, das von Tag zu Tag heller wird. Die drei starken Stimmen von Piya Malik (Stammgast bei El Michels Affair und ehemalige Backgroundsängerin von Chicano Batman), Sabrina Mileo Cunningham und Nya GazelleBrown sind die Frontfrauen der Band. Das harmonierende Trio entstand in einer klassischen New Yorker Geschichte von Freunden, die sich auf dem Weg zur Musik kennenlernten: auf den Tanzflächen der Innenstadt, auf den Dielen der Lower East Side und auf den Dächern von Harlem. "Silver" wurde Anfang des Jahres im Killion Sound Studio in North Hollywood geschrieben und live auf Band aufgenommen und von Sergio Rios (von Orgone) produziert. Während diese analogen Aufnahmetechniken dazu beitragen, Say She She's Sound in einem Fundament aus klanglicher Wärme zu verankern, das nur mit Tonband erreicht werden kann, ist es auch ihr Prozess, den Track im Moment zu produzieren und die Magie der gemeinschaftlichen Kreativität einzufangen, die dazu geführt hat, dass ihr Sound als "eine glorreiche Überladung aus freudigem Enthusiasmus und spiritueller Erhebung" (MOJO) und "durchdrungen vom schrägen Post-Disco-Geist der frühen 80er Jahre in NYC" (The Guardian) beschrieben wurde. Silver, das Element, ist bekannt als das Metall des Selbstbewusstseins und der Spiegel der Seele. Die 16-Song-Doppel-LP zeigt nicht nur, dass die Band an Selbstvertrauen gewonnen hat, sondern spiegelt auch eine tiefere Erkundung ihrer punkig-schicken, weiblich-vorwärts gerichteten Sensibilität wider.

Die Musikerinnen der Discodelic-Soul-Band Say She She, die ihren Namen als stille Anspielung auf Nile Rodgers ("C'est chi-chi!: It's Chic!") gewählt hat, veröffentlicht ihr zweites Album "Silver" auf den Spuren eines epischen Durchbruchsjahres, das von Tag zu Tag heller wird. Die drei starken Stimmen von Piya Malik (Stammgast bei El Michels Affair und ehemalige Backgroundsängerin von Chicano Batman), Sabrina Mileo Cunningham und Nya GazelleBrown sind die Frontfrauen der Band. Das harmonierende Trio entstand in einer klassischen New Yorker Geschichte von Freunden, die sich auf dem Weg zur Musik kennenlernten: auf den Tanzflächen der Innenstadt, auf den Dielen der Lower East Side und auf den Dächern von Harlem. "Silver" wurde Anfang des Jahres im Killion Sound Studio in North Hollywood geschrieben und live auf Band aufgenommen und von Sergio Rios (von Orgone) produziert. Während diese analogen Aufnahmetechniken dazu beitragen, Say She She's Sound in einem Fundament aus klanglicher Wärme zu verankern, das nur mit Tonband erreicht werden kann, ist es auch ihr Prozess, den Track im Moment zu produzieren und die Magie der gemeinschaftlichen Kreativität einzufangen, die dazu geführt hat, dass ihr Sound als "eine glorreiche Überladung aus freudigem Enthusiasmus und spiritueller Erhebung" (MOJO) und "durchdrungen vom schrägen Post-Disco-Geist der frühen 80er Jahre in NYC" (The Guardian) beschrieben wurde. Silver, das Element, ist bekannt als das Metall des Selbstbewusstseins und der Spiegel der Seele. Die 16-Song-Doppel-LP zeigt nicht nur, dass die Band an Selbstvertrauen gewonnen hat, sondern spiegelt auch eine tiefere Erkundung ihrer punkig-schicken, weiblich-vorwärts gerichteten Sensibilität wider.

Imprint is the 1st V/A on MBMUSIC LTD. and features tracks from artists that inspired the concept of the label and comes in both digital and vinyl format. 5 Tracks to reflect the inner voice of the artists involved and their musical imprints, expressing themselves thru sound. A1.

Track "Contemplate" is signed by DanielI very well know for his great production skills with dub/ambient texture and deep groovy rhythms. A2. "Crystalline" by label head MBM showcase his musical taste for harmonies and slow-deep beats, a track that suits perfectly for club and listening environments.

B side opens with track "Peal Of Nian" by Polygonia, an artists that very well respected in the scene for her specific sound inspired by nature and plants giving us a pure gem for the record. B2. "Toki Fuko - 9128" goes deeper into the abyss with a more hypnotic approach perfectly reflecting the style of the artist. The release closes with B3. track from emerging Vyria: "Dome" track combines tribal rhythms and sounds with drive and subtle distortion to open new perspective on label sound.

Der Plan sah vor, im Frühjahr 2023 direkt wieder ins Studio zu gehen, bei dem alten Freund Paul Grau in Motril, Spanien. Noch euphorisiert von der gelungenen Herbst-Tour machten Gisbert zu Knyphausen, Moses Schneider und Tobias "der dünne Mann" Friedrich Nägel mit Köpfen und buchten, was zu buchen war. Einziges Problem: sie hatten keinen einzigen neuen Song. Aber man wächst an seinen Aufgaben, nicht wahr? Irgendwo in der untersten Schublade, hinter der Rolle Zwirn, dem Anspitzer und der Ballpumpe lag dann doch noch das ein oder andere Instrumental, ein halbes Lied, ausgeschwitzte Reime und drei angebissene Texte. Um Weihnachten herum kamen in einem klammen, kleinen Übungsraum noch diverse ganz neue Stücke hinzu. Im Januar 23 traf sich die Husten-Delegation mit der Live-Ergänzungsmaschine Marcus Schneider (Gitarre), Ben Lauber (Schlagzeug) und Arne Augustin (Keyboard), um 15 oder 16 neue Lieder zu arrangieren. Obwohl Motril nicht mit Wärme und Sonne geizte, sahen sich am Ende der zwölftägigen Aufnahmen alle etwas verwundert an ob der Düsternis der Stücke. Wie sollte man das Konvolut sinnvoll auf einem Album anordnen? Also alles auf Schwarz. Von dunkel nach hell.Auf dem Weg kommt man aus dem dystopischen "Bis morgen, dann" an der Trauer von "Ja und ja" vorbei, schaut "Elli" dabei zu, wie sie unter die Armutsgrenze rutscht, bettelt "Lass mich bitte nicht in Ruh", blickt auf "Die andere Seite der Angst", sieht dem verblichenen Träumer Achim hinterher, tanzt "Nüchtern im Club", stellt sich hinter dem "Flamingo Hotel" ein paar philosophische Fragen, erinnert sich an ferne Tage und "Weiße Tiger" und bittet die Welt um Vergebung, da der perfekte Song auch mit "Für immer und ewig" nicht gelungen ist. Am Ende erschien es nur logisch, das Album "Aus einem nachtlangen Jahr" zu nennen.Ladies and Gentlemen: Aus einem nachtlangen Jahr - wohin auch immer. PS: Es passt sprichwörtlich ins Bild, dass die Berliner Künstlerin Tina Berning an wunderschöner Melancholie kaum zu überbietende Zeichnungen beisteuerte, für die Dunja Berndorff das perfekte Artwork fand.

Der Plan sah vor, im Frühjahr 2023 direkt wieder ins Studio zu gehen, bei dem alten Freund Paul Grau in Motril, Spanien. Noch euphorisiert von der gelungenen Herbst-Tour machten Gisbert zu Knyphausen, Moses Schneider und Tobias "der dünne Mann" Friedrich Nägel mit Köpfen und buchten, was zu buchen war. Einziges Problem: sie hatten keinen einzigen neuen Song. Aber man wächst an seinen Aufgaben, nicht wahr? Irgendwo in der untersten Schublade, hinter der Rolle Zwirn, dem Anspitzer und der Ballpumpe lag dann doch noch das ein oder andere Instrumental, ein halbes Lied, ausgeschwitzte Reime und drei angebissene Texte. Um Weihnachten herum kamen in einem klammen, kleinen Übungsraum noch diverse ganz neue Stücke hinzu. Im Januar 23 traf sich die Husten-Delegation mit der Live-Ergänzungsmaschine Marcus Schneider (Gitarre), Ben Lauber (Schlagzeug) und Arne Augustin (Keyboard), um 15 oder 16 neue Lieder zu arrangieren. Obwohl Motril nicht mit Wärme und Sonne geizte, sahen sich am Ende der zwölftägigen Aufnahmen alle etwas verwundert an ob der Düsternis der Stücke. Wie sollte man das Konvolut sinnvoll auf einem Album anordnen? Also alles auf Schwarz. Von dunkel nach hell.Auf dem Weg kommt man aus dem dystopischen "Bis morgen, dann" an der Trauer von "Ja und ja" vorbei, schaut "Elli" dabei zu, wie sie unter die Armutsgrenze rutscht, bettelt "Lass mich bitte nicht in Ruh", blickt auf "Die andere Seite der Angst", sieht dem verblichenen Träumer Achim hinterher, tanzt "Nüchtern im Club", stellt sich hinter dem "Flamingo Hotel" ein paar philosophische Fragen, erinnert sich an ferne Tage und "Weiße Tiger" und bittet die Welt um Vergebung, da der perfekte Song auch mit "Für immer und ewig" nicht gelungen ist. Am Ende erschien es nur logisch, das Album "Aus einem nachtlangen Jahr" zu nennen.Ladies and Gentlemen: Aus einem nachtlangen Jahr - wohin auch immer. PS: Es passt sprichwörtlich ins Bild, dass die Berliner Künstlerin Tina Berning an wunderschöner Melancholie kaum zu überbietende Zeichnungen beisteuerte, für die Dunja Berndorff das perfekte Artwork fand.

Der WARWOLF schlägt erneut zu! Nach dem Erfolg des 2022er Album „Necropolis“ legt die aus der Kölner Formation WOLFEN hervorgegangene Band mit „The Apocalyptic Waltz“ grandios nach. Musikalisch zwar nach wie vor ihre Liebe zu IRON MAIDEN auslebend, haben sie ihren Sound aber leicht moderner gestaltet und mit mehrstimmigen Chören aufgepeppt. Sänger Andreas von Lipinski orientiert sich gesanglich immer noch an den Anfängen der NWOBHM Legende. Diese Mischung funktioniert hervorragend und wurde abermals von GRAVE DIGGER Mastermind Chris Boltendahl super eingefangen und produziert. Des Weiteren sind weitere Einflüsse der NWHOBH zu vernehmen und auch die Band des Produzenten schimmert hin und wieder mal durch. So entstand ein klassisches Heavy Metal Werk, welches sich textlich um eine Allianz zwischen Menschen und Vampiren dreht, die zusammen mit dem WARWOLF und seinen Schergen in Necropolis, der Stadt der Toten, den Apokalyptischen Walzer tanzen und Pläne zur Versklavung der Menschheit schmieden. Der Widerstand unter der Führung von Van Helsings Tochter zerstört Necropolis allerdings! Und der WARWOLF? ... Das gilt es herauszufinden! Trotz des thematischen roten Fadens, der sich durch die meisten Songs des Albums zieht, ist das Album allerdings nicht als Konzeptalbum zu sehen, da zwei-drei Songs mit dieser Thematik direkt nichts zu tun haben und jeder Songs auch problemlos für sich alleine stehen kann. Mit „The Apokalyptic Waltz“ setzen WARWOLF ein Ausrufezeichen in der deutschen Metal Szene und sollte von jedem Traditionalisten mal angetestet werden!

"The Flying Guillotine 2" is the bloody sequel to Serenace's first appearance on Shaw Cuts in 2019, continuing the head-lopping violence with a group of freedom fighters lead by the heroic Ma Teng battling against the evil despot Emperor Yung and his reign of terror.

Teng has developed a protective device, similar to a spiky metal umbrella, that allows him to defend against the deadly flying guillotine attacks of the violent regime. "Current", its bombastic drum patterns, razor-sharp synth waves and vicious vibe strengthens the rebels to resist the brutal assaults.

But the Emperor immediately reacts, creating a double flying guillotine to counter Ma Teng's iron umbrella and the rebel union is left defenseless again. "Aiming From A Distance", a vivid breakbeat cut combining rolling percussion, arpeggiated synth chords and sirens from hell, raises the rebels' hopes to give them another answer.

Secret insurgent Na Lan infiltrates the Emperor's inner circle by gaining his trust with a group of female warriors whom he allows to train with the flying guillotine palace guards. However, Na Lan only wants to steal the plans of the improved weapon and deliver it to the rebel squad, in order to devise another counteracting force. With the crisp bassline and the energy-filled breaks of "Test 21", the rebels can gain an insight into the elaborated guillotine and find a possible way to defeat it.

Farron's profound techno version of "Current" brings in the necessary tension for the final showdown. The improved double flying guillotine VS a new secret defensive system. Will the rebels be able to team up and defeat the tyrant once and for all? No matter what happens, the saga continues.

Live is not just the 15th album by James Taylor, it's also the singer-songwriter's very first live record. Recorded during a tour in November of 1992, the multi-platinum album was originally released in 1993 and peaked at number 20 on Billboard magazine's Billboard 200.

A live James Taylor album had been suggested, demanded and contemplated for many years. But never had all the necessary elements fallen into place together. Until the tour that had been planned specifically to record this live album.

The best performances from 14 shows were chosen, mixed and assembled into this record. The double album includes such James Taylor tunes as 'You've Got A Friend', 'Something In The Way She Moves', 'Country Road' and 'Fire And Rain'.

With fully remastered audio, this double album is available on vinyl for the very first time!

The female-led discodelic soul band Say She She, named as a silent nod to Nile Rodgers (C’est chi-chi!: It's Chic!”), release their sophomore album ‘Silver’ on the heels of an epic break-out year that grows brighter by the day.

The three strong voices of Piya Malik (El Michels Affair staple feature, and former backing singer for Chicano Batman), Sabrina Mileo Cunningham and Nya Gazelle Brown front the band. This harmonizing trio was formed in a classic New York tale of friends that met by following the music: the downtown dancefloors, through the

Lower East Side floorboards and up to the rooftops of Harlem.

‘Silver’ was entirely written and recorded live to tape at Killion Sound studio in North Hollywood earlier this year and produced by Sergio Rios (of Orgone). While these analog recording techniques help root Say She She’s sound in a bedrock of tonal warmth that only tape can achieve, it is also their process of cutting the track

in the moment and capturing the magic of communal creativity that has seen their sound described as “a glorious overload of joyful elation and spiritual elevation” (MOJO) and “infused with the wonky post-disco spirit of early '80s NYC” (The Guardian).

Silver, the element, is known as the metal of self-confidence and the mirror of the soul. With that, the 16-song double-LP projects not only their growth in writing with confidence, but also reflects a deeper exploration into their punk-chic, femmeforward sensibility.

Ultimately, ‘Silver’ oozes with quirk and adventure and embraces the multifaceted nature of what it means to be a modern femme. The She She's fully embrace their role as beauticians, actively reminding people of the inherent beauty in the world. They skillfully employ double entendres and humor to encourage open dialogue and fearlessly address important matters that demand attention.

The female-led discodelic soul band Say She She, named as a silent nod to Nile Rodgers (C’est chi-chi!: It's Chic!”), release their sophomore album ‘Silver’ on the heels of an epic break-out year that grows brighter by the day.

The three strong voices of Piya Malik (El Michels Affair staple feature, and former backing singer for Chicano Batman), Sabrina Mileo Cunningham and Nya Gazelle Brown front the band. This harmonizing trio was formed in a classic New York tale of friends that met by following the music: the downtown dancefloors, through the

Lower East Side floorboards and up to the rooftops of Harlem.

‘Silver’ was entirely written and recorded live to tape at Killion Sound studio in North Hollywood earlier this year and produced by Sergio Rios (of Orgone). While these analog recording techniques help root Say She She’s sound in a bedrock of tonal warmth that only tape can achieve, it is also their process of cutting the track

in the moment and capturing the magic of communal creativity that has seen their sound described as “a glorious overload of joyful elation and spiritual elevation” (MOJO) and “infused with the wonky post-disco spirit of early '80s NYC” (The Guardian).

Silver, the element, is known as the metal of self-confidence and the mirror of the soul. With that, the 16-song double-LP projects not only their growth in writing with confidence, but also reflects a deeper exploration into their punk-chic, femmeforward sensibility.

Ultimately, ‘Silver’ oozes with quirk and adventure and embraces the multifaceted nature of what it means to be a modern femme. The She She's fully embrace their role as beauticians, actively reminding people of the inherent beauty in the world. They skillfully employ double entendres and humor to encourage open dialogue and fearlessly address important matters that demand attention.

The mystery continues to deepen, as you hear whispers beckoning you out to the sea...

After refining their dark and seductive vision of alternative/gothic metal to surreal, cinematic levels with three EPs and a full-length album, The Cause of Shipwreck, behind them, the Assen-based Blackbriar continue to set their sails towards the future in 2023, signing with Nuclear Blast Records and working towards their second full-length album, again accompanied by long-time collaborator Joost van den Broek.

Formed in 2012 by Zora Cock, René Boxem, Bart Winters, and Frank Akkerman, they crafted their first single in 2014 with “Ready to Kill,” but it was 2015’s second single “Until Eternity” that truly propelled them into the scene. A sweeping track with an equally compelling and beautiful video, it continues to draw many to the act with over 18.1 million views since its debut. Taking advantage of the growing buzz surrounding the band, they independently recorded and released their first EP, Fractured Fairytales, as well as acquiring a second guitarist in Robin Koezen. This EP layed down an impressive foundation for the band’s ethereal and breathtaking sound and brought about new opportunities for the act, including tour dates in The Netherlands, Germany, Belgium, France, Switzerland, Czech Republic, Hungary, and more, where the band played alongside Epica, Halestorm, In This Moment, Delain and MaYan. To keep moving ahead with full control of their creative ideals, the band successfully crowdfunded their follow-up EP, We’d Rather Burn, and brought it to life in October 2018. This EP would be the first time the band worked alongside esteemed producer Joost van den Broek to arrange and produce the effort, and this fruitful collaboration allowed Blackbriar’s whimsical and enigmatic sound to reach new sonic heights. Released the same day as their self-made video for “I’d Rather Burn,” this EP showcased a stronger sense of dreamy atmosphere and brought listeners beautifully grim tales of witches, banshees, and sea sirens. In the time following, keyboardist Ruben Wijga (ex-Re-Vamp) took a larger role within the band and began playing shows, after being involved in the songwriting process since Fractured Fairytales.

A busy 2019 followed, the band released a haunting single in May entitled “Snow White and Rose Red.” A duet with Ulli Perhonen, their take on the Grimm’s fairytale featured striking cinematic visuals to accompany the spellbinding track. Continuing to dig deeper into fairytale realms, Blackbriar closed the year with their third EP, Our Mortal Remains. Ever-sharpening their intoxicating blend of storytelling and breathtaking musicianship, the EP brought about new live exposures for the act as well. Small, sold out tours with Epica in 2019 and 2020, as well as a sold out opening for Delain’s Apocalypse & Chill release show in Utrecht followed, with more future plans then being put on hold due to COVID-19. Championing their continued independence, which included everything from songwriting, maintaining their web presence, overseeing merch, as well as shooting and producing their own videos and photos, Blackbriar reached out to their ever-growing and loyal fanbase for assistance to make their full-length album a reality in 2020. Fans fervently heeded the call, reaching the € 25,000 goal in under 24 hours and ending with a total of € 70,000 and achieving all five stretch goals. An impressive accomplishment for an independent act, which also showcases a strong internet presence with over 214,000 YouTube subscribers and 46.1 million channel views as well as 27.6 million Spotify streams and 150,000 monthly streamers on the platform.