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Lucy Kruger ist eine Singer-/Songwriterin aus Kapstadt, Südafrika, die kürzlich nach Berlin gezogen ist. Ihre Performance konzentriert sich auf das Pure, Nackte eines Songs, langsamer psychedelischer Folk, der sowohl intim als auch ambient ist. Drones gepaart mit Traumlandschaften lassen die Geschichten treiben und abtauchen, einschlafen und aufwachen. Lucy Kruger & The Lost Boys' erste LP »Summer's Not That Simple« wurde in Zusammenarbeit mit dem südafrikanischen Indie-Label Permanent Records veröffentlicht. Das Album enthält ein Meer von Gitarren im Gespräch mit fast geflüsterten Gedanken.

Nun wird sie ihr zweites Album »Sleeping Tapes For Some Girls« bei Unique Records veröffentlichen. Das neue Album ist ein leiser Begleiter für unruhige Abende. Das Album wurde aufgenommen, kurz bevor Lucy im Mai letzten Jahres von Kapstadt nach Berlin gezogen ist. Während dieser Zeit hatte sie leise ein weiches Netz von Liedern gesponnen und wollte deren Gefühl vor dem Umzug einfangen. Die Aufnahmen wurden für einen ganz bestimmten Zuhörer gemacht. In den Jahren davor ist Lucy zu Bett gegangen und hat sich dabei mit Geschichten und Klängen anderer Songwriter umgeben, die zu engen Begleitern geworden sind, die sie herausforderten, förderten und schließlich beschenkten. Sie wollte denen, die es brauchen könnten, dasselbe geben. Die Arrangements sind minimal und lassen Platz für Lucys Stimme und Gitarre, die überall präsent sind - reflektieren, widerstehen und versuchen, mit widersprüchlichen Gedanken zu argumentieren.

Das Album "Owl Song" des allseits verehrten Trompeters & Komponisten Ambrose Akinmusire besteht aus einer Reihe von Stücken, die sich, auf das Notwendigste reduziert, wie Tänze in hypnotisierender Zeitlupe bewegen. Sie eröffnen mit einer weiträumigen, einfach deklarierten Erhabenheit, aus der unerwartete Dimensionen sprießen, sobald Akinmusire, Gitarrist Bill Frisell und Schlagzeuger Herlin Riley sich tiefer in einen Dialog begeben. Es ist eine fragile Stimmung, die nur gedeihen kann, wenn die Teilnehmer einander mit größter Sensibilität zuhören und behutsam vorgehen, jeder von ihnen sich der dramatischen Möglichkeiten der Weite bewusst ist, der Stille zwischen den Noten, der Fragen, die unbeantwortet in der Luft hängen.

Das Album verweilt in meditativer Ruhe, weit weg von der Flut an Kunst und Meinungen, die rund um die Uhr über die sozialen Medien hereinbricht. Seine Offenheit ist eine ungewöhnliche Einladung (eine Aufforderung?) an den modernen Hörer, sich für eine Weile an einem Ort niederzulassen, an dem sich niemand verrenkt, um Aufmerksamkeit zu erregen, und die Ideen sich in einem gemächlichen, menschlichen Tempo entfalten.

Nach über 10 Jahren Funkstille und 40 Jahren Bandgeschichte veröffentlicht die Schweizer Hardrock-Band Rash Panzer im Dezember ihr neues Album “Liberation” auf CD und Vinyl! Gegründet wurde die Band 1979 im schweizerischen Genf und serviert ihren Fans seitdem harte, kraftvolle und handgemachte Rockmusik voll auf die Zwölf.

Nach ihrer Single „Heavy Leaders“ im Jahr 1984 veröffentlichten Rash Panzer 1988 ihre erste EP, „Rock ‚n Roll Street“, die von Dennis Weinreich (Jeff Beck, Procol Harum etc.) produziert wurde. Im folgenden Jahr betourten sie exzessiv die US-amerikanische Ostküste und schafften daraufhin sogar den Sprung in die US-Charts. Zurück in Europa nahmen sie das Album „Rated X“ auf, dieses Mal produziert von Rudy Lenners (Scorpions). Es folgte mit „Wild, Raw and Live“ noch ein Livealbum, ehe es langsam ruhiger um die Band wurde. 2013 dann das umjubelte Rash Panzer Comeback mit dem Album „Back on the Rocks“.

Allerdings dauerte es wieder 10 Jahre bis zu einem erneuten Lebenszeichen –doch hier sind Rash Panzer im Jahr 2023: Lauter, härter und motivierter als jemals zuvor! Das Album „Liberation“ ist ein fettes Ausrufezeichen dafür, dass man für guten Hardrock niemals zu alt ist, egal ob als Musiker oder Fan!

Die Old Gods Of Asgard, auch bekannt als Poets of the Fall, sind wieder Teil der Spielewelt! Vier zuvor veröffentlichte Songs der Old Gods of Asgard wurden bereits millionenfach auf Spotify angehört. Das kommende Album "Rebirth - Greatest Hits" enthält diese bereits digital veröffentlichten Tracks sowie vier brandneue Songs, von denen drei in Remedys Spiel "Alan Wake 2" enthalten sind. Das Spiel ist am 27. Oktober 2023 veröffentlicht worden. "Die Entstehung von 'Rebirth' war ein bisschen wie die Jagd nach den Sternen im Meer der Fantasie. Außerdem war es ungemein befriedigend, das unglaubliche Talent und die Hingabe aller an diesem Projekt Beteiligten zu erleben. Jeder hat sein Bestes gegeben und sich wirklich ins Zeug gelegt", kommentiert Marko Saaresto, der Leadsänger der Band. Remedy Entertainment ist eine der erfolgreichsten finnischen Spielefirmen, und das kommende Spiel "Alan Wake 2" ist eine der größten finnischen Unterhaltungsproduktionen aller Zeiten. Es kombiniert Gameplay mit Live-Action-Material und zeigt viele bekannte Schauspieler aus Finnland und dem Ausland. Das Spiel setzt die Geschichte des Schriftstellers Alan Wake fort, die im ersten "Alan Wake"-Spiel von 2010 begann. Marko, Olli und Captain von der Band Poets of the Fall treten in "Alan Wake 2" zum ersten Mal als Charaktere der Band Old Gods of Asgard auf.

Goldenes Vinyl. Die Old Gods Of Asgard, auch bekannt als Poets of the Fall, sind wieder Teil der Spielewelt! Vier zuvor veröffentlichte Songs der Old Gods of Asgard wurden bereits millionenfach auf Spotify angehört. Das kommende Album "Rebirth - Greatest Hits" enthält diese bereits digital veröffentlichten Tracks sowie vier brandneue Songs, von denen drei in Remedys Spiel "Alan Wake 2" enthalten sind. Das Spiel ist am 27. Oktober 2023 veröffentlicht worden. "Die Entstehung von 'Rebirth' war ein bisschen wie die Jagd nach den Sternen im Meer der Fantasie. Außerdem war es ungemein befriedigend, das unglaubliche Talent und die Hingabe aller an diesem Projekt Beteiligten zu erleben. Jeder hat sein Bestes gegeben und sich wirklich ins Zeug gelegt", kommentiert Marko Saaresto, der Leadsänger der Band. Remedy Entertainment ist eine der erfolgreichsten finnischen Spielefirmen, und das kommende Spiel "Alan Wake 2" ist eine der größten finnischen Unterhaltungsproduktionen aller Zeiten. Es kombiniert Gameplay mit Live-Action-Material und zeigt viele bekannte Schauspieler aus Finnland und dem Ausland. Das Spiel setzt die Geschichte des Schriftstellers Alan Wake fort, die im ersten "Alan Wake"-Spiel von 2010 begann. Marko, Olli und Captain von der Band Poets of the Fall treten in "Alan Wake 2" zum ersten Mal als Charaktere der Band Old Gods of Asgard auf.

Emerging from the depths of Cardiff’s burgeoning music scene, heirs to their country’s lineage of storytellers, are Slate. Formed by frontman Jack Shephard and drummer Raychi Bryant, the four-piece band are barely touching their twenties, but together, they have command of post-punk which rings with the gravitas of a death knell; a grasp of atmosphere and melody which touches on the ethereal.

With the addition of bassist Lauren Edwards and guitarist Elis Penri who completed the band at the end of 2021, the four bonded over the written word playing poetry games over pints. Together, they found an affinity with the surreal works of Arthur Rimbaud and the Welsh poets R. S. Thomas and Dylan Thomas, whose reverence for their country and its people bleeds into Slate’s own lyrics.

The 7" collects Slate's stunning 1-2 of debut singles 'Tabernacl' and 'St Agatha', which were both produced by Buzzard Buzzard Buzzard's Tom Rees. Both songs come loaded with frontman Jack Shephard's distinctive, poetic drawl, blistering yet gothic and ornate guitars and rollicking, road-ready drums. Together they offer a snapshot of a band born fully-formed and prove a statement of intent that's hard to ignore.

Of the track, Shephard explains: "'St Agatha' is the first song we wrote about being Welsh. Though, living in in the south, we each converge at the forefront of anglicisation. At the time of writing, we were indulging in literature, landscapes as well as each another, in an attempt to re-connect with much of our disregarded national identity. So much was left unrevealed to us in school. We read about a churchyard on the border, where some people are buried with their heads in Wales and their feet in England. It was the perfect place to tell the story of a conflicted protagonist. Severed at St Agatha’s, between there and the homeland

Die Rap-Queen Nicki Minaj veröffentlicht ihr neues Album ‚Pink Friday 2‘! Nicki Minaj gibt seit mehr als einem Jahrzehnt den Ton in Musik, Mode und Schönheit an – sie hat Geschichte geschrieben und dabei ihre persönliche Superstar-Marke aufgebaut. Minaj war die erste Frau mit 100 Billboard Hot 100-Hits, mit erstaunlichen 114 Einträgen bis heute, zwei Nummer-1-Hits, 59 Top- 40-Hot-100-Hits und 19 Top-10-Hot-100-Hits. Sie hält auch den Rekord als Songwriterin für die „Most Billboard Hot 100 Entries Among Women in the 2010s“. Ihr wegweisendes Debüt Pink Friday, das 2020 sein 10-jähriges Bestehen feierte, verkaufte sich laut MRC Data in der ersten Woche über 375.000-mal – die größte Verkaufswoche für eine Hip-Hop-Künstlerin seit Lauryn Hill im Jahr 1998.

Renauds schönste Lieder in bisher unveröffentlichten Versionen von den Streichern eines doppelten weiblichen Streichquartetts. Ein Album, das uns die melodische Kraft seiner seiner größten Hits neu entdecken lässt.

In kraftvollen, zeitgenössischen Arrangements, die eine intensive und bewegende Interpretation der schönsten Lieder des ikonischen Künstlers darstellen, entfaltet sich die volle Pracht seiner Kunst.

Contemporary techno legend Marcel Dettmann delivers four(!) remixes for Dutch avant-pop artist Mathilde Nobel's Founds on Land. Nobel's LP for Nous'klaer has been one of the label's most adventurous releases, adding a much needed breath of experimental twisted air to the Dutch pop scene. Dettmann transforms opening track "Bliss" from a guitar heavy walloper into a noise wash, floor-filled techno tool driven by a hypnotic staccato saw tooth arpeggio.

Nobel's album single "I Eat Air" which was dominated by chopped voices and a lullaby-esque bell melody becomes a mesmerizing crescendo in Dettmann's hands, retaining the haunting bells and Mathilde's signature vocal processing. Third track "Nehalennia" goes from the album's heaviest offering to a cinematic, minimal techno, bit-crushed, avant-pop song. While remix closer is a spaced out version of "I Eat Air" omitting all drums in-lieu of more bells and chimes and chops off Nobel's haunting voice.

The 4 remixes from Dutch up and comer in the hands of techno maestro Dettmann is a meaningful pairing illustrating Nobel's adept musical prowess and Dettmann's never ending pulse taking of what the new school are bringing to the table. Text by Gregory Markus.

Nachdem Dan Reed Network mit ihrem letzten Studioalbum "Let's Hear It For The King" Werk aus berauschendem Rock, Funk und Soul präsentieren konnten, kommt nun die auf 500 Stk. limitierte Deluxe Reissue auf Vinyl. Mit ihrem sechsten Studioalbum inkl. 3 Akustik Bonustracks, schließt sich der Kreis zum ursprünglichen Leitbild der Band - Überzeugungen in Frage zu stellen, bestehende Protokolle zu zerschlagen und aus den Trümmern etwas Neues zu schaffen. Dieses Album ist für Visionäre, die Teil und Zeuge des nächsten Schritts in der künstlerischen Entwicklung des Dan Reed Network sein wollen.

Emmy-winning comedian, actor, writer, and producer Sarah Silverman returns with her first comedy special since 2013’s acclaimed Sarah Silverman: We Are Miracles. Recorded at The Wilbur Theater in Boston, Sarah Silverman: Someone You Love features the New England native showcasing her fearless chutzpah. Originally premiered on MAX on May, the special is now being made available on audio streaming services with a vinyl and CD release to follow.

La Califfa" (1970) is a rare example, probably very rare, in which the director and author of the book on which the film is inspired coincide, we're talking about Antonio Bevilacqua, who won the Nastro D'Argento prize as Best New Director with this film.

The film deals with the issue of the class struggle, and in particular the love-hate relationship between a businessman (Ugo Tognazzi) and a female worker (Romy Schneider, almost too sensual here) who lost her fiancé at the working place. A romantic and dramatic work, as the music written and orchestrated by Ennio Morricone, here often surrounded by an impressive aura of sacredness. This LP also features, as guests on voices and choirs, Edda Dell'Orso and I Cantori Moderni di Alessandro Alessandroni. Surprisingly, despite the success of the film and its soundtrack received at the time, "La Califfa" has never been reissued on LP since the early '70s.

This new edition on Vinyl Magic record label eventually fills this gap and, except for the front cover image, the artwork has been completely renewed: the inner sleeve contains in fact many reproductions of posters and lobby cards of the film. Various tracks, never released on LP until today, have also been added to the final tracklist.

Limited edition on 180gr. pink vinyl.

Tired Girls is the third full-length studio album by Bay Area singer-songwriter and multi-instrumentalist Anna Hillburg. Co-produced and recorded with Jason Quever of the Papercuts, the pair created an album for lovers of finely crafted and supremely catchy chamber pop. As always, Hillburg’s voice takes center stage, but for Tired Girls she made a conscious choice to dig deeper into her trumpet skills and make more elaborate horn arrangements than her previous records. Lyrically, Hillburg dives into what it is to be a contemporary woman, and how one perseveres, finds inspiration, creates, loves, and lives. Recorded throughout 2022 at Quever’s studio, the two built dreamy soundscapes with long-time collaborators Logan Kroeber on drums (The Dodos), Josh Miller on bass (Chime School, Extra Classic), and Yea Ming Chen on keys. The entire record has a real “Ladies, trust your gut” feeling, unsurprisingly, as Hillburg says she tends to write songs about “the reality of womanhood and feminism but ya know, why not make that a little ‘dancey’?” As a collection, Tired Girls marks her arrival as an artist who has hit their stride. Each track shows her talent and progression as a songwriter and performer. As a multi-instrumentalist and classically trained trumpet player, Hillburg is a sought-after session and live musician in the vibrant Bay Area music scene, performing regularly with Shannon And The Clams, The Dodos, The Moore Brothers, The Once And Future Band, Will Sprott, Dream Date, Greg Ashley, Shannon Shaw and her All-Star Buddy Band, and more. After writing and recording with her first band, SF power-pop darlings Dream Date, Hillburg set off on her own to record and release her first album, the self-titled 2013 release, Anna Hillburg. Described as “a romantic mix of lounge-inspired rock and avant-folk melodies,” here were the foundations of Hillburg’s signature songwriting style, with elements of baroque pop, catchy hooks, trumpet lines, and whimsical humor that garnered the attention of critics and fans alike. Her second studio album, Really Real, came out in 2018, recorded with Greg Ashley (Gris Gris) and Alicia Vanden Heuvel (The Aislers Set), this pop gem gained even more praise, with writers saying “Hillburg’s writing brings heartfelt lyrics to elegant pop.”

Das Saarbrückener Rap-Duo Genetikk, bestehend aus Rapper karuzo und Produzent sikk, steht seit Ende 2011 beim Düsseldorfer Independent-Label Selfmade Records unter Vertrag, das zuvor bereits Künstler wie Casper oder Kollegah zu kommerziell erfolgreichen Szenegrößen geformt hatte und spätestens Anfang 2013 mit dem Nummer 1-Album "Jung, brutal, gutaussehend 2" von Kollegah & Farid Bang mit neu aufgestelltem Verkaufsrekord (80.000 Einheiten in der VÖ-Woche) seine Ausnahmestellung im Rap-Bereich eindrucksvoll verdeutlichen konnte.Die erste gemeinsame Veröffentlichung, Voodoozirkus im Februar 2012, fand sofort großen Anklang und schaffte es direkt in die Top10 der Download-Charts von media control. Ein Charteinstieg in die Albumcharts blieb nur deshalb aus, weil die CD damals lediglich über den Online-Shop von Selfmade Records erstanden werden konnte. Mit ihrem ersten Release und der Single "König der Lügner" (mehr als 5 Millionen Klicks auf YouTube) gelang es Genetikk auf Anhieb, sich eine große Anhängerschaft aufzubauen und ihr enormes Potential erstmals anzudeuten.Stilistisch orientieren sich Genetikk stark an den Wurzeln klassischer Rap-Musik aus Frankreich und den USA, was sich zum einen an karuzos stylischem Rapstil, aber vor allem an der organischen, bis ins letzte Detail perfekt ausproduzierten Beat-Ästhetik von Produzent sikk bemerkbar macht. Genetikk gelingt es, etablierte Genre-Charakteristika mit frischen, modernen Stil-Elementen zu kombinieren, was dem Duo ein gleichermaßen einzigartiges wie unterhaltsames Alleinstellungsmerkmal innerhalb der deutschsprachigen Rapszene verleiht. Es gibt derzeit wohl keinen Rap-Act mit höherem Wiedererkennungswert.D.N.A. - kurz für "Da Neckbreaker Aliens" - ist das erste große Album der beiden Saarländer. Sido, dessen Single "Bilder im Kopf" kürzlich mit Platin ausgezeichnet wurde, ist ebenso mit von der Partie wie Labelpartner Kollegah und die US-Hip-Hop-Legende RZA, seines Zeichens Gründer & Kopf des Wu-Tang-Clans.Das größte deutsche HipHop-Magazin Juice, dessen begehrtes Cover Genetikk jüngst schmückte, ist bereits sicher: Mit D.N.A hat Genetikk einen "modernen Hip-Hop-Klassiker" geschaffen. Ein "Deutschrap-Manifest", das die besten Elemente der nationalen Rap-Historie zusammenführt.

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Gegründet im Jahr 2010 haben Electric Callboy (ehemals Eskimo Callboy) in den ersten zehn Jahren ihres Bestehens viel Lärm gemacht, unzählige Preise gewonnen, die Albumcharts in Deutschland (Platz 1!), der Schweiz, Österreich, den Niederlanden, Belgien und Großbritannien geknackt, eine Goldauszeichnung für 200.000 verkaufte Einheiten für die Single "Hypa Hypa" erhalten sowie Konzerthallen rund um den Globus ausverkauft: Für ihre aktuelle Welttournee wurden über 120.000 Tickets verkauft, darunter 17 ausverkaufte Shows in den USA und Kanada.Darüber hinaus sind Electric Callboy auch online eine bemerkenswerte Kraft, wie über 150 Millionen Videoaufrufe und 673.000 Follower auf YouTube, mehr als 500.000 Follower in den sozialen Medien und 2,2 Millionen monatliche Hörer auf Spotify zeigen.Zwei Alben und eine EP aus den früheren Tagen der Band - "The Scene" (2017), "Rehab" (2019) und "MMXX - EP" (2020) - sind endlich wieder als spezielle zweifarbige Splattered-Vinyl-Editionen erhältlich!

Quickly rising to be one of the most exciting names in UK electronic music, live artist / producer Jasper Tygner presents his multi-faceted 2nd EP 'Off Season' via LG105 following his 'Real Time' EP earlier this year.

Featuring the incredible Art School Girlfriend, 'Ready' is a match made in heaven exploring glitchy keys, ambient synths and ASG's captivating vocals. Making his mark in chilled-out experimental electronica, Jasper perfectly balances club-ready beats with meditative melodies across the EP, that also features Australia's DJ Boring on their 2nd collaboration this year.

Second album by musicians Apolline Schöser & Nocola Henry. More info soon...

2023er Reissue des 2019er Live-Albums der Deutschen Black Metal Institution DER WEG EINER FREIHEIT! Reduziert auf das Wesentliche repräsentiert diese Live-Aufnahme den wahren Charakter und Sound der Band. 80 Minuten voller Live Energie mit Songs aus der kompletten Diskografie, live mitgeschnitten am 14. Oktober 2017 im Lido, Berlin und professionell für Vinyl gemischt und gemastert. 180 Gramm schweres, farbiges Doppel-Vinyl (Transparent Rot mit Schwarz) im Gatefold Cover! Für Fans von Deafheaven, Emperor, Dark Funeral, Wiegedood, Helrunar

Limitierte Fidèle Édition des 2020er Erfogsalbum von LION'S LAW: Klassisch schwarzes Vinyl & CD-Album plus "Escape"-Flexi-Disc und Aufkleber (nur 50 Stück)! Es gibt keine Grenzen mehr, wenn über das Gesetz des Löwen gesprochen wird. Wirf klassischen Oi!, Streetpunk und Hardcore in einen elektrischen Mixer, stell auf die allerhöchste Stufe und raus kommen die hymnischen wie harten Songs, welche lauthals gesungen und entusiastisch gestompt werden, Fäuste in die Luft fliegen lassen und Punkfans jeglicher Richtung umarmen werden. "The Pain, the Blood and the Sword" kombiniert Härte mit den Fähigkeiten des Songschreibens. Ein Album kraftvoller Hymnen, welche das gesamte Spektrum der Oi!-, Punk- und Hardcore-Szenen der ganzen Welt abbildet. LION'S LAW erweitern ihren eigenen charakteristischen Sound, sind hittiger und zugleich metallischer als je zuvor, und global relevant. Die vier Franzosen von Lion's Law sind seit 2013 eine zentrale und absolut dominierende Kraft der weltweiten Streetpunk-Szene. Sie spielen eigene Shows, treten als Headliner bei großen Oi! und Punk-Festivals auf, touren mit Bands wie Terror, The Exploited und unzähligen anderen. Sie sind eine unaufhaltsame Punk-Maschine, das vierte Album und Singles bewiesen es einmal mehr.