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FROM THE HEART OF STAR TREK – 60 YEARS

From the Archives – Vol. 1 Vinyl Box

60 Jahre Star Trek Jubiläum! Das feiern wir mit einer zweiteiligen Vinyl-Box-Edition. Hier ist Box 1, die mit gleich zwei Highlights aufwartet: erstmals der Soundtrack zur Serie Star Trek: Voyager regulär als Vinyl-Edition – und dazu eine exklusive Vinyl-Compilation direkt aus dem Herzen der Star Trek: The Next Generation-Kinofilme.

Die sorgfältig kuratierte Box versammelt zentrale musikalische Meilensteine der Fernsehgeschichte dieses besonderen Science-Fiction-Serienkosmos: von den klassischen Motiven der Original Series über den charakteristischen Auftakt von The Next Generation („Encounter at Farpoint“) bis zu den prägenden Klangwelten von Deep Space Nine. Ein weiterer Fokus liegt auf Voyager: Die atmosphärischen, oft cineastischen Kompositionen erscheinen erstmals regulär als Vinyl-Edition und machen diese Box zu einem echten Sammlerstück.

Ergänzt wird die Auswahl durch The Next Generation – THE MOTION PICTURE ERA HIGHLIGHTS: eine eigens zusammengestellte Vinyl-Compilation mit den ikonischsten Stücken aus den Kinofilmen der TNG-Ära – Musik, die für viele Fans bis heute einen emotionalen Kern von Star Trek bildet.

Zusätzlich liegt jeder Box ein exklusives Poster bei – ein hochwertiger Kunstdruck, eigens anlässlich des 60-jährigen Jubiläums gestaltet.

Enthaltene Vinyls:
· Star Trek – Volume Two: Original Television Soundtrack
· Star Trek: The Next Generation – Encounter at Farpoint
· Star Trek: Deep Space Nine – The Emissary (Music from the Original Television Soundtrack)
· Star Trek: Voyager – Music from the Original Television Soundtrack (neue Vinyl-Edition)
· Jubiläums-Compilation: The Next Generation – THE MOTION PICTURE ERA HIGHLIGHTS

From the Archives – Vol. 1 ist eine 60-Jahre-GeburtstagsEdition für Vinyl-Liebhaber und Trekkies gleichermaßen – ein Stück Star Trek-Geschichte zum Auflegen.

»Don't Fear The Reaper: The Best of Blue Öyster Cult« wurde im Jahr 2000 veröffentlicht und ist ein umfassendes Kompilationsalbum, das die bekanntesten Titel aus der legendären Karriere von Blue Öyster Cult präsentiert. Es umfasst ihre Anfänge in den frühen 1970er Jahren bis zu ihrem Erfolg in den 1980er Jahren und enthält Hits wie das legendäre »Don't Fear The Reaper«, das kraftvolle »Godzilla« und das eindringliche »Burnin' for You«.

Blue Öyster Cult sind bekannt für ihre Mischung aus Hardrock mit Elementen aus Metal und Psychedelic. Ihre komplexen Gitarrenriffs und geheimnisvollen Texte kommen in dieser Sammlung voll zur Geltung. Das Album unterstreicht den innovativen Sound der Band, der mit seiner einzigartigen Mischung aus schweren Riffs, komplexen Harmonien und düsteren Themen das Rockgenre mitgeprägt hat.

Sowohl für langjährige Fans als auch für neue Hörer ist »Don't Fear The Reaper: The Best of Blue Öyster Cult« ein Muss, das einen perfekten Einstieg in die einflussreichsten und zeitlosesten Titel der Band bietet.

»Don't Fear The Reaper: The Best Of Blue Öyster Cult« ist als limitierte Auflage von 2000 Exemplaren auf kristallklarem und schwarz marmoriertem Vinyl erhältlich.

2026 Repress

Berlin's Scheermann debuts on Mutual Rytm with deeply personal EP, 'Viciosa'.

Scheermann is at the heart of the Berlin underground as a DJ/producer, but also working behind the scenes at the Intakt Berlin vinyl pressing plant, where he first met Mutual Rytm founder SHDW. As a resident of the Lorem Ipsum party series, he delivers cultured and compelling grooves, and is also an active member of the Wesertekk collective - supporting and pushing club culture to the forefront in more rural areas. His music comes from a deeply personal place, never chasing hype or headlines, and is usually found at home on his own imprint, SAMMLER. This new EP marks his first appearance away from the label as he unveils a collection of records crafted over five years, with each track representing different moments in his life.

'Viciosa' kicks off with paranoid vocals panning about as swinging, warehouse-ready drums pound heavily below. The gritty synth craft adds plenty of texture as filters build the vibe. 'Placid Sin' is even more intense with unresolved synths tripping you in a loopy state while coarse percussion and cantering drums march on. 'Don't Care' is a rave-ready cut that injects your soul with urgent synth energy over more minimal and moody drums. 'Kano' brings a more elastic rhythm with dubby undercurrents and sleek sonar pulses infusing it with mystery, while 'Reika' is a nimble cut with icy hi hats and curious synth notes layering in late night suspense. First digital bonus 'Resoclap' is a heavyweight swinger with dark, groaning voices, before the second digital bonus 'Mizu' provides a speedy and supple workout for body and mind.

Scheermann 'Viciosa' lands on Mutual Rytm on 22nd August 2025.

Techno Club Retro Vol. 2 – Vinyl Edition

Sechs legendäre Trance-Tracks aus den 90ern & 2000ern – in den erfolgreichen Talla 2XLC Reworks – auf exklusiv farbiger, streng limitierter Vinyl! Mit seinem Label Technoclub Retro! lässt Talla 2XLC unvergessene Trance-Klassiker mit viel Liebe zum Detail kraftvoll und emotional neu aufleben. Vol. 2 präsentiert die ersten sechs erfolgreichen Veröffentlichungen des Labels:

Side A:
• Dito – Shadows (Talla 2XLC Remix): Das Original aus 2000 – melancholisch und hypnotisch – erhält eine treibende Dynamik mit Gänsehautmomenten.
• Triple Concept – Tonetwister (Talla 2XLC Remix): Von 1998, bekannt für das ikonische NASA-Sample. Der Remix liefert eine wuchtige Bassline und modernes Clubfeeling.
• Alpha Breed – Epic Future (Talla 2XLC Remix): Ralphie B’s Meisterwerk von 1999, jetzt mit psytrancigen Akzenten – energetisch und atmosphärisch zugleich.

Side B:
• Talla 2XLC – Follow The Meteor: Ein Remake des Vectrex-Hits von 2004 – zwischen mystischem Drive und Adrenalinschub, perfekt für die Peak-Time.
• Plastic Angel – Schatten 2021 (Talla 2XLC & Para X Remix): „Schatten“ von 2001, neu aufgelegt von zwei Trance-Veteranen – emotional, druckvoll und voller Tiefe.
• Traveller – Bright Sign (Talla 2XLC Remix): Hardtrance trifft Psy – der 2002er Kulttrack bekommt fette Breaks, bunte Strings und kompromisslose Energie.

Techno Club Retro Vol. 2 ist eine kraftvolle Zeitreise durch die Trance-Geschichte – neu gedacht von einem Pionier des Genres. Für Liebhaber, DJs und Sammler gleichermaßen ein Statement auf Vinyl!

Das siebte DESTROYER Album von 2006. Dieses Reissue enthält einen exklusiven, 20-minütigen Bonus Song namens ,Loscil's Rubies". Die LP kommt als Doppel-LP auf schwarzem Vinyl. Eine gänzlich unerwartete Sammlung smarter Popmusik, die keine Gefangenen macht. ,Destroyer's Rubies" erzählt von gewonnener und verlorener Liebe, von verpassten Gelegenheiten und einer künstlerischen Integrität, die DESTROYER Fans sehr vertraut sein dürfte. Bejars DYLANeske Herangehensweise an geistreiche Kommentare und sein Tribut an den glamourösen und bombastischen Folk der frühen T-REX oder BOWIE distanzieren DESTROYER vom eher straighten Pop seiner anderen Band, THE NEW PORNOGRAPHERS, ohne auch nur einen Moment die Melodieseligkeit eben jener Band hintenan zu stellen.

Mizery aus San Diego sind ein rebellisches Kraftpaket, das mit seinem Crossover-Hardcore-Sound für Aufsehen sorgen will. Mizery wurden 2014 mit ihrer EP ,Survive The Vibe" bekannt, gefolgt von ihrem 2016 erschienenen Album ,Absolute Light" (Flatspot Records). Mit ihren groovigen Rhythmen und dynamischen Live-Auftritten erregten sie schnell Aufmerksamkeit. Die Idee zu Mizery hatten die Kindheitsfreunde Jose Luna (Gesang) und Taylor Parker (Leadgitarre). Als die beiden den Schlagzeuger Cayle Sain trafen, wurde aus der Idee echt was. Bald darauf holten sie Miguel ,Mikey" Salazar am Bass dazu und begannen als Vierergruppe zu komponieren. Nach der Veröffentlichung des Albums tourten Mizery mit Genre-Größen wie Power Trip, Terror und Backtrack und nahmen Ahmad Ali am Bass auf, wodurch Mikey zur Rhythmusgitarre wechselte. Wie der Rest der Welt kam auch die Band während der Pandemie zum Stillstand, schrieb aber weiter Songs und war bereit, mit voller Kraft zurückzukommen. Im Dezember 2023 erschütterte der unerwartete Tod des Schlagzeugers Cayle Sain, der auch mit Twitching Tongues, God's Hate und GhosteMane auftrat, die Musikszene und brachte Mizery verständlicherweise zum Stillstand. Während sie ihre Trauer verarbeiteten und nachdachten, wussten die Mitglieder von Mizery, dass sie weitermachen mussten, und eine gefundene Aufnahme gab ihnen ein neues Ziel. Jose und Taylor entdeckten, dass Cayle die Vorproduktions-Demos, die sie ihm geschickt hatten, genommen und in einem professionellen Studio Schlagzeugspuren dafür aufgenommen hatte. Mit der Hilfe des Produzenten Taylor Young (The Pit) konnte die Band diese Schlagzeugspuren bekommen und sie für ihre selbstbetitelte EP verwenden. Die Mizery-EP, die am 20. März 2026 bei Flatspot Records erscheinen soll, ist ein offen politisches Album, das sich um Erneuerung und Reflexion dreht. In den sechs Tracks werden die Texte als Waffe eingesetzt, wie Jose erklärt: ,Es ist eine Reflexion einer Welt, die einige von uns sehen und andere ignorieren. Die Gewalttaten, die Angst vor Gewalt und die Auswirkungen von Gewalt." Die Songs weichen von einem geradlinigen Kurs ab und mischen mitreißende Rap-Gesangspassagen mit metallischen Riffs, einfallsreichen Grooves und einigen Überraschungen. Die Einflüsse stammen von Leeways ,Adult Crash", Merauders ,5 Deadly Venoms" und Only Living Witness' ,Innocents", kombiniert mit den Werken von Rage Against The Machine und P.O.D., die die Bandmitglieder in ihrer Jugend geprägt haben. Schon beim Opener ,Renegade Rhythm" wird klar, dass Mizery es ernst meint, wenn sie sich mit dem Zustand der Welt auseinandersetzen und dabei Musik machen, die im Kopf bleibt. ,The Weapon PT.II" ist der lauteste Track auf der EP und setzt auf Worte, um Veränderungen zu bewirken, statt auf physische Gewalt. Den Abschluss der EP bildet der selbstgerechte Song ,Eulogy" mit Gastgesang von Sammy Ciaramitaro von DRAIN. Der Song entstand als frühe Demo und war der einzige Track, für den Cayle programmierte Drums anstelle von Studioaufnahmen verwendet hatte. Um die Single zu vervollständigen, sprang Schlagzeuger David Stalsworth (Militarie Gun, Torena) bei den Aufnahmen ein und ist nun Mitglied von Mizery. Während manche die Veröffentlichung der EP als Triumph betrachten mögen, ist sie für Mizery ein Beweis für ihre Beharrlichkeit und zeigt, dass die Band bereit ist, in eine neue Ära einzutreten.

Mizery aus San Diego sind ein rebellisches Kraftpaket, das mit seinem Crossover-Hardcore-Sound für Aufsehen sorgen will. Mizery wurden 2014 mit ihrer EP ,Survive The Vibe" bekannt, gefolgt von ihrem 2016 erschienenen Album ,Absolute Light" (Flatspot Records). Mit ihren groovigen Rhythmen und dynamischen Live-Auftritten erregten sie schnell Aufmerksamkeit. Die Idee zu Mizery hatten die Kindheitsfreunde Jose Luna (Gesang) und Taylor Parker (Leadgitarre). Als die beiden den Schlagzeuger Cayle Sain trafen, wurde aus der Idee echt was. Bald darauf holten sie Miguel ,Mikey" Salazar am Bass dazu und begannen als Vierergruppe zu komponieren. Nach der Veröffentlichung des Albums tourten Mizery mit Genre-Größen wie Power Trip, Terror und Backtrack und nahmen Ahmad Ali am Bass auf, wodurch Mikey zur Rhythmusgitarre wechselte. Wie der Rest der Welt kam auch die Band während der Pandemie zum Stillstand, schrieb aber weiter Songs und war bereit, mit voller Kraft zurückzukommen. Im Dezember 2023 erschütterte der unerwartete Tod des Schlagzeugers Cayle Sain, der auch mit Twitching Tongues, God's Hate und GhosteMane auftrat, die Musikszene und brachte Mizery verständlicherweise zum Stillstand. Während sie ihre Trauer verarbeiteten und nachdachten, wussten die Mitglieder von Mizery, dass sie weitermachen mussten, und eine gefundene Aufnahme gab ihnen ein neues Ziel. Jose und Taylor entdeckten, dass Cayle die Vorproduktions-Demos, die sie ihm geschickt hatten, genommen und in einem professionellen Studio Schlagzeugspuren dafür aufgenommen hatte. Mit der Hilfe des Produzenten Taylor Young (The Pit) konnte die Band diese Schlagzeugspuren bekommen und sie für ihre selbstbetitelte EP verwenden. Die Mizery-EP, die am 20. März 2026 bei Flatspot Records erscheinen soll, ist ein offen politisches Album, das sich um Erneuerung und Reflexion dreht. In den sechs Tracks werden die Texte als Waffe eingesetzt, wie Jose erklärt: ,Es ist eine Reflexion einer Welt, die einige von uns sehen und andere ignorieren. Die Gewalttaten, die Angst vor Gewalt und die Auswirkungen von Gewalt." Die Songs weichen von einem geradlinigen Kurs ab und mischen mitreißende Rap-Gesangspassagen mit metallischen Riffs, einfallsreichen Grooves und einigen Überraschungen. Die Einflüsse stammen von Leeways ,Adult Crash", Merauders ,5 Deadly Venoms" und Only Living Witness' ,Innocents", kombiniert mit den Werken von Rage Against The Machine und P.O.D., die die Bandmitglieder in ihrer Jugend geprägt haben. Schon beim Opener ,Renegade Rhythm" wird klar, dass Mizery es ernst meint, wenn sie sich mit dem Zustand der Welt auseinandersetzen und dabei Musik machen, die im Kopf bleibt. ,The Weapon PT.II" ist der lauteste Track auf der EP und setzt auf Worte, um Veränderungen zu bewirken, statt auf physische Gewalt. Den Abschluss der EP bildet der selbstgerechte Song ,Eulogy" mit Gastgesang von Sammy Ciaramitaro von DRAIN. Der Song entstand als frühe Demo und war der einzige Track, für den Cayle programmierte Drums anstelle von Studioaufnahmen verwendet hatte. Um die Single zu vervollständigen, sprang Schlagzeuger David Stalsworth (Militarie Gun, Torena) bei den Aufnahmen ein und ist nun Mitglied von Mizery. Während manche die Veröffentlichung der EP als Triumph betrachten mögen, ist sie für Mizery ein Beweis für ihre Beharrlichkeit und zeigt, dass die Band bereit ist, in eine neue Ära einzutreten.

Die Farben der Nacht
Die Nacht mit ihrer Stille und geheimnisvoll-poetischen Aura übt seit jeher eine Anziehungskraft auf Künstler aller Art aus, seien es Komponisten, Dichter oder Maler wie der Niederländer Vincent van Gogh. Er schrieb: „Oft scheint es mir, als sei die Nacht viel lebendiger und farbenreicher als der Tag – als wäre die Nacht nicht schwarz, sondern blau, violett und grün.“ Nicht nur mit diesen Worten, auch mit seinen Gemälden hat van Gogh den Neoklassik Komponisten und Pianisten Matteo Myderwyk dazu inspiriert, die Nacht zum Gegenstand eines ganzen Albums zu machen. Nocturnal Blues heißt diese Sammlung aus 15 stimmungsvollen Nachtstücken, die Warner sowohl digital als auch auf LP veröffentlicht.

Mit ITS MANY FACES legen DERRY ihr lange erwartetes Debütalbum vor und machen unmissverständlich klar, warum sie längst fest zur deutschen Horror-Punk-Szene gehören. Nach der EP REMEMBER THE CURFEW, erscheint auch das Album auf Fett Fleck Records und bündelt all das, wofür die Marburger Band steht: düstere Stories, treibender Punkrock und eine kompromisslose Liebe zum Horror. Horrorpunk, Skate Punk und melodischem Punk Rock mit klarem 90s-Vibe - DERRY schaffen den Spagat zwischen roher Direktheit und eingängigen Hooks, zwischen dunkler Atmosphäre und maximalem Vorwärtsdrang. Schnörkellos, druckvoll und hochgradig eingängig - ein Sound, der gleichermaßen im Club, auf dem Weg zur Arbeit und im Festival-Moshpit funktioniert. ITS MANY FACES ist mehr als nur eine Sammlung von Songs - es ist ein geschlossenes Werk, ein Liebesbrief an den Horror, an Punkrock und an Stephen King: inhaltlich ist es nämlich ein konsequentes Konzeptalbum, das sich ausschließlich Stephen Kings ES bzw. IT widmet, der Roman bildet die Grundlage der Recherchen, Texte und Motive. Die bereits veröffentlichten Singles Laurie Ann, Deadlights, Afraid of Spiders sowie die finale Vorab-Single 29 Neibolt St. beleuchten dabei unterschiedliche Facetten derselben Geschichte - und fügen sich zu einem geschlossenen, düsteren Gesamtbild zusammen. Und bitte auch das famose Coverartwork beachten. Sehr gelungene, runde Sache das. Auf farbigem Vinyl oder als Digipak-CD zu haben.

Mit ITS MANY FACES legen DERRY ihr lange erwartetes Debütalbum vor und machen unmissverständlich klar, warum sie längst fest zur deutschen Horror-Punk-Szene gehören. Nach der EP REMEMBER THE CURFEW, erscheint auch das Album auf Fett Fleck Records und bündelt all das, wofür die Marburger Band steht: düstere Stories, treibender Punkrock und eine kompromisslose Liebe zum Horror. Horrorpunk, Skate Punk und melodischem Punk Rock mit klarem 90s-Vibe - DERRY schaffen den Spagat zwischen roher Direktheit und eingängigen Hooks, zwischen dunkler Atmosphäre und maximalem Vorwärtsdrang. Schnörkellos, druckvoll und hochgradig eingängig - ein Sound, der gleichermaßen im Club, auf dem Weg zur Arbeit und im Festival-Moshpit funktioniert. ITS MANY FACES ist mehr als nur eine Sammlung von Songs - es ist ein geschlossenes Werk, ein Liebesbrief an den Horror, an Punkrock und an Stephen King: inhaltlich ist es nämlich ein konsequentes Konzeptalbum, das sich ausschließlich Stephen Kings ES bzw. IT widmet, der Roman bildet die Grundlage der Recherchen, Texte und Motive. Die bereits veröffentlichten Singles Laurie Ann, Deadlights, Afraid of Spiders sowie die finale Vorab-Single 29 Neibolt St. beleuchten dabei unterschiedliche Facetten derselben Geschichte - und fügen sich zu einem geschlossenen, düsteren Gesamtbild zusammen. Und bitte auch das famose Coverartwork beachten. Sehr gelungene, runde Sache das. Auf farbigem Vinyl oder als Digipak-CD zu haben.

LUKE COMBS ist einzigartig - eine seltene Kombination aus Nahbarkeit und außergewöhnlicher Kunstfertigkeit. Bodenständig, authentisch und mühelos echt, ist er ein Künstler, der einem vom ersten Moment an vertraut erscheint, dessen Stimme, Vision und Erfolge jedoch unverkennbar einzigartig sind.

Mit nur 35 Jahren hat Combs bereits die Rekordbücher neu geschrieben: 20 aufeinanderfolgende Nr. 1-Singles, der erste Country-Künstler, der mehrere Nächte im Wembley-Stadion headlined - alle drei Termine sind ausverkauft und aufeinanderfolgend- der erste Country-Künstler, der sowohl beim Bonnaroo als auch beim Lollapalooza headlined, und der erste, der zwei Songs mit über einer Milliarde Streams auf Spotify und vier RIAA-Diamond-zertifizierte Singles vorweisen kann. Selbst inmitten solcher Meilensteine behält Combs sein seltenes Talent, Vertrautes neu erscheinen zu lassen - mit Songs, die mit überraschender Klarheit und emotionaler Ehrlichkeit überzeugen.

The Way I Am, das am 20. März via Sony Nashville erscheint, ist eine Sammlung von 22 Songs, die alles zeigt, was Combs so unverwechselbar macht: von seiner rauen, resonanten Stimme und seiner meisterhaften Erzählkunst bis hin zu Songs, die herzliche Verletzlichkeit mit hymnischer Energie verbinden. Das Album taucht tiefer denn je in das Leben hinter den Kulissen ein und erkundet die Herausforderungen der Vaterschaft und die Balance zwischen Familie und Karriere, Selbstvertrauen, die stillen Kämpfe um die psychische Gesundheit und die Klarheit, die entsteht, wenn man sich daran erinnert, was wirklich wichtig ist. "The Way I Am" zeigt Luke Combs als ein Generationstalent auf dem Höhepunkt seines Schaffens und als eine globale musikalische Kraft, wie sie nur einmal im Leben vorkommt.

Die Story der steirischen Psychedelic-Rock Band Hide & Seek zählt zu den bemerkenswertesten Kapiteln der österreichischen Rockgeschichte. Im Jahr 1969 katapultierte sich die junge Grazer Combo in kürzester Zeit zu landesweitem Erfolg und beinahe bis an die Spitze der Ö3-Hitparade. Kurz darauf, an der Schwelle zum internationalen Durchbruch, wendet sich das Blatt und die Band löst sich nach einigen wenigen Veröffentlichungen wieder auf. Was dazwischen passiert ist großes Kino und vor allem ganz großartige Musik. Keine andere österreichische Rockband dieser Zeit traf den Ton des britischen Sounds zwischen Freakbeat, Psychedelia und frühem Hard Rock besser als diese bemerkenswerte Formation. Die vier tollen Singles, die Hide & Seek von 1969-1971 veröffentlicht haben, sind heute international gesuchte Sammlerstücke, selten und ausgesprochen teuer. KONKORD Records veröffentlicht das Gesamtwerk der Band nun auf dem Album ,I Can Fly - The Complete Recordings 1969-71". Eine bisher unveröffentlichte Aufnahme aus dem Jahr 1970 ergänzt die Zusammenstellung. Al Bird Sputnik von den Wiener Trash Rock Archives hat die Geschichte dieser erstaunlichen Band aufgeschrieben, ein reich bebildertes Booklet liegt dem Album bei.

Die Story der steirischen Psychedelic-Rock Band Hide & Seek zählt zu den bemerkenswertesten Kapiteln der österreichischen Rockgeschichte. Im Jahr 1969 katapultierte sich die junge Grazer Combo in kürzester Zeit zu landesweitem Erfolg und beinahe bis an die Spitze der Ö3-Hitparade. Kurz darauf, an der Schwelle zum internationalen Durchbruch, wendet sich das Blatt und die Band löst sich nach einigen wenigen Veröffentlichungen wieder auf. Was dazwischen passiert ist großes Kino und vor allem ganz großartige Musik. Keine andere österreichische Rockband dieser Zeit traf den Ton des britischen Sounds zwischen Freakbeat, Psychedelia und frühem Hard Rock besser als diese bemerkenswerte Formation. Die vier tollen Singles, die Hide & Seek von 1969-1971 veröffentlicht haben, sind heute international gesuchte Sammlerstücke, selten und ausgesprochen teuer. KONKORD Records veröffentlicht das Gesamtwerk der Band nun auf dem Album ,I Can Fly - The Complete Recordings 1969-71". Eine bisher unveröffentlichte Aufnahme aus dem Jahr 1970 ergänzt die Zusammenstellung. Al Bird Sputnik von den Wiener Trash Rock Archives hat die Geschichte dieser erstaunlichen Band aufgeschrieben, ein reich bebildertes Booklet liegt dem Album bei.

Tenor Arias from Italian Operas zeigt Luciano Pavarotti auf dem Höhepunkt seiner Ausdruckskraft, wie er
jene Arien interpretiert, die ihn zur Legende machten.
Von der schwebenden Lyrik Verdis bis zur tief empfundenen Leidenschaft Puccinis offenbart diese maßgebliche Sammlung Pavarottis unvergleichliches Talent, Melodien zu formen, Charaktere zum Leben zu erwecken und die Seele zu berühren. Jeder Track strahlt neue Tiefe und Präsenz aus und zieht die Hörer
näher denn je an die unverwechselbare Wärme und Brillanz des weltweit beliebtesten Tenors heran.
Das Album erscheint erstmals seit 1984 wieder auf Vinyl – mit neu geremastertem HD-Audio, ebenfalls
zum ersten Mal. Das Material wurde direkt aus den Pre-Master-Bändern in den Decca-Archiven übertragen
und verleiht diesen historischen Aufnahmen eine neue, wunderschöne Perspektive.

"No Regrets" wurde 2003 veröffentlicht und ist das vierte Album der schwedischen Hardrock-Band Hardcore Superstar. Das Album setzt ihre charakteristische Mischung aus Sleaze-Rock, Glam-Metal und Punk-Energie fort und liefert eine Sammlung von rohen und hochoktanigen Tracks.

Herausragende Songs wie "Still I'm Glad", "Honey Tongue" und "No Regrets" zeigen das Gespür der Band für ansteckende Melodien, düstere Gitarrenriffs und rebellische Attitüde. Während sie ihren unverkennbaren Sound beibehalten, ist das Album im Vergleich zu seinem Vorgänger etwas härter und düsterer ausgefallen.

Obwohl "No Regrets" ihr letztes Album vor einer kurzen stilistischen Veränderung war, bleibt es ein Fan-Favorit und ein wesentlicher Teil der Entwicklung von Hardcore Superstar. Vollgepackt mit Attitüde und hymnischen Hooks festigte das Album ihren Ruf als eine der führenden schwedischen Hardrockbands, die Fans von Sleaze und Classic Rock gleichermaßen anspricht.

"No Regrets" ist in einer limitierten Auflage von 666 einzeln nummerierten Exemplaren auf Translucent Red Vinyl erhältlich

Die Ende der 90er Jahre gegründete Band Unwed Sailor aus Tulsa macht einen einzigartigen Bass-lastigen Instrumental-Pop mit Post-Rock-Elementen, der zwischen knallharter Härte und luftiger Melodik schwankt. Seit sie 2019 nach einer zehnjährigen Pause zurück sind, haben sie mit ihrer kreativen Energie und dem Mischen von Genres ihre bisher besten Werke rausgebracht, darunter "Mute The Charm" (2023), "Underwater Over There" (2024) und "Cruel Entertainment" (2025). Für ihr elftes Album, "High Remembrance", brachte Gründungsmitglied Johnathon Ford eine Reihe von zu Hause aufgenommenen Entwürfen, Demos und Hooks ins Studio, wo sie unter der Leitung der langjährigen Mitstreiter Matt Putman (Schlagzeug) und David Swatzell (Gitarre) unter dem Motto Nostalgie und dem bittersüßen Trost der Erinnerung zum Leben erweckt wurden. Auf den acht Tracks des Albums gibt's Anklänge an den alternativen Rock der Blütezeit, die AM-Radio-Attitüde der späten 70er Jahre und die ekstatische Unbekümmertheit der New Wave, neben anderen Einflüssen, die sich einer einfachen Kategorisierung entziehen. Die Lead-Single ,West Coast Prism" verbindet einen unvergesslichen melodischen Hook mit optimistischen Drums und einem klirrenden Arrangement, das sich in einen treibenden, farbenfrohen Refrain verwandelt. Getreu seinem Titel erinnert der Song an weißes Licht, das sich in ein Spektrum aufspaltet, während weitläufige Synthesizer und sanfte Backing Vocals eine Aura melancholischer Glückseligkeit schaffen. Ford nennt treffend ,eine tiefe Vorliebe für das Meer, das Surfen, die Redwoods und die felsige Küste von Oregon" als spirituellen Hintergrund für seine Umgebung. Inspiriert von der Art und Weise, wie Erinnerungen die persönliche Identität prägen, könnte ,Don't Let Go" mit seinem straffen Tempo, seinem knackigen Ton und seinen schwindelerregenden Gitarren ein verlorener Alternative-Radio-Ohrwurm sein, während die täuschend einfache Rhythmusgruppe und seine glitchige Elektronik ,The Longest Day" fest in der Gegenwart verankern. ,Cinnamon" stellt wunderschön arrangierte Akustikgitarren-Gegenmelodien in den Vordergrund, zusammen mit Schichten subtiler Details, Chorstimmen und entspannten, hohen Bassgitarrenklängen. Laut Ford ist der Song ,eine Hommage an die Country-Musik der 70er und 80er Jahre, die die Familienausflüge in die Wüste begleitete, als ich ein Kind war", wobei Townes Van Zandts ,Pancho and Lefty" ein besonders bedeutender Ankerpunkt ist. An diesem Punkt in der bewegten Karriere von Unwed Sailor findet Ford einige seiner stärksten Inspirationen darin, darüber nachzudenken, wo das Projekt begonnen hat, während er es ständig mit neuen Ideen, Arrangements und Genre-Einflüssen vorantreibt. ,Es geht darum, an den Dingen festzuhalten, die man am meisten liebt", sagt er, ,einschließlich sich selbst." Sein akkordbetontes Bassspiel zieht sich wie ein roter Faden durch die Alben der Band und verleiht jeder neuen Sammlung eine vertraute Ernsthaftigkeit und Wärme.

Nach einer fünfjährigen Schaffenspause veröffentlichte eine der dienstältesten Punkbands Deutschlands 2010 ihr achtes Album. Der passende Titel: "Gib acht!". Es entstand mit Gastmusikern von den Skatoons, Cultus Ferrox, Directors Cut und dem Pianisten Peter Stoppok. Das Repertoire reicht von dynamischen, treibenden Punkrock-Songs über Ska- und Folkanleihen bis hin zur Ballade "Ich bin"s", die an frühe Lindenberg-Lieder erinnert. Mit "Danke" hat man sogar einen echten Popsong, und für "Mama, hol den Hammer" wurde ein kultiger Uraltschlager entstaubt. Textlich geht es wieder quer durch sämtliche Lebensbereiche: mal kritisch, mal nachdenklich, dann wieder kämpferisch oder einfach nur am alltäglichen Wahnsinn orientiert. Zehn Jahr nach der Erstveröffentlichung kommt nun das Jubiläums-Tape für alle Sammler und Kassettenliebhaber.

Diese besondere Doppel-EP auf Vinyl vereint zwei unterschiedliche, aber miteinander verbundene Kapitel aus Xavier Rudds Werdegang und zeigt einen Künstler, der sich ständig weiterentwickelt.

Seite A – Freedom Sessions (2024)
Freedom Sessions wurde ursprünglich 2024 veröffentlicht und war Xaviers erste EP seit 25 Jahren – eine Hommage an das einfache, aber mächtige Recht auf „Freiheit“. In sechs Titeln, darunter World Order, High Times, Road Trippin’, Free The People und dem strahlenden Schlussstück Moments, lädt Xavier die Zuhörer in einen intimen, reflektierenden Raum ein, der aus einer einzigartigen Zeit der Einsamkeit und des Wachstums entstanden ist.

Seite B – Where to Now (2025)
Im September 2025 erweitert Where to Now diese Selbstreflexion zu einer Suche nach neuen Horizonten. Verwurzelt in Erde und Geist, pulsiert die EP mit Themen wie Resilienz, menschlicher Verbundenheit und dem Aufruf, trotz Unsicherheit voranzuschreiten. Vielschichtige Rhythmen, gefühlvolle Vocals und reichhaltige Instrumentierung führen die Zuhörer durch Fragen nach Sinn und Zugehörigkeit und fangen den Sound eines Songwriters ein, der neues Terrain erkundet und dabei in der natürlichen Welt, die ihn inspiriert, verwurzelt bleibt.

Auf transparentem Vinyl gepresst und mit auffälligem Artwork versehen, ist diese Veröffentlichung mehr als nur ein Sammlerstück – sie ist eine nahtlose Erzählung von Reflexion und Vorwärtsbewegung. Die visuelle Präsentation kombiniert eindrucksvolle Fotografien des renommierten spanischen Fotografen Xavi Martin mit elegantem Grafikdesign von Kylie Strachan von Nomad Create (Australien) und enthält ein wunderschön gedrucktes vollständiges Textblatt, damit Fans in jedes Wort der Musik eintauchen können.

Beide EPs zum ersten Mal zusammen auf Vinyl!

Der in Paris geborene Soulsänger und Songwriter Tiwayo, der wegen seiner zeitlosen, ausdrucksstarken Stimme den Spitznamen ,The Young Old" hat, gibt die Veröffentlichung einer limitierten 45er-Vinyl-Single bekannt, die zwei herausragende Tracks aus seinem kommenden Album Outsider enthält - produziert vom Grammy-Gewinner Adrian Quesada von den Black Pumas. Die am 20. Februar erscheinende 7"-Single vereint den Up-Tempo-Soul-Stomper ,Up For Soul" auf der A-Seite mit dem strahlenden und herzerwärmenden ,Sunshine Lady" auf der B-Seite. Mit einer limitierten Auflage von weltweit 500 Exemplaren ist diese Single ein Muss für Funk-/Soul-DJs und Sammler. ,Ich wollte, dass das Album einen Up-Tempo-Track hat, der wirklich bewegt", sagt Tiwayo über ,Up For Soul". ,Eines Nachmittags hörte ich Sly Stone und Johnny Guitar Watson, und am Ende des Tages war dieser Song geboren. Es ist eine spielerische Auseinandersetzung mit den Höhen und Tiefen des Musikerlebens - dem Trubel, der Freude und dem Chaos -, alles verpackt in der Soul-Energie der 70er Jahre." Aufgenommen mit Adrian Quesada und mit einem üppigen Streicharrangement von Sly5thAve, ist der Track ein Beweis für Tiwayos Fähigkeit, klassischen Soul frisch und lebendig klingen zu lassen. Auf der anderen Seite glänzt ,Sunshine Lady" als Moment der Zärtlichkeit und Hoffnung. ,Ein Freund hat mir mal gesagt, dass ich immer traurige Songs schreibe", lacht Tiwayo. ,Also habe ich versucht, etwas Fröhliches zu schreiben. Der Song handelt von Dankbarkeit - von der Person, die dich auffängt, wenn du am Boden bist. Er ist einfach, gefühlvoll und voller Licht." Mit dem geschmeidigen Rhythmus von Jay Mumford (Schlagzeug) und Terin ,Moswen" Hector (Bass) strahlt ,Sunshine Lady" den warmen, analogen Spirit eines verlorenen Soul-Klassikers der 70er Jahre aus. Beide Tracks sind eine Vorschau auf Tiwayos mit Spannung erwartetes drittes Album ,Outsider", das am 10. April 2026 erscheinen soll - eine Zusammenarbeit zwischen Tiwayo und Adrian Quesada, die Pariser Soul mit der rohen Hitze des Südens von Austin verbindet.