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Dropkick Murphys - For The People (LP 2x12")

Mit ihrem neuen Album 'For The People' kehren Dropkick Murphys zurück zu ihren Punk-Wurzeln - laut, kämpferisch und voller Haltung. Zwischen Klassenkampf und Familiengeschichte, zwischen Protestsong und Pogues-Hommage - 'For The People' ist mehr als nur ein Albumtitel. Es ist ein Statement gegen Ungerechtigkeit, für Menschlichkeit und Solidarität.

Produziert von Langzeit-Weggefährte Ted Hutt und mit Artwork von Shepard Faireys Studio Number One, erscheint das Album über Dummy Luck Music / Play It Again Sam digital am 4. Juli (passend zum US-Unabhängigkeitstag) und am 10. Oktober auf CD und 2LP. Die Vinyl-Version kommt mit fünf Bonustracks.

Ob mit der ersten Single 'Who’ll Stand With Us?' oder der bewegenden Shane-MacGowan-Verneigung 'One Last Goodbye' - Dropkick Murphys liefern den Soundtrack für alle, die sich nicht mit der Welt, wie sie ist, zufriedengeben. 'For the People'!

Gatefold mit Etching einer schwarzen Rose auf der D-Seite + Faltposter)

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33,57
Jessica93 - 666 Tours de Periph'

Jessica93

666 Tours de Periph'

12inchBBLP192
Born Bad Records
10.10.2025

Jessica93, prodigal bastard of our glorious french squat scene, relocated on Born Bad : this is no picnic. Geoffroy Laporte, alone against all odds, alternates bass and guitar to build harsh loops with a drum machine spitting pre-Gulf War patterns. That’s where it gets tricky : every musical posse claims him. Grunge, sure, but Jessica doesn’t indulge in necrophilia. His circuit is punk, he doesn’t dress the part though. Cold wave, the atmosphere fits somehow, but the gear does not. The self-confident rock horde saw him playing with hair in his eyes… but he never joined the Party. Metal had something to say but sadly, nobody listened. Maybe it's time to give it a rest and let Jessica93 cook his great misery broth on her own, called « 666 tours de périph’ » (666 laps on the beltway). Witnessing Jessica93 live makes you dread that he'll get up the next morning, drive 200 miles and one nap later kick it again, when it takes us a good week to recover from the bad half of that same evening. Like so many other unknown soldiers during our very own world war of music, he patrols small venues relentlessly.



At the heart of this cultural pentacle painted by french weirdos Bryan's Magic Tears, and Carine Krinator, Jessica93 has built a sound validated by years of chosen vagrancy, birthing bands with joyously stupid monikers, in the humid jungle of small labels. Jessica93's debut album had a track celebrating Omar Little, HBO’s gay bandit from Baltimore. This story begins on the beltway, where Florence Rey, accidental copkiller turned to political icon of the 90’s. Geoffroy offers his brilliant analysis : " C’est la police qui nous tire d’ssus / C’est mon trou d’balle qui leur chie d’ssus « (Police shoots us down / my dripping asshole gets the job done).



A previous album was haunted by bedbugs, this one is essentially about love, a delicious scourge just as hard to eradicate. Two black diamonds peek out of the LP : ’’La colline du crack’’, heartbreak song about the ultimate temptation of violent delights, located on crackhead central in Paris. The brilliant chorus, ‘Take my hand and come with me to Crack Hill’ will put an end to the rumours, almost everything was really false. And Bébé Requin, alternative obituary that’ll make you shiver, where our nice couple states ‘’on kiffe la drogue dure et les ptits chiens’ (‘we love hard drugs and little dogs’). And that is the reason we face the wall of sound jostled by unnecessary shoulder thrusts: those nice fat chunks of charcoal poetry, hidden under light sarcasm.



The rest of the record demonstrates the know-how acquired in loop-by-loop construction of ruins that are pleasant to squat in together. There’s your classic doom delicatessen, with bits of heavy metal inside, crafted with the manic care typical of hard wankers. Arthur Satàn, who produced and mixed the album at home in Bordeaux, helped him get his head out of the reverb safe house. And Jessica93 took the opportunity to switch to the dark side of the language : french at last. Worth the wait ! Sing along : « nique sa mère / nique sa grosse mère » (translate that yourself).

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22,65
Various - Chiswick Records 1975-1982 - Seven Years At 45 Rpm (LP 3x12")

Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums freut sich Ace Records, eine limitierte 3-LP-Compilation anzubieten, die dort beginnt, wo alles begann – bei Chiswick Records. Im November 1975 verwirklichte Ted Carroll endlich seinen Traum von einem eigenen Independent-Label, als Chiswick seine erste Single veröffentlichte – die EP 'Speedball' von The Count Bishops. Mit Roger Armstrong und Trevor Churchill an seiner Seite war Chiswick zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Bald darauf veröffentlichten sie Singles, die sich in den Bereichen Pub Rock, Punk, Metal, Pop und Rockabilly etablierten, darunter 101’ers, Motörhead, The Gorillas, The Radio Stars, The Radiators, The Stukas und viele mehr. Auch gabe es Artists die später groß werden sollten:. Joe Strummer war der Frontmann der 101’ers. Johnny & the Self Abusers verwandelten sich später in Simple Minds, während Riff Raff einen jungen Billy Bragg in ihren Reihen hatte. Der Solokünstler Jakko wurde zu einer tragenden Säule einer späteren Inkarnation von King Crimson. Über sieben Jahre hinweg verkauften sich die Singles von Chiswick nicht nur gut, sondern das Label schaffte es sogar, mit so unterschiedlichen Künstlern wie den Radio Stars, Sniff ‘n’ the Tears, Rocky Sharpe & The Replays und den Damned Chart-Singles zu landen.Das von Roger Armstrong persönlich zusammengestellte 3-LP-Set vereint einige der besten 45-rpm-Veröffentlichungen von Chiswick aus den Jahren 1975 bis 1982. Von bekannten bis hin zu weniger bekannten Klassikern. Roger Armstrong und Ted Carroll haben auch die informativen Begleittexte verfasst, mit Geschichten aus der spannenden Historie von Chiswick Records. Ja, natürlich auch jene um das Motörhead-Debüt. Mit einer sehr limitierten Auflage wird diese Veröffentlichung sicherlich zu einem Sammlerstück werden. 3LPs, 36 Tracks

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45,50
New York Dolls - Cuz I Sez So LP

New York Dolls

Cuz I Sez So LP

12inch0081227809386
Rhino
10.10.2025

American standard-bearers for glam rock and important precursors to punk rock, New York Dolls reunited (at the personal request of longtime fan Morrissey) nearly three decades after their early-1970s heyday. Original Dolls David Johansen and Syl Sylvain still have all the sass and swagger of their prime on CAUSE I SEZ SO. Todd Rundgren had helmed the band's debut and returns in the same capacity for this 2009 Atco album, helping the quintet push its sonic envelope a bit beyond the Stonesy racket of yore. A reggae-tinged reworking of their '70s classic Trash may be the most striking example of this, but the beautiful pop melody of Lonely So Long and the propulsive R&B of Nobody Got No Bizness show the Dolls can wear any style and make it look great. We'll give CAUSE I SEZ SO another spin in memory of the band's drummer Jerry Nolan, who passed away on this day in 1992.

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30,21
MR SAM - HERITAGE (LP Boxset 10x12")

Mr Sam

HERITAGE (LP Boxset 10x12")

8x12"-Vinyl5411172
541 Label
08.10.2025
 
40

Mr Sam - HERITAGE (1995-2025)

HERITAGE celebrates 30 years of Mr Sam's career in a world-first collector's edition: a monumental best-of gathering 40 tracks across 10 vinyls. Never before has an electronic DJ and producer released such a project - an unprecedented box set that stands as a unique, sincere and intimate journey, blending emotion, innovation and musical memory.

Each track has been carefully selected, remastered, and placed as part of a personal narrative. More than just a compilation, HERITAGE is a musical journey - the story of an artist who has shaped the trance and progressive scene worldwide since 1995, and who continues to write history, with this release sealing his legacy forever.

The album features his most iconic productions (Lotus, the Screen series, Forever Waiting, Lyteo...) alongside timeless contributions from artists who influenced a generation, including D*Note, Timo Maas, Jam & Spoon...

This is more than a retrospective - with HERITAGE, Mr Sam permanently engraves his legacy in the history of electronic music.

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153,99

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Guerre Froide - Guerre Froide
  • A1: Ersatz
  • A2: Demain Berlin
  • B1: Mauve
  • B2: Peine Perdue

First time reissue of this French cold-wave / minimal-synth treasure.



November 1981 – In the heart of autumn, we set off in two cars along the Nationale 1 (!) to reach Choisy-le-Roi, where a 16-track studio was waiting for us—a place where, over the course of a weekend, we would finally be able to carve our own grooves into vinyl. We were quite nervous, as Guerre Froide had already been around for a year and a half. Our elders in Kas Product had already released two EPs—one with four tracks, the other with three—in 1980, even though they’d started only a few months before us. Admittedly, there wasn’t really a sense of urgency—some of us came from the punk movement, where the prevailing mood was still very much No Future, even if we’d long since stopped believing in it... And yet others had truly lost everything, like those from the generation before us. The reasons, ironically, were often the same: heroin and/or love—hard drugs, in both cases.

Speaking of which, I had a terrible stomach ache—due to nerves or some form of tension—which forced us to make a pit stop in the Oise region so I could rush to the toilet of a local café. That same stomach discomfort would hit me again once we arrived at the studio—whose name, incidentally, I’ve since forgotten...

We had gotten there thanks to the generous initiative of a friend, Sylvain S., known as “Perlin” (what a phonetic coincidence!?), who had specifically created the Stechak Products label to produce our record. Stechak because it was consistent with his earlier association called Tchernoziom, and Products as a plural tribute to the trailblazers from Nancy.

Guerre Froide originally consisted of four members: Fabrice Fruchart on guitar-synth (Korg MS-20), Patrick Mallet on bass, and Gilbert Deffais, known as “Bébert”, on Korg drum machine. At the time, I was already singing in a rock/post-punk band called Stress, and that’s how Guerre Froide picked up the bad habit of rehearsing in the same basement in Amiens as Stress. Within a month or two, we had half a dozen songs. We then had the opportunity to record a 4-track demo with a friend from Radio France Picardie, and to perform in October at a festival held at the Amiens municipal circus. Then came the now-legendary concert on November 11 at B.J.’s Club. After that, we self-produced and released 50 completely DIY copies of a cassette titled Cicatrice. A few concerts later—after Jean-Michel Bailleux had joined us on bass and Patrick had switched to guitar, which felt more natural to him—and with more concrete plans starting to take shape, we had to find a new rehearsal space and start renting a room.

Then came the moment when Fabrice told us he was leaving to go study in Lille... After the June 19, 1981 concert, which was naturally dubbed “Farewell to 2F,” Marie-José, Bébert’s wife, offered to take over on synth.

That’s when Perlin, who was a close friend of the Deffais couple and a great fan of our music, offered to fully finance the production of a 4-track 12-inch EP—covering the studio time, mastering, pressing, and artwork. What up-and-coming band would have turned that down? An improvised contract was signed with each member of Guerre Froide. The first step was choosing which four songs we would record. Berlin 81 was an obvious pick, having already become the group’s flagship track. We wanted to avoid reusing songs from Cicatrice, so the focus shifted to new material—some written before, some after Fabrice’s departure. Ersatz, for example, was his composition, but Mauve and Peine Perdue, which were also selected, were both written by Patrick.

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20,97
Ciccio & 2mo - Bouc & Rouages

Ciccio&2Mo

Bouc & Rouages

12inchHUBLO003LP
HUBLOTONE
26.09.2025

Born from a chance encounter in a Villejuif squat over a decade ago, Ciccio & 2mo have cultivated a singular musical language through spontaneous and genre-defying collaborations — notably around cult French band Cheveu.
The duo brings together two key figures from the fringes of the European underground: Olivier Demeaux (aka 2mo), a pioneer of France’s electronic avant-garde, leading projects like Heimat and Accident du Travail (Teenage Menopause, Bruit Direct), known for his explorations across lo-fi synthwave, spectral post-punk, and drone-infused textures; and Francesco Pastacaldi (Ciccio), a jazz-punk drummer and member of the explosive trio Jean-Louis and the angular groove unit Abacaxi (Carton Records), also a longtime collaborator of the maverick performer Fantazio.
Their debut album 24 96 (The Trilogy Tapes, 2021), born from a series of abrasive studio improvisations, was followed by a sold-out show at London’s Café OTO. That performance, released as Maremoto, captured the duo’s raw, physical energy in its purest form.
Since then, Ciccio & 2mo have brought their visceral live act to stages across Europe — from Sonic Protest in France to the Meakusma Festival in Belgium, where their live set was released as Live at Meakusma Festival 2024.
Now, the duo returns with Bouc & Rouages, a bold and hallucinatory second album commissioned by Hublotone. This new opus introduces three singular voices into the mix: operatic singers Léa Trommenschlager and Bianca Iannuzzi, and genre- blurring rapper Pauline Sampler (aka Frizzy P, known for her work with M. Cole). The result is a soundscape in constant tension — pulsing drum machines, organic percussion, saturated synth layers, and hypnotic, looping riffs.
Equal parts physical and disenchanted, the music of Ciccio & 2mo traces a thrilling, unstable path through noise psychedelia, industrial memory, and experimental pop.
Imagine Cosey Fanni Tutti rubbing up against pop, with Charles Hayward (This Heat) on drums — and you’re getting close.

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22,27
THE WEDDING PRESENT - THE WEDDING PRESENT 40 (LP 4x12")
  • 1: Go Out And Get 'Em, Boy!
  • 1: 2You Should Always Keep In Touch With Your Friends
  • 1: 3Everyone Thinks He Looks Daft
  • 1: 4A Million Miles
  • 1: 5My Favourite Dress
  • 1: 6Anyone Can Make A Mistake
  • 1: 7Nobody's Twisting Your Arm
  • 1: 8Davni Chasy
  • 1: 9Give My Love To Kevin
  • 1: 0Kennedy
  • 1: What Have I Said Now?
  • 2: 1Bewitched
  • 2: Take Me!
  • 2: 3Brassneck
  • 2: 4Crawl
  • 2: 5Dalliance
  • 2: 6Dare
  • 2: 7Suck
  • 2: 8Blonde
  • 2: 9Corduroy
  • 3: 1Heather
  • 3: 2Blue Eyes
  • 3: Come Play With Me
  • 3: 4Flying Saucer
  • 3: 5Click Click
  • 3: 6Spangle
  • 3: 7Convertible
  • 3: 8Montreal
  • 3: 9Kansas
  • 3: 10Interstate 5
  • 3: 11I'm From Further North Than You
  • 4: 1Perfect Blue
  • 4: 2Don't Take Me Home Until I'm Drunk
  • 4: 3Boo Boo
  • 4: Deer Caught In The Headlights
  • 4: 5Two Bridges
  • 4: 6Rachel
  • 4: 7I Am Not Going To Fall In Love With You
  • 4: 8Science Fiction
  • 4: 9Hot Wheels

Vierfaches Vinyl (Frosted White Vinyl Colour) - oder CD-Box-Set, kuratiert von David Gedge, um vier kompromisslose Jahrzehnte The Wedding Present zu feiern. Nachdem sich die Alternative-Rock-Band The Lost Pandas aus Leeds Anfang der 1980er Jahre aufgelöst hatte, beschlossen Sänger/Gitarrist David Gedge und Bassist Keith Gregory, eine neue Gruppe zu gründen. 1985, inspiriert von Pop-Radio, Punk-Frechheit, The Velvet Underground und Davids ehemaligen Schulkameraden The Chameleons, gründeten sie The Wedding Present. Diese Band war - und ist bis heute - in jeder Hinsicht kompromisslos und unerschütterlich authentisch, und so wurde Gedge, ohne es zu beabsichtigen, zu einer legendären Figur der alternativen Musik. Er ist einer der wichtigsten Architekten und Begründer des alternativen Gitarrenrocks und der Mastermind hinter einem der reichhaltigsten, eingängigsten und beständigsten Kataloge der Popgeschichte. Vier Jahrzehnte später, mit 13 Studioalben, 20 Compilation-Alben und einer ganzen Reihe von Singles, EPs, Live-Alben und Radio-Sessions - und weiteren in Aussicht - ist "The Wedding Presen 40" eine feiernde Reflexion dieser komplexen und faszinierenden Band. Erhältlich als vier Vinyl- oder vier CD-Box-Sets, handelt es sich hierbei nicht um eine gewöhnliche Sammlung der ,beliebtesten" Songs, sondern um eine chronologische, akustische Reise durch Albumtracks, Singles und B-Seiten. Das atemberaubende Artwork wurde von Jonathan Hitchen zusammengestellt, der viele der Original-Plattencover der Band entworfen hat, und es gibt ausführliche Begleittexte von David Gedge selbst sowie dem renommierten Musikjournalisten Mark Beaumont NME, Guardian, Independent. Gedge's Kommentare bieten einen einzigartigen Einblick in die Arbeitsweise der Band und einen spannenden Track-für-Track-Leitfaden zur Jubiläums-Compilation. Inklusive 32-seitigem Hardcover-Buch mit ausführlichen Begleittexten von Mark Beaumont sowie Kommentaren zu jedem einzelnen Titel von David Gedge.




[b] 1.2YOU SHOULD ALWAYS KEEP IN TOUCH WITH YOUR FRIENDS [PEEL SESSION VERSION]


[e] 1.5MY FAVOURITE DRESS [LP VERSION]



[i] 1.9GIVE MY LOVE TO KEVIN [ACOUSTIC VERSION]




[n] 2.3BRASSNECK [SINGLE VERSION]





[t] 2.9CORDUROY [LP VERSION]





[z] 3.6SPANGLE [LP VERSION]



[xd] 3.10INTERSTATE 5 [LP VERSION]





[xj] 4.5TWO BRIDGES [LP VERSION]

[xl] 4.7I AM NOT GOING TO FALL IN LOVE WITH YOU [LP VERSION]
[xm] 4.8SCIENCE FICTION [LP VERSION]

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177,73
The Fall - Hex Enduction Hour LP 2x12"

The Fall

Hex Enduction Hour LP 2x12"

2x12inchBRED2LP780X
CHERRY RED
24.09.2025

1982 was a decisive year for The Fall. Their critically acclaimed album ‘Hex Enduction Hour’ was released in March on Kamera Records, closely followed by ‘Room To Live’ in September of that year. ‘Hex Enduction Hour’ was the fourth studio album by The Fall, building on their lo-fi production and featuring a two-drummer line-up. The album was recorded in Reykjavik, Iceland and Hitchin, Hertfordshire. Featuring the classic line-up of Mark E. Smith alongside Steve Hanley (bass), Craig Scanlon (guitar), Karl Burns (drums), Paul Hanley (drums) and Marc Riley (guitar). This is another fine addition to Cherry Red’s series of deluxe Fall re-issues – “Fall Sound Archive”. ‘Hex Enduction Hour’ and ‘Room to Live’ are also available on a 7-CD boxset – “1982” Founded by its only constant member, Mark E. Smith, The Fall formed in Manchester in 1976 and were one of the most prominent post-punk groups in the world. Musically, there may have been several stylistic changes over the years, but it was often characterised by an abrasive guitar-driven sound and frequent use of repetition, always underpinned by Smith's distinctive vocals and often cryptic lyrics. “They are always different; they are always the same.” John Pee

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33,82

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MOTION CITY SOUNDTRACK - THE SAME OLD WASTED WONDERFUL WORLD
  • Some Wear A Dark Heart
  • She Is Afraid
  • Particle Physics (Feat. Patrick Stump)
  • You Know Who The Fuck We Are
  • Melancholia
  • Your Days Are Numbered (Feat. Mat Kerekes)
  • Downer
  • Mi Corazon
  • Bloodline
  • Things Like This (Feat. Sincere Engineer)
  • The Same Old Wasted Wonderful World
également disponible

BLUE MARBLE Vinyl[23,49 €]


After a ten-year absence that left a palpable void in the hearts of millennial emo kids, MOTION CITY SOUNDTRACK are finally back-and yes, it"s everything we hoped for. The Same Old Wasted Wonderful World feels like coming home: a dizzying, emotionally articulate blast of guitar-laced pop-punk that reminds us why this band meant so much in the first place. It"s a sonic time machine, sure, but it never gets stuck in the past. Instead, it builds on it-older, a little bruised, but somehow more alive. Justin Pierre"s voice still wobbles gloriously between a scream and a sigh, only now it carries the weight of experience, not just anxiety. Rather than reinventing themselves, MOTION CITY SOUNDTRACK double down on what they"ve always done best: big hooks, bigger feelings, and that perfect tightrope walk between chaos and control. Tracks like "Particle Physics" (with Patrick Stump of Fallout Boy) and "Your Days Are Numbered" (featuring Mat Kerekes of Citizen) channel the kind of clarity that only comes after surviving your own worst years. In a world drowning in lazy nostalgia, The Same Old Wasted Wonderful World is a rare and welcome return that feels less like a reunion and more like a long-overdue continuation.

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22,65
MOTION CITY SOUNDTRACK - THE SAME OLD WASTED WONDERFUL WORLD

MOTION CITY SOUNDTRACK

THE SAME OLD WASTED WONDERFUL WORLD

12inch281243
Epitaph Europe
19.09.2025

After a ten-year absence that left a palpable void in the hearts of millennial emo kids, MOTION CITY SOUNDTRACK are finally back-and yes, it"s everything we hoped for. The Same Old Wasted Wonderful World feels like coming home: a dizzying, emotionally articulate blast of guitar-laced pop-punk that reminds us why this band meant so much in the first place. It"s a sonic time machine, sure, but it never gets stuck in the past. Instead, it builds on it-older, a little bruised, but somehow more alive. Justin Pierre"s voice still wobbles gloriously between a scream and a sigh, only now it carries the weight of experience, not just anxiety. Rather than reinventing themselves, MOTION CITY SOUNDTRACK double down on what they"ve always done best: big hooks, bigger feelings, and that perfect tightrope walk between chaos and control. Tracks like "Particle Physics" (with Patrick Stump of Fallout Boy) and "Your Days Are Numbered" (featuring Mat Kerekes of Citizen) channel the kind of clarity that only comes after surviving your own worst years. In a world drowning in lazy nostalgia, The Same Old Wasted Wonderful World is a rare and welcome return that feels less like a reunion and more like a long-overdue continuation.

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Derniere entrée: 78 jours
Paradise Lost - Ascension 2x12" (Indie-Store-Version)

Indie-Store-Version Gold Coloured 2x12" Vinyl in Gatefold

Nach über drei Jahrzehnten Karriere und über zwei Millionen verkauften Alben bleiben PARADISE LOST die unangefochtenen Könige der dunklen Seite des Metal.
Die 1988 in Halifax gegründete Band wurde mit ihren frühen, bahnbrechenden Alben wie dem treffend betitelten „Gothic“ von 1991, einer Mischung aus Härte, düsterer Melodie und Atmosphäre, schnell als Pioniere des Gothic Metal bekannt. Sie waren nie eine Gruppe, die kreativ statisch blieb, und haben im Laufe ihrer Karriere unzählige Wege dunkler Musik erkundet, von schlammigen Doom-Death-Wurzeln über die Eroberung des Metal-Mainstreams mit den gewaltigen, satten Klängen von „Draconian Times“ von 1995 bis hin zu experimentelleren, elektronischeren Einflüssen. Sie haben so unterschiedliche Künstler wie CRADLE OF FILTH, HIM, GATECREEPER und CHELSEA WOLFE beeinflusst.

Jetzt, im Jahr 2025, kehrt das Quintett aus Yorkshire mit seinem atemberaubenden 17. Album „Ascension“ zurück, einem Album, das ihre Krone weiterhin strahlen lässt und unterstreicht, wie sie ihre Position erreicht haben. Produziert von Gitarrist Gregor Mackintosh in den Black Planet Studios in East Yorkshire, mit Schlagzeug und Gesang aus den NBS und Wasteland Studios in Schweden, durchqueren die zehn Tracks die gesamte Klangvielfalt der Band – von knallhartem Heavy Metal bis hin zu himmelhohen Melodien – und bewahren dabei eine unwiderstehliche Moll-Melancholie.

„Die Leute sollten erwarten, dass wir noch trüber werden“, scherzt Frontmann Nick Holmes auf die Frage, was Fans 2025 von PARADISE LOST erwarten können. Die Erklärung des Albumtitels und der Texte macht jedoch deutlich, dass sie ihr Handwerk weiterhin beherrschen, wenn es darum geht, solche Erwartungen zu erfüllen. „Der Albumtitel entspringt dem Glauben an den Aufstieg zu einem besseren Ort, in der Fiktion von der Erde in den Himmel, und all den damit verbundenen Anforderungen“, führt er aus. „Im wirklichen Leben streben Menschen oft von Geburt an danach, an einen besseren Ort zu gelangen und ein besserer Mensch zu sein, ungeachtet der Tatsache, dass der einzige Lohn der Tod ist.“ „Die Texte handeln von allem, was das Leben uns entgegenwirft“, fährt er fort. „Es ist nie vorhersehbar und kann gleichzeitig auch erschreckend sein. Wie Menschen mit dem Tod umgehen, welche Krücken sie benutzen und wie der mentale Zustand von lebensverändernden Situationen beeinflusst wird, ist immer wieder faszinierend.“

Genau wie die Musik selbst. Der Album-Opener „Serpent on The Cross“ beginnt mit einem herrlich düsteren Riff, bevor er nach der Hälfte in donnernden klassischen Metal übergeht, angetrieben von Doublebass-Drumming und einem fast METALLICA-artigen Riff. In „Silence Like The Grave“ singt Nick „über die Sinnlosigkeit des Krieges, das Sammeln von Punkten für die Menschheit“, untermalt von perfekter Gothic-Metal-Kulisse. „Tyrant’s Serenade“ zeigt derweil die tief verwurzelte Fähigkeit der Band, Einfachheit gewaltig klingen zu lassen, gekrönt von Gregors charakteristischen, eindringlichen Gitarrenleads. „Lay A Wreath Upon The World“ beginnt als ruhige Elegie, bevor es zu einem traurigen Höhepunkt gelangt, und das Schlussstück „The Precipice“ führt mit Klaviermelodien, bevor es zu einem würdevollen Abschluss führt.
All dies zeigt meisterhaft die Bandbreite dessen, was PARADISE LOST geleistet haben und leisten können, auf eine Weise, die bis heute keiner anderen Band vergleichbar ist.


„Nach 35 Jahren ist alles bewusst“, sagt Nick. „Bei einem so umfangreichen und abwechslungsreichen Backkatalog ist es schwierig, nicht hundertprozentig sicher zu sein, woher alles kommt. Aber letztendlich kommt es einfach darauf an, ob uns die Musik gefällt, die wir machen. Wenn ja, bleibt sie! Das hat sich seit unserer Jugend nicht geändert.“ Ascension ist ein stolzer Bestandteil von PARADISE LOST. Das Elend hört nie auf, aber, sagt Nick, so mögen sie es eben. „Ironischerweise“, lacht er, „ist es immer am angenehmsten, miserable Musik zu hören – und zu schreiben, schätze ich.“

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il devrait être publié sur 19.09.2025

26,85
WICCA PHASE SPRINGS ETERNAL - MOSSY OAK SHADOW
  • Rough Roads
  • Horseback
  • Enchantment
  • I Just Moved Here
  • Magic Moment
  • Meet Me Anywhere
  • Looking Back
  • I Get It
  • Settler's Bend
  • Last Riders Crew
  • I Was A Runner Once

Man kann nicht über Wicca Phase Springs Eternal sprechen, ohne über Verwandlung zu sprechen. Seit über einem Jahrzehnt nutzt der Sänger, Songwriter und Produzent Adam Andrzejewski diesen Künstlernamen als kreativen Sammelbegriff, unter dem er ein umfangreiches Werk geschaffen hat, das ebenso beständig fesselnd wie ständig im Wandel begriffen ist. Diese geschickte Fähigkeit, Sounds und Stile zu vermischen, ist zu seinem Markenzeichen geworden, aber unabhängig von den Genre-Kennzeichen - von Rap-Beats über New-Wave-Synthesizer bis hin zu Goth-Atmosphären - ist das schlagende Herz von WPSE Andrzejewskis einzigartige Stimme und seine esoterische und doch emotionale Lyrik. Diese Schlüsselelemente haben das Projekt durch musikalische Erkundungen geprägt, und auf seinem neuesten Album Mossy Oak Shadow" stellt Andrzejewski sie nun auf die Probe. Er verzichtet auf wummernde 808s und aufwendige Produktionen zugunsten einer schnörkellosen Band und spärlichen Live-Aufnahmen. Das Album ist eine mitreißende Sammlung von verträumten Folk-Rock-Songs, die beweisen, dass Wicca Phase Springs Eternal wirklich alles sein kann. Ich habe immer irgendwie gedacht, dass ich, solange ich den Namen Wicca Phase Springs Eternal habe, alles machen kann, was ich will", erklärt Andrzejewski. Der Name bietet einen Rahmen für die Texte und die Ästhetik des Projekts - mein Songwriting mit einer mystischen Überlagerung - und solange ich etwas darinnen zum Funktionieren bringen kann, ist das Genre nicht wirklich wichtig." Diese gewagte kreative Mentalität war es, die Andrzejewski antrieb, als er das WPSE Projekt ins Leben rief, neben seiner Arbeit als Mitbegründer des einflussreichen Kollektivs GothBoiClique oder als Mitglied von Thraxxhouse und Misery Club und seinem Punk-Nebenprojekt Pay For Pain. Dennoch hätten wohl nur wenige ahnen können, dass das neue richtige Album von Wicca Phase Springs Eternal eine Sammlung von countrylastigen Folksongs sein würde, die ohne auch nur einen Hauch von Ironie dargeboten werden. Wie bei allem, was Wicca Phase Springs Eternal macht, zeigt sich Andrzejewski auch auf Mossy Oak Shadow" voll und ganz engagiert. Mossy Oak Shadow" mag für Fans von Wicca Phase Springs Eternal, die durch seine beatlastigen modernen Klassiker wie Secret Boy" (2016) oder Suffer On" (2018) auf ihn aufmerksam geworden sind, wie eine drastische Kehrtwende erscheinen - aber das sollte keine völlige Überraschung sein. WPSE-Veröffentlichungen haben sich schon immer mit reduzierten Akustiksongs beschäftigt, und noch weiter zurück gibt es Andrzejewskis frühere Arbeit als Mitglied der Emo/Indie-Größen Tigers Jaw. Als er diese Band 2013 verließ, um sich auf Wicca Phase Springs Eternal zu konzentrieren, stieß er auf Skepsis bei den Zuhörern, die zögerten, seine neue Persönlichkeit und seinen experimentellen Trap-Sound anzunehmen. Ironischerweise hat Andrzejewski jetzt Wicca Phase Springs Eternal so gründlich etabliert, dass er seine Fans erneut mit einem krassen Klangwandel herausfordert - diesmal jedoch durch die Rückkehr zu dem gitarrenorientierten Songwriting, das er beiseite gelegt hatte. Dylan, Will Oldman, Richard Thompson - was ich an diesen Songwritern am meisten mag, ist, dass ich ihnen vertrauen kann", erklärt Andrzejewski . Wenn sie etwas völlig Seltsames machen, vertraue ich darauf, dass sie wissen, was sie tun, weil es von derselben Person kommt, die all diese anderen Songs geschrieben hat, die ich liebe. Auch wenn es vielleicht etwas Zeit braucht, bis ich dort bin, wo sie sind, möchte ich es versuchen."

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22,65
PARKWAY DRIVE - DEEP BLUE -15TH ANNIVERSARY LP 2x12"
  • Samsara
  • Unrest
  • Sleepwalker
  • Wreckageside B
  • Deadweight
  • Alone
  • Pressuresside C
  • Eliver Me
  • Karma
  • Home Is For The Heartlessside D
  • Hollow
  • Leviathan
  • Set To Destroy

The hotly anticipated follow-up to 2007"s Horizons, Deep Blue raised the bar in every conceivable way. While maintaining the band"s uncompromising metallic-hardcore style at its core, it pushed into exciting new realms, drawing from a wider scope of influence, incorporating everything from anthemic pop-punk to bloodcurdling death metal. With improved musical abilities and a thoroughly inspired approach to songwriting, Parkway Drive has tied the music and lyrics together into one all-encompassing concept. "It"s basically about the search for truth in a world that seems to be devoid of that," says vocalist and lyricist Winston McCall, explaining the narrative running through Deep Blue. "The story is told through the eyes of a man who wakes up and realizes that his life is a lie and nothing he believes in is real. So he tries to find the truth within himself and his journey takes him to the bottom of the ocean and back again."

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il devrait être publié sur 19.09.2025

29,83
KARATE - IF YOU CAN HOLD YOUR BREATH LP 5x12"
  • Gasoline
  • If You Can Hold Your Breath
  • Trophy
  • What Is Sleep?
  • Bad Tattoo
  • Every Sister
  • Bodies
  • Caffffeine Or Me?
  • This, Plus Slow Song
  • New Martini
  • Wake Up, Decide
  • It's 98 Stop
  • New New
  • The New Hangout Condition
  • On Cutting
  • Die Die
  • Today Or Tomorrow
  • There Are Ghosts
  • The Same Stars
  • Diazapam
  • The Last Wars
  • Bass Sounds
  • Up Nights
  • Fatal Strategies
  • Outside Is The Drama
  • Not To Call The Police
  • Cherry Coke
  • Remembering To Forget
  • Hard Song
  • First Time
  • Dating Is Stupid
  • Starfifish
  • Schwinn
  • Remembering Reprise
  • Death Kit
  • Nerve
  • Cherry Coke (7" Version)
  • The Schwinn (7" Version)
  • Operation: Sand
  • Empty There

Die ersten fünf Jahre von Karate, verpackt im klassischen Numero-Stil und kommentiert von Frontmann Geoff Farina. Diese Collage aus DC-Posthardcore, De Stijl und Django Reinhardt umfasst auf fünf LPs ihr selbstbetiteltes Debütalbum, In Place of Real Insight", The Bed Is In The Ocean", 7"-Singles aus dieser Zeit und eine bisher unveröffentlichte Demoaufnahme aus dem Jahr 1993. Insgesamt 41 Geschichten aus dem späten Millennium über nächtliche Radtouren um 2 Uhr morgens, Punk-Hauspartys, Nacktbaden, unglückliche Tattoos und Pendeln auf der Interstate 95, allesamt remastered von den Originalbändern und verpackt in robusten Tip-On-Hüllen für den anspruchsvollen Karate-Fan.

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80,63
MONTY OXYMORON - THE PIANO PLAYS 'TIL MIDNIGHT - THE SONGS OF THE DAMNED
  • Beauty Of The Beast
  • Wait For The Blackout
  • Absinthe
  • History Of The World
  • Life Goes On
  • Smash It Up
  • I Just Can't Be Happy Today
  • Shadow Of Love
  • Limit Club
  • The Dog
  • Disco Man
  • Nature's Dark Passion

12-song PINOT NOIR RED VINYL LP, limited to 500 Copies! Not many people realise that The Damned have produced a fine array of songs with melodic, harmonic and rhythmic sophistication; with a depth of imagination and atmosphere. They spearheaded British punk, and yet diverse musical influences went into the crucible: UK and US psychedelia, Canterbury prog rock, and even classical and filmic musical influences abound. Now, with the return of drummer Rat Scabies the line-up is the same as that which produced many of these songs - with Monty on keys. Monty Oxymoron has played keyboards with The Damned since 1996, has written songs for the band, and played with Captain Sensible and Dr Space Toad before that. He is a retired psychiatric nurse and trained in art psychotherapy. Monty is keen on "free improvisation" and plays in and around Brighton where he lives. Monty has an almost impossibly eclectic collation of his music on Bandcamp, his YouTube channel, and shares ideas on various subjects on his Substack page (under his "real" name: Laurence Burrow.)

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18,70
Naoki Zushi - III (LP 2x12")

Naoki Zushi

III (LP 2x12")

2x12inchWOE021LP
World Of Echo
05.09.2025

World Of Echo announces the reissue of two remastered albums by Japanese guitarist and songwriter Naoki Zushi, 1988’s Paradise, and 2005’s III. Two classics of Japanese psychedelia, both Paradise and III were originally released on Org Records, the imprint of Shinji Shibayama of acid-folk group Nagisa Ni Te, with whom Zushi has guested on second guitar for decades. Both intimate and expansive, rich with revelatory songwriting and blasted, sky-scouring guitar, these reissues return these albums to print for the first time since the 2000s. It’s the first time III has been officially released on vinyl, with an extra, previously unreleased track, “Under The June Moonlight.”

Recorded in Kyoto’s Townhouse Studios in mid 1987 and released in limited-to-500 vinyl pressing in 1988, Paradise emerged from a scene in Kansai, Japan that was embracing the idiosyncracies of 1970s singer-songwriters, the soaring solos of early seventies psychedelia, and the DIY impulse of 1980s post-punk. While Zushi’s musical history stretched back to the early eighties – he was a founding member of Jojo Hiroshige’s noise outfit Hijokaidan – he found his feet with groups like Hallelujahs, whose dream-pop collection Niku O Kuraite Chikai Wo Tateyo was recently reissued by Black Editions, and Idiot O’Clock.

Paradise appeared two years after that Hallelujahs album and share much the same membership – Zushi’s backing band on several of the songs includes Shibayama on drums and Ken-Ichi Takayama (aka Idiot) on electric guitar, though just as often, Zushi plays all the instruments himself. The coordinates here are wide-reaching – you can hear the volume and intensity of Neil Young & Crazy Horse (on “Hallelujah: Left Side” and “Paradise: Midday”), the slow-motion magic of Galaxie 500, the idiosyncratic spirit of The Only Ones, all mixed up with tender guitar miniatures and stumbling garage-psych-pop moves.

Seven years later, after the transitional album Phenomenal Luciferin, Zushi released III. Perhaps his masterpiece, it’s already been bootlegged on vinyl, but this reissue is the real deal. The album was recorded at Studio Nemu over seven years, and sees Zushi backed by Shibayama (bass) and Masako Takeda (drums), his erstwhile bandmates in Nagisa Ni Te. By this stage, Zushi had started to really stretch out, and many of the songs on III swoon languorously, taking their sweet time to say what they need to say. It’s rich with lovely, melancholy songs, in a similar realm to bandmates Nagisa Ni Te, of course, but you can also hear traces of everything from Syd Barrett’s The Madcap Laughs, through seventies private press loner folk, to the slow-burn meanderings of the likes of early Low or Damon & Naomi.

When interviewed by Shibayama in the mid-nineties, Zushi said of Paradise, “it was a sort of collection of songs that had meant something to me up to that point… it was my paradise. I wanted to create paradise.” That’s something Zushi achieves on both of these albums – visionary Japanese psychedelia, en route to paradise. - Jon Dale







g Under The June Moonlight vinyl only bonus track

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30,04
LUCERO - NOBODY'S DARLINGS (20TH ANNIVERSARY EDITION)
  • Watch It Burn
  • Anjalee
  • Bikeriders
  • Sixteen
  • Nobody's Darlings
  • And We Fell
  • California
  • Noon As Dark As Midnight
  • Hold Me Close
  • Last Night In Town
  • All The Same To Me
  • The War

Es dürfte schwierig sein, eine Band zu finden, die selbstbewusster ist als die langjährige Tournee-Band Lucero. Seit ihrer Gründung in Memphis Ende der 90er Jahre sind die musikalischen Grundzüge von Lucero ähnlich geblieben wie der ursprüngliche Sound, den die Band mit ihrem ersten Album ,The Attic Tapes" etabliert hat. Im Laufe ihrer umfangreichen Diskografie hat sich Lucero weiterentwickelt und alles von Southern Rock bis hin zu Stax-inspiriertem Memphis Soul aufgenommen, ohne dabei ihre unverwechselbare Klanggrundlage aufzugeben. Auch Jahre später strömen treue Fans der Gruppe noch immer herbei, um die kraftvollen, treibenden Rhythmen, die punkigen Gitarrenriffs und die Texte zu hören, die an die whiskeygetränkte Sentimentalität amerikanischer Singer-Songwriter erinnern.

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26,01
MEI SEMONES - ANIMARU

MEI SEMONES

ANIMARU

12inchBRLP66
Bayonet
05.09.2025

"Kein Hinterfragen, kein Überdenken. Ich möchte mein Leben so leben, dass ich die Dinge tue, die mir wichtig sind, und ich denke, dass jeder so leben sollte", sagt Mei Semones über ihr gestärktes Selbstvertrauen. Die 24-jährige Songwriterin und Gitarristin aus Brooklyn hat sich durch die kontinuierliche Verfeinerung ihrer unverwechselbaren Mischung aus Indierock, Bossa Nova, Jazz und Kammerpop, die ihre technischen Fähigkeiten auf der Gitarre unterstreicht, schnell als innovative musikalische Kraft etabliert. Seit der Veröffentlichung ihrer hochgelobten "Kabutomushi"-EP im Jahr 2024, einer Reihe von üppig instrumentierten Reflexionen über die Liebe in ihren vielen Phasen, ist Mei ausgiebig durch die USA getourt, hat sich dort eine treue Fangemeinde aufgebaut und ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum "Animaru" geschrieben und aufgenommen. Animaru bedeutet ,Tier' auf Japanisch und ist die Verkörperung von Meis tieferem Vertrauen in ihre Instinkte - eine Sammlung von musikalisch beeindruckenden Tracks, die Mei abenteuerlicher, verletzlicher und selbstbewusster klingen lassen als je zuvor. Meis neues Selbstbewusstsein ist zum Teil auf die Erfahrungen des vergangenen Jahres zurückzuführen, denn 2024 war ein Jahr der Veränderung für die Band Mei Semones. Sie traten unter anderem mit Liana Flores, Elephant Gym und Kara Jackson auf, und Mei ging dazu über, Vollzeit Musik zu machen. Inmitten der häufigen Tourneen nahmen Mei und ihre fünfköpfige Band das Album im Sommer 2024 in der Ashlawn Recording Company auf, einem Farmstudio in Connecticut, das von ihrem Freund Charles Dahlke betrieben wird. Zu diesen Sessions brachte sie eine Reihe von Stücken mit, die, nicht anders als Kabutomushi, raffinierte Erklärungen einer nicht-romantischen Liebe sind: Liebe zum Leben ("Dumb Feeling"), Liebe zur Familie ("Zarigani"), Liebe zur Musik und zu ihrer Gitarre ("Tora Moyo"). Animaru veranschaulicht Meis bezaubernde Bandbreite als Songwriterin und Musikerin und enthält einige der anspruchsvollsten und einfachsten Lieder, die Mei je geschrieben hat. Die schlichteren Momente auf Animaru sind ebenso fesselnd wie wenn Mei auf der Gitarre schreddert oder ihre Bandkollegen ein kompliziertes Arrangement ausführen. "Donguri", eine reduzierte Jazz-Duo-Performance zwischen Akustikgitarre und Kontrabass, ist der einfachste Song, den Mei je geschrieben hat. Er wird von Mei zum Leben erweckt, indem sie auf süße Weise (meist auf Japanisch) beschreibt, wie sie sich das Leben als Waldbewohner vorstellt. Das vorletzte Stück des Albums, das helle, spritzige "Zarigani", ist eine nostalgische Liebeserklärung an ihre Zwillingsschwester, in der Mei singt: "We'll always have each other / I love you like my guitar / I love you like no other". Obwohl "Animaru" ein Statement für Meis Autonomie und Selbstvertrauen an diesem Punkt in ihrem Leben ist, sind es die verschiedenen Lieben, mit denen sie sich umgibt - ihre Familie, ihre Freunde, ihre Band, ihre Musik - die sie dazu befähigen, Dinge zu tun, die sie sich wünscht.

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22,27
Rivet - Peck Glamour

Rivet

Peck Glamour

12inchEMEGO317V
Editions Mego
04.09.2025

Rivet’s new album for Editions Mego is an uplifting and joyous affair coming in the wake of tragedy and disenchantment. It is yet another rebirth from an artist willing to take a step back and reprise the current situation he is in. Mika Hallbäck has a long credible history in the Swedish underground. First recognised for his industrial techno works under the Grovskopa moniker he worked privately on more experimental works that eventually came out as On Feather and Wire, an album released on Editions Mego in 2020. After much acclaim for this bold new direction that blended electronic abstraction, pop and industrial forms into a heavy synthetic trip two tragedies struck. One was the passing of label boss Peter Rehberg and then the passing of his dog Lilo, who was as close as a companion one could have. These events led to the release of the more unsettling follow up L+P-2 (Lilo and Pita minus two) on Midnight Shift Records in 2023. Peck Glamour sees Rivet return to the reawakened Editions Mego with an album of optimism inspired by reconciliation with loss and further explorations of new mental/sonic realms.

Hallbäck defines his approach as not being married to any particular machine, instrument, process or genre. However he holds a particular affinity to sampling, of which, he says, provides the dirt and grit amongst what would otherwise be pristine, generic machine music. The contemporary crate digging method of scouring obscure download music bogs for unique sounds was his preferred research practice.

Peck Glamour is an album full of tracks brimming with the excitement of exploration. It's the results of a mind informed by punk, industrial, techno, dancefloor, disappointment, trauma and rebirth. Here the synthetic and authentic is viewed simply as the same means of human rationale and expression.

The opening, ‘Catch Up to Light’, sets the scene with ecstatic and odd fluorescent vocals sliding amongst crystalline likembe whilst synths swirl amongst the external festivities. ‘Orbiting Empty Cocoon’ is somewhat a homage to the alien sound worlds of The Orb, one which takes the listener deeper into a mind melting array of teased potential as visual elements are executed in a mask of audio wizardry and euphoric staccato rhythms, the later being a nod to Singeli music. ‘Patitur Butcher’ is more dance frontal utilising the Ghatam drum and a YouTube rip of a Chinese language lesson. ‘Plastic Bag Putain’ was made during the beginning of Russia's invasion of Ukraine and should be clear of its intent. ‘All that Heaven Allows’ is a marimba cover of an imaginary Love Parade anthem. 'Kyrie Geire’ potentially briefly fills the void left by the demise of Coil. The entire trip of Peck Glamour is sewn up with ‘We left before we came’ whereby extraneous recordings of double bass player Gregory Vartian-Foss (tuning/strumming/moving the bass) are superimposed with local field recordings to create a gorgeous bed of sounds acting as an exciting exit music to this sharp collection of cinematic ear excursions.

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24,58

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