quête:run x

On Chastity’s upcoming, self-titled fourth record, Williams decided to write a fully non-fiction work. Out Friday, September 13 2024 on Deathwish (US), Dine Alone (Canada), and Big Scary Monsters (UK/E) ‘Chastity’ is a 13-track record about the things that have always run through the band’s records—struggle, death, despair, redemption, darkness, and light—but this time, the songs ascend to new depths of intensity and desperation, new heights of resolution and power. “It’s really about the first nosedive that I did as a young person,” says Williams. “It’s a record about struggle, about the missing years. It’s also a thank you to some people in my life.” The record hurtles through melodic hardcore, shoegaze, and emo, all magnificently and enormously rendered thanks to slick work from John Paul Peters (Propagandhi, Comeback Kid), who engineered and mixed the record. Chastity’s first three full-length records—2018’s Death Lust, 2019’s Home Made Satan, and 2022’s Suffer Summer—formed a trilogy that defined a 4-year arc of the band’s contribution to outsider music. Each record was informed by Williams’ life, but each was also conceptual and interpretive, refracting his experiences through a level of remove. On the self-titled record there’s a beautiful and affirming ending to it’s closer, centered on the band’s first and enduring idea: life is less shitty if we live it together.

Madonna is reissuing LIKE A PRAYER this summer to celebrate the acclaimed album’s 35th anniversary. Pressed on opaque silver vinyl, it will be the second release from the Silver Collection, a series of limited-edition vinyl reissues celebrating 40 years of Madonna’s illustrious career. The Silver Collection debuted last year with True Blue and will continue to spotlight other Madonna albums in the coming months.
Originally released on 21 March 1989, LIKE A PRAYER quickly became an iconic album, acclaimed by critics and cherished by fans. It was Madonna’s fourth studio release and one of the most personal albums of her career. The title track became Madonna’s seventh No. 1 hit in the US. In the UK, the album was a major success as well, topping the UK Albums Chart and solidifying Madonna's status as a global superstar. A massive international success, the album has sold 15 million copies worldwide and remains a favourite among fans.
The repress has been hotly anticipated from fans and we plan to run heavyweight online promotion including new content from the Madonna socials (FB 19m / IG 19m).

2024 bringt uns das 5. Album der belgischen Krautrocker MOTOR!K: “5”. Wie gewohnt, entwickelt sich die Band stetig weiter und erkundet neue musikalische Horizonte, behält jedoch immer ihren charakteristischen Sound bei: Hypnotisierende Bass Lines, donnernde Drums und eingängige, melodische Gitarrenklänge gepaart mit intensiven E-Gitarren Riffs. NEU! trifft auf WIRE. Gitarrist und Synthesist und Komponist Joeri Dobbeleir, Dirk Ivens katepultieren ihr Handwerk gemeinsam mit Gitarrist und Drummer Dries D'Hollander auf das nächste Level: Post-Punk und Techno Einflüsse runden die sechs neuen Lieder ab.

"Kal Marks have never made a record as personal as Wasteland Baby. Though Carl Shane, the band’s vocalist-guitarist, has made a career off of exploring blunt, uncomfortable truths through song, with Wasteland Baby, he steered Kal Marks toward something utterly new. Shane looked inward to stare down a fear that had long plagued him: What would it look like to have a child in a world that looks like this? “The album was driven by the fears I’m having about being a father,” says Shane. “The initial spark was this fear, and I thought that maybe if I could express it, I could overcome it.”

What started out with this simple premise slowly grew into a sprawling, borderline-concept record. It’s no surprise, then, that Kal Marks went deeper and darker than ever before when writing Wasteland Baby. Though, in order to reach that final product, it required the band—bassist-vocalist John Russell, drummer Adam Berkowitz, and guitarist-vocalist Christina Puerto, who is also Shane’s partner—to interrogate every decision they made with exacting detail. ”We were really all on the same page in that we wanted to make something really, really special and that was going to require us putting a lot of ego aside and just trying to serve the songs as best as possible.”

“In an ideal world, Kal Marks will go on forever. But it may be the end of a chapter for a while. I don’t want it to be the end, but there was an element running through the album that maybe could be the end,” says Shane. No matter what the future holds, Wasteland Baby is an emphatic reminder to brush off the things that keep you from truly living and venture into the unknown."

Mit einer Mischung aus feinstem Power-Metal und Hard Rock Spirit, erwartet uns am 1. März 2024 mit ‚Stand United‘ das stärkste Album der Bandgeschichte!

In dieser turbulenten Zeit ist es wichtiger denn je, als Menschheit eng zusammenzustehen, anstatt sich gegenseitig zu bekämpfen. Und genau darum geht es im neuen FIREWIND-Album ‚Stand United‘! Neben top aktuellen Themen, die in Zehn neuen Tracks besungen werden, erwartet uns textlich wie auch musikalisch das wohl stärkste Werk ihrer bisherigen Bandgeschichte. Passend zum neuen Release verbreitet die Band rund um ex Ozzy Osbourne-Gitarrist Gus G. und Sänger Herbie Langhans (ehemals Avantasia) im Frühjahr 2024 ihre Botschaft von ‚Stand United‘ in Europa. Gemeinsam mit MASTERPLAN geht die Band auf große Co-Headliner Tour, u.a. in Deutschland, Frankreich, Spanien, Schweden und vielen weiteren Ländern. So erblickt ab dem 01.03.2024 ‚Stand United‘ das Licht dieser Welt - verfügbar als limitierte Splatter- und Marbled-Vinyl-Versionen, CD-Digipak und Digital!

Everything is out of control / from melting pots to melting poles - das aktuelle Album der Grazer Alternative-Bande The Base lässt unsere Welt abgeranzt und hässlich glänzen. So beginnt es gleich wie ein dunkler, erdiger field holler. Bei einem field holler rufen sich Sklaven, Gefangene oder Zwangsarbeiter Worte und Sätze zu, die durch ihre Wiederholung den Rhythmus zum Arbeiten angeben - und zum Überleben. Sing or die! Everything falls apart / and everyone is acting smart. Norbert Wally und seine beiden Spießgesellen starten ihre torture de force im tiefen Süden, in der Ursuppe des Rock`n`Roll, im tiefen Sumpfland des Delta-Blues. Aber The Base sind weit davon entfernt, eine Bluesplatte aus dem Schlamm und Dreck auszugraben. Bei "It's all Going South" stehen eher Bands wie Fun Lovin' Criminals, The Clash oder Pixies Pate. The Base verstehen Blues als Brandbeschleuniger: Die Stories, die Statements, die Visionen - kaum je waren Norbert Wally (Voice/Guitars), Albrecht Klinger (Bass) und Karlheinz Miklin Jr. (Drums) so politisch, so sozialkritisch, so wütend. Und nie waren sie so sarkastisch wie 2024. Blues, das heißt Tanzen auf dem Vulkan. Lachen beim eigenen Begräbnis. Und die Fäuste ballen, wenn miese Abzocker das Gute und Schöne beflecken um aus der Wahrheit eine Ware zu machen. Der Opener "High Time For Panicking" ist ein Meisterwerk für sich: Innerhalb von eineinhalb Minuten schießt er uns vom Pre-War Blues alter Lomax-Shellacs in den lärmigen Groove einer New Wave Combo, die um ihr Leben spielt. Der Titeltrack "It's All Going South" flimmert der Ferne wie ein Wüstenkaktus in, der gerade von Mr. Tarantino in einem 1967er Chevrolet Impala Sport Sedan niedergewalzt wird: dünenweise Hall auf der massiv geforderten Gitarre, die in Slow-Mo durch die Story wandert. Ein Bass, der vor Clint Eastwood den Hut zieht. Die Atmosphäre: Calexico deluxe. "Alles geht den Bach runter" so Wird die titelgebende Redewendung ins Deutsche übertragen. "Chemically Speaking Alcohol Is Still A Solution" könnte als Antwort auf alle gutgemeinten Versuche gehört werden, eine Welt voller Diktatoren, Kriegsgerät und Wahnsinn mit Vinyasa-Yoga und Lactobacillus bulgaricus im Joghurt zu retten. Waren die vorhergehenden Alben betont reduziert und puristisch, so gönnen sich The Base auf "It's All Going South" Backgroundchöre, fetten Vintagesound und lassen ausgiebige Studioeffekte. Das sitzt jedoch alles wie angegossen und zeigt die Qualität der Songs, denen knapp anliegende Taucheranzüge ebenso gut stehen wie schillernd verbrämte Kostüme. Niemand zieht aus dem Wort "happy" so viel Melancholie wie Norbert Wally und folgerichtig ist auch die Single-Auskoppelung "Waiting for June" ein Liebeslied, das gar keines ist. Aber der zwingendste Grund das Album anzuhören heißt "No One's Safe". Ein Song der sich wie ein Drillbohrer durch das Innenohr zur Großhirnrinde vorarbeitet. Soundcollagen, Voice-Over, eigenartiger Noise - immer tiefer bohrt sich der Song, bis er den Erdkern erreicht. Norbert Wally zeigt in seiner Stimme eine elegante Verletzlichkeit, die an einen David Bowie der 70er-Jahre erinnert. Die Intensität von OK Computer drängt sich auf. Niemand ist sicher. Game over! "It's All Going South" ist die bisher schmerzhafteste, politischste Platte von The Base. Wie schade, wir werden alle untergehen - und das kann zumindest verdammt sexy klingen.

Bobo Integral Records announces the Deluxe Edition of "Dead Calm", the debut album by The Boys With The Perpetual Nervousness, available September 13, 2024. This edition enriches the original tracks (now remastered), which were met with immediate success and critical acclaim, with new material and acoustic demos. Also incorporates an expected insert with all lyrics. Upon its initial release in 2019 by Pretty Olivia Records, "Dead Calm" was celebrated for its melodic craftsmanship. Purepopradio praised it asa "masterpiece of melody and harmony", Powerpopaholic rated it 9/10 and included it in their "best of 2019 list for best power pop this year", and Section 26 recommended it as "Presque indispensable". After two other records, "Songs From Another Life" and "The Third Wave Of_", that are now cult classics in the genre, it's the time to come back to the record that started it all. The Deluxe Edition offers fans an exclusive track from the original sessions, "Wouldn't Be Anywhere Else", and six acoustic demos that provide insight into the band's creative process. Reflecting their musical influences, such as The Byrds, R.E.M., Big Star, The Go-Betweens, Teenage Fanclub and the classic power pop era, the band's sound is a contemporary homage to these inspirations. Andrew Taylor is the leader and soul of Dropkick, a wonderful Scottish power pop group with touches of altcountry. Gonzalo Marcos is part of the cult Spanish indie pop group El Palacio de Linares and founder of the Bobo Integral Records label. The two forged a friendship during Dropkick's first tour of Spain and Dropkick ended up releasing a couple of albums on the label. "The most perfect voice in jangle/power-pop at present (sorry Teenage Fanclub fans!)" - Janglepophub

"Sometimes you have to take sides", singt Adele Ischia im Opener des Debüts der nach ihrem Nachnamen - aber mit kleinem "i"! - benannten Band (nichts zu tun mit der gleichnamigen italienischen Vulkaninsel). Sowas nennt man wohl Statement. Da schadet auch nicht, dass "Sides" mit einem hypnotisch wabernden Gitarrenriff herein prescht, wie es einem Kevin Shields unter die Finger hätte kommen können (Ischia ist hörbar ein My Bloody Valentine-Fan, nicht die einfachste Vorgabe, die man sich als Gitarristin stellen kann). Im Februar erschien die krautrockig groovende Debüt-Single "Sleep", im September kommt das Album! In ihrem Line-Up versammeln sich Leute, die sonst mit anderen Größen der Wiener Indie-Szene auf der Bühne stehen (Endless Wellness, Yukno, Sharktank, Cousines Like Shit...). Tatsächlich sind ischia aber kein Seitenprojekt, sondern die aus jahrelanger Freundschaft und spontaner Assoziation entstandene Band rund um Frontfrau und Namensgeberin Adele Ischia. Auf ihrem Debüt-Album "Leave me to the Future" offenbart sich die breite Palette ihres Sounds, von Krautrock-Grooves bis zu Post-Shoegaze-Psychedelik, doch in dessen Kern steckt dabei stets ein melodiöser Popsong. Und ischia präsentierten einen gänzlich anderen, veritabel psychedelischen Post-Shoegaze-Pop-Sound als gewohnt gehört, entpuppen sich als Band mit breiter dynamischer Vielfalt, beseelt von einer zugänglichen Mischung aus Witz und Melancholie, ziemlich gut für eine Band, die sich erst vor etwas mehr als einem Jahr zusammengetan hat. Neben dem Release ihres Albums werden ischia dieses Jahr aus praktischen Gründen übrigens vor allem gemeinsam mit Endless Wellness auftreten. Luckily, sometimes you don't have to take sides.

"Sometimes you have to take sides", singt Adele Ischia im Opener des Debüts der nach ihrem Nachnamen - aber mit kleinem "i"! - benannten Band (nichts zu tun mit der gleichnamigen italienischen Vulkaninsel). Sowas nennt man wohl Statement. Da schadet auch nicht, dass "Sides" mit einem hypnotisch wabernden Gitarrenriff herein prescht, wie es einem Kevin Shields unter die Finger hätte kommen können (Ischia ist hörbar ein My Bloody Valentine-Fan, nicht die einfachste Vorgabe, die man sich als Gitarristin stellen kann). Im Februar erschien die krautrockig groovende Debüt-Single "Sleep", im September kommt das Album! In ihrem Line-Up versammeln sich Leute, die sonst mit anderen Größen der Wiener Indie-Szene auf der Bühne stehen (Endless Wellness, Yukno, Sharktank, Cousines Like Shit...). Tatsächlich sind ischia aber kein Seitenprojekt, sondern die aus jahrelanger Freundschaft und spontaner Assoziation entstandene Band rund um Frontfrau und Namensgeberin Adele Ischia. Auf ihrem Debüt-Album "Leave me to the Future" offenbart sich die breite Palette ihres Sounds, von Krautrock-Grooves bis zu Post-Shoegaze-Psychedelik, doch in dessen Kern steckt dabei stets ein melodiöser Popsong. Und ischia präsentierten einen gänzlich anderen, veritabel psychedelischen Post-Shoegaze-Pop-Sound als gewohnt gehört, entpuppen sich als Band mit breiter dynamischer Vielfalt, beseelt von einer zugänglichen Mischung aus Witz und Melancholie, ziemlich gut für eine Band, die sich erst vor etwas mehr als einem Jahr zusammengetan hat. Neben dem Release ihres Albums werden ischia dieses Jahr aus praktischen Gründen übrigens vor allem gemeinsam mit Endless Wellness auftreten. Luckily, sometimes you don't have to take sides.

"Sometimes you have to take sides", singt Adele Ischia im Opener des Debüts der nach ihrem Nachnamen - aber mit kleinem "i"! - benannten Band (nichts zu tun mit der gleichnamigen italienischen Vulkaninsel). Sowas nennt man wohl Statement. Da schadet auch nicht, dass "Sides" mit einem hypnotisch wabernden Gitarrenriff herein prescht, wie es einem Kevin Shields unter die Finger hätte kommen können (Ischia ist hörbar ein My Bloody Valentine-Fan, nicht die einfachste Vorgabe, die man sich als Gitarristin stellen kann). Im Februar erschien die krautrockig groovende Debüt-Single "Sleep", im September kommt das Album! In ihrem Line-Up versammeln sich Leute, die sonst mit anderen Größen der Wiener Indie-Szene auf der Bühne stehen (Endless Wellness, Yukno, Sharktank, Cousines Like Shit...). Tatsächlich sind ischia aber kein Seitenprojekt, sondern die aus jahrelanger Freundschaft und spontaner Assoziation entstandene Band rund um Frontfrau und Namensgeberin Adele Ischia. Auf ihrem Debüt-Album "Leave me to the Future" offenbart sich die breite Palette ihres Sounds, von Krautrock-Grooves bis zu Post-Shoegaze-Psychedelik, doch in dessen Kern steckt dabei stets ein melodiöser Popsong. Und ischia präsentierten einen gänzlich anderen, veritabel psychedelischen Post-Shoegaze-Pop-Sound als gewohnt gehört, entpuppen sich als Band mit breiter dynamischer Vielfalt, beseelt von einer zugänglichen Mischung aus Witz und Melancholie, ziemlich gut für eine Band, die sich erst vor etwas mehr als einem Jahr zusammengetan hat. Neben dem Release ihres Albums werden ischia dieses Jahr aus praktischen Gründen übrigens vor allem gemeinsam mit Endless Wellness auftreten. Luckily, sometimes you don't have to take sides.

Larry Mullins, langjähriger Mitarbeiter von Nick Cave and the Bad Seeds, Iggy Pop and The Stooges, Swans & The Residents, hat mit "Camissonia" ein einzigartiges und persönliches Soloalbum aus minimalen elektronischen Sci-Fi-Vignetten geschaffen, das lose auf den Schriften und dem Leben des deutschen Schriftstellers und Botanikers Adelbert von Chamisso basiert. Das Album ist nach der von Chamisso benannten Pflanzenart benannt, die von seinem Kollegen, dem Botaniker Johann Friedrich Eschscholtz, erstmals beschrieben wurde. Es ist größtenteils ein instrumentaler Soundtrack, der mehrere bemerkenswerte Ereignisse aus Chamissos Buch "Peter Schlemihls wundersame Geschichte (Der Mann, der seinen Schatten verkaufte, 1814)" sowie seine tatsächliche Überseereise an Bord von Otto von Kotzebues Schiff, der "Rurik", während der Jahre 1815-1818, als Botaniker, musikalisch illustriert. Das Artwork zum Album besteht überwiegend aus drei Holzschnitten, die zwischen 1915 und 1919 von Ernst Ludwig Kirchner geschaffen wurden. Kirchner hegte Anfang des 20. Jahrhunderts, also ca. 100 Jahre nach der Veröffentlichung von Chamissos Buch, eine ähnliche Faszination für das Werk wie Larry Mullins weitere 100 Jahre nach Erstellung von Kirchners expressionistischem Meisterwerkes - dem "Peter Schlemihl-Zyklus". Diesmal erweitert "Camissonia" das Chamisso-Erbe als Interpretation in Musik. Camissonia wurde 2020 während der Lockdown-Periode in Wien, Österreich, aufgenommen, die das belebte Zentrum Wiens in einen Zustand einer evakuierten Sci-Fi-Dystopie versetzte. Während Mullins als Musiker im Burgtheater arbeitete, fand er seine Sammlung von Instrumenten plötzlich für die kommenden Monate im Orchestergraben eingeschlossen. Er hatte jedoch eine kleine Auswahl an Elektronik in seiner Wohnung und hatte auch die Möglichkeit, sie aufzunehmen. Außerdem hatte er einen Stapel Bücher zum Lesen, und ganz oben lag - "Der Mann, der seinen Schatten verkaufte". "Die Bilder dieser Geschichte verließen meinen Geist weder bei Tag noch bei Nacht. Ich begann, Chamissos echtes Leben zu erforschen und fand ein wildes Abenteuer rund um die Welt auf einem Schiff! Eine parallele nächtliche Obsession mit den Sci-Fi-Filmen von Rainer Werner Fassbinder verschmolz schließlich zu einem bizarren Moment der Klarheit. Ich richtete mein karges Equipment ein, um zu sehen, welche Klänge ich erzeugen konnte, um die Bilder in meinem Kopf zu interpretieren. Ich entdeckte, dass die mir auferlegten Einschränkungen eine eigene Atmosphäre schufen, und so entstand jeden Tag ein neues Musikstück. Nach meiner Rückkehr nach Berlin wollte ich das Projekt so schnell wie möglich abschließen und keine weiteren Instrumente hinzufügen, um die seltsame Qualität zu bewahren. Ich lud zwei Sängerinnen ein, die ich in Berlin kannte, um bei zwei Stücken einen Chor zu singen, und ich fügte bei einem weiteren Stück selber einen Chor hinzu. Dann schloss ich die Tür und warf den Schlüssel weg."

Wir wissen nicht wie oft wir in den letzten Jahren gefragt wurden, wann denn endlich die OXO86 Discografie komplett wieder auf Vinyl verfügbar wäre und warum eine Veröffentlichung immer dabei vergessen wird....Bitteschön, jetzt aber: Hier sind die "Stories of Suburbia" endlich und da Gut Ding Weile hat, gibt's auch etwas ganz Besonderes als Release: Ursprünglich 2010 als Split-LP (mit Mona Reloaded) veröffentlicht, gibt es die 7 ,vergessenen" OXO86 Songs jetzt erstmals auf einer zweiseitig bespielten ,Punched-Cut out 12inch"Vinyl. Was das ist? Während shape Vinyls von außen mit der Flex bearbeitet wird, um eine spezielle Form zu bekommen, ist dies hier eine klassisch-runde Sache, die aber mit ausgestanzten Formen in dem Vinyl eingearbeitet wurden. Ganz und gar nicht alltäglich, sehr aufwendig im Pressverfahren und auch Neuland für unser Presswerk! Bei dem Ergebnnis haben wir aber heimlich ein Freudentränchenen rausgedrückt, aber seht selbst! Limtitiert in 3 Farben (natürlich 180gr. Vinyl) vom Original-Cover und Inlay adaptiert, erblicken die trink- und feierfreudigen Lieder der Bernauer endlich wieder den Plattenteller. Da gehören Sie auch hin!

Wir wissen nicht wie oft wir in den letzten Jahren gefragt wurden, wann denn endlich die OXO86 Discografie komplett wieder auf Vinyl verfügbar wäre und warum eine Veröffentlichung immer dabei vergessen wird....Bitteschön, jetzt aber: Hier sind die "Stories of Suburbia" endlich und da Gut Ding Weile hat, gibt's auch etwas ganz Besonderes als Release: Ursprünglich 2010 als Split-LP (mit Mona Reloaded) veröffentlicht, gibt es die 7 ,vergessenen" OXO86 Songs jetzt erstmals auf einer zweiseitig bespielten ,Punched-Cut out 12inch"Vinyl. Was das ist? Während shape Vinyls von außen mit der Flex bearbeitet wird, um eine spezielle Form zu bekommen, ist dies hier eine klassisch-runde Sache, die aber mit ausgestanzten Formen in dem Vinyl eingearbeitet wurden. Ganz und gar nicht alltäglich, sehr aufwendig im Pressverfahren und auch Neuland für unser Presswerk! Bei dem Ergebnnis haben wir aber heimlich ein Freudentränchenen rausgedrückt, aber seht selbst! Limtitiert in 3 Farben (natürlich 180gr. Vinyl) vom Original-Cover und Inlay adaptiert, erblicken die trink- und feierfreudigen Lieder der Bernauer endlich wieder den Plattenteller. Da gehören Sie auch hin!

Wir wissen nicht wie oft wir in den letzten Jahren gefragt wurden, wann denn endlich die OXO86 Discografie komplett wieder auf Vinyl verfügbar wäre und warum eine Veröffentlichung immer dabei vergessen wird....Bitteschön, jetzt aber: Hier sind die "Stories of Suburbia" endlich und da Gut Ding Weile hat, gibt's auch etwas ganz Besonderes als Release: Ursprünglich 2010 als Split-LP (mit Mona Reloaded) veröffentlicht, gibt es die 7 ,vergessenen" OXO86 Songs jetzt erstmals auf einer zweiseitig bespielten ,Punched-Cut out 12inch"Vinyl. Was das ist? Während shape Vinyls von außen mit der Flex bearbeitet wird, um eine spezielle Form zu bekommen, ist dies hier eine klassisch-runde Sache, die aber mit ausgestanzten Formen in dem Vinyl eingearbeitet wurden. Ganz und gar nicht alltäglich, sehr aufwendig im Pressverfahren und auch Neuland für unser Presswerk! Bei dem Ergebnnis haben wir aber heimlich ein Freudentränchenen rausgedrückt, aber seht selbst! Limtitiert in 3 Farben (natürlich 180gr. Vinyl) vom Original-Cover und Inlay adaptiert, erblicken die trink- und feierfreudigen Lieder der Bernauer endlich wieder den Plattenteller. Da gehören Sie auch hin!

Requiem is the stunning new album from Keshi. Made in Houston, LA, New York, and Tokyo, these 13 songs showcase Keshi’s incredible skills as a writer, producer and performer, and fulfil his vision to make an album that is made to be performed in arenas. This LP is pressed on classic black vinyl and housed in a standard jacket, with an 11”x11” insert featuring lyrics and credits. Additionally, this limited edition run of vinyl includes a classic OBI strip around the jacket.

Die neueste Veröffentlichung der US-Thrash-Legenden FLOTSAM AND JETSAM steht in den Startlöchern. Unter Beibehaltung ihres typischen schnellen und aggressiven Stils präsentiert „I Am the Weapon“ noch mehr musikalisches Können und Komplexität als zuvor.

Am the Weapon“ knüpft nicht nur nahtlos an die beiden herausragenden Vorgänger an, sondern geht auch in Sachen musikalisches Können und Komposition einen Schritt weiter. Während FLOTSAM AND JETSAM ihre Kernkompetenzen wie ihren aggressiven Stil kombiniert mit schnellen Tempi voll ausleben, gibt es auf „I Am the Weapon“ mehr überraschende Momente als je zuvor.
Von brutalen high-speed Tracks wie „I Am the Weapon“ hin zum atmosphärischen, aber nicht superschnellen „Burned My Bridges“ überzeugt jeder Track des Albums auf seine eigene Weise.

"Suddenly" is the fifth album by British R&B icon Billy Ocean, pressed here on Ltd Ocean-Coloured vinyl to celebrate its 40th anniversary. The album debuted Top 10 in the UK and the US, and includes some of Billy's most loved hits - the Grammy-winning US #1/UK Top 10 'Caribbean Queen (No More Love On The Run)', and the first of his killer ballads - 'Loverboy' and 'Suddenly'. The album spent a whole year in the US charts, hitting Double Platinum, and is certified Gold in the UK. Marketing activity.

Originally released in 1981, La folie is the 6th studio album by English new wave band the Stranglers. Available for National Album Day on 1LP translucent pink vinyl for a limited run.

Originally released in 1981, La folie is the 6th studio album by English new wave band the Stranglers. Available for National Album Day on 1LP translucent pink vinyl for a limited run.

Album packaging features 24pt reverse board jackets and illustrated inner board sleeves, with silver printed center labels. All artwork created by acclaimed designer, Håvard Gjelseth. Ol’ Burger Beats’s new opus, 74: Out of Time, is a multifaceted and stunning exploration of sounds and eras. In addition to every track being produced at 74 beats per minute, the album harks back to the year 1974; particularly the music, the records, the activism, the artwork, and the aesthetics. But it’s also incredibly current, as the Out of Time portion of the title very much refers to the present. It promotes a sense of urgency in the face of current affairs such as the COVID-19 pandemic, climate change, as well as contentious politics sweeping across the US and Europe. Beyond those deeply resonating elements to the record, 74: Out of Time is a truly gorgeous representation of hip-hop through the lens of the Norwegian composer, which is undoubtedly his most ambitious undertaking to date. Using 74bpm as his basis, he constructs sublime, jazzy instrumentals that feature some of hip-hop’s finest emcees and vocalists. And to say they all gel perfectly together is an understatement—and it would be underselling OBB’s meticulous approach here. Each song blends seamlessly from one to the next spread across the album’s 17 tracks, with the help from a standout supporting cast that includes Fly Anakin, Awon, Quelle Chris, Pink Siifu, Yungmorpheus, Lojii, billy woods, Tha God Fahim, Vic Spencer and Vuyo, among several others. “An avid record collector, the producer's first release was 2014's High Rhodes which led to comparisons to his heroes such as J Dilla, Madlib and Pete Rock.” Okayafrica // “With music teachers for parents, it was perhaps inevitable that Ole-Birger Neergård would follow their path and become a student of the game.” Passion of the Weiss