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Nach Ihrem letzten Projekt in 2022 meldet sich das australische Pop-Rock Phänomen 5 Seconds of Summer endlich mit ihrem neuen Album Everyone’s A Star! zurück, welches am 14. November erscheint! Die
mehrfach Platin-ausgezeichnete Band konnte in ihrer Karriere bereits mehrere Alben auf Platz #1 in den
Billboard 200 platzieren, und weckt somit hohe Erwartungen an ihr neues Projekt.
Für Everyone’s A Star! hat 5SOS mit Top-Produzenten und Songwritern wie Julian Bunetta, John Ryan
und Jason Evigan zusammengearbeitet. Das sind Namen, die auch hinter Hits von One Direction, Sabrina
Carpenter, Maroon 5 und Dua Lipa stehen. So gelingt es der Band ihren Sound neu zu erfinden, ohne
dabei die Essenz zu verlieren, die 5 Seconds of Summer zu einer der bedeutendsten Pop-Bands unserer Zeit
gemacht hat.
Everyone’s A Star! erscheint am 14. November digital wie auch physisch.

Zur Feier des zehnten Geburtstags von "In Colour", dem 2015er Debüt von Jamie xx, kündigt der Londoner Produzent und DJ eine limitierte Picture Disc Version der LP an. Das ikonische Cover Artwork des ursprünglich am 29. Mai 2015 erschienenen Albums befindet sich bei der 10th Anniversary Edition direkt auf der LP. "In Colour" hat sich über die Jahre zu einem modernen Klassiker entwickelt und wird gemeinhin als eines der prägenden elektronischen Alben der 2010er Jahre betrachtet. Der kaleidoskophafte Trip durch die UK-Dance-Kultur landete bereits im Jahr seines Erscheinens in zahllosen Bestenlisten. Mit Tracks wir "Loud Places" (mit Romy), "Gosh" oder "I Know There"s Gonna Be (Good Times)" (mit Young Thug und Popcaan) wahrt das Album die Balance zwischen Crossover Appeal und Underground Credibility. Es war für den Grammy und die Brit Awards nominiert und landete auf der Short List für den Mercury Music Prize. Auch ein Jahrzehnt später brilliert "In Colour" nicht nur durch seine Produktion, sondern auch durch die emotionale Dimension, die es auf den Dancefloor gebracht hat. Es ist ein Album, das einen persönlichen Liebesbrief an die britische Clubkultur in ein globales Statement verwandelt hat.

• Fusion aus Klassik & Moderne – Bach, Mozart und Chopin verschmelzen mit Beats aus Hip Hop, House, Jazz und Pop

• Starkes Live-Programm – Auftritte u. a. in der Berliner Philharmonie, Elbphilharmonie Hamburg, La Cigale Paris und London Union Chapel

• Zeitgeist & Virtuosität – Virtuoses Klavierspiel trifft auf Club-Vibe und macht Klassik für neue Generationen erlebbar

Mit »Classifi ed Fusion« verbindet Levi. sct Klassik und Moderne auf einzigartige Weise. Der Pianist und Produzent mit Millionen Followern weltweit lässt Bach von Beats durchziehen, verwandelt Chopin in House und Mozart in Hip-Hop. Virtuosität trifft auf Club-Vibe, Improvisation auf Zeitgeist. Nach viralen Erfolgen begeistert Levi. sct nun mit einem Album, das Klassik neu erzählt und Grenzen mühelos überwindet.

Anushka Chkheidze + Robert Lippok’s »Uncontrollable Thoughts« on Morr Music is the duo’s debut joint release. The Netherlands-based Georgian composer and the German sound artist from Berlin first met in 2019 in the context of a workshop programme that took place in Tbilisi, and later worked with Eto Gelashvili, Hayk Karoyi, and Lillevan on the massive »Glacier Music II« music and book project, released in 2021. This led them to engage in a less conceptually driven form of musicking and real-time composition that corresponds with their respective environments. They draw on traditions such as minimal music or late 1990s and early 2000s electronica to integrate subtle beats with elegiac organ drones, playful melodies with lush textures. The first document of an ever-shifting intergenerational dialogue, »Uncontrollable Thoughts« is a product of mutual listening outside time.

Though Chkheidze and Lippok had access to professional studios, they chose to rent a simple rehearsal space, equipped with only the bare essentials—bass and guitar amps as well as a small PA—to maintain immediacy in their working process. The music they made together corresponded to and drew on the respective possibilities and shortcomings of this studio, much like their collaboration in general is characterised by the care with which they approach each other's talents and ideas. While both had loosely defined roles—Chkheidze was responsible for the free-flowing beat programming and the evocative distortion came courtesy of Lippok, for example—they individually contributed in different ways to their joint process, which is as free of hierarchies as it is limitless. Hence, the duo’s focus on spontaneity and out-of-the-moment emergence makes them organically move beyond tried and tested conventions, resulting in music that seems to suspend time altogether.

When the first chimes on »Bird Song« announce a piece that sets rattling kickdrums against a backdrop of layered drones and rhizomatically entangled melodic elements, it becomes clear why »Uncontrollable Thoughts« carries this title: The album follows the constant detours of the subconscious of its makers, letting them explore moments of ecstasy such as on »Rainbow,« melancholy with »Field,« and the interplay of suspense and release through the ten-minute-long title track. But the different pieces also tie into one aother in various ways. The dirge-like organ drones on which »Rainbow Road« ends reappear in the beginning of »Uncontrollable Thoughts,« much like Chkheidze’s gentle yet emphatic piano chords on »Field« seem to provide the starting point from which the artist develops the striking motifs of the final piece »Opening«, whose title itself suggests that the record as a whole can and should be enjoyed as a loop. All this creates a unique, idiosyncratic temporal logic.

While there is much that sets Chkheidze and Lippok apart as solo artists, the major shared leitmotif in their respective bodies of work is the sonic engagement with space. »Uncontrollable Thoughts« is hence best understood as an extension of this practice; as an album that maps the geographies of their minds in motion, tracing musical movements as they melt into each other.

Tremor erscheint zu einem Zeitpunkt, an dem Averys Arbeitspensum für Außenstehende kolossal erscheint. Als Produzent, DJ, Musiker und Remixer, der ständig mit anderen zusammenarbeitet, hat er kürzlich DRONE:NODRONE von The Cure neu interpretiert, wofür er allgemeine Anerkennung erhielt. Seine Arbeit als eines von drei Mitgliedern von Demise of Love (eine Gruppe, die gemeinsam mit Ghost Culture und Working Men’s Club gegründet wurde) liefert derzeit den Soundtrack für die verschwommenen, undurchsichtigen Ränder der Tanzflächen auf der ganzen Welt. Das Album ist Averys erste Veröffentlichung bei Domino.

Die Platte ist voller unerwarteter Kollaborationen, darunter: Yeule, Art School Girlfriend, Ryan von bdrmm, Yune Pinku, Cécile Believe, Walter Schreifels von Rival Schools, Julie von New Dad und Alison Mosshart. „Tremor” wurde teilweise von David Wrench und teilweise vom legendären Alan Moulder gemischt. Es ist ein Breitwand-Album, auf dem sich Daniel mehr denn je auf Instrumentierung stützt und diese Klänge mit seiner charakteristischen, dunklen, techno-ähnlichen Produktion ergänzt. Es gibt wunderschöne melodische Parts, große elektronische Hits, härtere Grunge-Parts und wunderschöne Ambient-Momente, die einen wieder zur Ruhe kommen lassen.

Jimin von der globalen K-Pop-Gruppe BTS veröffentlicht sein zweites Soloalbum mit dem Titel ”MUSE”
- jetzt zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich.
Diese Vinyl-Version beinhaltet: 12” Vinyl, Außenhülle, Innenhülle, Fotobuch, Lyric Cards (7 Stück), Fotostempel und Fotokarte.
Maße: 316 x 316 x 5 mm.

Domino Records haben mit Upchuck eine rohe Punk-Wucht aus Atlanta unter Vertrag genommen. Die fünfköpfige Band um Sängerin KT entstand 2018 aus der lokalen Skater:innen-Szene – laut, wild und kompromisslos.

Mit „Plastic“ legen sie nun ihre erste Single beim neuen Label vor: ein wütender, knapp zweiminütiger Ritt durch schrammelnde Gitarren und aufgeladene Vocals. Produziert wurde der Track von Ty Segall, gemastert von Heba Kadry und visuell in Szene gesetzt von Ian Cone. Inhaltlich dreht sich alles um den verzweifelten Versuch, in einer künstlichen Welt echte Verbindungen zu finden.
Der Rolling Stone brachte ihren Sound nach einem SXSW-Gig auf den Punkt: „Everything explodes.“

Magentafarbenes Vinyl, limitiert auf 350 Exemplare. Art-Punk Geheimtipp BAHNHOF MOTTE liefern den Soundtrack zum Zeitfressen: vom ständigen Höher, Schneller, Weiter der heutigen Zeit - vom immer größeren Hunger nach mehr ist die Band vor allem eins: satt. Den daraus resultierenden Frust nehmen Bahnhof Motte mit in ihr neues Album. Passend dazu der Titel: ZEIT FRESSEN. Es geht um Frust über eine Welt, die über ihre Verhältnisse lebt. Über die Leistungsgesellschaft, den Kapitalismus und nicht zuletzt um Frust über sich selbst, da auch die Band nicht frei von inneren Widersprüchen ist. Zeit fressen ist das Bedürfnis, einfach mal kurzen Prozess zu machen. Sich alles einzuverleiben und wenigstens einmal über allem zu stehen, wo doch die Ohnmacht heute so allgegenwärtig scheint. Nachdem ihr erstes Album noch im Keller einer chemischen Reinigung aufgenommen wurde, hat sich die Band in Clubs und auf Festivals ein loyales Liebhaber*innen-Publikum erspielt. Die vier Motten bringen unterschiedlichste Einflüsse mit und erzeugen gemeinsam einen Sound, der seinesgleichen sucht. Mal wild und wütend, dann wieder sanft und verträumt. Bahnhof Motte Konzerte sind - kurz gesagt - Reisen durch sämtliche Gefühlszustände, die beim Publikum noch lange nachhallen.

John Fogerty feiert die Songs, die Rockgeschichte geschrieben haben – zu seinen eigenen Bedingungen. Zum
ersten Mal besitzt er die vollen Rechte an seinem ikonischen Katalog. Legacy ist sowohl eine Feier als auch
eine Rückeroberung. Das Album enthält neu eingespielte Versionen seiner beliebtesten Songs und fängt
Fogertys rohe Energie und kreative Leidenschaft ein – pünktlich zu seinem 80. Geburtstag. Unterstützt
von seiner Familienband und getragen von einer neuen Welle der Anerkennung – von seiner Ehrung durch
Bruce Springsteen bei den American Music Honors bis hin zu mitreißenden Auftritten 2025 beim JazzFest,
Glastonbury, der Hollywood Bowl und vielem mehr – zeigt sich Fogerty so kraftvoll und lebensfroh wie eh
und je. Legacy ist nicht nur eine Hommage an eines der größten Repertoires der Rockmusik – es ist der
Klang eines amerikanischen Originals, das seinen Platz im Rampenlicht erneut einnimmt.