Search:records

The legendary Linval Thompson joins The DubMill for Run Ghetto Youth, the first 7" on DubMill Records out of Amsterdam.

LRK Records is excited to announce…

Aphrose – The Other 364 / You Ain't Mine (At Christmas Time) Limited Edition 7" Vinyl

Toronto-based soul powerhouse Aphrose, a 2025 JUNO nominee and Recording Academy (GRAMMY) member, returns with a festive, vintage-inspired release. "The Other 364" is a warm, witty reminder that kindness and generosity should last all year, not just at Christmas. Backed with rich arrangements and Aphrose's timeless vocals, it's pure '70s soul magic.

The exclusive 45" vinyl also features "You Ain't Mine (At Christmas Time)", another original brimming with retro charm. Only 300 copies pressed.

Pre-orders go live November 21 – secure yours before they're gone

The follow up to his 2017 album, Produced With Love II is a collection of brand new songs from one of the UK's most longstanding, respected and fiercely independent artists. In a flash-in-the-pan industry like music, Dave Lee's career is notable for both its longevity and consistency. As a record producer and remixer, DJ and curator, he's now clocked up well over 30 years and, if such things existed, would be nailed on for a carriage clock for long service to add to the numerous hits and landmarks he's enjoyed over a storied career. His latest album, Produced With Love II, continues the work he started with 2017's superb collection. Incorporating aspects of house, soul and disco and crafted with the attention to detail you'd expect from someone of Lee's heritage and calibre, Produced With Love II comprises 12 brand new songs and will arrive in June 2022. The writing process has always remained the same and Dave has always preferred to work face-to-face with artists whenever possible - albeit with a few enforced remote sessions due to the pandemic.

Superb EP, Bringing some Acid mental Techno, Some heavy Hard techno and a pinch of Techno exploration, experimental beats...

A Beautifull 01

Disney Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas Original Motion Picture Soundtrack on 2-LP glow in the dark vinyl, featuring songs from the beloved classic film

Miku Saso's second city pop cover album has already been released! It includes five tracks: "Friday Chinatown," "Sky Restaurant," "Love Story Comes Suddenly"
"Kiss" and "Tokai" Combined with Miku Saso's whispering vocals, this album truly deserves to be called mellow city pop.
This album is once again sound-produced by bassist Naoki Itaya, and features Kei Takatsuki on guitar and Takashi Nakazato on percussion.
It's a crossover of smooth, urbane programmed sounds and live instruments.

Formed in January of this year around Yo Kurosawa (Palm, ex. Orangeade), the long-awaited first single from Robitas.

Side A features their signature song, one of their most popular on subscription services, while Side B features a cover of a Stevie Wonder classic. The meticulous arrangements, which transcend the boundaries of urban sound, and Kaede's somewhat melancholic vocals resonate with the heart.

This is the first 7-inch vinyl release from THE BLUE HEARTS' 2016 album "30th Anniversary THE BLUE HEARTS Re-mix 're-spect'," which features collaborations
with renowned artists based on their original recordings!

10-FEET's "TRAIN-TRAIN," which replaces the instrumental parts with their own and retains some of the original vocals, is incredibly fast-paced!

The B-side features a lyricistic new interpretation of "Aozora" by Hiroshi Fujiwara.

The BLUE HEARTS tribute album, "THE BLUE HEARTS TRIBUTE HIP HOP ALBUM Owaranai Uta," originally released on May 30, 2018, is now available in limited edition clear vinyl!

Popular hip hop artists, including PUNPEE, NORIKIYO, Yakenohara, and Tagaru, have sampled the original tracks and released them as new tracks filled with
passion and respect! The packaging is designed for DJs, evoking the image of American hip hop vinyl promo discs.

The debut album by the 8-bit music unit YMCK, which caused a sensation when it was released in 2004, is now available on vinyl! This classic album, which laid the foundation for 8-bit music/chiptune, is a collection of pop music that combines retro game sounds with cute whispery vocals and stylish melodies!

This is the first cover single from Swinging Popsicle, who are celebrating their 30th anniversary this year!

Side A features Aztec Camera's hit, showcasing their signature fast-paced guitar pop sound. Side B features a soulful rendition of
Laura Nyro's debut track. This is a loving album brimming with respect.

"Petrichor" ist eine Reise durch die Klangwelt von Klangkarussell – von euphorisch bis introspektiv, von filmisch bis intim. Das Werk verbindet organische Wärme mit elektronischer Präzision und fängt die gesamte kreative Bandbreite und emotionale Tiefe des Duos ein, die durch fantastische Vocalfeatures vollendet wird.

This special album features the Japanese version of their song "SHAKE!"

A fresh rock 'n' roll single from their first album in two and a half years, "Nagai Kabu wo Tsurugaru Tame ni," (To Turn a Long Curve).

A fresh rock 'n' roll single from their first album in two and a half years, "Nagai Kabu wo Tsurugaru Tame ni," (To Turn a Long Curve). The track was recorded
with guitarist Masaharu Kurita, known for his work with bands such as Hedigan's. The B-side includes the album's sweetest track, "Kimi ni Owakure Yoji"

One of the most memorable Gobble classic! Meticulously remastered repress of his iconic EP from 1999, featuring the famous collab with Micropoint.

For the first time in more than 15 years, the debut album by Grouper is being made available on LP and CD, reissued in conjunction with the 20th anniversary of the original release.
The first in a series of ineffable solo albums and collaborations that have come since, these are the initial sounds widely shared by the artist on a long journey of explorations that continue to this day.

Begging Dog ist das Indie-Punk-Projekt des in Los Angeles ansässigen Künstlers Jeff Kleinman. Als Ventil für seine Arbeit außerhalb der Band Choir Boy widmet sich Kleinman bei Begging Dog einem rohen, hausgemachten Sound mit Anklängen an Garage Punk und einer einfachen Sprache in den Texten. DEMO 1 ist 26 Minuten lang und voller rollender Bass- und Synthesizer-Linien, charismatischer Riffs und motorischer Drum-Beats. Textlich zeichnen die Songs eine Reihe von Beobachtungen, Szenen und Charakteren aus dem Leben: einen aufdringlichen Gewerkschaftsvertreter, einen Postboten mit einem festen Job bei der Bundesbehörde, einen zwanghaften Spieler und einen geliebten Obdachlosen aus der Nachbarschaft. Ehemalige Liebschaften werden zu einer Collage zusammengefügt, die mehrere Tracks begleitet, aus dem Zusammenhang gerissen, mit unverblümten, scharfsinnigen freien Versen. Kleinman nennt Bruce Springsteen als Inspiration dafür, wie seine Songs mit schlichter Tinte geschrieben sind, wobei er direkte Einfachheit gegenüber blumiger Prosa bevorzugt. Er greift eine gemeinsame Einsamkeit auf, die sowohl universell als auch vielleicht besonders einzigartig für das Leben in Los Angeles ist, mit schnörkellosen Nuancen und Verletzlichkeit. Im Titelsong singt Kleinman: ,Niemand liebt einen bettelnden Hund", eine Zeile, die er von einem Freund übernommen hat und die die Sichtweise des Projekts verkörpert: Die Welt kann einem das Gefühl geben, ein bettelnder Hund auf der Suche nach einem Zuhause zu sein. Auf dem Titelsong singt Kleinman ,no one loves a begging dog" (niemand liebt einen bettelnden Hund) in einer Zeile ,die er von einem Freund übernommen hat und die die Sichtweise des Projekts verkörpert: Die Welt kann einem das Gefühl geben, ein bettelnder Hund auf der Suche nach Zuneigung und Sicherheit zu sein, aber es liegt auch Schönheit in der Einsamkeit und der summenden Monotonie des Ganzen. Der synthlastige Titel ,Laughing Boy" reflektiert über den Sinn des Lebens, kritisiert hohe Mieten und erwähnt gleichzeitig den Duft von Jasminbäumen sowie die störende Präsenz der Polizei. In ,Common Place", umgeben von drängenden Drum-Machine-Kicks und Verzerrungen, singt er davon, wie er sich in einem 7-Eleven-Laden in der Innenstadt wirklich lebendig fühlt, um dann zwischen einer Tragödie, die er in einem Park miterlebt hat, und schönen Erinnerungen an das Leben in einer Wohngemeinschaft in Salt Lake City hin und her zu springen, bevor er sein neues Mantra verkündet: ,Es ist vorbei." Die Kontraste hier sind es, die diese Songs menschlich machen. Kleinman nahm DEMO 1 schnell und mit wenig mehr als sich selbst auf. Live übersetzt sich das dynamische Material von Begging Dog in eine siebenköpfige Band. Kleinman nahm DEMO 1 schnell und fast alleine auf. Live wird das dynamische Material von Begging Dog von einer siebenköpfigen Band umgesetzt. ,Egal, wie gut oder schlecht es einem geht, man sucht irgendwie nach etwas mehr", sagt Kleinman, ohne zu versuchen, eine größere Bedeutung in seiner Arbeit zu finden. ,Wenn ich über diese Dinge schreibe, versuche ich nicht, sie wichtiger zu machen, als sie sind." DEMO 1 profitiert von dieser geradlinigen, alltäglichen Bescheidenheit, die Offenheit mit Entschlossenheit und eingängigen Melodien verbindet.

Begging Dog ist das Indie-Punk-Projekt des in Los Angeles ansässigen Künstlers Jeff Kleinman. Als Ventil für seine Arbeit außerhalb der Band Choir Boy widmet sich Kleinman bei Begging Dog einem rohen, hausgemachten Sound mit Anklängen an Garage Punk und einer einfachen Sprache in den Texten. DEMO 1 ist 26 Minuten lang und voller rollender Bass- und Synthesizer-Linien, charismatischer Riffs und motorischer Drum-Beats. Textlich zeichnen die Songs eine Reihe von Beobachtungen, Szenen und Charakteren aus dem Leben: einen aufdringlichen Gewerkschaftsvertreter, einen Postboten mit einem festen Job bei der Bundesbehörde, einen zwanghaften Spieler und einen geliebten Obdachlosen aus der Nachbarschaft. Ehemalige Liebschaften werden zu einer Collage zusammengefügt, die mehrere Tracks begleitet, aus dem Zusammenhang gerissen, mit unverblümten, scharfsinnigen freien Versen. Kleinman nennt Bruce Springsteen als Inspiration dafür, wie seine Songs mit schlichter Tinte geschrieben sind, wobei er direkte Einfachheit gegenüber blumiger Prosa bevorzugt. Er greift eine gemeinsame Einsamkeit auf, die sowohl universell als auch vielleicht besonders einzigartig für das Leben in Los Angeles ist, mit schnörkellosen Nuancen und Verletzlichkeit. Im Titelsong singt Kleinman: ,Niemand liebt einen bettelnden Hund", eine Zeile, die er von einem Freund übernommen hat und die die Sichtweise des Projekts verkörpert: Die Welt kann einem das Gefühl geben, ein bettelnder Hund auf der Suche nach einem Zuhause zu sein. Auf dem Titelsong singt Kleinman ,no one loves a begging dog" (niemand liebt einen bettelnden Hund) in einer Zeile ,die er von einem Freund übernommen hat und die die Sichtweise des Projekts verkörpert: Die Welt kann einem das Gefühl geben, ein bettelnder Hund auf der Suche nach Zuneigung und Sicherheit zu sein, aber es liegt auch Schönheit in der Einsamkeit und der summenden Monotonie des Ganzen. Der synthlastige Titel ,Laughing Boy" reflektiert über den Sinn des Lebens, kritisiert hohe Mieten und erwähnt gleichzeitig den Duft von Jasminbäumen sowie die störende Präsenz der Polizei. In ,Common Place", umgeben von drängenden Drum-Machine-Kicks und Verzerrungen, singt er davon, wie er sich in einem 7-Eleven-Laden in der Innenstadt wirklich lebendig fühlt, um dann zwischen einer Tragödie, die er in einem Park miterlebt hat, und schönen Erinnerungen an das Leben in einer Wohngemeinschaft in Salt Lake City hin und her zu springen, bevor er sein neues Mantra verkündet: ,Es ist vorbei." Die Kontraste hier sind es, die diese Songs menschlich machen. Kleinman nahm DEMO 1 schnell und mit wenig mehr als sich selbst auf. Live übersetzt sich das dynamische Material von Begging Dog in eine siebenköpfige Band. Kleinman nahm DEMO 1 schnell und fast alleine auf. Live wird das dynamische Material von Begging Dog von einer siebenköpfigen Band umgesetzt. ,Egal, wie gut oder schlecht es einem geht, man sucht irgendwie nach etwas mehr", sagt Kleinman, ohne zu versuchen, eine größere Bedeutung in seiner Arbeit zu finden. ,Wenn ich über diese Dinge schreibe, versuche ich nicht, sie wichtiger zu machen, als sie sind." DEMO 1 profitiert von dieser geradlinigen, alltäglichen Bescheidenheit, die Offenheit mit Entschlossenheit und eingängigen Melodien verbindet.

The Muppet Christmas Carol soundtrack on clear glitter vinyl containing original score composed by Miles Goodman and original songs by Paul Williams. You and your loved ones will be singing along to classics like Kermit's "One More Sleep 'til Christmas" or Scrooge's “Thankful Heart" all holiday season! A delightful Christmas album that reminds us of the importance of sharing kindness and compassion all year long.

A long-awaited dubplate finally sees the light of day. For years, heard only through a handful of the world’s most exclusive sound systems. Spirit World unites French dub pioneer Brain Damage with UK heavyweights Dub Dynasty (Alpha Steppa & Alpha & Omega), featuring the unmistakable voice of Tenastelin. Deep, meditative and powerful. A timeless vocal on one side, and a crushing, thundering dub on the other.

“One of the most prolific and inventive dub producers around.” Wire

“A serious player in the sound system world.” Mixmag­

“Obliteratingly heavy bass.” Q Mag

Gold/schwarzes Marble-Vinyl. Die PORT SULPHUR BAND, die im Schlamm des Lawson Delta Bayou gegründet wurde, bewegt sich zwischen Fiktion und Realität. Die PORT SULPHUR BAND ist sowohl ein Meta-Element des Videospiels Hunt: Showdown 1896 als auch eine hauseigene Band der Spieleentwickler von Crytek. Sie wurde gegründet, um Geschichten aus der Welt von Hunt zu erzählen, einem übernatürlichen Shooter, der in den Anfängen des Blues und Jazz im Louisiana der 1890er Jahre spielt. Das neue Album ,Shadows Wake" der Band wird mit 20 neuen düsteren Western-Songs aus der Welt von Hunt: Showdown 1896 alle bisherigen Alben übertreffen. Jeder Song erzählt eine Geschichte aus dieser rauen Westernwelt, in der Verrat, Brutalität, Draufgängertum und Verzweiflung das Leben derer prägen, die es wagen, sich der sich ausbreitenden Korruption zu stellen und gegen die von ihr erschaffenen Monster zu kämpfen.In ,Web of the Empress" hört man die Geschichte einer Frau, die lebendig begraben wurde, nur um von Hunderten von verdorbenen Spinnen wieder zum Leben erweckt zu werden. In ,Beneath the Apple Tree" sinniert ein Mann über seine eigene Verzweiflung, während er seine unschuldigen Träume gegen eine Waffe und ein Grab eintauscht. Und in ,Curtain Call" laden verstörte Zirkusclowns den Zuhörer ein, ihnen in die Dunkelheit ihres eigenen Wahnsinns und ihrer Korruption zu folgen.,Shadows Wake" ist das vierte Album und die dritte Vinyl-Veröffentlichung von PORT SULPHUR BAND.

Rot/Schwarzes Ink-Spot Vinyl, limitiert auf 300 Exemplare. Drei Buchstaben. Drei Musiker. Drei Instrumente. Drei Jahre. Graf Zahl hätte seine Freude an diesem Album_ HUM loten ihre dunklen Stoner-Klangwelten weiter aus. ,three" bringt sowohl druckvolle Post-Rock-Songs als auch psychedelische Klangexperimente. Jeder Track scheint eine Idee zu verfolgen; jeder eine 4-Minuten-Reise. Die Themen drehen sich um Umweltzerstörung, gesellschaftliche Irrwege und Spacetrips. ,three" ist das Album für die Apokalypse oder für einen Abend im Weltraum. Der Spaß kommt dabei nicht zu kurz: Die Dunkelheit wird auf fetten, langsamen Grooves präsentiert. Die Stücke sind kompakt und melodisch. Katharsis ist das Ziel: Wer mit offenen Ohren hört, dem könnte es nach den 11 Tracks und 41 min besser gehen_ Eine aufregende Reise durch musikalische Klangwelten (Surf, Gothic/Dark Wave, Kraut und Prog-Rock) mehrerer Jahrzehnte. Die HUM-typischen schweren Riffs (im Schatten von Godzilla) mit komplexen Rhythmen und Breaks werden erweitert durch neue Elemente wie Surfgitarre, Synthiesounds und gesangliche Experimente. Der meist mit Effekten verfremdete Gesang wird spärlich und gezielt eingesetzt mit oft kurzen Textfragmenten, welche die Stimmung der Songs textlich untermalen. Dazu kommen drei instrumentale Soundcollagen, die als düstere Überleitung zwischen den Songs dienen. Ein gewisser roter Faden scheint sich thematisch durch das Album zu ziehen. Red/black ink spot vinyl. Limited to 300 copies. Three letters. Three musicians. Three instruments. Three years. The Count would have loved this album...HUM continue to explore their dark stoner soundscapes. "three" features both powerful post-rock songs andpsychedelic sound experiments. Each track seems to pursue an idea; each one a 4-minute journey. The themesrevolve around environmental destruction, social aberrations, and space trips."three" is the album for the apocalypse or for an evening in space. But there's no shortage of fun: thedarkness is presented on fat, slow grooves. The pieces are compact and melodic. Catharsis is thegoal: if you listen with open ears, you might feel better after the 11 tracks and 41 minutes...An exciting journey through musical soundscapes (surf, gothic/dark wave, kraut and prog rock) spanning severaldecades. The heavy riffs typical of HUM (in the shadow of Godzilla) with complex rhythms and breaksare expanded by new elements such as surf guitar, synth sounds and vocal experiments. The vocals, mostlydistorted with effects, are used sparingly and purposefully, often with short text fragments that underscore the moodof the songs lyrically. In addition, there are three instrumental sound collages that serve as dark transitions betweenthe songs. A certain common thread seems to run through the album thematically.

Yellow vinyl. With "Una Lama D'Argento", TENEBRO take their most extreme and visionary step yet: an entire album conceived as a tribute to Dario Argento, the undisputed master of horror, giallo, and thriller cinema. Eleven tracks that are not just songs, but episodes of a single nightmare, a journey through the dark and obsessive atmospheres of the films that shaped cinema history: Deep Red (1975), Suspiria (1977), Inferno (1980), Tenebre (1982), Phenomena (1985), and Opera (1987). TENEBRO translate Argento's universe into sound: riffs sharp as blades, guttural vocals emerging from the darkness, relentless drumming, and atmospheres shifting between pure violence and suffocating tension. Iconic scenes such as the mirror revealing the killer in Deep Red, the brutal mutilation in Tenebre, or the larva-filled bathtub finale in Phenomena are transformed into brutal, immersive sonic attacks, capturing the full horror and tension of the films. As with every album, TENEBRO continue to evolve, introducing new symphonies, styles, and melodies, while remaining distinctly separate from the wider underground scene. Their music explores new horizons without ever betraying the pulsating heart that has always defined their sound: extreme, theatrical, and viscerally horror-driven.

T.O.Y.'s new album, The Prophet, is passion, history, a vintage museum, and full of great songs that are waiting to be heard. T.O.Y. is a German synthpop and futurepop band founded in 2001 by Volker Lutz. Highlights include collaborations with Alphaville's singer Marian Gold ("Turn On!") and FAITHLESS drummer Andy Treacey ("Silent Soldiers"), blending T.O.Y.'s atmospheric sound with iconic voices from the electronic music scene. "The Prophet is something truly special. During the Corona pandemic, wrapped in isolation, we all needed consistency, a sense of comfort, and security. I found that feeling through sounds--the sounds I have known my whole life: the music of the 80s. Courageously and full of ideas, one song after another emerged. Motivated by the wonderful collaboration and friendship with Alphaville frontman Marian Gold, who kept encouraging me with words about how good this record was, the pandemic passed, and so did one year after another. Through my friendship with Faithless drummer Andy Treacey, I got in touch with Jonathan White, also a member of the Faithless family. A true genius on bass in live performances, he became part of the album as well." - Volker Lutz

10" Vinyl in Wolkenoptik Kein Wunder, ist "Wunder" ein Wunder. Diese Platte hat alles, was diese Welt jetzt braucht, um endlich wieder zu gesunden: Unfassbar intelligenten Saufpunk, gepaart mit subversiv-ironischen Stammtischweisheiten und einer etwas größer geratenen Brise (leider war der Deckel vom Streuer nicht richtig angeschraubt) Synthy-Glutamat - auf dass die Darmflora mal wieder resettet wird! Und so wird das Wunder wahr: Alle stimmen ein in die 7 frohlockenden Hits, alles Böse auf der Welt implodiert aus Gründen und selbst die coolen Fanzines werden zu offiziell akkreditierten Schmutzkifans. Denn es ist eben kein Wunder, dass "Wunder" ein Wunder ist!

Axel Karakasis returns to Remain with his new 12" EP Stave Off.
Delivering four powerful techno cuts, this release captures his signature sound, precise, driving, and built for the dancefloor.
A solid addition to the Remain series, REMAIN018 once again underlines Axel's consistency and his timeless yet forward-thinking approach to modern techno.