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Eine der wichtigsten und wegweisenden deutschsprachigen Rock-Platten der 90er Jahre.

Dieses Album war und ist für viele Fans das Album des eigenwilligen Rockmusikers aus dem Ruhrgebiet schlechthin. Nach Jahren des Insider-Kult-Status katapultierten Songs wie "Dumpfbacke", "Wetterprophet", "So gemeint", "Tage wie dieser", "Wenn du weggehst" und viele andere mehr ihn in die Oberliga der deutschen Rockszene. "Der andere Rhythmus, die andere Phonetik der deutschen Sprache erfordert auch eine andere Spielweise von Rockmusik", war das erklärte Ziel von Stefan Stoppok als "Happy End im La-La-Land" 1992/93 im ICP-Studio in Brüssel aufgenommen wurde. Diese wunderbar lässige und beseelte Spielweise, in sich absolut stimmig und aus dem Bauch heraus, in der Kombination mit deutschen Texten, die lustvoll austesten, wie prickelnd das Spiel mit Sprache sein kann, zeichnet dieses Album aus. Erstmals 1993 veröffentlicht, war das Album eine der wichtigsten und wegweisenden deutschsprachigen Rock-Platten der 90er Jahre. Daran hat sich auch bis heute nichts geändert.
Jetzt, 30 Jahre danach, erscheint zum Jubiläum eine limitierte Doppel-Vinyl-Fassung, mit drei Outtakes aus der damaligen Studiosession und einer neuen, aktualisierten Version von "Denk da lieber nochmal drüber nach". Re-mastert von Dieter Krauthausen und auf orangenem Vinyl.

Adam Lambert war schon immer bestechend gut darin, die Songs anderer Künstler und Künstlerinnen zu interpretieren – von seinen Anfängen bei „American Idol“ über seinen Auftritt bei den Kennedy Centre Honours 2018, wo er Cher mit seiner fast zärtlichen Version ihres Megahits „Believe“ zu Tränen rührte, bis hin zu seiner Rolle als aktueller Sänger von Queen.

Nun geht der Grammy-nominierte Künstler konsequent den nächsten Schritt und kündigt ein ganzes Album ausgesuchter Coversongs an. „High Drama“ erscheint am 24. Februar 2023 und markiert zugleich sein Debüt bei Warner Music. Schon jetzt gibt es zwei Songs daraus zu hören: „Ordinary World“, eine kraftvolle, atmosphärische Balladenversion des Duran-Duran-Hits von 1993, sowie Lamberts wunderschöne Interpretation des Noël-Coward-Klassikers „Mad About The Boy“ aus den 1930er-Jahren. Fans des Musikers werden wissen: Er performte den Song kürzlich bereits im Rahmen der BBC-Show „Strictly Come Dancing“ (siehe unten). Außerdem wird Lamberts Version auch in dem kommenden Film „Mad About The Boy — The Noel Coward Story“ über das Leben des Noël Coward zu hören sein, der kommendes Jahr in die Kinos kommt.

„High Drama“ – der Titel des neuen Albums ist natürlich nicht von ungefähr gewählt, denn der US-Amerikaner liebt die große Geste. Und wir erleben ihn hier mehr denn je als einen Künstler, der sich in seiner eigenen Haut wohlfühlt, der voll und ganz er selbst ist – und jede Minute davon auskostet.

Bei seinem neuen Album übernahm Adam Lambert auch die Rolle des ausführenden Produzenten, die Songs selbst wurden produziert von Tommy English (Kacy Musgraves, Carly Rae Jepsen), Andrew Wells (Halsey, OneRepublic), George Moore und Mark Crew. „High Drama“ nimmt uns mit auf eine Reise durch die moderne Musik, von Klassikern wie Ann Peebles' „I Can't Stand The Rain“ und Bonnie Tylers „Holding Out For A Hero“ bis hin zu Hits jüngeren Datums wie Billie Eilishs „Getting Older“ – hier in einer Glam-inspirierten Version – und einer rockigen Interpretation von Lana Del Reys „West Coast“. Gemeinsam haben alle Songs, dass sie sich durch Adam Lamberts unvergleichliches Gesangstalent auszeichnen.

Aktuell arbeitet Lambert übrigens auch an seinem eigenen Musical, bei dem sich auf eigene Songs von ihm und eine Starbesetzung freuen kann.

box-set clear / vinyl / 180 gr

The Stone Techno Series returns with another exciting compilation. This time alongside a new festival that celebrates forward thinking artists from 9th to 10th of July at Europe's biggest coal mine complex under the UNESCO World Heritage Zollverein. The project is exceptional at its core, bringing back excitement and inventiveness to the genre.

The project functions as a multidisciplinary ever-evolving experiment that brings different aspects together. Sampling, creating and releasing music made out of million years old inorganic materials which shaped and defined the Ruhr Area like nothing else. "Auf Kohle geboren - born on coal" stands for this region and the so-called "German Wirtschaftswunder".

The Stone Techno project wants to embrace the history of "the Ruhrpott" while looking into the future as well. Techno Music stands for upheaval and modernity, while coal is the symbol of the Ruhr Area. This unique project will lend audibility to the ongoing process of transformation in the cultural and natural history of this region. Science and museums crossing paths with contemporary electronic music culture.

The Stone Techno project is not shy of its obvious significance. World-famous Ruhr Museum and The Third Room collective mark a first of its kind of long-lasting collaborations between a techno brand and a cultural institution.

This time the project is conceptually going one step further: Before the final backfilling of the mine at Zeche Zollverein, the acoustic atmos

"Meat. The story needs meat. (And blood ... coagulated blood (Gore)). The substance we are seeking here lies beyond the bare bones of fact, thewhen and the where (founded in 1988, Mülheim an der Ruhr) or personneland instruments (a trio since 2016, built around keyboards, saxophone, bass & drums). The story is more than the sum of its facts. Mysteries may very well lurk here or there along the way. What keeps the final two foundermembers going after all this time Do Morten Gass and Robin Rodenberg have skeletons locked in their closets How dearly we would we love to know the answer to that one, alas the most beautiful puzzles tend to remain unsolved.Including their debut Gore Motel' (1994), BOHREN & DER CLUB OF GORE have amassed an impressive eight longplayers. Four album titles allude to the night - their debut was followed by Midnight Radio' (1995), Sunset Mission' (2000), and Black Earth' (2002), whilst the most recent instalment carried the name Piano Nights' (2014). The nocturnal quartet was punctuated by Geisterfaust' (2005), Dolores' (2008) and a mini-album entitled Beileid' (2011), adding rather eerie overtones to the after hours ambience. The BOHREN & DER CLUB OF GORE legend has grown stronger both at home and abroad with every record they have released and every show they have played. Strange as it may seem, there is a uniform consistency to their reception. Whatever the band does, critiques are unfailingly positive, yet repetitious. References, links and associations recur almost word for word. Consider the arrival of Christoph Clöser in 1997, by way of illustration. When he joined the group, his saxophone replaced the departing Reiner Henseleit's guitar as one of the defining instruments in the band. This was arguably the sharpest break in their sound to this day and a significant marker in terms of the band's reverence for Dutch instrumentalists GORE (the clue is in the name), whose repetitive riffs paved the way for how the guitar would be deployed in a post-everything future. Nevertheless, this fissure in the BOHREN continuum has barely merits a mention in the greater scheme of things. Similarly conspicious by their absence in the BOHREN chronicles are the numerous instruments which they added to the mix - vibraphone, organ, tuba, bass trombone to name just a few. The introduction of choirs at least had a clear visual impact. Since Thorsten Benning left at the end of 2015, the band has continued as a trio, sharing shifts on the drums (although they have equipped themselves with mechanical brushes). A decrease in personnel was conversely accompanied by quantum leaps forward in the group's musical development - or more precisely, minor adjustments triggered major effects. Such changes may not get any easier to spot in the future, such is the intensity of internal imagery sparked by the music, a maelstrom of distractions so powerful that its promises are too sweet and too dangerous in equal measure. The music of BOHREN & DER CLUB OF GORE opens up remarkable rooms of association, from a warm burrow to a pristine secret lodge, from a
dusky woodland tavern to a smoky quayside dive. Individual and collective floods of images rush forth irresistibly. Loneliness is not at all problematic: empty multi-storey car parks, nighttime drives, remote bridges to nowhere. All in your mind. This is the temptation, a sweet, guilt-free addiction. It's all in your mind - and only there. These sinister crackling songs are invitations to secrete oneself in darkness. With track titles such as 'Maximum Black', 'Zombies Never Die' or 'Dandys Lungern Durch Die Nacht', the mind wanders inexorably into filmic spaces.
Echoing the masters of midnight cinema, stories evolve all by themselves. As the American Film Noir Foundation observed so smartly: 'the vivid co-mingling of lost innocence, doomed romanticism, hard-edged cynicism, desperate desire, and shadowy sexuality.' Their definition of Film Noir serves just as well as an appraisal of the group, 'Bohren For Beginners'.
Which says it all really, doesn't it A final word of warning! Sources close to the band describe the double CD
released in October 2016 as a gateway drug to the Bohren universe. Enter at your own risk, some have never found their way out again."(by Lars Brinkmann)

Augen zu und durch und Du wirst schon sehen...das Leben geht weiter!" Ja klar, aber wenn man dazu noch die richtige Musik als steten Begleiter hat, lebt es sich gleich noch um einiges entspannter.Gerade in diesen nicht ganz einfachen Zeiten kommt die neue Scheibe von Emscherkurve77 genau zur richtigen Zeit und meistert diesen Anspruch so treffsicher in Lyrics & Sound dass wir öfters beim Hören innehielten und dabei ertappt fühlten, woher Jemand weiß, was so in einem vorgeht. Die Ruhrpott-Institution ist zurück und was mit "Buch des Lebens" und "Brandgefährlich" schon in Punkto Weiterentwicklung, Maßstäbe und Ansprüche an sich selbst abzusehen war, schlägt trotzdem die Erwartungen um Längen!Doch das wichtigste zuerst: Emscherkurve77 sind und bleiben eine Punkband! Und ähnlich wie seinerzeit Green Day mit "American Idiot" darf Punk auch fernab des üblichen Schema´s mit 3 Akkorden und 3 Minuten die üblichen Wege spielerisch erweitern ohne abzubiegen.Genau das tut "Augen zu und Durch"! Unverkennbar Emscherkurve77 aber 4 neue, exklusive Lieder, die nicht mehr aus der Kurve kommen, sondern Ecken und Kanten mit jeder Menge Lebenserfahrung haben! Meilenweit vom oftmals weinerlichen Emo-Punk entfernt und mit Songs wie "Wieder Zwanzig sein", "Pirat" oder "Am Boden" oder dem Titelsong nicht kalt lassen! Rückblick - nach Vorne sehen - (das Leben) genießen! Wie ein gutgereifter Wein, der im Regal neben einem Sixpack Craft-Bier steht! Ein großartiger Vorbote auf den in 2023 erscheinenden neuen Longplayer "Stimmen der Stadt"! Halbclear in lumi-blue mit black angemischt wird sie durchlässig und gibt das weiss gedruckte Motiv erst richtig preis! Dazu ein 350gr. inside/out Cover, Inlay und ein Schmuckstück in dem Plattenregal.Offset printed B-side LP

Nach dem massiven Erfolg von "Foreverglade" im Jahr 2021 rührt sich der Sumpfin Florida wieder - WORM beschwören ihren nächsten Output herauf: "Bluenothing", ein 26-minütiges Mini-Album mit 4 Tracks ist ein ominöses nächtliches Klagelied, das zeigt, wo die sich ständig weiterentwickelnden Nebelbewohner schon waren und in welche fernen Gefilde sie sich noch wagen werden.

Die A-Seite von "Bluenothing" enthält zwei Tracks aus den mythischen "Foreverglade"-Sessions, die bisher in der Krypta eingeschlossen blieben, aber nicht weniger meisterhaft sind als die sechs Tracks des Albums. Der Titeltrack "Bluenothing" sollte einst den Abschluss des Albums "Foreverglade" bilden, und all die erdrückende Wucht und die geheimnisvolle Anziehungskraft, die dieses Werk zu einem neuen Klassiker machten, sind auch in diesen beiden Tracks enthalten. Dennoch haben diese Songs durch den neuen Gitarristen Wroth Septentrion (Atramentus, VoidCeremony, Chthe-ilist, Hulder live) eine weitere, nekromantische Klangdimension hinzugewonnen.

Die B-Seite offenbart eine andere, aber komplementäre stilistische Richtung, die in früheren Inkarnationen angedeutet wurde und nun voll und ganz verwirklicht wird - die geheimen Dimensionen und die unergründliche Dunkelheit der verhüllten Mysterien des Black Metal. "Invoking the Dragonmoon" ist ein rituelles Tor, das sich in diese obskure Galaxie öffnet, während "Shadowside Kingdom" die Ankunft in der abgelegenen Dämmerungsfestung am Rande der Schwärze bezeichnet, wo Phantom Slaughter's tyrannisch-himmlische Nekromantie ungestört von sterblicher Unruhe gedeihen kann und Axtschwinger Nihilistic Manifesto tausendende von Türme dunkel kaskadierender Melodien bastelt. Einfach einer der besten symphonischen Black Metal-Tracks seit dem Höhepunkt des Stils Ende der 90er Jahre.

Nach dem massiven Erfolg von "Foreverglade" im Jahr 2021 rührt sich der Sumpfin Florida wieder - WORM beschwören ihren nächsten Output herauf: "Bluenothing", ein 26-minütiges Mini-Album mit 4 Tracks ist ein ominöses nächtliches Klagelied, das zeigt, wo die sich ständig weiterentwickelnden Nebelbewohner schon waren und in welche fernen Gefilde sie sich noch wagen werden.

Die A-Seite von "Bluenothing" enthält zwei Tracks aus den mythischen "Foreverglade"-Sessions, die bisher in der Krypta eingeschlossen blieben, aber nicht weniger meisterhaft sind als die sechs Tracks des Albums. Der Titeltrack "Bluenothing" sollte einst den Abschluss des Albums "Foreverglade" bilden, und all die erdrückende Wucht und die geheimnisvolle Anziehungskraft, die dieses Werk zu einem neuen Klassiker machten, sind auch in diesen beiden Tracks enthalten. Dennoch haben diese Songs durch den neuen Gitarristen Wroth Septentrion (Atramentus, VoidCeremony, Chthe-ilist, Hulder live) eine weitere, nekromantische Klangdimension hinzugewonnen.

Die B-Seite offenbart eine andere, aber komplementäre stilistische Richtung, die in früheren Inkarnationen angedeutet wurde und nun voll und ganz verwirklicht wird - die geheimen Dimensionen und die unergründliche Dunkelheit der verhüllten Mysterien des Black Metal. "Invoking the Dragonmoon" ist ein rituelles Tor, das sich in diese obskure Galaxie öffnet, während "Shadowside Kingdom" die Ankunft in der abgelegenen Dämmerungsfestung am Rande der Schwärze bezeichnet, wo Phantom Slaughter's tyrannisch-himmlische Nekromantie ungestört von sterblicher Unruhe gedeihen kann und Axtschwinger Nihilistic Manifesto tausendende von Türme dunkel kaskadierender Melodien bastelt. Einfach einer der besten symphonischen Black Metal-Tracks seit dem Höhepunkt des Stils Ende der 90er Jahre.

ORIGINAL RELEASE: 1984!
Und wieder buddeln Golden Core eine vergessene Perle
aus dem German Metal Underground, auch wenn das Wort
Hardrock hier ebenso angebracht wäre. 1984 veröffentlichte
die Band STARSTRUCK aus Karlsruhe ihr einziges
Lebenszeichen: Die LP „Thru´ To You“. Damit war man
regional nicht weit weg von GAMA Records, die ihren Sitz in
Kirchheim/Teck hatten und das Potenzial der lokal bereits
angesagten Gruppe erkannten. Aufgenommen wurde die Platte
im Spygel Studio mit Engineer Batze Kramer. Eben dieser hat
auch kultige Scheiben von Bands wie Tyrant, Stormwitch,
Bloody Six, Vampyr, Gravestone, Restless oder Necronomicon
veredelt. „Thru´ To You“ ist purer Zeitgeist und dazu passt
auch das Cover, welches beim genauen Hinschauen viel
Humor beweist.
Karlsruhe, Stuttgart, Heidelberg – melodischer Heavy Metal
war in diesem Großraum immer schon mehr angesagt als im
Ruhrgebiet oder im Norden. Nur München wurde noch bekannt
für seinen Hang zum AOR. Starstruck balancieren geschickt
den Mittelweg zwischen Härte und Radiofreundlichkeit, was
bei den gut arrangierten Songs und dem spielerischen Können
hätte zum Erfolgsrezept werden können. Leider war die Firma
GAMA nicht in der Lage, das Album adäquat zu promoten.
Immerhin wurde es ein Jahr später von Mausoleum (Belgien)
lizensiert, 1990 kam es dann auch erstmals auf CD (Aurophon,
in der Brainstorm Serie, die Sammler nur zu gut kennen).
Letztere Version kann man heute nicht mehr unter 70 Euro
(siehe Discogs) bekommen…
Golden Core machten auf Starstruck bereits 2021
aufmerksam, denn sie sind mit einem Track auf der
Compilation „The Best And The Rare Of GAMA Records“ zu
finden. Zum ersten Mal gibt es nun eine remasterte Version
des kultigen Albums auf CD, später im Jahr auch auf Vinyl.
Auch wenn die weniger bekannten Bands des GAMA-Kataloges
von Einigen immer noch belächelt werden…in den letzten
Jahren hat sich gerade in Südamerika und Osteuropa eine
große Fanbase in diese Richtung entwickelt, aber auch
weltweit wird der hart rockende Sound der Achtziger geliebt
und gerne kopiert. Starstruck waren mittendrin!

AKRIBIE: Eine Vier-Track starke Rückmeldung von RAG´s very own APHROE. Der Ex - Ruhrpott AG Rapper und 50% Raid aus den frühen 90ern, ist schon längere Zeit Wahlkölner und scheint nun mit seiner ersten EP seit über 8 Jahren zu einer gewissen Leichtigkeit, trotz aller vorhandenen Komplexität, gefunden zu haben.

Das Ergebnis ist ein Tonträger im Bestseller Design. Das klassische Layout von Henrik Büren, ist in Anlehnung an den, mit internationalem Literaturpreis ausgezeichneten 90er Jahre us Roman "JAZZ" von Toni Morisson entstanden, und bringt den, von MARTIN STIEBER produzierten Classic Titeltrack, AKRIBIE, sowie die übrigen drei, mit viel AKRIBIE und Liebe zum Detail produzierten Banger von HADE und APHROE´s unverkennbar flammende Raps, mit einer simplen grafischen Aussage auf den Punkt. APHROE kann Jazz, Soul, Funk und Boogie und besonders gut kann er RAP. Eine EP mit einem hohen Maß an Musikalität und Traditionsbewusstsein zu Sample-basierten Beats ohne abgedroschen oder althergebracht zu klingen. Fresh und frei von Druck und mit viel Liebe zum Detail von HADE, Mr.MAR STIEBER und APHROE macht definitiv Lust auf mehr, als diese geballte Viertelstunde Laufzeit. On Repeat!

Das Album fühlt sich an, als höre man einem Storyteller zu, doch wenn man genau hinhört, sind es eigentlich eher Bilder, die der alte Ruhrpott-Indianer mit der sonoren Stimme im Kopf entstehen lässt. Der Ton macht die Musik, aber eben auch die Musik!

Sie treibt schon mitunter seltsame Blüten, diese Pandemie. Da haut ein nunmehr 65-jähriger Gitarrist und Songschreiber nicht nur ein hochgelobtes Album mit seiner 43 Jahre alten Band Extrabreit raus, das sogar nach heutigen Zeitmaßstäben durchaus als Comeback bezeichnet werden kann, sondern bastelt innerhalb von zwei Jahren noch zwei Soloalben zusammen. Mitnichten weil er musste.
Tief verwurzelt im sehr geschmackvollen Classic Rock sind die musikalischen Einflüsse nicht zu überhören. Gleichzeitig überfordern aber weder die Sounds noch die Texte den geneigten Hörer, so dass sich dieses zeitlose „Alterswerk“ problemlos in einem Rutsch durchhören lässt. Und über welches Album kann man das heute schon noch sagen.
Songs schreiben, Songs singen und vor allem Geschichten erzählen ... das kann er, dazu ist er auf der Welt. Deren Wirrungen Kleinkrieg nicht nur wahrnimmt, sondern in ihrer Absurdität und Melancholie schamlos für seine Lieder verwendet. Man sollte sich Stefan Kleinkrieg und sein Werk „Die Sonne scheint für alle" anvertrauen. In „Alte Liebe" heißt es: „Es wäre schön, wenn es schön gewesen wär‘." Dieses Resümee muss man hier nicht ziehen - Treffer versenkt. (Seb Hinkel)

Turquoise Vinyl

The "Tetragonal EP" marks the fourth and final release of the Stone Techno series for this year. Together with the Ruhr Museum foundation we were able to create a very unique concept which refers to the notable history of the Ruhr Area. The collaboration with each artist was a great pleasure and experience for us and as you might already know if you're following this project since the first release: all of the results that reached us were impressively various and ingenious.

On the "Tetragonal" EP you will find a nicely curated mixture of artists and tracks, which takes you on a mesmerizing journey. In the beginning our dear friend Dax J delivers a straightforward 6-minute banger that he's known for. Followed by an anthemic and yet percussive piece of Hadone which reminds us of the long raving nights we all have missed so much.

On the B-side Colin Benders ennobles mineralogy with a carefully composed arrangement which drives you deep into modular synthesis, while Felix Fleer takes you on a late night trip with oscillating tones and harmonies.

We hope you enjoy our last Stone Techno release for this year and don't worry: there's a lot more to come in 2022 with a new sample library as well. Stay tuned!

Each release is limited to 300 copies (180gr marbled 12" Vinyl, Full Cover Print).

marbled 12" Vinyl

Seamless to our first release of the Stone Techno series we are presenting the second edition of this unique concept. Each artist has been given a sample library consisting of recorded minerals from the Ruhr Area. The task was pretty clear, to create a track exclusively out of those sounds. The results are remarkably differing from each other and showing the huge creative potential of this project, which is a collaboration between the world famous Ruhr Museum foundation and The Third Room collective.

While Matrixxman delivers us an ambient driven masterpiece, RODHAD shows us his impeccable skills to create an ever-evolving tension in his dub techno influenced approach. Yan Cook on the B-Side is exploring the full potential of those samples to honor the industrial era and its machines, while T3R-Resident VNNN. is hailing with his hypnotic grooves the late hours of an extensive musical journey.

We hope you enjoy this imposing line-up of artists and its different styles within the release. There is more to be coming. Stay tuned!

Who cares, who cares?!

Does anyone remember the great Barry Künzel?! Of the band Butter?! The funk-pop duo Q?! Or Fuschimuschi?! All this funk-, jazz- or hip-hop-influenced, wondrous psychedelic soul music from German lands?

A quarter of a century later, "Who Cares Who Cares" is the name of Wolfgang Pérez's solo debut album. In recent years, he was mainly busy as the keyboardist of the native German speaking pop band GOLF. Now he is preparing to leave the German pop worlds as a solo artist - supported by an opulent session band. As the son of a Spaniard, Wolfgang grew up multilingual anyway - an alien by nature, so to speak. His music, on the other hand - caught between indie pop, funk, jazz and tropicalismo - doesn't sound at all like coming from someone who doesn't know where he belongs. Quite the opposite: It sounds like the big wide interconnected world of pop out there and inside of us.

The result is some groovy music between Frank Ocean, The Whitest Boy Alive, Phoenix, Melvin Van Peebles, Marcos Valle and the record collection of a lovable jazz records collecting uncle. And Wolfgang is hailing from Essen in the Ruhr region, of all places. Yes, why not, or, to stay with the album title: Who cares, who cares?!

On the cover packshot we see the album title scrawled in countless variations. The short story: Wolfgang started the following call in his messenger portals one night:
- Write "Who cares who cares" at last 10 times now.
- Do it in your own style.
- You are free to vary a bit like using small letters or writing without spaces between the words.
- You don't have to go crazy, if you feel like it, keep it simple.

Distinctly Scandinavian; Horndal fuses the driving rhythms unique to the best of Swedish forward-thinking hardcore whilst preserving the venom of their punk scene alongside the heaviness of the country’s finest. Lake Drinker is the band's 2nd album, continuing the true horror story that inflicted the band's hometown.

Following 2019’s New Atlantis LP under his experimental techno alias Efdemin, Phillip Sollmann’s Monophonie is a project dedicated to uniting different strands of utopian music. His approach: combining and recontextualizing rare historical instruments of sonic research of Hermann von Helmholtz (19th century) with the self-designed, microtonal instruments of Harry Partch and metal sound sculptures of Harry Bertoia.
The result is a psychedelic investigation into just intonation – alternative tuning systems that create unique sets of harmonics not found in conventional scales. Monophonie recasts these sounds into new rhythmic environments where epic kosmische, polyrhythms, acoustic techno and microtonal glow are interwoven into a rare music.
Over nine tracks, the album explores multiple forms of minimalism, from unwavering repetition to paired-down chords and sparse sonic environments. But it also seeks to expand the sound spectrum of Partch’s custom built organs and melodic percussion instruments as well as Bertoia’s sonambient singing metal rods into a atmospheric otherworldliness.
Monophonie was first composed in 2016 and premiered at Berlin’s Volksbühne theatre in 2017, before it went on to the renowned Ruhrtriennale and Kampnagel in Hamburg. It was performed by one of Germany’s premier neue musik collectives Ensemble Musikfabrik together with Sollmann himself on von Helmholtz’s original double siren, with set design by Michael Kleine and wardrobe by Peter Kisur of Honeysuckle Company.

"Amyl and the Sniffers" sind die langersehnte, unbekümmert-energiegeladene Wiederbelebungsmaßnahme, die dem Punk noch einmal neuen Atem eingehaucht hat. In allerbester trotzig-rotziger Punk-Manier wirft das australische Quartett um Frontfrau Amyl Taylor "Amyl and the Sniffers" AC/DC, Cosmic Psychos, Dolly Parton und Die Antwoord in einen Topf und rühren einmal kräftig um. Als Resultat spucken sie das nach sich selbst benannte Album "Amyl and the Sniffers" aus, um den Punk und uns noch einmal ordentlich wach zu rütteln. Dass man dabei bloß nicht zu perfektionistisch zu Werke gehen darf, bewies die Band schon mit ihrem Debüt-Album, das von der Bandfindung (die schnell von statten ging, Dreiviertel der Gruppe bewohnten gemeinsam eine WG) über das Schreiben der Songs und deren Aufnahme bis hin zur Veröffentlichung nur 12 Stunden brauchte. Inzwischen sind sie die Melbourner die Speerspitze einer neuen Garagenrock- und Punk-Szene und eine Band, die, ausgestattet mit reichlich Energie, rockendem Spirit und Vokuhila, einen Pub Punk vorlegt, der sich selber nicht zu ernst nimmt, mitreißt und noch einige Überraschungen für uns bereithalten wird.

RAWAX welcomes DJ Pegasuz to the artist Family! We're very proud to present you the label boss of HAMSA Intenational with a fantastic debut for our HOUSEWAX imprint

The new house label founded in 2017 coming up with a diverse selection of various artists. inahle exhale hails from the Ruhrarea and the second ep shows kicksparkling, thick cut and remarkably original deep house focussing on mid 90s and Garage House with a bliss of hip hop on the outro.This nugget is limited to 400 Copies and will be released only on Wax. On top Inhale Exhale Records has two more Artists on board. Get ready for 'Paso' from Munich and 'Street choice' from Russia. Brace yourself!