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It’s a unique universe with a distinct mood. Boy Deco’s SAP LP cements his offbeat artistic vision in a laid-back retro pop style. With distorted guitar riffs, wildly original arrangements and toplines that amplify the project’s intentional sense of ease, SAP is one of those rare gems you don’t forget and keep coming back to whenever you need to unwind.

Jon Lucien’s ‘Search For The Inner Self’ was one of the highlights of Paul Weller’s recently complied Ace CD “That Sweet, Sweet Music”. When also issuing it as a single, we included ‘We Got Love’, a track from his self-financed CD “Precious Is Love”, which proved to be as feted a choice as the top side. Due to this and further encouragement from soul fans, DJs and the Lucien family, we licensed the rest of the Beau Ray Fleming produced 1969 recordings for LP and CD reissue. Here is the very start of Lucien’s songwriting creativity − ‘Precious Is My Love’, ‘A Heart In Love’, ‘Flower Garden’ and ‘The Season Of Spring’ are accomplished and captivating creations, equal to his later much-admired work.

Fast sieben Jahre nach ihrem letzten Release, zahlreichen internationalen Touren, und dem Preis als Beste Band bei der ersten Ausgabe des Deutschen Jazzpreis 2021, veröffentlicht PHILM gleich zwei neue Alben. "2024" wurde in einem alten Berliner Kinosaal, der Zentrifuge, aufgenommen. Auf der Suche nach "eigenen rhythmischen Mantras", nach seltsamen, vielschichtigen Grooves und ungewohnten Sounds. Durch Groppers Kompositionen in merkwürdige Welten katapultiert, geht es PHILM um den emotionalen Gehalt dieser Grooves und um das gemeinsame Navigieren in diesen. Diese abenteuerliche Atmosphäre im Raum und das zwischenmenschliche Zusammenspiel hinterlassen ihre Spuren im Sound. Denn genau dies macht PHILM aus: eine Band, in der es nicht darum geht, sich gegenseitig mit Solos zu überbieten, sondern eine geteilte musikalische Sprache zu finden, gemeinsam zu gestalten, wie eine verzahnte Soundmaschine.

Schwarzes Vinyl, 140g. Fast sieben Jahre nach ihrem letzten Release, zahlreichen internationalen Touren, und dem Preis als Beste Band beim der ersten Ausgabe des Deutschen Jazzpreis 2021, veröffentlicht PHILM am 27. Januar 2026 gleich zwei neue Alben. "2025" wurde im Kölner Loft im April 2025 live aufgenommen. Der Sound ist hier düsterer, emotionaler. Die beiden Stücke "no words" I und II sind dafür ein gutes Beispiel, beschäftigen sie sich mit der Fassungslosigkeit und dem Entsetzen angesichts aktueller Krisen, Kriege und der immer wieder zerstörerischen Rolle des globalen Nordens. Zwischen Dissonanz und Schönheit eröffnet sich ein weites Feld der Gefühle. Mit 2024 und 2025 schlagen PHILM ein neues Kapitel für sich auf, spitzen ihr seit langem und zu Recht gefeiertes konsequentes Verständnis von Jazz, von Erzählen durch Musik, weiter zu, durchaus stilprägend für die europäische Avantgarde.

Splatter Vinyl, limitiert auf 800 Exemplare. Das Schweizer Quartett Lone Assembly präsentiert mit "Knots & Chains" ein Debütalbum voller in Schmerz, Entfremdung und Trauer getränkter Hymnen, die dennoch Hoffnung, Stärke und Mut entfalten. Im dunklen Goth-Gewand gehüllt, ist das Album eine Wave/Synth-Pop-Erkundung von Kontrolle in all ihren Facetten: sei es durch andere, uns selbst oder die Umstände und Orte, die uns prägen. Bereits mit ihrer EP "That Never Happened" (2024), einer Hommage an eine verlorene geliebte Person, reifte die Band zu weit mehr als einem musikalischen Projekt. Lone Assembly wurden zu einem Raum der Heilung, der Nähe und der Notwendigkeit. Diese existenzielle Dringlichkeit, die die Band zusammenschweisst, durchzieht auch das Debütalbum - noch intensiver und deutlicher als zuvor. "Knots & Chains" ist ein Spiel mit chiaroscuro und wirft Licht auf Songs, die aus tiefer Dunkelheit hervorgehen. Jede Komposition untersucht eine Form von Kontrolle: die Macht anderer, wie in "You're Pulling at the Same Strings", wo der Protagonist das Unheil im Gegenüber zu begreifen versucht, das in diesem schlummert; die Herrschaft über das eigene Ich, eindrucksvoll dargestellt in "The Pain Keeper" und "My Life's Solid"; die Macht von Orten, die über uns bestimmen, etwa in "The City Works Like This", wo die Stadt zum atmenden Organismus mutiert - absorbierend, verzerrend, abstossend. Trotz der düsteren Themen blitzen immer wieder Hoffnungsmomente auf, am stärksten im unbändigen "In the Open". "Das Album formt sich zum Zyklus zwischen Erstickung und Aufatmen, wandert von erdrückender Enge zu befreiender Weite", so Sänger Raphaël Bressler.

Maria BC ist mit ihrem dritten Studioalbum und zweiten Release bei Sacred Bones zurück: "Marathon". Entstanden aus einem Gefühl der Dringlichkeit, masochistischer Entschlossenheit und Ausdauer, zeigt Marathon, was es heißt, weiterzumachen, egal ob man sich wehrt oder einfach nur überlebt - man ist auf lange Sicht dabei. Auf diesem Album beschäftigt sich Maria BC mit Themen wie Widerstand, Umweltzerstörung, persönliche Umbrüche und Zerstörung, die alle mit musikalischer Kraft und Energie verflochten sind. Während sich ,Spike Field" aus dem Jahr 2023 wie ein langer Atemzug anfühlte, ist ,Marathon" eine dynamische Erkundung von Ausdauer, Vorwärtsstreben, Widerstand, Beobachtung und Überleben. ,Für dieses Album habe ich mich entschieden, weniger Zeit mit der Produktion und Aufnahme zu verbringen und mehr Zeit mit dem Songwriting", erklärt Maria BC. ,Das Ergebnis ist meiner Meinung nach thematisch konsistenter, textlich prägnanter und präziser - ich wollte etwas Dynamischeres und Abwechslungsreicheres schaffen." Auf einer Mikroebene analysiert "Marathon" unsere Existenz - wie sie von persönlichen Ambitionen, Entschlossenheit und unserem Wunsch, das Beste aus unserem Leben zu machen, angetrieben wird. Auf einer Makroebene analysiert Maria BC die zerstörerischen, ausbeuterischen Energiesysteme, die unsere Welt antreiben: ,Maschinen, die um jeden Preis weiterlaufen, bis sie sich selbst zerstören", wie sie es beschreibt. Das Album, das an der Westküste geschrieben und aufgenommen wurde, ist sowohl weitreichend als auch unmittelbar und reicht klanglich von luftigen Akustiksongs bis hin zu glitchigen, verzerrten Tracks, die Chaos und Desillusionierung vermitteln, während gleichzeitig eine lyrische Linie beibehalten wird. In seinen dreizehn Songs scheut "Marathon" keine schwierigen Themen wie Grausamkeit und Mitschuld, Verlust und Zerstörung. Aber es hält hoffnungsvoll an Verbindung, Intimität und Einmischung fest. ,Manchmal, wenn ich Songs schreibe, stelle ich mir vor, dass die Stimme, die singt, eine Art Geist ist", sagt sie. ,Jemand von oben oder unten, der uns warnend zuruft: ,So könnt ihr nicht weitermachen.`" Letztendlich erzählt "Marathon" eine Geschichte von Beharrlichkeit, nicht nur von einem Leben, sondern von vielen, die sich über Raum und Zeit auf einer zerbrechlichen Erde entfalten.

Als Nachfolger von ,High Art Lite" ist ,Ruins" ein Album, das von Trauer, Reflexion und Transformation geprägt ist; eine Platte, die sowohl die Schwere des Verlusts als auch die seltsame Schönheit, die damit einhergeht, einfängt. Geschrieben nach einer selbst auferlegten Pause vom Songwriting, repräsentiert es eine Veränderung im Fokus und in der Perspektive von Joseph Oxley aka TVAM. ,Ich wollte mich von dem entfernen, was ich dachte, dass ich machen sollte", erklärt er. ,Der schlechteste Rat, den man geben kann, ist: ,Was nicht kaputt ist, muss man nicht reparieren.` Es ist immer kaputt. Es muss immer repariert werden." Im Kern beschäftigt sich ,Ruins" mit Verlust nicht als Leere, sondern als Präsenz, als etwas, das die Welt um einen herum neu gestaltet. Auf dem Album ringt Oxley mit den Dualitäten der menschlichen Erfahrung: der Spannung zwischen Gesagtem und Ungesagtem, zwischen Humanismus und Nihilismus, Öffentlichkeit und Privatsphäre, Verzweiflung und Akzeptanz. ,Hoffnung und Verzweiflung heben sich nicht gegenseitig auf", sagt er. ,Sie können nebeneinander existieren - das macht es real." Irgendwo inmitten eines Lebens voller Wiederholungen, Wiederaufführungen und Neustarts lebt TVAM und schafft Werke, die unsere Erinnerungen berühren und gleichzeitig mit unseren Ängsten spielen, und schafft eine Welt, in der Rundfunk zu Performance wird. Seit seinem Debütalbum ,Psychic Data", das aus einem kleinen Schlafzimmerstudio in Wigan hervorgegangen ist, hat TVAM den Sound und das Spektakel der Nostalgie im modernen Leben definiert, vom Slogan ,Porsche Majeure" bis zum Wahlkampf ,Semantics". Seine Musik wurde in die Tagesplaylist von BBC 6 Music aufgenommen und in Fernsehsendungen wie der bahnbrechenden Serie ,Succession" vorgestellt. Musikalisch ist ,Ruins" expansiv und immersiv. Dunkel, aber magisch, ist es voller hallgetränkter Synthesizer, zerbrochener Texturen und hämmernder Snares. Gitarren verweben sich mit neu entdeckter Zurückhaltung durch den Mix und schaffen Raum für Atmosphäre und Emotionen, die im Mittelpunkt stehen. ,Broken Reality"-Texturen kollidieren mit treibenden Rhythmen und erinnern an den cineastischen Puls von The Sisters of Mercy aus der ,Floodland"-Ära und die melodische Melancholie von The Cure aus der ,Disintegration"-Ära. Das Ergebnis ist ein Album, das Schönheit in Dissonanzen und Licht in Trümmern findet.

Night Punch sind fünf Musiker aus Hamburg, die einen einzigartigen, apokalyptischen Sound zwischen Hardcore Punk, Dark Punk und kalten Synth-Elementen formen. Mit ihrem 2023 erschienenen Album "Where Sins Bloom (So Does Death)" lieferten sie eine gnadenlose, 32-minütige Klangattacke aus druckvollen Schlagzeug- und Bass-Teppichen, sägend verzerrten E-Gitarren, eisigen Synth-Flächen und wütenden Vocals, roh, kompromisslos und tief in einer düsteren Klangästhetik verankert. Seit ihrer Gründung hat sich um Night Punch, deren Identität stets in Masken zerfällt, eine treue Szene gebildet; sie veröffentlichen limitierte Tapes und Vinyls, spielen auf Festivals wie dem Get Lost! Fest und überzeugen mit intensiven, energiegeladenen Live-Shows, die den DIY-Ethos der Band unmittelbar spürbar machen. 2026 setzen sie diesen Weg mit dem Album "godisnowhere" fort: noch härter, direkter und aggressiver als der Vorgänger, ohne den eigenen Klangkern aufzugeben. Die Songs wirken dichter, kantiger und unerbittlicher, behalten aber die vertraute Mischung aus massiver Rhythmik, apokalyptischer Stimmung und nihilistischer Wucht bei. Eine weitere Eskalationsstufe im kompromisslosen Kosmos von Night Punch

Vic Velvet ist das Soloprojekt von Victoria Aron, bekannt aus der Wiener Indie-Punkrock'n`-Roll-Band Topsy Turvy. Das Debütalbum mit dem Titel "My Heart Feels Like a Cowboy's" wurde unter der Leitung ihres Freundes Felix Schnabl, alias Salamirecorder, auf einem 4-Spur-Tonbandgerät aufgenommen. Inspiriert vom Sound und Feeling der 60er Jahre lassen diese Songs das Herz wirklich wie das eines Cowboys fühlen, der auf der Suche nach seinem endlosen Weg nach Hause ist. Nostalgisch und herzlich dreht sich bei Vic Velvet alles um Liebe, Hoffnung und Träume, denen eine junge Frau oder ein Cowgirl nachjagen möchte.

Schneller, technischer und politisch aufgeladener Punkrock mit scharfen Riffs, detailreicher und intensiver Schlagzeugarbeit und starken Melodien - angetrieben von der unverwechselbaren Stimme der Sängerin. Mit ihrem neuen Album Take Care präsentieren sich Melonball vielseitiger, schneller und emotionaler denn je. Die Band aus Nürnberg verbindet gesellschafts- und politisch relevante Themen mit sehr persönlichen Momenten. Musikalisch präsentiert sich die Band direkt und zugleich instrumental ausgefeilt: facettenreiche Arrangements treffen auf Melodien, die sich einprägen. Die Produktion bleibt bewusst roh - ohne Schnickschnack, unmittelbar und greifbar. Dadurch treten die Stärken von Melonball klarer denn je hervor: der charakteristische, ehrliche Gesang, aufgenommen ohne große Nachbearbeitung, die eingängigen Hooks und die präzise Balance aus spielerischer Technik und Melodie.

Repress auf Ice Blue Vinyl. Die schwedischen Riffgötter von GRAND MAGUS blasen mit "Iron Will" zum Metalangriff. ,Iron Will" beendet die Reise, die die Band auf dem Vorgänger von 2005, ,Wolf's Return" antrat und bringt sie zu ihrem unausweichlichen finalen Höhepunkt, auf dem alles in Schutt und Asche gelegt wird. Die Energie zu diesem furiosen Schlusspunkt der Reise ziehen GRAND MAGUS aus der bodenständigen Erhabenheit der NWOBHM und der inspirierenden Mythologie ihrer Vorgänger. GRAND MAGUS haben die vorchristlichen Geschichten von Sieg, Rache, Betrug, Romanzen und Tod in sich aufgesogen, so dass ihr Sound das Produkt eines düsteren, fruchtbaren Ortes ist, an dem Rock und Heavy Metal eine Symbiose der pursten Art eingehen. Die neun Songs auf ,Iron Will" sind das Manifest zeitloser, maskuliner Würde, die mit Leichtigkeit Plastikschwerte entzwei bricht, Idioten mitten ins Gesicht tritt und das wahre Schwert des klassischen Metal mit Stolz in die Höhe hält.

Built on the solid, classic rock foundation of three-part harmonies and dual guitar leads, Canada's Juno Award-winning and multi-platinum selling - the Sheepdogs blend Southern boogie rock, groove-based psychedelia, and bluesy barroom swagger into a modern rock & roll revival. Hailing from the small prairie city of Saskatoon, The Sheepdogs are one of Canada’s most successful bands amassing a legion of fans worldwide with their rich harmonies, rounded guitar tones and classic rock-influenced sound. The band has achieved thirteen top 20 hits on Canadian Rock radio, with ten reaching the top 5 and three claiming the #1 spot. Most recently, their single "Take Me For a Ride" cracked the top 5 and spent over eight months in the top 20. This success followed their 2022 run of  90 cumulative weeks with at least one song in the top 20 at Canadian Rock radio. Hit singles “I Don’t Know” and “Feeling Good” both reached Platinum certification, with “The Way It Is” achieving Gold sales. Additionally, the albums Learn & Burn and The Sheepdogs both achieved Platinum status, and to date the band has been nominated for 11 JUNO awards, including 2022’s “Outta Sight” and winning four awards.

Milwaukee's powerhouse Altered Five Blues Band returns with their eighth studio album, Hammer & Chisel, a simmering set of eleven electrifying original songs that showcase why this award-winning group has remained at the forefront of contemporary blues for over two decades. Belted out with gusto by singer Jeff Taylor, each track crackles with the energy of a band firing on all cylinders—tight musicianship, razor-sharp guitar work, and witty lyrics that cut straight to the bone. From the opening salvo of the funky, horn-driven "I Got It Good" through the cautionary "Who Can You Trust" to the empowering closing statement of "The Will of Man," the album demonstrates the kind of top-notch performance that can only come from five musicians who've spent 24 years honing their collective sound. Produced by multi-GRAMMY winner Tom Hambridge and featuring guest harmonica ace Jason Ricci on three tracks, Hammer & Chisel captures the band at their peak.

The buzz about the Crystal Teardrop that has been growing for the past two years looks set to reach fever pitch with the release of their debut album _IS FORMING. Featuring a dozen memorable compositions by the bands Alexandra Rose and Leon Jones, the album more than lives up to the promise of their 2024 single releases and their ecstatic live performances on stages across the UK and Europe. The band formed in Stoke-on-Trent in early 2023, "inspired," explains Alexandra Rose, "by a mutual passion for the sights, sounds and creative experimentation of the late 1960s." In addition to Alexandra on lead vocals on guitar, the band comprises Leon Jones (guitar, sitar), Stuart Gray (keyboards, Mellotron), Ed Quigley (bass, vocals), and Huw Woodward (drums, percussion). Intuitively blending elements of garage rock, folk-rock, power pop and psychedelia, the band have created an appealing concoction infused with their own perspectives and personalities. To best capture their sound, they recorded at an all-analogue facility, Tilehouse studio in North London, working closely with White Stripes producer Liam Watson of Toe Rag Studios fame.

Mal Devisa is the songwriting, liberation, and poetry project of multifarious artist Deja Carr. Starting in 2014 and breaking through with 2016's Kiid, Mal Devisa's work spans a selfmade spectrum of sound from gravitic, soulful rock to soliloquy to unabashed hip hop. Although known for her unmistakable, smoldering voice and loop-based, bass-forward compositions, Carr's talents also extend to reaches of spoken word and production, paralleled by aspirations to start both a youth foundation and Afrobeat orchestra. Such boundless inspiration is a central facet of Mal Devisa's work, whose sonically and narratively unrestrained passages teem with empathy and liberatory visions for a better world.

The Song “Hard, Hard Promises” showcased on this latest Soul Direction release, showcases Bobby Hebb’s song writing talents and brings together the album only release performed by
Alice Clark and the Unreleased demo version sung by Bobby Hebb himself. Incidentally the studio dub was entitled “Hard Heart Promises”. We don’t know if he ever intended to release the song himself, but it showcases his talent as a songwriter and a singer. After a few conversations with Universal Licensing, they graciously allowed Soul Direction to release this version and with the consent of Bobby Hebb’s Publishing Company. To both these, we are extremely grateful. Thank you for your continued support.

These 2 tracks were almost lost until Soul Direction in conjunction with Hoffman House Music & Triple Scale Music organised the publishing and licensing required. Soul Direction were able to get the tracks out on 45, where they need to be.

Repress!

180 gram coloured vinyl now at new price. Spacemen 3's debut album "Sound Of Confusion", released in 1986, was a blistering affair - establishing their love of the two-chord song and also expressing their admiration for the likes of MC5, The 13th Floor Elevators and The Stooges. Sound of Confusion was 7 tracks of overdriven assault, with a strange bleakness and despair creeping through the hypnotic sprawl. R Hunter Gibson would later say: "It boosts the value of unlit rooms, unpaid debts and unfeigned terror and it would rather tackle the gradients than settle for level best. New digipack. Tracks : 1 Loosing Touch With Your Mind  2 2.35, 3 Little Doll, 4 MaryAnne, 5 Roller coaster, 6 Hey Man, 7 OD Catastophe.

Named after his grandfather's pool hall cafe in Alert Bay, British Columbia, the record connects small-town grit with the bright lights of Nashville, where Willie recorded with Grammy- winning producer Tom Hambridge (Buddy Guy, Kingfish, Susan Tedeschi). From roadhouse stompers to backseat ballads, Garret T. Willie sings of love, loss, addiction, and resilience with a voice that cuts like hi- beam headlights on a dark backroad. Bill's Cafe is alive wire of energy and soul, carrying old-soul traditions into the future with fire and truth.

The most popular acoustic folk music group of the 1960s, Peter, Paul and Mary mixed great songs with political and social activism. They brought folk music to a new prominence in the post-McCarthy era, putting lyrics about politics and morality on the radio amid the syrupy boy-girl love tunes that dominated the airwaves. Presented here is the trio's debut album, originally issued in 1962, the splendid selftitled Peter, Paul and Mary. It features some of their most popular compositions such as 'Early in the Morning' and 'Cruel War', and great renditions of Hedy West's '500 Miles' and Pete Seeger's 'If I Had a Hammer'.

The bonus tracks were recorded live in San Francisco and Long Beach, California, late 1962: 'One Kind Favor', 'The Times They Are A' Changin', and 'If I Had My Way'. "The debut album by Peter, Paul & Mary is still one of the best albums to come out of the 1960s folk music revival. It's a beautifully harmonized collection of the best songs that the group knew, stirring in its sensibilities and its haunting melodies as it crosses between folk, children's songs, and even gospel. Peter, Paul & Mary, which hit the top spot on the album charts as part of a 185-week run, is the purest of the trio's albums, laced with innocent good spirits and an optimism that remains infectious"






f 6 ONE KIND FAVOR [Live version]






[m] 13 THE TIMES THEY ARE A' CHANGIN' [Live version]
[n] 14 IF I HAD MY WAY [Live version]






[f] 6 ONE KIND FAVOR [Live version]






[m] 13 THE TIMES THEY ARE A' CHANGIN' [Live version]
[n] 14 IF I HAD MY WAY [Live version]

Conceived as a return to the music that shaped his formative years, the project draws its energy from late-night introspection, creative renewal, and a distinctly crepuscular sensibility. Initially conceived as a solo project, LOCUS NOIR is set to evolve into a fully-fledged band . Musically, LOCUS NOIR blends Type O Negative gloom, The Fields of the Nephilim mysticism, and Paradise Lost melancholy, all infused with a post- punk edge.

The result is a sound that feels both contemporary and timeless -- a modern interpretation of what Gothic Metal can be. On debut album 'Shadow Sun' , band main songwriter and vocalist Ben steps fully into a melodic, haunting vocal register, merging the theatrical delivery of Peter Murphy with subtle echoes of the late Peter Steele. The lyrics move between the esoteric and the intimate: love and death, desire and decay, nocturnal excess and the bitter aftertaste of parties stretching well past dawn.

The next chapter in this series, 'Second Thoughts (Expanded Edition)', marks 50 years since Split Enz ventured to London to record with Roxy Music's Phil Manzanera in the producer's chair. This definitive 2LP set pairs the original 1976 mix, remastered from the original tapes, with a companion LP 'Wide Angle Enz' - a treasure trove of live recordings and alternate mixes, including a previously unreleased archival rough mix of '129 (Matinee Idyll)' which is exclusive to this release. Presented in the distinctive Australia/New Zealand sleeve featuring John Prew's band portrait, the album concludes with the hypnotic locked- groove of 'Mental Notes', mirroring the international version's striking finale. Pressed on two 140g vinyl, housed in a wide- spine sleeve with printed inner bags. Remastered from the original tapes by Phil Kinrade and overseen by Eddie Rayner, with lacquers cut by Harry Rudkins at AIR Studios.