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WRWTFWW Records unleashes the first ever release of legendary post-disco, funk, soul and electronic UK trio Imagination's cult album Night Dubbing in (well deserved) double LP format. The limited edition full-length comes with pristine audiophile treatment and luxurious packaging : a 45rpm and Half Speed Mastered DLP housed in heavyweight silver cardboard sleeve.
Imagination's singular 1983 album Night Dubbing is a refined deconstruction of black British soul and club pop, filtered through the deep studio and mixing techniques of dub music. Elegant, restrained, and, in its very own subtle way, radical, the record reshapes choice selections from the group's stellar catalogue into an immersive and out-of-this-world listening experience.

The special mixes on Night Dubbing are built on time and space. Basslines elongate and dissolve. Vocals appear, vanish, and reappear like ghosts. Drums fall away into vast silences, while echoes, tape edits, and precise engineering manoeuvres smoothly slide across the stereo field, revealing themselves like magic over repeated listens. Far from simple extensions or 12" versions, Night Dubbing treats the studio itself as an instrument, opening new dimensions of sound.

Often cited as a foundational record in the genesis of the house genre, the album also features the historic Larry Levan remix of "Changes", a Paradise Garage anthem that helped shape the direction of club music for decades to come.

More than 40 years on, Night Dubbing remains a seminal work. Its influence continues to echo through contemporary dance music, offering a blueprint for how pop could be transformed into something darker, stranger, more physical - a timeless sound that drifts effortlessly from the dancefloor into space.

Important note : it sounds amazing played on 33rpm too !

The second chapter from Alfabet Records unfolds in two movements: Bread&Butter and Jay Tripwire — a dialogue between emerging form and decades of refinement, where minimal structures drift through groove and time.

R.A.N.D. Muzik sublabel, Into Records welcomes Melbourne’s Willee to the label for his Sophomore release, an EP of tech house, progressive and breaks.

With "Una Lama D'Argento", TENEBRO take their most extreme and visionary step yet: an entire album conceived as a tribute to Dario Argento, the undisputed master of horror, giallo, and thriller cinema. Eleven tracks that are not just songs, but episodes of a single nightmare, a journey through the dark and obsessive atmospheres of the films that shaped cinema history: Deep Red (1975), Suspiria (1977), Inferno (1980), Tenebre (1982), Phenomena (1985), and Opera (1987). TENEBRO translate Argento's universe into sound: riffs sharp as blades, guttural vocals emerging from the darkness, relentless drumming, and atmospheres shifting between pure violence and suffocating tension. Iconic scenes such as the mirror revealing the killer in Deep Red, the brutal mutilation in Tenebre, or the larva-filled bathtub finale in Phenomena are transformed into brutal, immersive sonic attacks, capturing the full horror and tension of the films. As with every album, TENEBRO continue to evolve, introducing new symphonies, styles, and melodies, while remaining distinctly separate from the wider underground scene. Their music explores new horizons without ever betraying the pulsating heart that has always defined their sound: extreme, theatrical, and viscerally horror-driven.

Inklusive Shepard Fairey x Dead Pioneers Kollabo-Poster

On October 16, 2025, Synapson took over the Olympia for a sold-out anniversary concert, celebrating 15 years of their career. A symbolic night in an iconic venue, in front of a crowd that came to relive the tracks that shaped their journey.

Today, the duo unveils “15 ans à l’Olympia”, a live album recorded during this unique show, a vibrant testament to their stage energy and the evolution of their project.

,Shade Zero" ist das Debütalbum der Flötistin und Komponistin Taiga Ultan, das sich mit dem Verhältnis zwischen Freiheit und Regeln beim Musizieren auseinandersetzt. Anstatt Strukturen abzulehnen, schuf Ultan strenge, selbst auferlegte Systeme und missbrauchte und zerlegte diese dann bewusst. Das Werk basiert auf der Idee, dass Regeln niemals vollständig verschwinden; selbst in freien Spielformen entstehen sie oft stillschweigend und werden durch Gewohnheit gefestigt. Indem er Regeln explizit machte und gegen sie arbeitete, versuchte Ultan, über vertraute Klangwelten und überlieferte Annahmen über Freiheit hinauszugehen. Das Album entfaltet sich in drei miteinander verbundenen Sätzen, beginnend mit virtuosem, tonalem Flötenspiel, das in der klassischen Disziplin verwurzelt ist, sich zu erweiterten Flötentechniken ausdehnt und mit Poesie und persönlicher Reflexion endet. Aufgenommen, abgemischt und produziert von Randall Dunn, präsentiert ,Shade Zero" ein voll ausgearbeitetes künstlerisches Statement einer aufstrebenden Künstlerin mit umfassender klassischer Ausbildung, die heute im ländlichen Maine lebt und arbeitet und damit eine entscheidende Wende hin zu einer selbstdefinierten, prozessorientierten musikalischen Praxis markiert.

Wer ist Born At Midnite und warum sollte dich das interessieren? Born At Midnite sind keine gewöhnlichen Drag-and-Drop-Produzenten, sondern eine vertikal integrierte Songmaschine. Mit Samplern, künstlichen Drums, Tonbandgeräten und hauseigenem Artwork, alles im Homeoffice-Tempo; seit einem halben Jahrzehnt steuert das Duo aus Montreal ganz lässig auf den Status der ,coolsten Band der Szene" zu. Indem sie den allgegenwärtigen Narzissmus und die Selbstverliebtheit unserer Zeit ausspielen - und sich gleichzeitig darüber lustig machen -, flicken die Jungs eine Art ungesponserten ,Product-Placement-Punk" zusammen. Also sag mir, was hat es mit ihrem Debütalbum auf sich? Was ist das Gegenteil eines Wunsches, der mit einem schrecklichen Fluch einhergeht? Es ist etwas, das niemand wollte, das aber vor ewiger Verdammnis schützt; es ist ,Eternal BAM Nation", das lang erwartete und doch schnell zusammengestellte Debütalbum von Born At Midnite. Und du weißt, dass diese elfeinhalb Songs den Kern der Sache treffen.

Chad R. Matheny veröffentlicht seit 1998 exzentrische, textlich dichte Underground-Popmusik, oft unter dem Namen Emperor X. Nach seinem Studium der Physik, Philosophie und Musikkomposition legte Matheny eine Pause von der akademischen Arbeit ein und verbrachte einen Großteil der letzten zwei Jahrzehnte damit, die Welt mit Bussen und Hochgeschwindigkeitszügen zu durchqueren, um an Orten Musik zu machen, die von einem kleinen, aber vollbesetzten Konzertsaal in Portugal über eine leere Messehalle im Norden des Libanon bis hin zu buchstäblich unterirdischen Metal-Bars in der ganzen Ukraine reichten. Er tourt oft allein mit Gitarre und Synthesizer, teilt sich aber manchmal die Bühne mit Weggefährten wie Ratboys, The Hotelier, The World is a Beautiful Place and I Am No Longer Afraid to Die, Foxing, AJJ, The Front Bottoms und Xiu Xiu. Er produzierte das neue Brian-Sella-Album ,Well I Mean", war Co-Produzent des Sub-Pop-Albums ,Bits" der Jangle-Punk-Legenden Oxford Collapse zusammen mit Eric Topalski von Don Caballero und Storm & Stress und komponierte Videoundermusik für gemeinnützige Organisationen wie Planned Parenthood und SEIU. In den Jahren 2011 und 2012 wurde Mathenys Ambient-Werk ,Keeling Curve" in einer Multimedia-Installation des Fotografen Joel Sternfeld verwendet, die im Rahmen einer Retrospektive im Museum Folkwang zu sehen war.

Rizomagic weave Colombian tropical traditions with soundscape textures and electronic processes, drawing on cosmic tuning principles and the pitched down groove of Monterrey"s Cumbia Rebajada. Cumbión Planetario is a journey into Psychotropicolombian Futurism from Bogota"s rich musical underground, recorded at La Becque Artist Residency in the Swiss Alps. Rizomagic are Edgar Marún and Diego Manrique - an electronic music duo from Bogotá, Colombia. Formed while the pair were at University in 2020, the group is influenced as much by contemporary electronic music as by traditional Colombian Rhythms, and have developed a style they call "Psychotropicolombian Futurism", following the path laid by fellow Colombian experimentalists Frente Cumbiero, the Meridian Brothers and las Piranhas but in an altogether more electronic realm. "we weave Colombian tropical traditions with soundscape textures and electronic processes, creating a Pangean-futurist sound where diverse knowledge and cultures coexist without hierarchy"

Auf "What's This?" liefern CS Cleaners 11 Tracks verzerrten, neonfarbenen Art-Punk, der gegen die Absurdität des modernen Lebens wettert. Die Band ist beeinflusst von der Downtown-Musik New Yorks von der ersten vielfältigen Welle des CBGB über die Mutationen und Dekonstruktionen des No-Wave. Doch auch wenn der Sound von CS Cleaners in einer Musik verwurzelt ist, die manchmal ziemlich hart sein kann, nehmen sie sich selbst keineswegs ernst: "What's This?" ist in erster Linie Tanzmusik, wenn auch in einer Form, die wild genug für diese extremen Zeiten ist. Die Charaktere, die auf What's This?" porträtiert werden, sind oft in Momenten der Selbstzweifel und Panik gefangen. Wie der narzisstische Musiker auf der Vorab-Single "Come & Go", der total ausflippt, weil er befürchtet, das Rampenlicht zu verlieren. Ben Petrosor vermittelt Pathos in Zeilen wie "if I swallow my pride, I'll split in two", die Mitgefühl für einen unsympathischen Charakter in einer nachvollziehbaren Situation wecken. Wir erleben eine Vielzahl solcher Panikattacken auf "What's This?". Sie entspringen dem Überwachungsstaat der sozialen Medien, dem Druck, in einer zunehmend feindseligen Stadt zu leben, und natürlich der Überlastung.

Die einflussreiche experimentelle Indie-Rock-Band aus Olympia, Washington ist bekannt für ihre minimalistische "Love-Rock"-Ästhetik, die Lo-Fi, Noise-Pop und Punk miteinander verbindet. Critters Encore ist die erste Platte seit Jahren der DIY-Pioniere. Tiere in den Vororten: die Kaninchen, die Krähe, der Regenwurm und das Eichhörnchen. Die ,hämmernde Pop-Maschine mit unerbittlicher Unbefangenheit" ist zurück. Cool Media, Fuzzy Media, Marshall McLuhan fährt auf Roy Orbisons Motorrad mit. Hektische, ängstliche Katharsis Gitarren, die am Rande des Vergessens balancieren und eine Stimme, die dich auch nach dem Aufwachen noch verfolgt während sie die Erde berührt. Die ,Love-Rock"-Revolution trifft auf die Verbindung zwischen den Arten in unserer modernen Spielwelt.

All songs written & arranged by Ora Cogan with the exception of Is Anything Wrong by Lhasa De Sela. High Noon & Holy Hells were written by Ora Cogan and arranged by Finn Smith, Ora Cogan and David Proctor. Katie Cruel is a traditional, arranged by Ora Cogan. Engineered by David Parry at Risque Disque September 2022 Mastered by Tom Deis at Pineapple Room Studio All songs mixed by Tom Deis except for Cowgirl, Dyed, Is Anything Wrong mixed by David Parry

Because It Happens dokumentiert ein außergewöhnliches Live-Treffen dreier Meister der freien Improvisation - aufgenommen im legendären Café OTO in London. Mikolaj Trzaska (Saxofon, Bassklarinette), John Edwards (Kontrabass) und Mark Sanders (Schlagzeug) begegnen sich nicht im klassischen Sinne des Jazzspiels, sondern verstehen ihre Musik als "Live-Komposition" - einen offenen Prozess, in dem Publikum und Raum Teil des musikalischen Geschehens werden. Zwischen eruptiver Energie und lyrischer Verdichtung entfaltet sich ein intensiver Dialog, der weit über Technik hinausgeht: Musik als unmittelbare Erzählung, als Risiko, als Entdeckung. Ein Album voller Spannung, Freiheit und bewegender Momente.

Mit Dear God veröffentlicht The Pretty Reckless ihr fünftes Studioalbum – ein intensives Rock-Statement
voller Emotion, Wucht und Ehrlichkeit. Angeführt von Frontfrau Taylor Momsen verbindet die Band
kraftvolle Gitarren, treibende Drums und eindringliche Vocals zu ihrem bislang persönlichsten Werk. Songs
wie „For I Am Death“ und die energiegeladene Single „When I Wake Up“ zeigen die Band zwischen
düsterer Intensität und hoffnungsvoller Verletzlichkeit. Mit Dear God schlagen The Pretty Reckless ein
neues kreatives Kapitel auf – roh, kompromisslos und voller Leidenschaft.

Puccinis Oper „Turandot“ wurde am 25. April 1926 uraufgeführt, und Decca Classics feiert dieses hundertjährige Jubiläum mit der dritten Ausgabe einer Reihe brandneuer, limitierter Deluxe-Editionen der
Pavarotti-Puccini-Wiederveröffentlichungen.
Pavarottis Verbindung zu dieser Oper ist untrennbar. Obwohl er die Rolle des Calaf nur selten auf der
Bühne sang, wurde die Arie „Nessun Dorma“ zu seinem Markenzeichen, als die BBC die Aufnahme von
1972 als Titelmelodie für ihre Berichterstattung über die FIFA-Weltmeisterschaft 1990 in Italien verwendete.
Die meistgestreamte Opernarie aller Zeiten wurde nun anhand der Original-Masterbänder von 1972 neu
gemastert und in audiophilen Formaten wie LP und SACD veröffentlicht:
Die LPs wurden von Miles Showell in den Abbey Road Studios im Half-Speed-Verfahren gemastert und auf
180-g-Vinyl gepresst. Die Hybrid-SACD-Edition enthält eine 24-Bit-Audioschicht

Wir präsentieren Rattlesnake Boy", das Debütalbum des in Neuseeland lebenden Künstlers Mainard Larkin. Das Alt.Country-Konzeptalbum "Rattlesnake Boy" entstand in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Shannon Fowler (Tom Lark) und handelt lose von einem Pro-Wrestler am Ende seiner Karriere. Das Album wurde jedoch auch von einer zerbrochenen Beziehung inspiriert, sodass die Songs einen tiefen emotionalen Kern haben. Mainard ist seit seiner Kindheit ein Fan des professionellen Wrestlings. Als Teenager besuchte er ein Raw-Event in den USA und meldete sich sogar in einem Fitnessstudio an, um die Grundtechniken zu erlernen. Später wurde ihm klar, dass viele Wrestler der frühen 2000er Jahre in einer Branche arbeiteten, in der Drogenkonsum an der Tagesordnung war und Gesundheits- und Sicherheitsbedenken keine Rolle spielten. Mainard entschied sich, die eigenen emotionalen Kreuzungen durch die Geschichte eines Pro-Wrestlers zu erkunden, der eine ähnliche Phase des Umbruchs durchlebt.