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Public Service Broadcasting kündigt This New Noise an, den neu abgemischten und neu gemasterten Live-Mitschnitt ihrer gefeierten BBC Proms-Show 2022 in der Londoner Royal Albert Hall, der am 8. September 2023 über Test Card Recordings veröffentlicht wird. Bei This New Noise, einer Feier der Macht des Radios, die anlässlich des hundertjährigen Bestehens der BBC geschrieben wurde, tat sich die Band mit dem 88-köpfigen BBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Jules Buckley zusammen. Es war eine herausragende Aufführung bei den BBC Proms 2022 und wurde von The Telegraph mit 5* bewertet, der es als "eine klangvolle, zeitgemäße und letztlich berührende Show" bezeichnete. Gründungsmitglied J. Willgoose, Esq. hat das Konzert von Grund auf neu abgemischt, um der vielschichtigen Aufführung noch mehr Tiefe und Textur zu verleihen und sie in einem neuen Licht zu zeigen. This New Noise ist das zweite Mal, dass Public Service Broadcasting einen Auftrag für die BBC Proms erhalten hat. Im Jahr 2019 spielte die Band ein Orchesterarrangement ihres 2015er Studioalbums The Race for Space mit dem Multi-Story Orchestra anlässlich des 50. Jahrestages der ersten bemannten Mondmission. Public Service Broadcasting lehrt seit mehr als einem Jahrzehnt "die Lektionen der Vergangenheit durch die Musik der Zukunft". Das Debütalbum Inform - Educate - Entertain aus dem Jahr 2013 nutzte Archivsamples des British Film Institute als Audioportale zur Battle Of Britain, dem Gipfel des Everest und darüber hinaus. Zwei Jahre später nutzte The Race For Space ähnliche Methoden, um die Rivalität und den Heroismus der Supermächte im Orbit und auf dem Mond zu loben. Als Indie-DIY-Phänomen hat das Album mit über 100.000 verkauften Exemplaren allein im Vereinigten Königreich inzwischen Goldstatus erreicht. Im Jahr 2017 erforschten sie gemeinsam mit Stimmen wie James Dean Bradfield von den Manic Street Preachers in Every Valley auf bewegende Weise die Gemeinschaft und die Erinnerung an den Aufstieg und Fall der britischen Kohleindustrie. Ihr bisher ehrgeizigstes Projekt, Bright Magic, bringt den Hörer in das Herz und die de facto Hauptstadt Europas, die kulturelle und politische Metropole, die die "Hauptstadt" der Bundesrepublik Deutschland ist - Berlin. Das Ende 2021 erschienene vierte Album der Band, das auf Platz 2 der britischen Albumcharts einstieg, wurde von Electronic Sound als "ihr bisher ehrgeizigstes, unkonventionellstes und majestätischstes Werk, ihr glorreicher kreativer Höhepunkt, ihr Magnum Opus" beschrieben, DIY meinte, "es blühte am ruhigsten auf und brach am glühendsten aus" und Clash meinte, es "zementierte den Ruf von PSB als vitaler Act an der Spitze ihres Spiels". Das Album enthielt auch mehrere BBC Radio 6 Music A-Listed Singles, darunter "People, Let's Dance" ft. EERA und "Blue Heaven" ft. Andreya Casablanca.






[d] 1.4A CELLO SINGS IN DAVENTRY [FT. SETH LAKEMAN]




[d] 1.4A CELLO SINGS IN DAVENTRY [FT. SETH LAKEMAN]

Public Service Broadcasting kündigt This New Noise an, den neu abgemischten und neu gemasterten Live-Mitschnitt ihrer gefeierten BBC Proms-Show 2022 in der Londoner Royal Albert Hall, der am 8. September 2023 über Test Card Recordings veröffentlicht wird. Bei This New Noise, einer Feier der Macht des Radios, die anlässlich des hundertjährigen Bestehens der BBC geschrieben wurde, tat sich die Band mit dem 88-köpfigen BBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Jules Buckley zusammen. Es war eine herausragende Aufführung bei den BBC Proms 2022 und wurde von The Telegraph mit 5* bewertet, der es als "eine klangvolle, zeitgemäße und letztlich berührende Show" bezeichnete. Gründungsmitglied J. Willgoose, Esq. hat das Konzert von Grund auf neu abgemischt, um der vielschichtigen Aufführung noch mehr Tiefe und Textur zu verleihen und sie in einem neuen Licht zu zeigen. This New Noise ist das zweite Mal, dass Public Service Broadcasting einen Auftrag für die BBC Proms erhalten hat. Im Jahr 2019 spielte die Band ein Orchesterarrangement ihres 2015er Studioalbums The Race for Space mit dem Multi-Story Orchestra anlässlich des 50. Jahrestages der ersten bemannten Mondmission. Public Service Broadcasting lehrt seit mehr als einem Jahrzehnt "die Lektionen der Vergangenheit durch die Musik der Zukunft". Das Debütalbum Inform - Educate - Entertain aus dem Jahr 2013 nutzte Archivsamples des British Film Institute als Audioportale zur Battle Of Britain, dem Gipfel des Everest und darüber hinaus. Zwei Jahre später nutzte The Race For Space ähnliche Methoden, um die Rivalität und den Heroismus der Supermächte im Orbit und auf dem Mond zu loben. Als Indie-DIY-Phänomen hat das Album mit über 100.000 verkauften Exemplaren allein im Vereinigten Königreich inzwischen Goldstatus erreicht. Im Jahr 2017 erforschten sie gemeinsam mit Stimmen wie James Dean Bradfield von den Manic Street Preachers in Every Valley auf bewegende Weise die Gemeinschaft und die Erinnerung an den Aufstieg und Fall der britischen Kohleindustrie. Ihr bisher ehrgeizigstes Projekt, Bright Magic, bringt den Hörer in das Herz und die de facto Hauptstadt Europas, die kulturelle und politische Metropole, die die "Hauptstadt" der Bundesrepublik Deutschland ist - Berlin. Das Ende 2021 erschienene vierte Album der Band, das auf Platz 2 der britischen Albumcharts einstieg, wurde von Electronic Sound als "ihr bisher ehrgeizigstes, unkonventionellstes und majestätischstes Werk, ihr glorreicher kreativer Höhepunkt, ihr Magnum Opus" beschrieben, DIY meinte, "es blühte am ruhigsten auf und brach am glühendsten aus" und Clash meinte, es "zementierte den Ruf von PSB als vitaler Act an der Spitze ihres Spiels". Das Album enthielt auch mehrere BBC Radio 6 Music A-Listed Singles, darunter "People, Let's Dance" ft. EERA und "Blue Heaven" ft. Andreya Casablanca.






d 1.4A CELLO SINGS IN DAVENTRY FT. SETH LAKEMAN

Mit wenig mehr als einer unerbittlichen Reihe von Live-Auftritten und einem zweimal gepressten (und anschließend ausverkauften) selbstbetitelten Demo hat sich die in New York ansässige Band Lathe of Heaven als ein starkes und zusammenhängendes Element inmitten der Flut von Punk und synthiegetriebenem Pop-Revival erwiesen, das derzeit im US-Underground wuchert. Die 2021 gegründete Band setzt sich aus Mitgliedern bemerkenswerter Brooklyner Projekte wie Pawns, People's Temple, Porvenir Oscuro, Android, Hustler und anderen zusammen. Obwohl diese Liste vergangener und alternativer musikalischer Bestrebungen ein breites Spektrum an Genres und Fähigkeiten aufzeigt, kann Lathe of Heaven nur als eine Abkehr von solchen Einflüssen verstanden werden und erforscht einen völlig eigenen Sound. Nun, fast zwei Jahre später, sind Lathe of Heaven endlich bereit, ihr Debütalbum "Bound by Naked Skies" zu veröffentlichen. Die elf Tracks umfassende LP verbindet Elemente von düsterem britischem New-Wave und finnischem Post-Punk zu einer nuancierten Gegenüberstellung von 80er-Jahre-Soundwahn. "Bound by Naked Skies" greift Themen der klassischen und zeitgenössischen Science-Fiction auf, die den einzigartigen und bewussten Sound prägt, und verdankt seinen literarischen Einflüssen ebenso viel wie der Musik. Als kraftvolle Hommage an die unheimlichen Welten der Autoren Arthur C. Clarke, Octavia Butler, Ken Liu und natürlich Ursula Le Guin (nach deren Roman die Band benannt ist), verweben sich Themen der Kosmologie ("Ekpyrosis"), Simulation ("Heralds of the Circuit-Born"), Geisteskrankheit ("Moon-Driven Sea") und Ontologie ("Entropy", "The Spider" etc.), und ziehen sich wie ein roter Faden durch das Album. Ein Einblick in die Gedankenwelt derer, die von der Ungewissheit der erschreckenden und gar nicht so fernen Zukunft der Menschheit geplagt werden.

Doppel-LP im Klappcover mit zwei bedruckten Innersleeves, 140 Gramm Vinyl. Was tun, wenn die Welt stehen bleibt? März 2020 ist der Moment, als die deutsche Schauspielerin Melanie Wiegmann auf der kleinen maltesischen Insel Gozo landet, um dort ihren Lebensgefährten, den Musiker Carl Carlton, zu besuchen. Pandemie, Quarantäne, Reisebeschränkungen - nichts geht mehr. Carl, international vernetzter und bekannter Rockgitarrist, ist gezwungen, sämtliche musikalischen Projekte auf Eis zu legen. Auch für Melanie wird die Reise zur Zäsur. Sie bricht Brücken ab und verlässt die laufende Produktion der ARD-Telenovela "Sturm der Liebe", mit der sie zum Star wurde. Aus ihrem ursprünglich geplanten Vier-Tage-Trip werden schließlich drei Jahre. Das Paar nutzt die Zwangspause auf der Mittelmeerinsel, um sich der Musik zu widmen. Im Vordergrund stehen der Spaß und die gemeinsame Liebe zu den Songs, an eine kommerzielle Verwertung denkt niemand. Der rote Faden, der sämtliche Songs verbindet: das ewige Thema Liebe - mit allen Schattierungen. Melanie und Carl entwickeln Arrangements und stellen fest, dass nicht nur ihre Stimmen, sondern auch ihre Geschmäcker harmonieren. Das Great Americana Songbook bildet die Grundlage. Neben Genre-Klassikern wie "Love Hurts" und "If I Needed You" kommen auch die Beatles ("Here, There And Everywhere") und Perlen aus den Katalogen großer Songwriter wie Leonard Cohen ("Dance Me To The End Of Love"), Tom Petty ("Wildflowers") und John Prine ("Long Monday") oder Bob Dylan ("I'll Be Your Baby Tonight") ins Spiel. Als Reisen endlich wieder möglich ist, packen die beiden die Koffer, um Carls weltweit verzweigte Musikerfamilie zu besuchen. Die Aufnahmen der Songs entstehen in Irland, Berlin und schließlich auf Malta. Den Feinschliff für das Album gab es in New York von Mastering-Legende Fred Kevorkian. Mit "Glory Of Love" ist ein warmherziges musikalisches Tagebuch entstanden, das mit eigenwilliger Songauswahl, unprätentiösen Arrangements und natürlichem Charme überzeugt. Die vielleicht schönste Überraschung: Hier haben sich nicht nur zwei Seelen, sondern auch zwei wundervoll harmonierende Stimmen gefunden.

Der Soundtrack zu Star Trek: Picard Staffel 3 in limtierter Auflage als Doppel-LP auf Sky Blue w. White Burst Vinyl mit Gatefold-Hülle und Inserts

Die Vertonung des Spiels durch den preisgekrönten britischen Komponisten Stephen Barton (Star Wars Jedi: Fallen Order, Call of Duty 4: Modern Warfare, Titanfall, 12 Monkeys, Apex: Legends) und dem deutschen Emmy-Gewinner Frederik Wiedmann (All Hail King Julien, Green Lantern: The Animated Series, Justice League: The Flashpoint Paradox, Son of Batman, Justice League: Thron von Atlantis und Justice League: Gods and Monsters) Barton verfügt über einen umfangreichen Erfahrungsschatz als Produzent, Dirigent, Musikarrangeur und Programmierer bei der Komposition von Musik für verschiedene Videospiele. Er gilt auch als Experte für das aufstrebende Gebiet der räumlichen und immersiven Audiotechnik. Wiedmann war ein wichtiger Bestandteil des DC-Filmuniversums, beginnend mit seiner Arbeit an Green Lantern - The Animated Series, der seine Arbeit an Green Lantern folgte (für die er zwei aufeinanderfolgende Annie-Nominierungen erhielt). Dies führte zu großartigen DC-Projekten wie Justice League - The Flashpoint Paradox, Son of Batman, Justice League - Throne of Atlantis, Justice League - Gods and Monsters.

Augustus Muller (Boy Harsher) hat sich erneut mit Four Chambers zusammengetan, um CELLULOSED BODIES zu veröffentlichen, das die beiden Scores Crash und Automation enthält und über das Label Nude Club Records erscheint. Four Chambers ist das "Projekt" der experimentellen Pornografin Vex Ashley, Filmemacher, Fotograf und kulturelles Phänomen, wie er selbst sagt.
Beide Partituren dienen als Begleitmusik zu Filmen, die Ashley letztes Jahr über Four Chambers veröffentlicht hat.
Crash und Automation demonstrieren Mullers Beherrschung strenger, industrieller Klangwelten. Muller geht jedoch noch einen Schritt weiter, indem er Club-Elemente wie Nu-Disco-Tendenzen und Vocal-Samples einführt. Auf diese Weise greift er das Thema Körper und Maschine auf, das auch in den visuellen Inhalten der Filme behandelt wird. Crash ist eine Hommage an David Cronenbergs gleichnamigen Film von 1996. Sowohl Ashley als auch Cronenberg erforschen die Erotik von Autounfällen, ein Fetisch, der sowohl mechanisch als auch blutig wirkt. Diese gewalttätige Gegenüberstellung ist die eigentliche Inspiration für Muller. Body and Machine" aus Crash ist eine pulsierende Synthie-Hymne, die sowohl synthetische Echos als auch verspielte Highlights enthält. "Perverse Technology" ist eine groovige und disharmonische Nummer, während "Sharing a Smoke" eine düstere Strenge hat, man kann fast sehen, wie die Hände über Ledersitze gleiten, Glasscherben auf verschwitzte Körper prallen und Küsse mit offenem Mund im Scheinwerferlicht.

Mit wenig mehr als einer unerbittlichen Reihe von Live-Auftritten und einem zweimal gepressten (und anschließend ausverkauften) selbstbetitelten Demo hat sich die in New York ansässige Band Lathe of Heaven als ein starkes und zusammenhängendes Element inmitten der Flut von Punk und synthiegetriebenem Pop-Revival erwiesen, das derzeit im US-Underground wuchert. Die 2021 gegründete Band setzt sich aus Mitgliedern bemerkenswerter Brooklyner Projekte wie Pawns, People's Temple, Porvenir Oscuro, Android, Hustler und anderen zusammen. Obwohl diese Liste vergangener und alternativer musikalischer Bestrebungen ein breites Spektrum an Genres und Fähigkeiten aufzeigt, kann Lathe of Heaven nur als eine Abkehr von solchen Einflüssen verstanden werden und erforscht einen völlig eigenen Sound. Nun, fast zwei Jahre später, sind Lathe of Heaven endlich bereit, ihr Debütalbum "Bound by Naked Skies" zu veröffentlichen. Die elf Tracks umfassende LP verbindet Elemente von düsterem britischem New-Wave und finnischem Post-Punk zu einer nuancierten Gegenüberstellung von 80er-Jahre-Soundwahn. "Bound by Naked Skies" greift Themen der klassischen und zeitgenössischen Science-Fiction auf, die den einzigartigen und bewussten Sound prägt, und verdankt seinen literarischen Einflüssen ebenso viel wie der Musik. Als kraftvolle Hommage an die unheimlichen Welten der Autoren Arthur C. Clarke, Octavia Butler, Ken Liu und natürlich Ursula Le Guin (nach deren Roman die Band benannt ist), verweben sich Themen der Kosmologie ("Ekpyrosis"), Simulation ("Heralds of the Circuit-Born"), Geisteskrankheit ("Moon-Driven Sea") und Ontologie ("Entropy", "The Spider" etc.), und ziehen sich wie ein roter Faden durch das Album. Ein Einblick in die Gedankenwelt derer, die von der Ungewissheit der erschreckenden und gar nicht so fernen Zukunft der Menschheit geplagt werden.

Dieses exklusive Sammlerstück ist nun endlich wieder erhältlich!

"Djanger Bali", das revolutionäre Projekt von Tony Scott und Indonesischer All Star Band, überbrückte GenreGrenzen und kombinierte Jazz mit traditioneller Gamelan Musik. Durch diese einmalige Kombination entstand ein prägender Meilenstein im Ethnojazz. Dieser Re-Release überzeugt nicht nur durch hohe Musikalität, sondern beinhaltet unter anderem Liner-Notes und interessante Einblicke in Form eines exklusiven Booklets. Aufgewertet durch AAA Mastering des renomierten Mastering Engineers Christoph Stickel.

Im Schatten von Neo-Kraut und Diskurs-Pop wuchs in den letzten 10 Jahren im Unterholz deutscher Klangtopographien fast unbemerkt ein sonderbares Myzel aus dem Boden. Aus diesem unterirdischen Geflecht treten eine Handvoll Projekte mit so geheimnisvollen und poetischen Namen wie Brannten Schnüre, Baldruin, Kirschstein, Freundliche Kreisel und Balint Brösel hervor. Die Compilation "Gespensterland" archiviert und anthologisiert erstmalig ihre magischen Arbeiten, die an der Grenze zwischen Folklore, experimenteller Elektronik und (Alb-)Traum operieren und besitzt als Zeitdokument schon jetzt das Potential, die Strahlkraft von Kultsamplern wie etwa Pordenones "The Great Complotto" zu entwickeln

Nostalgia's Glass" ist das elfte Studioalbum der aus Manchester stammenden und in Berlin lebenden Post-Punk-Kultband The Underground Youth, das am 18. August auf Fuzz Club erscheint. "Nostalgia's Glass wirft einen Blick zurück auf die Musik von The Underground Youth und formt neue Songs in einem Stil, der an die Vergangenheit der Band erinnert", schreibt Bandleader Craig Dyer: "Das Ziel war es, eine Sammlung von Songs zu schaffen, die unserem Backkatalog huldigen und versuchen, nicht nur die positiven, sondern auch die negativen Elemente der Nostalgie zu sezieren, vor allem die Romantisierung der Vergangenheit - sei es die Politik eines Landes, das kontroverse Vermächtnis von Film- und Musikikonen oder die sentimentale Idealisierung längst vergangener toxischer Beziehungen."The Underground Youth wurde 2008 als kreatives Projekt von Craig Dyer gegründet. Die Band, zu der neben Craig nun auch Olya Dyer (Schlagzeug), Leonard Kaage (Gitarre/Produzent) und Samira Zahidi (Bass) gehören, hat im Laufe der Jahre elf Alben und vier EPs veröffentlicht und dabei einen einzigartigen Sound entwickelt, der von cineastischer Lo-Fi-Psychedelia bis hin zu einer rauen und lauten, wenn auch romantisch-melancholischen Form des Post-Punk reicht. Umhüllt von einer dunklen Ästhetik und den Bildern verschiedener Kunstfilmbewegungen haben sich The Underground Youth eine treue weltweite Fangemeinde erspielt, die sie durch ihre ausgedehnten Tourneen durch Europa, Asien und Nordamerika kontinuierlich ausbauen. Vinyl in hellblau, 180gr, Kastentasche, bedruckte Innenhülle, mit DLC

Gegründet von Sänger Jake E (ex-AMARANTHE) und Gitarrist Jesper Strömblad (ex-IN FLAMES), hat sich CYHRA von einer Band, die an die früheren Projekte des Duos erinnert, zu einer ganz eigenen Identität entwickelt.

Mit der Ergänzung von Lead-Gitarrist Euge Valovirta (ex-SHINING) und Schlagzeuger Alex Landenburg (KAMELOT) hat die Gruppe zwei von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht: “Letters To Myself“ (Spinefarm) aus dem Jahr 2017 und “No Halos In Hell“ (Nuclear Blast) aus dem Jahr 2019 - ein Album, das von Rock TV (Japan) als "Bestes Album des Jahres 2019" ausgezeichnet und vom Power Play Magazine (UK) mit einer perfekten 10/10 bewertet wurde!

Und jetzt, im Jahr 2023, ist die Band mit dem kürzlich hinzugekommenen Gitarristen Marcus Sunesson (ex-THE CROWN / ENGEL) bereit, sich mit ihrem dritten und bisher stärksten Album „The Vertigo Trigger“ zurückzumelden.

Sänger Jake E.: "Ich denke, dass wir einen fantastischen Nachfolger für die ersten beiden Alben gemacht haben. Gleichzeitig haben wir es auch geschafft, das Songwriting zu modernisieren. Ich kann euch versichern, dass kein CYHRA-Fan enttäuscht sein wird!“

Das Album Bob Marley mit dem Titel ”Africa Unite” ist das Ergebnis von den besten afrikanischen Künstlern, um die größten Hits von Bob Marley neu zu interpretieren. Auf dem Album sind Künstler wie Davido, Rema, Sarkodie, Ayra Starr, Tiwa Savage, Fireboy DML, Oxlade & Tems zu hören, die jeweils einen Klassiker von Bob Marley neu interpretieren. Dieses verbindende Projekt symbolisiert den Einfluss, den Bob Marley auf das moderne Afrika hatte. Africa Unite für die Welt!

Ab dem 04.08 als CD und auf roten und schwarzem Vinyl verfügbar.

Don Cherry, Dewey Redman, Charlie Haden und Ed Blackwell verbündeten sich ursprünglich, um das Werk ihres Mentors Ornette Coleman zu würdigen, aber das Repertoire ihres Quartetts Old and New Dreams entwickelte sich bald zu einem Projekt von viel größerer Tragweite, das auch die musikalischen Erfahrungen einbezog, die die Spieler auf ihren Reisen rund um die Welt gemacht hatten. Neben einzigartigen Versionen von Ornettes ”Lonely Woman” und ”Open or Close” umfasst dieses einflussreiche, heute als Klassiker geltende Album von afrikanischer Musik inspirierte Stücke von Cherry und Blackwell, Redmans rätselhaftes ”Orbit of La-Ba” und Hadens impressionistisches ”Song for the Whales”. Das Album wurde im August 1979 in Oslo aufgenommen und von Manfred Eicher produziert. Die Vinyl-Neuauflage der Luminessence Serie enthält einen neuen Begleittext, der historischen Kontext und Hintergrundinformationen liefert.

Ltd Coloured Vinyl - Indies Only!

Die Punkrock- und Metal-Superhelden MUTOID MAN - bestehend aus CAVE IN-Sänger/Gitarrist Steven Brodsky, CONVERGE-Schlagzeuger Ben Koller und dem neu hinzugekommenen HIGH ON FIRE-Bassisten Jeff Matz - haben ihr neues Album angekündigt: "Mutants", erscheint am 28. Juli via Sargent House! Brodsky und Koller, die eine fast telepathische Chemie besitzen, haben sich schon immer dadurch ausgezeichnet, dass sie ihre eigene, einzigartige Art von rasendem, hyperfokussiertem, dynamischem und exzessivem Griffbrett-versiertem Metal kreieren. Wenn man zwei Musiker nimmt, die in der Hardcore-Welt aufgewachsen sind und schnell die technischen Anforderungen übertrafen, um selbst die anspruchsvolleren Varianten dieses Sounds zu spielen, und sie dann dazu bringt, sich gegenseitig spielerisch in unverschämte und eingängige Gefilde zu drängen, erhält man eine grobe Annäherung an den MUTOID MAN-Sound. Aber mit dem neuen Bassisten Jeff Matz im Schlepptau hat man nun ein Dreiergespann von Prog-Level-Spielern, die sich dem Metal mit punkiger Respektlosigkeit nähern, auf "Mutants", einem Album, das ihre bisher gelungenste und verblüffendste Leistung darstellt. Nach dem Erfolg ihrer Debüt-EP "Helium Head" (2013) legte die Band in den nächsten vier Jahren eine manische Arbeitsmoral an den Tag, brachte die beiden Alben "Bleeder" (2015) und "War Moans" (2017) heraus, tourte unermüdlich durch die USA und Europa und wurde nebenbei so etwas wie eine De-facto-Hausband des angesagten New Yorker Metal-Clubs Saint Vitus. Mit Tourdaten im Vorprogramm von Acts wie MASTODON und DANZIG schien es, als sei MUTOID MANs Eintritt in die Oberliga der Heavy Metal-Helden unvermeidlich. Doch zwischen Besetzungswechseln, einem Exodus aus Brooklyn, einer Reihe anderer musikalischer Projekte und einer Pandemie wurde die Band inmitten ihres Aufstiegs auf Eis gelegt. Aber nach einer sechsjährigen Aufnahmepause sind MUTOID MAN zurück, um mit "Mutants" ihren Thron zurückzuerobern

Cassette

From Ashes To New nutzen ihre Außenseiterperspektive, um Grenzen zu sprengen. Die US-Band aus Lancaster, Pennsylvania, liefert eine Mischung aus Hardrock, Hip-Hop, Elektronik und Alternative. Die Band hat sich von bescheidenen Anfängen an die Spitze der Rock-Avantgarde gespielt, mit Hunderten Millionen Streams, Radiohits und ausverkauften Konzerten. Mit Hits wie "Nightmare" und "Heartache", die den Weg für dieses neue Projekt geebnet haben, kehren From Ashes To New mit dem Longplayer "BLACKOUT" zu ihren Wurzeln zurück. Wut und Hetze erreichen weltweit neue Höhen und das Album wurde geschrieben, um diese Gefühle einzufangen, um sie in Musik umzusetzen. Ein Album, das die Probleme der 2020er Jahre mit einem Sound auf den Punkt bringt, der an die 2000er Jahre erinnert.

Green Vinyl

From Ashes To New nutzen ihre Außenseiterperspektive, um Grenzen zu sprengen. Die US-Band aus Lancaster, Pennsylvania, liefert eine Mischung aus Hardrock, Hip-Hop, Elektronik und Alternative. Die Band hat sich von bescheidenen Anfängen an die Spitze der Rock-Avantgarde gespielt, mit Hunderten Millionen Streams, Radiohits und ausverkauften Konzerten. Mit Hits wie "Nightmare" und "Heartache", die den Weg für dieses neue Projekt geebnet haben, kehren From Ashes To New mit dem Longplayer "BLACKOUT" zu ihren Wurzeln zurück. Wut und Hetze erreichen weltweit neue Höhen und das Album wurde geschrieben, um diese Gefühle einzufangen, um sie in Musik umzusetzen. Ein Album, das die Probleme der 2020er Jahre mit einem Sound auf den Punkt bringt, der an die 2000er Jahre erinnert.

Dröhnender norwegischer Prog-Rock als Soundtrack der Hingabe an ein queeres Schwarzes Selbstbewusstsein, das keine Schonung mit sich selbst kennt! 2021 wurde Ring van Möbius vom Performer und Choreografen Harald Beharie gebeten, die Musik für seinen nächsten Soloauftritt zu schreiben.
Das Projekt wurde bald für den Preis der norwegischen Kritikervereinigung 2022 nominiert. Es entstanden aus einem gemeinsamen musikalischen Ausgangsmaterial drei ähnliche, aber unterschiedliche Werke. Erstens die Demoaufnahmen, zweitens das musikalische Ergebnis dieser Auftragsarbeit und drittens genau dieses Album. Dies ist die vollständig entwickelte Ring van Möbius-Version 'Commissioned Works Pt. II: Six Drops Of Poison'. Das norwegische Trio liefert dabei wieder eine progressive Perle, die auch 1971 hätte erscheinen können, natürlich mit Mitteln wie der rohen Kraft der Hammond-Orgel, Fender Rhodes, Schlagzeug und E-Bass-Gitarre. Ein sehr unterhaltsames, nostalgisches Vergnügen für Fans von Van der Graaf Generator, King Crimson oder Camel. Neben der CD gibt es eine Black Vinyl-Version sowie die streng limitierten Farben White und Tranparent Magenta.
Weitere Formate

Dröhnender norwegischer Prog-Rock als Soundtrack der Hingabe an ein queeres Schwarzes Selbstbewusstsein, das keine Schonung mit sich selbst kennt! 2021 wurde Ring van Möbius vom Performer und Choreografen Harald Beharie gebeten, die Musik für seinen nächsten Soloauftritt zu schreiben.
Das Projekt wurde bald für den Preis der norwegischen Kritikervereinigung 2022 nominiert. Es entstanden aus einem gemeinsamen musikalischen Ausgangsmaterial drei ähnliche, aber unterschiedliche Werke. Erstens die Demoaufnahmen, zweitens das musikalische Ergebnis dieser Auftragsarbeit und drittens genau dieses Album. Dies ist die vollständig entwickelte Ring van Möbius-Version 'Commissioned Works Pt. II: Six Drops Of Poison'. Das norwegische Trio liefert dabei wieder eine progressive Perle, die auch 1971 hätte erscheinen können, natürlich mit Mitteln wie der rohen Kraft der Hammond-Orgel, Fender Rhodes, Schlagzeug und E-Bass-Gitarre. Ein sehr unterhaltsames, nostalgisches Vergnügen für Fans von Van der Graaf Generator, King Crimson oder Camel. Neben der CD gibt es eine Black Vinyl-Version sowie die streng limitierten Farben White und Tranparent Magenta.
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Dröhnender norwegischer Prog-Rock als Soundtrack der Hingabe an ein queeres Schwarzes Selbstbewusstsein, das keine Schonung mit sich selbst kennt! 2021 wurde Ring van Möbius vom Performer und Choreografen Harald Beharie gebeten, die Musik für seinen nächsten Soloauftritt zu schreiben.
Das Projekt wurde bald für den Preis der norwegischen Kritikervereinigung 2022 nominiert. Es entstanden aus einem gemeinsamen musikalischen Ausgangsmaterial drei ähnliche, aber unterschiedliche Werke. Erstens die Demoaufnahmen, zweitens das musikalische Ergebnis dieser Auftragsarbeit und drittens genau dieses Album. Dies ist die vollständig entwickelte Ring van Möbius-Version 'Commissioned Works Pt. II: Six Drops Of Poison'. Das norwegische Trio liefert dabei wieder eine progressive Perle, die auch 1971 hätte erscheinen können, natürlich mit Mitteln wie der rohen Kraft der Hammond-Orgel, Fender Rhodes, Schlagzeug und E-Bass-Gitarre. Ein sehr unterhaltsames, nostalgisches Vergnügen für Fans von Van der Graaf Generator, King Crimson oder Camel. Neben der CD gibt es eine Black Vinyl-Version sowie die streng limitierten Farben White und Tranparent Magenta.
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Cathalepsy ist ein Metal-Projekt aus Valparaiso, Chile, gegründet von Luigi Ansaldi, das 2006 sein Debütalbum "Fight in the sky" veröffentlichte, das in Ländern wie Brasilien und Japan großen Erfolg hatte. Leider war das Abenteuer nur von kurzer Dauer und die Band löste sich 2010 auf. Im Jahr 2019 beschloss Luigi, die Band wiederzubeleben, diesmal jedoch als Projekt, und begann, kraftvolle und energiegeladene Songs mit Texten mit starken Botschaften zu komponieren. Heavy Metal mit Herz und Wut, dies ist ein kraftvolles und wütendes Album, es ist für alle Metalheads, ohne Scheuklappen. Im Jahr 2019 schließt sich Fabián Valdés diesem Abenteuer an, ein prominenter chilenischer Gitarrist. Cathalepsy sind dabei, den Heavy Metal Fans die ganze Kraft ihrer Musik näher zu bringen! "Blood and Steel" ist der Inbegriff erstklassiger Metal-Musiker in nur einem Album mit Gästen, die von Sängern wie Tim "Ripper" Owens (KK Priest, ex-Judas Priest), Ralf Scheepers (Primal Fear), Harry Conklin (Jag Panzer, ex-Riot), Herbie Langhans (Avantasia, Firewind), Frank Beck (Gamma Ray), Giacomo Voli (Rhapsody of Fire), Ivan Giannini (Vision Divine), Thiago Bianchi (Shaman, Noturnall), David Readman (PinkCream 69, Voodoo Circle), Sologitarristen: Joel Hoekstra (Whitesnake), Roland Grapow (Masterplan, ex-Helloween), Ross The Boss (ex-Manowar), Glen Drover (ex-Megadeath, King Diamond, Testament), Pontus Norgren (Hammerfall), Thobbe Englund (ex-Sabaton), Jens Ludwig (Edguy), Danilo Bar (WhiteSkull), Sigurd Fylling (Legend Of Valley Doom), Keyboarder: Scott Warren (Dio, Heaven and Hell, Black Sabbath), Oliver Palotai (Kamelot). Das ist Heavy Fuckin Metal.