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Ligabue ist ein italienischer Rockmusiker, Schriftsteller und Regisseur. Seine musikalische Karriere begann er 1990, stilistisch verbindet er die italienische Liedermacher-Tradition mit Rockmusik. Er gilt als einer der wichtigsten Musiker Italiens. Seine letzten 5 Studio-Alben (zuletzt ‘7‘ in 2020) platzierten sich alle auf #1 der Italienischen Charts.

Ligabue ist ein italienischer Rockmusiker, Schriftsteller und Regisseur. Seine musikalische Karriere begann er 1990, stilistisch verbindet er die italienische Liedermacher-Tradition mit Rockmusik. Er gilt als einer der wichtigsten Musiker Italiens. Seine letzten 5 Studio-Alben (zuletzt ‘7‘ in 2020) platzierten sich alle auf #1 der Italienischen Charts.

High Roller Records, insert, ltd 460, handnumbered, Picture Shape Schallplatten sind besondere Accessoires, welche einzigartig aussehen, aber sicherlich nicht die Klangqualität einer herkömmlichen Pressung darbieten werden. Vor allem sind sie als Sammlerstücke mit optischem Faktor zu betrachten. Leichte Verkrümmungen durch den Herstellungsprozess, die jedoch die Bespielbarkeit nicht beeinträchtigen, können auftreten.

High Roller Records, insert, ltd 460, handnumbered, Picture Shape Schallplatten sind besondere Accessoires, welche einzigartig aussehen, aber sicherlich nicht die Klangqualität einer herkömmlichen Pressung darbieten werden. Vor allem sind sie als Sammlerstücke mit optischem Faktor zu betrachten. Leichte Verkrümmungen durch den Herstellungsprozess, die jedoch die Bespielbarkeit nicht beeinträchtigen, können auftreten.

Es gibt auf "Da ist immer noch mein Herz" eine Menge Spannendes zu entdecken. Über Gefühle und Hoffnungen, über Schmerz und Niedergeschlagenheit, über Optimismus und Hingabe. Es sind Themen, die Staubkind derzeit beschäftigen und die ihn zu diesem wunderbaren Album inspiriert haben. Mitunter haben Krisen, wenn sie überstanden sind, eine heilende Wirkung. Die neuen Staubkind-Songs besitzen genau diese Fähigkeit! Und zwar nicht nur für Louis selbst. Denn für diese Musik gilt das Motto „Fang dir deine Träume“!

Es gibt auf "Da ist immer noch mein Herz" eine Menge Spannendes zu entdecken. Über Gefühle und Hoffnungen, über Schmerz und Niedergeschlagenheit, über Optimismus und Hingabe. Es sind Themen, die Staubkind derzeit beschäftigen und die ihn zu diesem wunderbaren Album inspiriert haben. Mitunter haben Krisen, wenn sie überstanden sind, eine heilende Wirkung. Die neuen Staubkind-Songs besitzen genau diese Fähigkeit! Und zwar nicht nur für Louis selbst. Denn für diese Musik gilt das Motto „Fang dir deine Träume“!

Es gibt auf "Da ist immer noch mein Herz" eine Menge Spannendes zu entdecken. Über Gefühle und Hoffnungen, über Schmerz und Niedergeschlagenheit, über Optimismus und Hingabe. Es sind Themen, die Staubkind derzeit beschäftigen und die ihn zu diesem wunderbaren Album inspiriert haben. Mitunter haben Krisen, wenn sie überstanden sind, eine heilende Wirkung. Die neuen Staubkind-Songs besitzen genau diese Fähigkeit! Und zwar nicht nur für Louis selbst. Denn für diese Musik gilt das Motto „Fang dir deine Träume“!

Rising Wings wurde 2006 von Florian "Flo" Bauer als One-Man Melodic Rock Band gegründet. Florian Bauer spielt seit Jahren in verschiedenen Rockformationen, wie der AOR-Band Youringa und der Hardrock Band Saviors Cry. 2006 & 2008 erschienen die ersten EPs. Weitere Singles erschienen mit sehr positiven Feedback. Nun endlich das erste Full Lenght Album "Reach". Auf dem Album sind Florian Bauer an Gesang, Gitarre, Bass und Keyboards sowie Franz Raßhofer (Joe Leila), Falco Münch (Reload), Markus Herzinger (2nd East) und Bobby Santiago (Bloodwork) am Schlagzeug zu hören. Das Album wurde von Ray Balconis im Studio Ray Recording in Queens, New York, von Rolf Beyer und Peter Hillinger in den Klangwasserstudios Halsbach und von Chris Lausmann im MS Productions Studio in Poing, München, aufgenommen. Florian Bauer und Chris Lausmann (Bonfire, Voices Of Rock) haben das Album im MS Production Studio produziert und gemischt.

Transparent-bernsteinfarbenes Vinyl, limitiert auf 100 Exemplare! Values Here ist eine neue Band, gegründet von Sängerin Chui und dem legendären Gitarristen John Porcelly (Youth Of Today, Shelter, Judge). Die Entstehungsgeschichte von Values Here ist lang: Chui und Porcell trafen sich zum ersten Mal vor Jahren bei einer Shelter-Show in Chuis' Heimatstadt Barcelona, Spanien. Sie führten ein eher scherzhaftes Gespräch über die Gründung einer Band und Chui hielt den Kontakt zu Porcell über die sozialen Medien, bis er ihr eines Tages während der Pandemie einige ungenutzte Demos schickte und sie am nächsten Tag mit "Will Be Tomorrow" zurückkam, komplett mit mehreren Gesangsspuren und Harmonien. Von da an verbrachten die beiden ein Jahr mit dem Schreiben von Songs und beschränkten sich auf das, was schließlich die dreizehn Tracks auf "Take Your Time, I'll Be Waiting" werden sollten. Das Album selbst ist optimistisch und hoffnungsvoll und vermittelt ein positives Mindset. Es gibt Tracks mit klassischem New York Hardcore-Einfluss wie das treffend betitelte "Bring Me The PMA" und solche, die sich in Pop-Rock-Gefilde wagen, wie "We Get Stronger". Durch die Produktion von Tom Soares (Judge, Shelter) und dem Mastering von Dave Kutch (Billie Eilish, The Weeknd) war die Band in der Lage, einen dynamischen Sound zu kreieren, der sowohl ins Radio passt als auch zum Herumspringen in einem Moshpit geeignet ist. Über die klangliche Ausrichtung sagt Porcell: "Personally I always like to push the envelope with every band and record I do. I never just want to live off of past accomplishments and recreate a sound I did with previous bands just because I know it will be immediately accepted. I'd rather push forward and always challenge myself to make newer and more interesting music. I knew Chui was an amazing singer so I wanted to write songs that would showcase her voice and harmonies. I'm a punk rocker at heart so I'll always make music that's energetic and rallies around a message, but for this record I wanted to go further into the melodic side of things." Eines ist sicher: Values Here kreieren hymnische, energiegeladene Songs zum Mitschreien und Tanzen, die sich an die positive, optimistische Perspektive anlehnen, die dem Hardcore-Punk überhaupt erst ein Gefühl von Gemeinschaft und Verbundenheit verliehen hat.

Wenn ihr Dub-Reggae der 70er Jahre liebt, dann ist diese Limitierte Yellow LP eine wichtige Ergänzung eurer Sammlung! Der Produzent Joe Gibbs war für die vier Mitte der 70er Jahre unter dem Titel African Dub All-Mighty veröffentlichten Scheiben verantwortlich, aber die Musiker waren in Wirklichkeit eine wechselnde Ansammlung von Mitgliedern der Bands Soul Syndicate, We the People und The Revolutionaries sowie das ergänzende Genie hinter dem Mischpult Errol Thompson.

SODOMISERY spinnen auf ihrem zweiten Album "Mazzaroth" ein dunkles lyrisches Garn über den Irrsinn der Gesellschaft, Religion und den Kampf des Individuums. Das schwedische Melodic Death Quartett unterstreicht seinen locker-konzeptionellen Ansatz mit einer bemerkenswerten musikalischen Entwicklung, die ihren ursprünglichen Sound, der auf der Kraft und Präzision des Death Metal basiert, um die rasende und kalte Aggression des Black Metal erweitert. SODOMISERY verleihen ihrem Sound durch den Einsatz von Keyboards eine zusätzliche dramatische Tiefe. Kein Wunder, denn die Schweden zählen DIMMU BORGIR, CRADLE OF FILTH und CHILDREN OF BODOM zu den wesentlichen Quellen ihrer Inspiration. SODOMISERY entstanden aus einem Studioprojekt des Stockholmer Gitarristen Harris Sopovic, der die Band mit Hilfe von NETHERBIRD-Frontmann Johan Fridell, Bassist Niklas Sandin (KATATONIA, LIK) und Schlagzeuger Pär Johansson, der für seine Arbeit mit CRAFT und DIABOLICAL bekannt ist, im Jahr 2015 ins Leben rief. Das Resultat war die gleichnamige 3-Track-EP "Sodomisery", die im Jahr 2017 digital erschien. Angespornt von dem massiven Lob für die EP rekrutierte Sopovic neue Mitglieder und beschloss, die Band unter dem Namen SODOMISERY weiterzuführen. Das Debütalbum "The Great Demise" (2020) lässt sich auch als bewusste Absichtserklärung interpretieren, dabei nicht blindlings in die riesigen, obgleich auch etwas abgenutzten Fußstapfen der legendären Stockholmer Death Metal Szene zu treten. Stattdessen bevorzugen die schwedischen Newcomer einen melodischeren und vielseitigeren Ansatz. In der Zeit zwischen ihren Anfängen und dem zweiten Album haben sich SODOMISERY massiv weiterentwickelt, wofür "Mazzaroth" der schlagende Beweis ist!

„The Threepenny Opera“ is a timeless masterpiece that
combines social commentary, satirical elements and
stirring music. This LP captures the energy and spirit of the
performance while bringing the distinctive characters and
dramatic action to life.
Whether you are already a fan of the play or discovering it for
the first time, this piece of music will transport you to a world
of drama, emotion and musical brilliance.

Neil Young gilt als Godfather of Grunge Rock. Seine Karriere begann 1966 mit der Band Buffalo Springfield, absolvierte erfolgreich Tourneen mit The Crazy Horse und ist auch als Solo-Künstler ein Weltstar.
Im Jahr 1976 wurde dieses Akustik-Konzert vom US-Radiosender W CM-01 mitgeschnitten und erscheint nun als strikt limitierte, in weißem Vinyl gepresste Schallplatte.

Nur 1 Jahr nach ihrem erfolgreichen Album „Kreatura“ und einer ausverkauften ersten Headliner-Tour durch ganz Deutschland, sind MANNTRA mit ihrem neuen Album„War of the Heathens“ zurück!

Das epische neue Meisterwerk erscheint am 22.09.2023. Voller Energie, mit niederschmetternden Riffs und gewaltigen Melodien, die nicht aus dem Kopf gehen, sind MANNTRA zurück mit dem, was sie am besten können: einer einzigartigen Mischung aus Metal, Industrial und Folk.

Die vier kroatischen Musiker, die vom dämonischen Barren King unterstützt werden, vereinen die Energie und die Atmosphäre des Meeres der Adria und der Berge ihrer Heimat auf ihrem neuen Album. Lasst Euch entführen in die Welt der alten Legenden und Schlachten, die ganz Europa geprägt haben.

'Hearts For Sale' ist die fünfte und neueste Compilation der Ace-Serie mit Compilations, die den US-Girlgroup-Sound der 1960er Jahre in den Mittelpunkt stellen. Wie bei den Vorgängern liegen der LP umfangreich illustrierte Inner Sleeves mit 2.500 Wörter umfassenden Liner Notes des Compilers Mick Patrick bei. Klassisch, schwarzes Vinyl. Tracklisting auf B2B!

'Hope For Love' erschien auf einem einmaligen Masterband, das mit freundlicher Genehmigung von Grapevine Records an Ace ging. Darrows Originalaufnahme des Gray & Hanks-Songs "No Limit" wurde 2012 von Kent auf CD und als Single veröffentlicht. Die limitierte Auflage war schnell ausverkauft, und der aktuelle Preis liegt bei über 100 £. Die B-Seite 'No Limit' wurde 1979 auch von Jean Terrell und Breakwater aufgenommen und veröffentlicht.

Bei Clydene Jacksons Debüt-LP von 1975 handelt es sich um ein Smooth-Jazz-Album. Ein Titel allerdings sprengte die anspruchsvolle Musiktradition und wurde von britischen DJs der Modern Soul-Szene aufgegriffen. 'I Need Your Love' wurde in GB und schließlich auch in Europa popular. Es folgte ein längst vergriffener 45er Release. Kent ergänzt die Neuauflage mit 'We're In Love' von der LP, auf der B-Seite.

Their approach to music beckons the voices of years gone by, clearly evoking inspiration from bluegrass icons like Bill Monroe, Jimmy Martin and the Stanley Brothers. Described as one of the busiest, hardest working, and most entertaining bands in bluegrass, The Kody Norris Show brings back to the stage, old school suiting swagger with their custom matching suits, harkening visual spectaculars like those who donned the legendary western wears of designers like Nudie and
Manuel. Their sophomore album with Rebel Records, titled 'Rhinestone Revival' has everything that their fans love from The Kody Norris Show...and more! The album boasts 12 hard driving traditional bluegrass tracks, upping the honky-tonkanty, with the addition of percussion to really achieve a proper toe tapping collection.

Originally released on Rocket Girl in 2000, Piano Magic’s third album proper heralded a seismic and surprising shift away from its more electronic predecessors, ‘Popular Mechanics’ and ‘Low Birth Weight.’ ‘Artists’ Rifles’ is Piano Magic’s first band-band album and marks their debut, actual recording studio appearance. Improvised on the spot and produced/recorded over just five days by John A. Rivers (Dead Can Dance, Felt), at his Woodbine St Studios in Leamington Spa, stylistically, the record could feasibly be described as the first (only?) baroque post-rock record, utilising as it does, consciously or otherwise, influences as broad as Bach and Codeine.
For ‘Artists’ Rifles’ the core of Glen Johnson (vocals/guitars/keyboards), John Cheves (guitars), Paul Tornbohm (bass) and Miguel Marin (drums/percussion) were augmented by guests Caroline Potter (vocals) and Adrienne Quartly (cello).
The success of ‘Artists’ Rifles,’ particularly in Spain, kickstarted a wealth of touring possibilities and over the next 16 years, the band toured all over Europe. It also caught the attention of 4AD Records, for whom they signed to the following year.
This 2023 vinyl re-pressing honours the original (Matt Dornan) sleeve design and beautiful photography of Royal Artillery Memorial (Hyde Park, London), by John Cheves of the band.
“Classic English folk music for the 21st century” – Record Collector
“Glen Johnson and cohorts explore a doomed English romanticism, boldly linking contemporary romantic mores with the lost generation of 1914 – 18…. strangely it works….” – The Wire
“Another endearingly odd record, drifting along the seawall between the macabre and melancholy. This is the work of 4AD obsessives who have learnt to love electronica.” - Q

1998: Tortoise"s third studio album TNT is released. In and out of print over the past decade we are happy to finally give everyone what they have been asking for - TNT on vinyl again! Pressed on high quality virgin vinyl, the two LPs are packaged in a deluxe old-style tip-on gatefold jacket fully replicating the original artwork and includes a download coupon for the first time! Tortoise"s third full-length release, TNT, was written and recorded during a 10-month interval in 1997. This longer-than-usual writing/production schedule was purposefully undertaken by the group in the hopes of crafting an expansive, diverse, yet thematically coherent offering. TNT builds upon the spare, instrumental framework of the group"s first, self-titled album, and the extended edits, melodic adventures, and klangfarben of the subsequent full-length release, Millions Now Living Will Never Die. Further to this, Tortoise"s interest in the possibilities offered by the remixing of tracks was realized within the actual production of TNT; individual elements, sections, or sometimes whole compositions mutate within the album"s shifting framework. These techniques were suitably realized thanks in part to the use of non-linear digital recording and editing methods, the first example of such work for the group.