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Sky Blue Vinyl. Eine der umfangreichsten Instrumental-Hip-Hop-Reihen aller Zeiten, MF DOOMs gefeierte Special Herbs"-Serie versammelt eine riesige Sammlung seiner Beats, von exklusiven Tracks bis hin zu leicht überarbeiteten Favoriten, die er für sich selbst und andere produziert hat. Unter dem Pseudonym Metal Fingers veröffentlicht, gelingt es Special Herbs", DOOMs äußerst einflussreichen Sound einzufangen, der immer wieder die Regeln des Spiels zugunsten des Super-Bösewichts bricht und neu interpretiert. Super-Villain. Die Welt ist eine Fundgrube für Sounds, und der Metal-Fingered DOOM kennt keine Grenzen: 70er-Jahre- Soul-/Funk-Klassiker, 80er-Jahre-R&B-Hits, Rap-Nostalgie und sogar Soundbites aus Kinderplatten und dem Fernsehen finden ihren Platz in den Zutaten, die er für seine perfekten Rezepte benötigt.

Evergreen Vinyl. Eine der umfangreichsten Instrumental-Hip-Hop-Reihen aller Zeiten, MF DOOMs gefeierte Special Herbs"-Serie versammelt eine riesige Sammlung seiner Beats, von exklusiven Tracks bis hin zu leicht überarbeiteten Favoriten, die er für sich selbst und andere produziert hat. Unter dem Pseudonym Metal Fingers veröffentlicht, gelingt es Special Herbs", DOOMs äußerst einflussreichen Sound einzufangen, der immer wieder die Regeln des Spiels zugunsten des Super-Bösewichts bricht und neu interpretiert. Super-Villain. Die Welt ist eine Fundgrube für Sounds, und der Metal-Fingered DOOM kennt keine Grenzen: 70er-Jahre- Soul-/Funk-Klassiker, 80er-Jahre-R&B-Hits, Rap-Nostalgie und sogar Soundbites aus Kinderplatten und dem Fernsehen finden ihren Platz in den Zutaten, die er für seine perfekten Rezepte benötigt.

Vivid Visions ist eine psychedelische Reise durch modernen Indie-Rap, kreiert vom irischen Produzenten The Expert. Inspiriert von surrealen Traumlandschaften wie Twin Peaks und The Monkees' Head verbindet das Album abwechslungsreiche Klangwelten mit rauen Texten von 21 Gast-Rappern aus verschiedenen Generationen und Ländern. Das Ergebnis ist ein kaleidoskopisches Soundbild - mal luftig und geheimnisvoll, mal bunt und verspielt - getragen von The Experts markantem Bass. Ob Blu, Buck 65 oder aufstrebende Talente wie AJ Suede, jede Stimme bringt eine eigene Facette in diesen klanglichen Trip ein. Mehr als nur eine Beat-Kompilation fühlt sich Vivid Visions wie ein audiovisueller Film an: atmosphärisch, cineastisch und voller Persönlichkeit. Es ist eine Feier des Indie-Raps gestern, heute und morgen, zusammengeführt von einem der kreativsten Produzenten der Szene.

Das selbstbetitelte vierte Album von Purity Ring markiert den Beginn eines mutigen neuen Kapitels als das bisher eindringlichste Werk der Band. Lange bekannt für ihre Verschmelzung von Body-Horror-Bildern und ätherischer Elektronik, verlagert das Duo nun seinen Fokus vom Physischen zum Fantastischen und kreiert ein Konzeptalbum, das als Soundtrack zu einem imaginären RPG dient. Inspiriert von Spielen wie Nier Automata und Final Fantasy X, erzählt das Album die Geschichte zweier unglücklicher Charaktere - Verkörperungen von mj und Corin - auf einer Reise, um inmitten der Ruinen einer zerbrochenen Welt eine freundlichere Welt aufzubauen. Aber dies ist keine eskapistische Fantasie: Es ist der erste Schritt zu verbotenen Träumen, zur Vorstellung eines Ortes, an dem die Schwachen beachtet werden, an dem Trauer laut ausgesprochen und gemeinsam getragen wird, an dem Familie eher ein Verb als ein Substantiv ist, an dem Hoffnung und Heimat gemeinsam aufblühen können.

Die streng limitierte Auflage von 2000 weißen Vinyl-Exemplaren weltweit zum RSD 2025 war schnell ausverkauft, jetzt erhältlich auf klassisch schwarzem Vinyl! "... in Dreamland" ist eine Sammlung unveröffentlichter und lange verschollener Radio-Sessions und Outtakes aus der "Car Button Cloth"-Ära, auf denen Evan Dando auf dem Höhepunkt seiner Singer-Songwriter-Schaffenskraft war und als würdiger Interpret der Songs anderer Künstler glänzt. Eine wahrhaft eklektische Mischung aus Coverversionen (Velvets, Neil Young, Big Star, Frogs, The Louvin Brothers via Gram Parsons, Television Personalities usw.) sowie einer Aufnahme von "Break Me" und zwei Versionen von ,If I Could Talk I'd Tell You", von denen eine für zusätzliche Atmosphäre in der Studiokantine aufgenommen wurde. Als Compendium zu Car Button Cloth oder auch einfach separat klasse. "One of the most distinctive voices of the '90s" The New York Times.

A favourite selector for many within the underground, UK-born, Ibiza-based Miller has built a reputation for his hypnotic, low-end-led productions and seamless ability to weave obscure rhythmic patterns into immersive DJ sets. Founder of the Real Gang collective, he honed his craft as a resident at Ibiza institutions The Zoo Project and Ibiza Underground, where his dynamic, vinyl-focused style earned him recognition as a key player in the island’s grassroots scene. This natural progression has since led to the launch of Tomodachi, his new club, an intimate space that refl ects his artistic ethos and evolving infl uence on the island.

Harley Maxwell, meanwhile, brings a raw energy to the project, blending his sharp vocal delivery and lyrical edge with Miller’s meticulous production style. Their collaborative debut at fabric, during Miller’s all-night set, showcased a shared ability to push conventional boundaries, as they provided a fi rst glimpse into the music that would in turn become ‘Caviar’.

The EP opens with the title cut, a stripped-back yet infectious roller that glides between deep basslines, textured percussion, and subtle melodic fl ourishes. ‘How It Runs’ follows with its sharp drum work, zippy synths, and a playful groove built for the dancefl oor. Rounding off the release, the vinyl-only ‘Dreaming Experience’ sees Miller step out solo as he delves into deeper territories with hazy atmospherics, creating a tripped-out late-night journey. Arriving at a pivotal moment for both artists, their ‘Caviar’ EP signals a bold debut on FUSE – a label celebrated for its commitment to forward-thinking club music.

This exceptional release feature both the first and the last track in the highly collectable King Horror series.
Released in 1969, DRACULA PRINCE OF DARKNESS was the very first title in the series.

It is widely believed the performer on the track is Laurel Aitken. Incredibly this Boss Reggae killer has never been reissued until now..

GHOST HOUR was the last in the King Horror series and was only released as a B side on a white label that never got released in
1970 on the REGGAE label. This is therefore the first official release of GHOTS HOUR.

Both tracks are very rare and very much in demand with original pressings
commanding high prices on the vinyl market. Just 500 worldwide!

Im Eröffnungstrack von Unlearning Vol. 2, seinem fünften Soloalbum, bricht Evidence zunächst mit Mustern. "Set the autopilot, cruising speed", sagt er - eine Zeile, die an seinen charakteristischen entspannten Flow erinnert. Aber anstatt zu cruisen, wählt der aus Venice stammende Musiker die Störung. "That's a setup for a punch to land with 'true indeed'," fährt er fort und gibt den Ton für ein Album vor, bei dem es weniger um Bequemlichkeit und mehr um Transformation geht. Der Titel des Tracks "Plans Change" könnte nicht passender gewählt sein. Seit seinem Auftauchen mit Dilated Peoples hat Evidence immer eine kühle, mühelose Kontrolle ausgestrahlt. Aber "Unlearning Vol. 2" lehnt wie sein Vorgänger aus dem Jahr 2021 jedes Abgleiten in den Status eines Vermächtnisses ab. Es ist nicht nur ein stilistischer Schwenk, sondern eine tiefere, introspektivere Reise, die in technischer Meisterschaft wurzelt, aber von Instinkt und Neugier angetrieben wird. Anstatt vergangene Erfolge zu recyceln, erkundet Evidence raueres, emotionales Terrain und kreiert einen Sound, der sowohl geerdet als auch experimentell ist. Die Produktion zieht Tracks wie Sebb Bashs erschütterndes "Seeing Double", C-Lances nostalgisches "Top Seeded" und Evidence' eigenes unheimliches "Greatest Motivation" in einen hypnotischen Bann. Dennoch bleibt seine Stimme der Anker, der den Dunst mit Präzision und Tiefe durchschneidet. Tracks wie "Nothing's Perfect" zeigen seine lyrische Beweglichkeit, während "Laughing Last" Stoizismus und Verletzlichkeit in Reflexionen über Familie und Verlust verbindet. Die Kollaborateure stammen aus verschiedenen Epochen - The Alchemist, DJ Babu, Blu, Domo Genesis, Larry June, Conductor Williams und viele mehr -, doch das Projekt wird von einem gemeinsamen Ethos getragen: sich neu zu erfinden, einen neuen Kontext zu schaffen und Schmerz durch Kreativität einem Zweck zuzuführen.

Mustard Yellow Vinyl. Eine der umfangreichsten Instrumental-Hip-Hop-Reihen aller Zeiten, MF DOOMs gefeierte Special Herbs"-Serie versammelt eine riesige Sammlung seiner Beats, von exklusiven Tracks bis hin zu leicht überarbeiteten Favoriten, die er für sich selbst und andere produziert hat. Unter dem Pseudonym Metal Fingers veröffentlicht, gelingt es Special Herbs", DOOMs äußerst einflussreichen Sound einzufangen, der immer wieder die Regeln des Spiels zugunsten des Super-Bösewichts bricht und neu interpretiert. Super-Villain. Die Welt ist eine Fundgrube für Sounds, und der Metal-Fingered DOOM kennt keine Grenzen: 70er-Jahre- Soul-/Funk-Klassiker, 80er-Jahre-R&B-Hits, Rap-Nostalgie und sogar Soundbites aus Kinderplatten und dem Fernsehen finden ihren Platz in den Zutaten, die er für seine perfekten Rezepte benötigt.

"Ingredients In A Recipe For Soul proved that Ray Charles didn’t so much ignore genres, but, by the ’60s, had become a genre unto himself. An academic might want to separate this stack of songs into neat little buckets—country, jazz, standards, blues, pop—but those are just the ingredients. Ray Charles sings whatever he likes and whatever he sings comes out as a Ray Charles song, with a flavor all its own.

Two hit singles, “Busted” and “That Lucky Old Sun,” made Ingredients In A Recipe For Soul an instant Top Ten when it was released in 1963. Bootlegged across Europe for decades, this is the fi rst and only legitimate reissue of this essential album on vinyl (and its fi rst appearance on CD since the 1990s), now fully restored and remastered with the full cooperation of the Ray Charles Foundation."

Honey Bane is back, with a new studio album, currently in the making, and this RSD exclusive! Honey Bane's first vinyl release in 40 years. A repressing/remastering of her debut single, 'Violence Grows', which Bane wrote and recorded at just 14 years old with her first band, Fatal Microbes, originally released on Small Wonder. Pressed on "bruised" black and blue colour vinyl. Features Honey's latest incarnation of the title track, 'Violence Grew' as bonus.

Germany's Invexis comes back to the Manchester-based Scrap & Delete label with the 'Morphium' EP, arriving 19th September 2025. The four tracks follow up his remix for label founder Dorbachov's 'Ellesmere Street' EP earlier in 2025, which won support from Luke Slater, Jako Jako, Dave Clarke, and more. Title track 'Morphium' opens the EP in unexpected territory: an emotive, melodic crossover track that retains Invexis' mechanical backbone while reaching for something more transcendent.

With soaring synth layers and expertly balanced weight, it's a rare euphoric moment in his catalogue; one destined to erupt across festival tents. 'Nordic Noise' pulls things back into colder, rawer terrain, a frostbitten slab of functional minimalism with raw textures, fizzing hi-hats, and relentless groove cycles. 'Instinct' channels classic loop techno through a modern lens, driven by restless percussion and syncopated punch. Finally, 'RS' pays tribute to late-'90s groove science with complex, kinetic motion and heads-down intensity, reimagined for a new generation of warehouse punters.

Auf Jestures, dem weitläufigen neuen Album von Atmosphere, taucht Slug tief in die Komplexität des Lebens ein und konfrontiert uns mit den unerwarteten Reibungspunkten des häuslichen Alltags und der Stabilität im mittleren Lebensalter. Längst hat er den Glauben hinter sich gelassen, dass große Kunst großen Schmerz erfordert, und stellt die Vorstellung in Frage, dass Kreativität aus Traumata entstehen muss. Stattdessen erkundet ihr fünftes Album der 2020er Jahre eine andere Art von Spannung - eine, die in Reflexion, Verantwortung und den stillen Offenbarungen des Alltags verwurzelt ist. Das Ergebnis ist ein Album, das persönliche Entwicklung einfängt, ohne die Vergangenheit zu romantisieren oder die Zukunft zu fürchten. Das Format des Albums ist ebenso ambitioniert wie seine Themen: 26 Songs, die jeweils mit einem anderen Buchstaben des Alphabets beginnen und in der Reihenfolge von A bis Z angeordnet sind. Selbst die Gastbeiträge folgen diesem Muster - Evidence ist auf ,Effortless" zu hören, Kurious auf ,Kilowatts" und Musab, Muja Messiah und Mike the Martyr alle auf ,Mash". Die Trackliste mag zwar umfangreich erscheinen, doch viele dieser Songs sind überraschend kurz - oft nur ein oder zwei Strophen - und vermitteln ihre Kernaussagen mit chirurgischer Präzision. Der Effekt ist ein kuratiertes, fließendes Mosaik, das einen vollständigen emotionalen und kreativen Bogen spannt, ohne sich in die Länge zu ziehen. Jestures ist mehr als eine Retrospektive, es ist eine Meditation über Bewegung und Bedeutung - darüber, wie die Zeit uns prägt und wie selbst Alltägliches transformativ sein kann. Slug verbindet Vergangenheit und Gegenwart mit Leichtigkeit und verweist auf ikonische Atmosphere-Sounds, während er sich mit sich entwickelnden Beziehungen, Erinnerungen und Selbstbewusstsein auseinandersetzt. Ants reichhaltige Produktion bietet den perfekten Hintergrund und wechselt zwischen Electro-Glitch, düsteren Drones und verspieltem Twang. Im Kern ist Jestures eine Geschichte des Fortschritts, die auf eine Zukunft hinarbeitet, die von Widerstandsfähigkeit und kreativer Klarheit geprägt ist.

Auf Jestures, dem weitläufigen neuen Album von Atmosphere, taucht Slug tief in die Komplexität des Lebens ein und konfrontiert uns mit den unerwarteten Reibungspunkten des häuslichen Alltags und der Stabilität im mittleren Lebensalter. Längst hat er den Glauben hinter sich gelassen, dass große Kunst großen Schmerz erfordert, und stellt die Vorstellung in Frage, dass Kreativität aus Traumata entstehen muss. Stattdessen erkundet ihr fünftes Album der 2020er Jahre eine andere Art von Spannung - eine, die in Reflexion, Verantwortung und den stillen Offenbarungen des Alltags verwurzelt ist. Das Ergebnis ist ein Album, das persönliche Entwicklung einfängt, ohne die Vergangenheit zu romantisieren oder die Zukunft zu fürchten. Das Format des Albums ist ebenso ambitioniert wie seine Themen: 26 Songs, die jeweils mit einem anderen Buchstaben des Alphabets beginnen und in der Reihenfolge von A bis Z angeordnet sind. Selbst die Gastbeiträge folgen diesem Muster - Evidence ist auf ,Effortless" zu hören, Kurious auf ,Kilowatts" und Musab, Muja Messiah und Mike the Martyr alle auf ,Mash". Die Trackliste mag zwar umfangreich erscheinen, doch viele dieser Songs sind überraschend kurz - oft nur ein oder zwei Strophen - und vermitteln ihre Kernaussagen mit chirurgischer Präzision. Der Effekt ist ein kuratiertes, fließendes Mosaik, das einen vollständigen emotionalen und kreativen Bogen spannt, ohne sich in die Länge zu ziehen. Jestures ist mehr als eine Retrospektive, es ist eine Meditation über Bewegung und Bedeutung - darüber, wie die Zeit uns prägt und wie selbst Alltägliches transformativ sein kann. Slug verbindet Vergangenheit und Gegenwart mit Leichtigkeit und verweist auf ikonische Atmosphere-Sounds, während er sich mit sich entwickelnden Beziehungen, Erinnerungen und Selbstbewusstsein auseinandersetzt. Ants reichhaltige Produktion bietet den perfekten Hintergrund und wechselt zwischen Electro-Glitch, düsteren Drones und verspieltem Twang. Im Kern ist Jestures eine Geschichte des Fortschritts, die auf eine Zukunft hinarbeitet, die von Widerstandsfähigkeit und kreativer Klarheit geprägt ist.

On Wednesday, September 10th, WHIRLWIND TRAX drops its debut vinyl release, presented under the banner of the label's ULTRANOVA clubnight series. Marking two years of ULTRANOVA at RSO.BERLIN, this first edition brings together a heavyweight selection of past guests and standout producers, including Bours?, Danny Wabbit, Faster Horses, KTK, and label founder Xiorro. Packed with dark, driving grooves, each track is built for maximum impact-essential peak-time weapons for any record bag.

One of the most expansive instrumental Hip Hop series to date, MF DOOM’s lauded Special Herbs collection assembles a mountainous collection of his beats, ranging from series exclusives to slightly reworked favorites he produced for himself and others. Released under the alias Metal Fingers, Special Herbs succeeds at capturing DOOM’s highly influential sound which continually breaks and reinterprets the rules of the game in favor of The Super-Villain. The world is a treasure trove of sounds, and the Metal-Fingered DOOM accepts no limits; ’70s Soul/Funk classic, ’80s R&B hits, rap nostalgia, and even soundbites from children’s records & TV all find their place in the ingredients needed to perfect his recipes.

Das 2004 erschienene MM..FOOD von MF DOOM wird inzwischen als Hip-Hop Klassiker-Album voller einfallsreicher Produktion, brillanter Wortspiele und einzigartiger Themen gewürdigt. Gefeiert für seine nahtlose Mischung aus Humor, Witz und sozialem Kommentar, entführt das Album den Hörer in eine bizarre Welt voller Lebensmittel-Metaphern und zeichnet ein bitter-komödiantisches Porträt eines Lebens, das von Laster, Gewalt und Eifersucht verdorben ist. Ein brillantes und damals neuartiges Konzept, das DOOM viel Raum zur Erkundung der Themen des Albums gab. Im Verlauf von MM..FOOD bettet DOOM komplexe Ideen in scheinbar einfache Erzählungen ein. Der Album-Opener "Beef Rapp" ist eine vielschichtige Metapher, die den Hörer an die Gefahren erinnert, die mit der Verherrlichung von Konflikten verbunden sind, insbesondere im Rap. "Hoe Cakes" leiht sich seinen Namen von den süßen, mit heißem Wasser gefüllten Maismehlfladen, die er als Symbol benutzt, um über Genuss und Exzess zu reimen. Mit dem von Madlib produzierten "One Beer" setzt DOOM das Motiv fort, um Schichten von Tiefe über Eskapismus und Ego zu falten, während das populäre "Rapp Snitch Knishes" die Verkaufsdiskriminierung und widersprüchlichen Verhaltensweisen einiger Rapper kritisiert. Insgesamt ist MM..FOOD sowohl ein sozialer Kommentar als auch ein Stück Gesellschaftssatire, das MF DOOMs Fähigkeit unter Beweis stellt, ernste Themen mit seinem einzigartigen, verspielten lyrischen Stil zu verbinden. Zur Feier des 20-jährigen Jubiläums des Albums wurde MM..FOOD mit einem komplett neuen Artwork von Sam Rodriguez neu verpackt!

After delighting fans of all ages with the surprise children's hit "Long Legged Larry," underground hip-hop icon Aesop Rock returns with "Roadwork Rappin'," a joyful ode to construction vehicles and the kids who love them. Inspired by the fascination many children have with bulldozers, front loaders, and cranes, the track delivers clever rhymes and vivid descriptions in classic Aesop fashion_this time with a whimsical twist. Over a minimal beat with a bouncing bass line that evokes the lumbering roll of oversized construction tires, Aesop celebrates the sights and sounds of work zones, bringing dump trucks and backhoes to life with vivid wordplay. The song is part educational, part imaginative world-building, capturing the wonder of watching giant machines reshape our surroundings. What makes it shine is Aesop's funny and wildly specific wit, packaged in a format that's approachable for younger listeners but still rewarding for longtime fans. With "Roadwork Rappin'," Aesop continues to expand his creative universe in unexpected ways, proving once again that his pen knows no bounds. Whether it's blaring from a car seat playlist or sparking nostalgia in adults who once chased garbage trucks down the block, this track is a joyful celebration of curiosity, machinery, and the poetry hiding in plain sight.

Pickle Darling has always existed just outside of the periphery. In a heightened time of fast music, algorithmic consumption and rapid virality, Lukas Mayo (they/them) has remained focused on the album. Their discography is a reflection of their creative evolution, and they deliberately look for ways to push sonic boundaries from release to release. Since debuting with Bigness in 2019 followed by Cosmonaut in 2021, Mayo has curated a catalog that is deeply personal and strangely tactile, where tiny, unexpected details_an off-kilter loop, a whispered aside, the warmth of an old Casio_become as crucial as melody itself. Their 2023 LP Laundromat was a precise and polished expansion of that world, a record that felt like it had been carefully placed behind glass. Their forthcoming fourth album, Battlebots, by contrast, is unruly and full of static: a collection of songs that feel like they could only ever exist on scratched CD-Rs passed between friends. Self-recorded in their home studio in Christchurch, New Zealand, it finds Mayo taking a scalpel to their own songwriting. Songs were stretched, chopped, reversed. Some ideas started as "unlistenable garbage" before morphing into something unexpectedly beautiful. If a song felt too straightforward, Mayo had to mess it up. That friction of old and new, organic and digital, melody and noise is what drives Battlebots. Drawing inspiration from a strange, scattered lineage: Four Tet's Rounds, The Books, Neneh Cherry's Broken Politics, The Wrens' Three types of reading ambiguity, but also the emotional directness of 2000s pop like Madonna's Ray of Light and Robyn's Body Talk, the result is an album that feels like a glitch in the system, pushing against past constraints while embracing the weird, beautiful mess of making something new.

Recently I was approached by my old friend Travis Millard to make some original music for Freedom Finger - a crazy space-shooter video game he had been developing with Jim Dirschberger and Wide Right Interactive game studio. I was able to land 6 instrumentals that pop up at various points throughout the gameplay.As the game was being rolled out, the idea arose to have me do 3 more tracks - this time fully fleshed out songs with lyrics mostly inspired by Freedom Finger's gameplay. These tracks would accompany some brand new levels that would be made available as downloadable content for the game.We have decided to release all of the music I have done for Freedom Finger as a 10" vinyl EP available through Rhymesayers Entertainment. This includes the 3 full length vocal tracks, as well as the 6 shorter beats that loop throughout the game. Some of these tracks also feature additional instrumentation from my friends and frequent collaborators, Grimace Federation.Furthermore, Jim has directed a video for the song Drums on the Wheel - featuring Freedom Finger gameplay, and some brand new visuals drawn by Travis and animated by Steven Gong.The game is an absolute blast, and I hope you enjoy this music. All relevant links below. <3Love,A.R.

Mustard Yellow Vinyl. Eine der umfangreichsten Instrumental-Hip-Hop-Reihen aller Zeiten, MF DOOMs gefeierte Special Herbs"-Serie versammelt eine riesige Sammlung seiner Beats, von exklusiven Tracks bis hin zu leicht überarbeiteten Favoriten, die er für sich selbst und andere produziert hat. Unter dem Pseudonym Metal Fingers veröffentlicht, gelingt es Special Herbs", DOOMs äußerst einflussreichen Sound einzufangen, der immer wieder die Regeln des Spiels zugunsten des Super-Bösewichts bricht und neu interpretiert. Super-Villain. Die Welt ist eine Fundgrube für Sounds, und der Metal-Fingered DOOM kennt keine Grenzen: 70er-Jahre- Soul-/Funk-Klassiker, 80er-Jahre-R&B-Hits, Rap-Nostalgie und sogar Soundbites aus Kinderplatten und dem Fernsehen finden ihren Platz in den Zutaten, die er für seine perfekten Rezepte benötigt.

Lemon Yellow Vinyl. Eine der umfangreichsten Instrumental-Hip-Hop-Reihen aller Zeiten, MF DOOMs gefeierte Special Herbs"-Serie versammelt eine riesige Sammlung seiner Beats, von exklusiven Tracks bis hin zu leicht überarbeiteten Favoriten, die er für sich selbst und andere produziert hat. Unter dem Pseudonym Metal Fingers veröffentlicht, gelingt es Special Herbs", DOOMs äußerst einflussreichen Sound einzufangen, der immer wieder die Regeln des Spiels zugunsten des Super-Bösewichts bricht und neu interpretiert. Super-Villain. Die Welt ist eine Fundgrube für Sounds, und der Metal-Fingered DOOM kennt keine Grenzen: 70er-Jahre- Soul-/Funk-Klassiker, 80er-Jahre-R&B-Hits, Rap-Nostalgie und sogar Soundbites aus Kinderplatten und dem Fernsehen finden ihren Platz in den Zutaten, die er für seine perfekten Rezepte benötigt.

Apple Red Vinyl. Eine der umfangreichsten Instrumental-Hip-Hop-Reihen aller Zeiten, MF DOOMs gefeierte Special Herbs"-Serie versammelt eine riesige Sammlung seiner Beats, von exklusiven Tracks bis hin zu leicht überarbeiteten Favoriten, die er für sich selbst und andere produziert hat. Unter dem Pseudonym Metal Fingers veröffentlicht, gelingt es Special Herbs", DOOMs äußerst einflussreichen Sound einzufangen, der immer wieder die Regeln des Spiels zugunsten des Super-Bösewichts bricht und neu interpretiert. Super-Villain. Die Welt ist eine Fundgrube für Sounds, und der Metal-Fingered DOOM kennt keine Grenzen: 70er-Jahre- Soul-/Funk-Klassiker, 80er-Jahre-R&B-Hits, Rap-Nostalgie und sogar Soundbites aus Kinderplatten und dem Fernsehen finden ihren Platz in den Zutaten, die er für seine perfekten Rezepte benötigt.

Sky Blue Vinyl. Eine der umfangreichsten Instrumental-Hip-Hop-Reihen aller Zeiten, MF DOOMs gefeierte Special Herbs"-Serie versammelt eine riesige Sammlung seiner Beats, von exklusiven Tracks bis hin zu leicht überarbeiteten Favoriten, die er für sich selbst und andere produziert hat. Unter dem Pseudonym Metal Fingers veröffentlicht, gelingt es Special Herbs", DOOMs äußerst einflussreichen Sound einzufangen, der immer wieder die Regeln des Spiels zugunsten des Super-Bösewichts bricht und neu interpretiert. Super-Villain. Die Welt ist eine Fundgrube für Sounds, und der Metal-Fingered DOOM kennt keine Grenzen: 70er-Jahre- Soul-/Funk-Klassiker, 80er-Jahre-R&B-Hits, Rap-Nostalgie und sogar Soundbites aus Kinderplatten und dem Fernsehen finden ihren Platz in den Zutaten, die er für seine perfekten Rezepte benötigt.

Evergreen Vinyl. Eine der umfangreichsten Instrumental-Hip-Hop-Reihen aller Zeiten, MF DOOMs gefeierte Special Herbs"-Serie versammelt eine riesige Sammlung seiner Beats, von exklusiven Tracks bis hin zu leicht überarbeiteten Favoriten, die er für sich selbst und andere produziert hat. Unter dem Pseudonym Metal Fingers veröffentlicht, gelingt es Special Herbs", DOOMs äußerst einflussreichen Sound einzufangen, der immer wieder die Regeln des Spiels zugunsten des Super-Bösewichts bricht und neu interpretiert. Super-Villain. Die Welt ist eine Fundgrube für Sounds, und der Metal-Fingered DOOM kennt keine Grenzen: 70er-Jahre- Soul-/Funk-Klassiker, 80er-Jahre-R&B-Hits, Rap-Nostalgie und sogar Soundbites aus Kinderplatten und dem Fernsehen finden ihren Platz in den Zutaten, die er für seine perfekten Rezepte benötigt.

2025 marks 20 years of Tectonic, the pioneering dubstep and electronic label founded in 2005 by Bristol’s underground originator, DJ Pinch.
The Tectonic Sound compilation lays down the gauntlet for the future direction of the imprint. Split across 6 x 4-track 12”s, the compilation comprises many producers making their Tectonic debut, including Re:ni, Beatrice M., Yushh, Flora Yin-Wong, and Sicaria, alongside stalwarts like Om Unit, RSD, Peverelist and Kahn & Neek. It’s an exhilarating 24-track journey through experimental, bass-heavy electronic music, with almost all tracks created by the artists specifically with Tectonic's sound in mind - at the intersection where dubstep and techno meet.
“More so than just the sound, the music is in tune with the real ethos of the early dubstep scene,” - Label boss Pinch says: “People talk about 'heads in a scene - but it's led by hearts really. I've always tried to follow my heart when it comes to music and all the music here is from people I trust that do something worth communicating with the world. I love to watch and help artists grow just as much as I'm excited to release tracks from bigger names who are still passionate about what they do and have developed the powers and control to be able to output that effectively. It feels like Tectonic has been a part of so many communities over the years now, and that there is something that binds all the releases together, something that speaks for itself in a way that goes beyond words, something that's instinctive and immediate.”

Across Tectonic’s 150-strong catalogue there are seminal releases by 2562, Scientist, and Mumdance & Logos, side by side with appearances from Flying Lotus, Shed, Adrian Sherwood, Riko Dan and Photek. The label holds some of the earliest dubstep incantations of Skream, Digital Mystikz, and Joker as well as Pinch’s own productions. The evolution of the Tectonic sound branches into audio explorations encompassing sub-heavy techno and grimey soundscapes alongside leftfield electronica and future-facing beats. The common thread that binds is Pinch’s devotion to pushing underground music ahead of its time, always built to rattle a soundsystem

2025 marks 20 years of Tectonic, the pioneering dubstep and electronic label founded in 2005 by Bristol’s underground originator, DJ Pinch.
The Tectonic Sound compilation lays down the gauntlet for the future direction of the imprint. Split across 6 x 4-track 12”s, the compilation comprises many producers making their Tectonic debut, including Re:ni, Beatrice M., Yushh, Flora Yin-Wong, and Sicaria, alongside stalwarts like Om Unit, RSD, Peverelist and Kahn & Neek. It’s an exhilarating 24-track journey through experimental, bass-heavy electronic music, with almost all tracks created by the artists specifically with Tectonic's sound in mind - at the intersection where dubstep and techno meet.
“More so than just the sound, the music is in tune with the real ethos of the early dubstep scene,” - Label boss Pinch says: “People talk about 'heads in a scene - but it's led by hearts really. I've always tried to follow my heart when it comes to music and all the music here is from people I trust that do something worth communicating with the world. I love to watch and help artists grow just as much as I'm excited to release tracks from bigger names who are still passionate about what they do and have developed the powers and control to be able to output that effectively. It feels like Tectonic has been a part of so many communities over the years now, and that there is something that binds all the releases together, something that speaks for itself in a way that goes beyond words, something that's instinctive and immediate.”

Across Tectonic’s 150-strong catalogue there are seminal releases by 2562, Scientist, and Mumdance & Logos, side by side with appearances from Flying Lotus, Shed, Adrian Sherwood, Riko Dan and Photek. The label holds some of the earliest dubstep incantations of Skream, Digital Mystikz, and Joker as well as Pinch’s own productions. The evolution of the Tectonic sound branches into audio explorations encompassing sub-heavy techno and grimey soundscapes alongside leftfield electronica and future-facing beats. The common thread that binds is Pinch’s devotion to pushing underground music ahead of its time, always built to rattle a soundsystem

Repress!

Bristol music Godfather Rob Smith (Smith & Mighty) was a major force in the 1st wave Bristol Dubstep scene, not only as a huge musical influence on the likes of Pinch and Peverelist but also as a producer in his own right. This typically dubwise 12' is one of his best from that era, repressed for 2016.

2 x cool meer-blaues Vinyl,
das comic cover Motiv, wie es damals auch die RSD Version zierte.

Plus 8 page Booklet