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More than a decade into one of contemporary folk’s most quietly extraordinary careers, Alela Diane returns with Who's Keeping Time? The Portland songwriter’s seventh full-length came as the consequence of intuition, coincidence, and community. “I came to the end of a season last year,” Alela shares. “My daughters had grown a bit. I no longer had babies waking me in the middle of the night. I could hear myself think again.” More and more, those thoughts circled music.

The ultimate spark for Alela’s return to her music community came in April of last year with the death of her close friend and mentor Michael Hurley — folk legend and indispensable presence in the Portland music scene. Tracked live in the attic of her 1892 Victorian home, Who’s Keeping Time? was produced by Sam Weber (Madison Cunningham, Anna Tivel) and brought to life with staples from the local music orbit, including members of the bands Lucius and Blind Pilot and fellow singer-songwriters Anna Tivel and AC Sapphire. Over the years, Alela's lustrous discography has gathered major critical acclaim from the likes of Pitchfork, NPR Music, The Guardian, and plenty more. UNCUT counted her work in their ambitious “50 best singer-songwriter albums” of all time roundup—a canon comprising John Lennon, Joni Mitchell, Joan Baez, Paul Simon—with Consequence echoing that significance, declaring, “Hers is a timeless sound, that of a wayfaring troubadour, which only seems to come a few times a generation.” The Portland songwriter’s seventh full-length album, ‘Who’s Keeping Time?’ will be available on LP, CD and Digitally.

The 12th studio album from Death Metal Veterans, JUNGLE ROT. DAVE MATRISE (Vocals/Guitars): "Let's start off by saying what an amazing accomplishment it is to hit 12 releases in my career. Never would I think I'd still be doing this 30+ years later. I guess be careful what you wish for I'm very grateful to all of our fans that have supported us for so many years and for never giving up on us. To my bandmates for all of their hard work and dedication to me and JRot over all these year’s. Cruel Face Of War will not disappoint. It's full of crushing grooves and violent hooks that will surely break anyone’s neck. We have stood the test of time. We are still here playing our trademark style of Oldschool Death Metal that has carved a legendary name for us in the underground scene today." Produced by Chris Djuricic at Bell City Sound Company. Mixed and Mastered by Dan Swano at Unisound Studio. Artwork and design by Gyula Havancsak

The new EP from the UK's fastest rising Death Metal band (who are here to Party). Formed in 2010, Party Cannon quickly gained attention for pairing uncompromising brutality with an irreverent, high-energy aesthetic. What began as a no-rules take on extreme metal evolved into one of the genre's most recognizable and entertaining acts. Armed with the upcoming Subjected To A Partying, Party Cannon are ready to unload their most refined and aggressive material to-date this March: an EP chock-full of crushing slam riffs and their signature sense of fun. Shortly after release, Party Cannon will also co-headline the 2026 "UK/IE VOMITOUR" with Internal Bleeding, which will feature headline-length sets and rotating slots each night

DYING VICTIMS PRODUCTIONS is proud to present the much-needed reissue of BAPTHOMET’S BLOOD’s debut album, Satanic Metal Attack, on vinyl LP and - for the first time - CD formats. This marks the beginning of reissues of all of the band’s four albums. Originally released in 2006, the Italian act went all in with their pure and authentic love for the old metal scene of the 80s. The aim was never to reinvent the wheel and bring new influences into classic speed metal. These maniacs represented a new generation which wanted to continue and blast out heavy metal in the old way, with the same spirit.

DYING VICTIMS PRODUCTIONS in conspiracy with DE PANKRAKER RECORDS is proud to present SHEWOLFF’s highly anticipated debut mini-album, We’re All Gonna Fukking Die, on CD and 12” vinyl formats. Hailing from Belgium, SHEWOLFF emerged from the underground as a solo-project of K. Von Shewolff, which eventually formed into the solid three-piece band it is today. They find their origins in raw, punk-driven blackness galore, faithfully returning to the old-school spirit of making music by modest and primitive means. A five-song digital-only demo was released in 2023 - songs which contain absolute fury towards the known and long-overdue established order, existential live-or-die sentiment, and a small tribute paid to the old-school believers who came before them. Now, SHEWOLFF blend all that together on the debut mini-album We’re All Gonna Fukking Die.

With six new tracks pushing towards a final and inevitable end, this bleakly titled record is actually invigorating and inspiring: railing against the dying of the light with a paradoxically dark metalpunk sound, familiar in its stomping swagger but exuding cantankerous charisma that’s all their own. The aesthetic signposts are planted firmly in the ground – think Hellhammer, pre-Viking Bathory, Darkthrone’s record-nerd era, early Midnight, the almighty Venom, or even labelmates like KARLOFF, HELLCRASH, and Germany’s LUCIFUGE – but SHEWOLFF manage to stir some diabolical little twists into the bubbling brew, with K. Von Shewolff’s vocals in particular imparting a femininity that’s fierce, frightening, and fucking going for the throat.

The debut album from brothers Aksel (sax) and Lyder Røed's (trumpet, flugelhorn) quartet! Already a well established band on the Norwegian jazz scene, featuring Swedish drummer Cornelia Nilsson (Aaron Parks) and double bass player Ola Høyer (Cortex). A modern and innovative jazz quartet with clear links to the golden age of the 60s, nodding to artists such as Ornette Coleman, Tom Harrell and Mark Turner.

Eine Hommage an das bahnbrechende Debütalbum von Irlands beliebtester Alternative-Band, The Cranberries. Mit neu remastertem Tonmaterial, das vom ursprünglichen Produzenten des Albums, Stephen
Street, in den Abbey Road Studios in London überarbeitet wurde.
Die spezielle 2CD-Deluxe-Edition enthält neu remastertes Material vom ursprünglichen Produzenten des
Albums, Stephen Street, sowie einen komplett neuen Mix des Albums, beides aufgenommen in den Abbey
Road Studios in London. Diese Ausgabe umfasst Titel, die während der ursprünglichen Sessions aufgenommen wurden, unveröffentlichte Live-Aufnahmen von ihrem Konzert im Londoner Astoria II im Jahr 1994
sowie den gefeierten Iain-Cook-Remix von „Linger“.
Erhältlich als CD, 2CD Deluxe Edition und LP

Mit Africanism Vol. 5 kehrt das legendäre Afro-House-Kollektiv rund um Bob Sinclar zurück und präsentiert ein kraftvolles, globales Club-Statement voller Rhythmus, Identität und musikalischer Verbindung. Das Album vereint herausragende Produzenten und Artists wie DJ Gregory, Moonlight Benjamin, Boddhi Satva, Arkadyan, Jesús Fernández, Bonga u. v. a. in zwölf Tracks, die moderne House-Produktionen mit afrikanischer Energie, traditionellen Instrumenten und organischen Grooves verschmelzen lassen. Von der voodoo-getränkten Intensität von "Zanmi Kanmarad" über die angolanische Tiefenwärme von "Mulemba Xangola" bis hin zum treibenden Club-Momentum von "Block Party (Baron Remix)" oder "Salsa House" liefert Africanism Vol. 5 ein Panorama aktueller Afro-House-Kultur. Die musikalische Bandbreite reicht von haitianischer Soul-Elektronik über pan-afrikanische Percussion bis zu modernen House-Arrangements mit französischer Produktionshandschrift. Ein hochkarätiges Producer-Album, das die DNA des Africanism-Sounds konsequent fortschreibt: international, zeitgemäß, tanzbar und voller musikalischer Identität.

Anders als das 7 Jahre zurückliegende Album Hill West, das sehr zurückhaltend produziert war, gibt es auf dem neuen Album Alchemy von Todd Thibaud kaum leise, nachdenkliche, akustische Americana-Töne, sondern es ist - ganz im Gegenteil - lauter, voll elektrischer Gitarrenrock mit einer dementsprechend ausgerüsteten 5-Mann-Combo aufgenommen! Mit seinem lauten, dynamischen Sound, den süffigen Gitarrenläufen und rockigen Bandarrangements ist das Musik mit einem klaren Pop/Rock-Auftrag und einem erstklassigen Mix zwischen Westcoast, Heartland & Prairie Rock auf Basis von handfestem Singer/Songwritertum und melodieseligem Indie Roots/Guitar Pop, und so besitzt Alchemy die Grundtugenden all der Heartbreakers, Wallflowers, Jayhawks, BoDeans und Gin Blossoms mit einer ordentlichen Prise Springsteen/Mellencamp/Hiatt & Co. Aber das Endergebnis trägt natürlich die deutliche Handschrift von Todd Thibaud! Alchemy kommt mit geschmackvollem Artwork und komplett mit allen wichtigen Credits und sämtlichen Texten. Alle 10 Songs wurden von Todd Thibaud geschrieben und in derselben Quintettbesetzung eingespielt, die uns im April und Mai 2026 auch live begeistern wird: der Meister selber an der elektrischen Rhythmusgitarre (mitunter auch etwas Tasten) und mit seiner einzigartigen, sonoren Stimme, dazu die ewigen Mitstreiter Thomas Juliano an der Electric Lead (auch E-Piano, Chamberlin) sowie Multiinstrumentalist Sean Staples (hier auch mehr elektrische Leadgitarre als Banjo, Mandoline und Keyboards), dazu die Rhythm Section Ed Valauskas am Bass (plus Keyboards) und Drummer Chris Anzalone; alle beteiligen sich durchweg am prächtigen Harmoniegesang.

Zeitgleich mit der Fußball-Weltmeisterschaft 2026 veröffentlicht das Label 4AD eine besondere Double-A-Side-7-Inch-Single mit zwei alternativen WM-Hymnen von Air Miami und Colourbox. Die Single trägt den Titel "Complicated Opposition". Das Artwork stammt von Chris Bigg und verwendet Fotografien von The Douglas Brothers. Der Song "World Cup Fever" von Air Miami erschien ursprünglich 1995 auf dem Album "Me. Me. Me.". Er entstand im Sommer 1994, als Mark Robinson mit Blast Off Country Style auf Tour war - während die USA erstmals Gastgeber der Fußball-WM waren. Robinson erinnerte sich, dass er sich damals Fußballschuhe und grellorange Trainer-Shorts aus einem Second-Hand-Laden kaufte. Seine Bandkollegen nannten ihn daraufhin "Coach". Bei einem Konzert in North Carolina meinte Esther Oliver zu ihm: "Du hast World-Cup-Fieber" - eine Bemerkung, die schließlich den Song inspirierte. Der Titel wurde von Pete Weiss neu gemastert. Der zweite Track, "The Official Colourbox World Cup Theme", erschien ursprünglich 1986 als Bonustrack einer CD-Neuauflage des Debüt-Mini-Albums von Colourbox. Das Stück war als Fußball-Thema gedacht und wurde sogar für die BBC-Sendung während der 1986 FIFA World Cup in Betracht gezogen, jedoch letztlich nicht verwendet. Das Remaster stammt von Kevin Vanbergen. Auch darüber hinaus gibt es Verbindungen zwischen 4AD und Fußball. Designer Vaughan Oliver war leidenschaftlicher Fußballfan und gestaltete unter anderem Artwork für Sunderland AFC. Die Indie-Supergroup The Lillies veröffentlichte zudem den Song "And David Seaman Will Be Very Disappointed About That...", der 1991 einem Fanzine von Tottenham Hotspur beilag.

Sonedo is a scene-builder. The Japanese-Scottish producer, pianist and bandleader is pioneering a vital new UK sound that threads jazz improvisation with rap and grime. His music is collaborative and elastic, a blend of live instrumentation interwoven with MCs and vocalists.

Studiomaster Digipack Vol. 2 sees Marco Passarani back with another serving of unique club sounds straight from Rome. Following the vibe of the first volume,
this new edition delivers his unmistakable blend of house pressure and pure techno, featuring two brand new gems: “Hypercuatro” and “Locked In A Trance.” Both are wired for late hours and low ceilings, where acid grooves meet hypnotic drum programming and forward leaning intent.
Completing the set are three remastered tracks from his Bandcamp vault, making their first appearance on vinyl: Analog Fingerprints (“Unusual Behaviour”, “Motion 5”) and PSS2099 (“Kir’Shara”). Together, these digitalonly transmissions sketch a lean map of Passarani’s studio practice: tactile, direct, and crafted with that in the moment feel.
No nostalgia trip here, just functional futurism with character. Whether you know these tunes from online drops or the first 12”, Vol. 2 delivers real deal dancefloor tools ready for heavy rotation. No fillers, just groove for dancers who still believe the floor is a testing ground for what comes next.

Die 1991 in Mannheim gegründeten Crematory entwickelten sich über drei Jahrzehnte hinweg vom frühen Death Metal zu einer prägenden Größe des Gothic/Industrial Metal.

»English Hymns and Deutsche Hymnen« würdigt das Vermächtnis von Crematory, einer der beständigsten Gothic-Metal-Bands Deutschlands. Das CD-Digipack enthält drei Discs: »English Hymns« (ausgewählte englische Titel), »Deutsche Hymnen« (deutsches Repertoire) und »Engulfed in Darkness«, das erste Demo, das hier erstmals offiziell veröffentlicht wird. Sowohl die englische als auch die deutsche Disc enthalten zwei bisher unveröffentlichte Bonustracks.

Die 1991 in Mannheim gegründeten Crematory entwickelten sich über drei Jahrzehnte hinweg vom frühen Death Metal zu einer prägenden Größe des Gothic/Industrial Metal.

»English Hymns and Deutsche Hymnen« würdigt das Vermächtnis von Crematory, einer der beständigsten Gothic-Metal-Bands Deutschlands. Das CD-Digipack enthält drei Discs: »English Hymns« (ausgewählte englische Titel), »Deutsche Hymnen« (deutsches Repertoire) und »Engulfed in Darkness«, das erste Demo, das hier erstmals offiziell veröffentlicht wird. Sowohl die englische als auch die deutsche Disc enthalten zwei bisher unveröffentlichte Bonustracks.

Das zentrale Thema von »Come« ist Rausch. Das Album behandelt Phänomene, die in verschiedenen Rauschzuständen auftreten, und hinterfragt, was real ist und welchen Eindrücken man vertrauen kann. Gedanken, Gefühle und Empfindungen entstehen ungehemmt, mal schön, mal bedrohlich.

Die Songs erzählen Geschichten ohne klare Logik, fließen ineinander und laden den Hörer ein, die Reise anzutreten und eigene Eindrücke zu sammeln. Produziert wurde das Album bewusst in organischem, retro-orientiertem Analogsound im Wide Noise Studio, um den typischen Band-Sound fortzuführen. Schlagzeuger Andre Schaltenberg wechselt sich innerhalb der Songs mit Gründungsmitglied Christoph Hesse ab.

Anathema formed in Liverpool in 1990, initially under the name of Pagan Angel & grew from a heavy doom/death metal style act into a more progressive & melodic group, blending rock elements with strong atmospherics inspired by classic acts such as Pink Floyd & Radiohead. The band signed with Peaceville Records after recording the 'All Faith Is Lost' demo in 1991, & is known for being part of the hallowed Peaceville doom metal trinity in the early 1990's (alongside fellow UK bands Paradise Lost & My Dying Bride), with some highly influential releases in the early part of their long, esteemed career. 'Pentecost III' was released in early 1995 & was recorded at the infamous Academy Studios in Yorkshire UK (My Dying Bride, Paradise Lost). 'Pentecost III' featured classic heavy & often hypnotic doom metal, as well as a reworking/rerecording of the 'Memento Mori' track from the 'Iliad of Woes' demo.

Following in the footsteps of Sister John, The Muldoons and The Bluebells, the band recently decamped to Beetroot Studios where, in the company of legendary good guy Bill Ryder- Jones, they set about continuing their tradition of making a new album better than their last. 2024's critically acclaimed shaking hands with the nme is a tough act to follow but we can confidently say they have done it again. The forthcoming i don't think you want to hear this is graceful, humorous and, above all, another collection of stunning musicianship from Scotland's best kept secret. Impeccably produced with consideration and class, the new album is released by Last Night From Glasgow on two shades of coloured vinyl, CD and digital. wojtek the bear (stylised in lower case) formed in 2016. They have been featured across BBC 6 Music, BBC Radio 1, KEXP, BBC Radio Scotland, Radio X, The Herald, Snack Mag and more. Fan favourite track 'tonic youth' has over 203,000 streams on Spotify.

Following in the footsteps of Sister John, The Muldoons and The Bluebells, the band recently decamped to Beetroot Studios where, in the company of legendary good guy Bill Ryder- Jones, they set about continuing their tradition of making a new album better than their last. 2024's critically acclaimed shaking hands with the nme is a tough act to follow but we can confidently say they have done it again. The forthcoming i don't think you want to hear this is graceful, humorous and, above all, another collection of stunning musicianship from Scotland's best kept secret. Impeccably produced with consideration and class, the new album is released by Last Night From Glasgow on two shades of coloured vinyl, CD and digital. wojtek the bear (stylised in lower case) formed in 2016. They have been featured across BBC 6 Music, BBC Radio 1, KEXP, BBC Radio Scotland, Radio X, The Herald, Snack Mag and more. Fan favourite track 'tonic youth' has over 203,000 streams on Spotify.

Arriving at a defining point in his rapidly rising career, Webb delivers the next chapter with the momentum of a musician whose audience and reputation are expanding quickly. National television appearances on Later... with Jools Holland and the Jools' Annual Hootenanny introduced his explosive piano style to millions, while collaborations with RAYE and performances alongside Wynton Marsalis mark Joe Webb as one of the most compelling emerging voices in British jazz. At the centre of Neath Beat is Webb's distinctive piano language - the rhythmic drive of stride, the melodic instinct of Britpop, and the storytelling shaped by the music he absorbed growing up in South Wales. His trio playing carries the lineage of pianists such as Oscar Peterson and Duke Ellington, channelled through the songwriting culture of bands like Oasis. The result is music that feels urgent, melodic and unmistakably personal - a pianist pushing forward with imagination, clarity and the confidence of an artist whose story is gaining real momentum.

In 25 Jahren Bandgeschichte kommt einiges zusammen. Über 180 Songs auf 14 Alben und einigen EP’s hat die Band im laufe der Jahre veröffentlicht. Mehr als 12 Stunden non stop Electro, Dance & Indierock. Auf dem 25 Years Album finden Fans die besten und erfolgreichsten Tracks der letzten 25 Jahre.
Insbesondere das 3 x 12“ Vinyl sollte viele Fans und Sammler ansprechen, da die meisten Tracks schon seit Jahren nicht mehr auf Vinyl erhältlich sind.
Oben drauf gibt es noch 3 exklusive nicht veröffentlichte Tracks auf diesem Album.