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grey marbled vinyl / incl. dl code

Luzifer wurden im Jahre 2009 von L. Steeler (Bass) und S. Castevet (Gesang, Gitarre, Schlagzeug) in Hamm/Westfalen als Nebenprojekt der im Underground gefeierten Vulture gegründet. 2015 erschien die "Rise"-EP, 2018 gefolgt von der "Black Knight" 7" Single auf High Roller Records.

Mittlerweile ergänzt Vulture-Drummer Gereon Deceiver die Besetzung von Luzifer, der auch auf den sieben Songs des ersten vollständigen Albums "Iron Shackles" zu hören ist. Stefan Castevet erklärt: "Mit Gereons Einstieg bei Vulture hat sich das im Laufe der Jahre so ergeben. Gereon übernimmt so auch bei Luzifer die Drums, macht bei den Background-Chören mit und hat sich am Songwriting beteiligt. In die finale Phase der Vorbereitung hat er viel Energie mit reingebracht, und da ich eh seit vielen Jahren nicht mehr richtig hinterm Schlagzeug gesessen habe, ist er ein echter Segen für die Band (lacht)."

"Soundmäßig wollten wir auf dem Album so klingen wie Quartz bei 'Satan's Serenade' und da zusätzlich so 'ne Sommer-Note reinkriegen wie in Rockers 'Mighty Thor'", umreißt Stefan das stilistische Koordinatensystem von "Iron Shackles". "Ob uns das gelungen ist, weiß ich gar nicht unbedingt. Vieles hat sich im Aufnahme- und Mixing-Prozess dann verselbständigt. Große gezielte musikalische Einflüsse besitzen wir in dieser Form gar nicht. Zumindest nicht bewusst. Viel 70er-Kram und dazu dann sowas in Richtung Heavy Load trifft's vielleicht am ehesten."

Neben "Der goldene Reiter", eine in Eisen gegossene Coverversion des NDW-Hits von Joachim Witt, ist auf dem Album noch eine weitere Nummer mit deutschen Texten zu finden, nämlich "Hexer (In drei Teufels Namen)", von dem Stefan Castevet zu berichten weiß: "Wir hatten auch schon auf unserem ersten Release einen Track auf Deutsch. Wir finden das einfach sehr charmant. Damals war's DDR-Heavy-Metal, den wir abgefeiert haben, diesmal hatten wir schlicht Lust drauf. Machen halt nicht so viele. Der Text stammt übrigens von unserem Freund Ela von Iron Kobra. Der kann sowas einfach besser als wir!"

Luzifer wurden im Jahre 2009 von L. Steeler (Bass) und S. Castevet (Gesang, Gitarre, Schlagzeug) in Hamm/Westfalen als Nebenprojekt der im Underground gefeierten Vulture gegründet. 2015 erschien die "Rise"-EP, 2018 gefolgt von der "Black Knight" 7" Single auf High Roller Records.

Mittlerweile ergänzt Vulture-Drummer Gereon Deceiver die Besetzung von Luzifer, der auch auf den sieben Songs des ersten vollständigen Albums "Iron Shackles" zu hören ist. Stefan Castevet erklärt: "Mit Gereons Einstieg bei Vulture hat sich das im Laufe der Jahre so ergeben. Gereon übernimmt so auch bei Luzifer die Drums, macht bei den Background-Chören mit und hat sich am Songwriting beteiligt. In die finale Phase der Vorbereitung hat er viel Energie mit reingebracht, und da ich eh seit vielen Jahren nicht mehr richtig hinterm Schlagzeug gesessen habe, ist er ein echter Segen für die Band (lacht)."

"Soundmäßig wollten wir auf dem Album so klingen wie Quartz bei 'Satan's Serenade' und da zusätzlich so 'ne Sommer-Note reinkriegen wie in Rockers 'Mighty Thor'", umreißt Stefan das stilistische Koordinatensystem von "Iron Shackles". "Ob uns das gelungen ist, weiß ich gar nicht unbedingt. Vieles hat sich im Aufnahme- und Mixing-Prozess dann verselbständigt. Große gezielte musikalische Einflüsse besitzen wir in dieser Form gar nicht. Zumindest nicht bewusst. Viel 70er-Kram und dazu dann sowas in Richtung Heavy Load trifft's vielleicht am ehesten."

Neben "Der goldene Reiter", eine in Eisen gegossene Coverversion des NDW-Hits von Joachim Witt, ist auf dem Album noch eine weitere Nummer mit deutschen Texten zu finden, nämlich "Hexer (In drei Teufels Namen)", von dem Stefan Castevet zu berichten weiß: "Wir hatten auch schon auf unserem ersten Release einen Track auf Deutsch. Wir finden das einfach sehr charmant. Damals war's DDR-Heavy-Metal, den wir abgefeiert haben, diesmal hatten wir schlicht Lust drauf. Machen halt nicht so viele. Der Text stammt übrigens von unserem Freund Ela von Iron Kobra. Der kann sowas einfach besser als wir!"

Tinnitus Tonight is the latest & sneakiest full-measure serving from LARS FINBERG, world-class bon vivant and prolific Panic Rock artiste. Why so sneaky? Here’s the dirt: Finberg developed a nerve rash leading up his 2017 tootle, the TY SEGALL-assisted Moonlight Over Bakersfield. Rather than blindly leap from the comfy zone, he tip-toed in secret to a friendly but far-flung (cough*Sacramento*cough) studio to capture a reserve of slanted tunes with a proven-effective team of buds. Those comrades – the glorious LAUREN MARIE MIKUS on keys, frequent collaborator & forever-gent KAANAN TUPPER on drums and, at the controls and elsewhere, the indestructible CHRIS WOODHOUSE – all fostered a supportive framework that first allowed Finberg to “think” beyond THE INTELLIGENCE, gearing him up for a life in the spotlight (or moonlight, as it were). So yes indeed: what appears to be an adventurous follow-up also doubles as a prequel. Keep accurate score or you’re dusted. The core of Tinnitus Tonight centers on an assemblage of Finberg’s most golden riffs – trash-coustic but driftwood-smooth, naughty and infinite, all of ‘em bangers and/or buggers. Tunes sprout and move matador-like until an inevitable goring. The past-it grunt that kicks off “Burger Queen” prompts a mimed chef’s kiss. “My Prison” and “The Doors” are quintessential, truly distilled Finberg moments, compounding his trademark acerbic, out-for-blood wit with these absurdly cool, whip-crack guitars. The massively impressive “Public Admirer” is unequivocally the loudest, most damaged blurt from this doggie in at least a decade. In total, Tinnitus Tonight is a wonderful and welcome reminder that our guy is a very real rouser and a vital, unique purveyor of artful aggression, playful and powerful. Finberg beams really fuckin’ brightly under his own name, perhaps more so than with any group orchestration he happens to be braising with. Do these higher personal stakes call for a dastardlier delivery? Maybe this permeating 2020 End Times feeling prohibits the normal corralling of the subconscious mind? Whatever the answers are, you will find them here.
"The gift Lars Finberg has to disfigure rock riffs into minor chord marvels should serve as a glowing example for those who feel the need to pick up a guitar and make some noise to share with the world. Using the conventional tools of rock and roll flavored with a mix of garage punk, post punk, synth punk and mutant surf, Mr. Finberg, with seemingly effortless cool, has crafted or contributed to countless albums with bands like The Intelligence, Puberty, Rubber Blanket, A Frames and more, all with a magnetic pull and genius lyrics that stand out from the indie rock heap and reveal an exceptionally creative mind that’s actually done its homework." - Noise For Zeros

Since its original release in 1984, Piledriver's bolt-from-the-blue debut
'Metal Inquisition' has found a legion of fans worldwide, over successive generations and spanning all stripes of metal


The album was the work of one metal maniac named Gord Kirchin, who became the selfsame "Pile Driver" so eloquently depicted on the album's cover art, and a certain "Bud Slaker" - AKA Leslie Howe, whose resume did not include any heavy metal before nor after. Nevertheless, together the duo recorded a crude 'n' rude document of blitzkrieg Metal spirit, spit forth across songs that encompassed scuzzy speed metal and pounding traditional metal. The fact that the band was Canadian figured into this style of sound, as one could detect the likes of Anvil AND Exciter here.

Taut and tight, the 37 minutes of 'Metal Inquisition' ,demanded repeat plays…and now it will demand those repeat plays as Shadow Kingdom officially releases the album for the first time in over 20 years! The CD version will contain the full master of the album, including a "Crazy On You"- style intro to "Pile Driver" as it was originally intended, while the vinyl version will stay how they were in the '80s.


Absolutely mandatory metal madness!

Philadelphia’s DEVIL MASTER’s roots in ritual magick have never been more prominent than on their highly anticipated new album Ecstasies Of Never Ending Night. Recorded live to analog tape by Pete DeBoer (Blood Incantation, Spectral Voice), Ecstasies expands on the warped riffing and dark atmospheres that have already propelled DEVIL MASTER as one of the underground’s most unique and unfettered bands. From the band’s blackened punk maelstrom of “Acid Black Mass” to the spiraling death rock of “Abyss In Vision” and the layers of refined atmosphere on the closer “Never Ending Night”, lead guitarist Darkest Prince of All Rebellion shines across a collection of fiery, tumultuous riffs - Lyrically, vocalist Disembody Through Unparalleled Pleasure laces Ecstasies with life-affirming blasphemy and existential dread. Ecstasies of Never Ending Night witnesses DEVIL MASTER at its core. Vocalist Disembody Through Unparalleled Pleasure has assumed the role of bassist, strengthening the songwriting alongside Darkest Prince and founding member/rhythm guitarist Infernal Moonlight Apparition. Fresh blood was required and found in drummer/keyboardist Festering Terror in Deepest Catacomb (a.k.a. Chris Ulsh of Power Trip and Iron Age). Ecstasies of Never Ending Night proves to be a crucial addition to the pantheon of evil satanic metal. In the end, magick reigns!

"Stormborn" ist das Re-Release des sechsten Studio-Album der Power Metal-Macht BLOODBOUND aus Schweden. Aufgrund der hohen Nachfrage ist es endlich wieder als Vinyl erhältlich!
Auf dem Album zelebriert die Band die Klischees des Genres; theatralische Arrangements, treibende Riffs und eingängige Refrains, ohne dabei kitschig zu wirken.
Das Coverartwork stammt von Tom Thiel (Brainstorm, Age Of Pirates, Die Siedler, Wildlife Park), Album-Mix und Mastering von Jonas Kjellgren (u.a. Sonic Syndicate, Steel Attack, Scar Symmetry).
Das Album erscheint als farbige Gtf. Vinyl (clear yellow) und als limitierte Gtf. Vinyl (orange/ black marbled, 300 Einheiten).

Die aus erfahrenen Musikern bestehende junge Band REXUL, stammt aus NRW/Deutschland und präsentiert uns hier nun ihr Debüt Album "Erebus... Virtuosus... Alpha...". Ein wahrer musikalischer Hassbrocken, satanisch, fies und brutal gibt es hier 13 Tracks (inkl. Intros/Outros) in die Gehörgänge geballert. Purer, klassisch amerikanisch geprägter, wuchtiger Death Metal für Fans von BRUTALITY, MORBID ANGEL oder DEICIDE. Definitiv ein Death Metal Highlight !!!

"Erebus... Virtuosus... Alpha..." wurde durch B. Oprea aufgenommen, gemixt und Gernhart Studio Troisdorf gemastert. Das Cover Artwork stammt von S. Milizia.

"Wer auf MORBID ANGEL, DEICIDE, MONSTROSITY oder auch NOCTURNUS steil geht und dabei seine Lauscher auf Anspruch und Qualität eingestellt hat, sollte hier zuschlagen" - Rock Hard Magazin
"Rexul vermengen auf ihrem sehr geilen und packenden Debüt "Erebus... Virtuosus... Alpha..." gekonnt verschiedene Merkmale des US-Death Metals der frühen 90er zu einem spannenden, feurigen und virtuosen Glutofen des Todes voller Killerriffs und Brutalität! Old Skull-Sickos müssen hier unbedingt reinhören!" - Hotel 666
"REXUL legen ihr erstes Album vor und huldigen dem Ami Death Metal der frühen 90er Jahre." - Twilight Magazin
"Die Burschen sind vom amerikanischen Death Metal beeinflusst und bieten sehr gute Kost für Fans von Morbid Angel, Deicide, Immolation und Brutality an." - Time For Metal
"...eine gelungene Mischung aus Melodie und eingängigem Todesblei, ohne dabei das Ziel aus den Augen zu verlieren- eine eingängige Scheibe zu präsentieren, die sich ohne Probleme schnell ins Hirn frisst." - Raben Report
"Rexul plays old-school death metal with a stronger link to genre veterans like Morbid Angel and Deceide. With this Floridian death metal inspiration in mind, Rexul combines harsh riffs, deep growls and an atmospheric vibe in a stunning way." Markus' Heavy Music Blog
"Recommended! Category: Kickass Death Metal" Voices From The Darkside

Gazing at the stars is looking at the past. The galaxies send you messages from thousands of light years away. That overwhelming feeling is present on Free Andromeda by Timothy J. Fairplay. An album grounded on earth while floating through eternity with a loose connection to the Milky way.

This nine-track record is, as always with T J. F. a delicately balanced mix between dark and light, analogue and digital, vast space and tight basements. With an impressing collection of premium synthesisers and drum machines, TJF showcases some of the most exquisite electronically generated soundscapes heard on this side of 1984. His sound on Free Andromeda can be described as leftfield inspired by various John Carpenter- and Italian horror movie soundtracks together with some West German Kosmische Musik.

Thimothy J. Fairplay, somewhat of a veteran on the label, makes deep and warm electronic music celebrating underground sounds from the last five decades. This album is no exception. For all you introverts dreaming of a life in the starshine – here’s Free Andromeda!

NITE aus der San Francisco Bay Area - Blackend Heavy Metal mit Gitarrist Van Labrakis (SATAN'S WRATH) und Scott Hoffman (HIGH SPIRITS)! Für Fans von: CLOAK, DARK THRONE, TRIBULATION, WATAIN, DISSECTION

NITE aus der San Francisco Bay Area - Blackend Heavy Metal mit Gitarrist Van Labrakis (SATAN'S WRATH) und Scott Hoffman (HIGH SPIRITS)! Für Fans von: CLOAK, DARK THRONE, TRIBULATION, WATAIN, DISSECTION

With thirty years of active, nefarious service under their bulletbelts, NECROPHOBIC are undisputed legends of the death and black metal underground. Formed in 1989 by drummer Joakim Sterner, the Stockholm blackhearts propagated a singular and fearless vision from the very start, confirming their prowess with now legendary debut album The Nocturnal Silence in 1993. Eschewing the self-conscious amateurism and primitive sonics that many of their peers held dear, NECROPHOBIC established a bold and vivid identity of their own, conjuring a densely melodic but endlessly wicked take on macabre extreme metal that countless lesser bands have since emulated. With “Hrimthursum”, the 5th full-length album, NECROPHOBIC already injected its blasphemous attack metal with melody and atmospherics, not to mention a great attention to instrumental detail, in the first place when the album was released in 2006. The Swedish black death metal legends are re-releasing this full-length record as first out of nine upcoming re-issues in total. The album will be available as Ltd. CD Jewelcase in slipcase, Gatefold LP & Poster and Digital album. A must have for every black and death metal maniac out there!

Love Tractor's forward-sounding 1988"s "Themes From Venus" will be
treated to a remastered edition on March 18, 2022, by Propeller Sound
Recordings.

Housed in fully redesigned gatefold artwork, the band's fourth release is given a chance to spread the Art Rock pioneers' music out of this world. Considered a founder of the Athens, Georgia alternative music scene'along with The B-52"s, Pylon, and REM. After its original release, Love Tractor embarked on a healthy touring regime to promote the record, including a 60-date stint with The B-52s on
their Cosmic Thing tour. Though the band went on hiatus in the early 1990s, they would return again in 2001 and are currently working on new music.Packaging: CD Remastered & Expanded with 6 Bonus Tracks and Full-Color insert.

Upcoming new album release from JD Simo entitled 'Mind Control' will be released at the end of October while JD is on tour (9/28 - 11/21 & 1/7/2022 - 1/29/2022 JD Simo... The Chicago-born, now Nashville transplant is like a one-man crusade dedicated to keeping music real, raw, and honest. No matter the setting and no matter his role (whether it’s wingman or bandleader) J.D.’s presence infuses the situation of the moment with the music that’s been fueling him pretty much his whole life, spiced with influences that straddle both decades and dimensions. As a songwriter, guitarist, and producer, he has worked with Jack White, Tommy Emmanuel, Luther Dickinson, Dave Cobb, Blackberry Smoke, and even been a member of Grateful Dead founder Phil Lesh' "Phil & Friends." Now he comes forth with his most unique, original, and rawest effort yet… “Mind Control,” which drops November 5th, 2021. During lockdown in '20, he started cutting tracks in his makeshift studio weekly. Joined by longtime collaborator Adam Abrashoff on drums and longtime friend bassist-producer-engineer Adam Bednarik (Justin Townes Earle), they mused a proverbial soup of shared influences - Hill country trance blues of Junior Kimbrough, RL Burnside, and Asie Payton, hypnotic Afro Beat of Fela Kuti and Tony Allen, psychedelic warps of Captain Beefheart, Funkadelic, and Jimi Hendrix, the old school blues of John Lee Hooker, Earl Hooker, and Lightnin Hopkins and the raw, fuzzy rock of The Stooges and Nirvana. 'Mind Control' is the product of 3 like-minded buddies huddled in a humble setting, making music to make them feel good. The songs' stark, revealing nature is the product of them using the creative process for therapy and enjoyment. Because they had to, for no other reason than they couldn’t not! They love it too much. A positive theme of growth, self-help, and struggles with addiction and mental health lay alongside a haunting, low-down musical landscape. It's raw, funky, and real. Such is life.

Auslandsländer neigen dazu, südamerikanische Länder als „exotisch“ zu betrachten. Aber wir können Ihnen versichern, dass es nichts Exotisches
ist, wenn 95 % der Bevölkerung um ihre Grundbedürfnisse kämpfen, hohe Kriminalitätsraten und Regierungen nacheinander nichts tun, um die
Situation zu ändern – tatsächlich folgen sie ihrer eigenen Agenda, um den Ball am Laufen zu halten.
Aus diesem Grund haben Bands wie die brasilianischen NERVOCHAOS eine solche Atmosphäre echter Brutalität und Authentizität. Sie machen
keinen „südamerikanischen Death Metal“. Sie nahmen einfach ihre harte Realität, nahmen den Einfluss von frühen Death Metal-Bands wie Morbid Angel, Vader und Sinister auf und spuckten sie so aggressiv wie möglich aus. Nervochaos, 25 Jahre alt und Teil der ältesten Generation der
brasilianischen Extremszene – zusammen mit Sepultura, Krisiun, Rebaelliun oder Abhorrence, um nur einige zu nennen – haben natürlich die
Erfahrung, die Abstammung und das technische Know-how, um tun Sie es in Pik.
Genau das ist „All Colours Of Darkness“, das zehnte (!) Studioalbum des São Paulo-Fünflings: Pechschwarzer Death Metal, so rauh gemacht, wie
es eine Band nur kann, mit der brutalen Atmosphäre, die wir von brasilianischen Extrem-Metal-Bands zu erwarten. Mit lyrischen Themen, die
sich um die dunkelsten Gefilde des Satanismus und der dunklen Magie drehen, beschwört Nervochaos den Metal über den Tod, wie es heute nur
noch wenige Bands können – mit einem brutalen Ansatz, einem technischen Rückgrat und einer effektiven Tiefe der Themen.
Nervochaos haben durch ihre harte Arbeit in den letzten 25 Jahren Kultstatus in der Musikszene erlangt und bieten auf ihre einzigartige Weise
eine klangliche Extravaganz. Die Gruppe hat neun Studioalben in voller Länge herausgebracht und tourt ständig weltweit, um ihre Veröffentlichungen zu unterstützen, und gibt rund 100 Konzerte pro Jahr – von Clubs bis hin zu Festivals.

Auslandsländer neigen dazu, südamerikanische Länder als „exotisch“ zu betrachten. Aber wir können Ihnen versichern, dass es nichts Exotisches
ist, wenn 95 % der Bevölkerung um ihre Grundbedürfnisse kämpfen, hohe Kriminalitätsraten und Regierungen nacheinander nichts tun, um die
Situation zu ändern – tatsächlich folgen sie ihrer eigenen Agenda, um den Ball am Laufen zu halten.
Aus diesem Grund haben Bands wie die brasilianischen NERVOCHAOS eine solche Atmosphäre echter Brutalität und Authentizität. Sie machen
keinen „südamerikanischen Death Metal“. Sie nahmen einfach ihre harte Realität, nahmen den Einfluss von frühen Death Metal-Bands wie Morbid Angel, Vader und Sinister auf und spuckten sie so aggressiv wie möglich aus. Nervochaos, 25 Jahre alt und Teil der ältesten Generation der
brasilianischen Extremszene – zusammen mit Sepultura, Krisiun, Rebaelliun oder Abhorrence, um nur einige zu nennen – haben natürlich die
Erfahrung, die Abstammung und das technische Know-how, um tun Sie es in Pik.
Genau das ist „All Colours Of Darkness“, das zehnte (!) Studioalbum des São Paulo-Fünflings: Pechschwarzer Death Metal, so rauh gemacht, wie
es eine Band nur kann, mit der brutalen Atmosphäre, die wir von brasilianischen Extrem-Metal-Bands zu erwarten. Mit lyrischen Themen, die
sich um die dunkelsten Gefilde des Satanismus und der dunklen Magie drehen, beschwört Nervochaos den Metal über den Tod, wie es heute nur
noch wenige Bands können – mit einem brutalen Ansatz, einem technischen Rückgrat und einer effektiven Tiefe der Themen.
Nervochaos haben durch ihre harte Arbeit in den letzten 25 Jahren Kultstatus in der Musikszene erlangt und bieten auf ihre einzigartige Weise
eine klangliche Extravaganz. Die Gruppe hat neun Studioalben in voller Länge herausgebracht und tourt ständig weltweit, um ihre Veröffentlichungen zu unterstützen, und gibt rund 100 Konzerte pro Jahr – von Clubs bis hin zu Festivals.

The Unholy Return Of The Black Metal Gods: Dark, Merciless, Straight & Deadly Reunion album of the German Black Metal Gods Extreme Black Metal for fans of Marduk, Dark Funeral, Cradle Of Filth 8th studio album, the first one after 16 years Produced by Nils Lesser (Cypecore a.o.) Cover version of "Death Metal" by Possessed First single "Letters From The Devil" also available on 7inch Vinyl, limited to 666 copies ADS IN MUSIC MAGS: Rock Hard (D), Metal Hammer (D), Rock Hard (F), Sweden Rock (S), Scream (NO), Rock Hard (IT), Power (ES), Mystic Art (PL), Metal hammer (PL, Spark (CZ), Loud (PT), Aardschok (NL), Rock Tribune (B) CONFIRMED PRESS: Full servicing to national, regional, metal and lifestyle press outlets via …... publicity department "1. SINGLE - 19.11. Release first single & video „Letters From The Devil“ + Kick Off Album Pre Order " 2. SINGLE - 25.10.202107.01. Release second single & lyric video „Belial Is My Name“ 3. SINGLE - 04.02. Release third single & lyric video & focus track „Darkness In Flames“ FOCUS TRACK: Belial Is My Name

Eine Reihe von inspirierten Begegnungen zwischen kreativen Kräften aus verschiedenen Klang- und Vorstellungswelten hat zu „Hunter’s Moon“ geführt, dem mitreißenden ersten neuen Track von GHOST seit dem
2019 erschienenen Album „Seven Inches Of Satanic Panic“.
Die Entstehungsgeschichte von „Hunter’s Moon“ lässt sich bis zu GHOSTs Show am 16. November 2018 im
Forum in Los Angeles zurückverfolgen als sich Ryan Turek (Get Out, Insidious, The Purge, Us, Whiplash)
und Tobias Forge von GHOST anfreundeten - eine Beziehung, die sich über Treffen, Podcast-Auftritte
und schließlich am Set des kommenden Halloween Kills in North Carolina schnell und intensiv entwickelte.
Die 7-inch Vinyl wird deshalb die spezielle B-Seite „Halloween Kills (Main Title)“ enthalten, die von John
Carpenter, Cody Carpenter und Daniel Davies eingespielt und produziert wurde.