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Ein Albumtitel, der gleich in doppelter Hinsicht perfekt passt: ‚Silver Romance‘ heißt die neue Scheibe der süddeutschen Melodic-Powermetaller Freedom Call. Der Name symbolisiert nicht nur das 25-jährige Bestehen der Band – von Sänger/Gitarrist und Bandgründer Chris Bay augenzwinkernd als „unsere Silberhochzeit“ bezeichnet –, sondern trifft auch inhaltlich zu: „Dem Edelmetall Silber werden Eigenschaften wie Klarheit, Freiheit und Leichtigkeit zugeschrieben“, erklärt Bay und fügt hinzu: „Außerdem soll Silber das Selbstbewusstsein und die Fantasie stärken können. Allesamt
Attribute, die auch zu Freedom Call passen und die wir sowohl musikalisch als auch textlich in unseren neuen Songs haben einfließen lassen.“

Veröffentlicht wird ‚Silver Romance‘ als CD, Doppel-LP, Box-Set und digitaler Download am 10. Mai 2024 über Steamhammer/SPV, bereits wenige Tage später starten Bay und Co. ihre 2024er Konzertaktivitäten. Um den Fans die Wartezeit bis dahin zu versüßen, werden vorab gleich vier Singles ausgekoppelt: Am 21. Februar startet die Reihe mit dem Titeltrack ‚Silver Romance‘ inklusive eines Making-Of-Videos, am 20. März und 10. April folgen ‚In Quest Of Love‘ bzw. ‚High Above’ jeweils mit Lyric-Clips. Zwei Tage vor dem Album-Release, genauer gesagt am 8. Mai 2024, rundet dann der Song ‚Supernova‘ mit einem sehenswerten Video das Single-Quartett ab

" Celebrating 45 years of Blancmange, Everything Is Connected (Best Of) is the first collection to be curated by Neil Arthur, tastefully blending a mixture of hits and personal favourites.
" Originally from the UK's post punk DIY scene, Blancmange found success in 1982, long player 'Happy Families' selling Gold in the UK, and its 3 singles becoming international hits. They went on to have 7 Top 40 hits and 70 weeks in the UK album charts.
" Long-standing admirers include Moby, John Grant and Honey Dijon, who states that "British synth pop was hugely influential in the burgeoning house music scene and Blancmange was a big part of that."
" All formats contain the Top 40 hits 'Living On the Ceiling', 'Waves', 'Blind Vision', 'Don't Tell Me' and Abba cover 'The Day Before You Came', as well as recent favourites 'What's The Time', 'Reduced Voltage', and 'Some Times These'.

" The vinyl is being pressed onto special Coke-bottle green vinyl.It features the 10 Blancmange's essential tracks.

Wenn der 18-fache Grammy-Preisträger Béla Fleck über seine jahrelange Zusammenarbeit mit dem verstorbenen Pianisten Chick Corea spricht, klingt er manchmal wie ein schüchterner Musikstudent, der noch immer Ehrfurcht vor dem Jazz-Titan hat, dessen Einfluss ihn als Teenager in den 70er Jahren veränderte.

Remembrance, ein neues Doppelalbum, das am 10. Mai erscheint, ist ein bewegendes letztes Dokument der tiefen kreativen und persönlichen Beziehung, die Fleck und Corea erstmals auf Albumlänge mit dem 2007 mit dem Latin Grammy ausgezeichneten The Enchantment unter Beweis gestellt haben. Es ist auch eine wichtige Ergänzung zu Coreas Vermächtnis und enthält drei bisher unveröffentlichte Corea-Kompositionen sowie fünf kurze freie Improvisationen oder Impromptus, die Fleck mit selbst komponierter Musik unterlegt hat.

Coreas Tod im Jahr 2021, als er im Alter von 79 Jahren an Krebs starb, erschütterte die Jazzgemeinde, die in dem Pianisten eine ständige
internationale Präsenz sah, einen lebendigen Musiker, der nie aufhörte zu touren und Aufnahmen zu machen.

Nachdem er zig Millionen Alben verkauft, Milliarden von Streams generiert, die Charts gestürmt und Arenen und Amphitheater auf der ganzen Welt gefüllt hat, kehrt Sebastian Bach auf seinem lang erwarteten sechsten Album Child Within the Man mit neuer Musik zurück. Sebastians Rückkehr ist, gelinde gesagt, längst überfällig. Sein letztes Soloalbum, Give 'Em Hell, erschien 2014. "'Child Within the Man' klingt wie ein Album aus den 70ern in einem Video aus den 80ern im Internet im Jahr 2024", lässt er verlauten. "Es wurde von echten Musikern und einem echten Produzenten gemacht und mit echter Dynamik gemastert. Es soll groß klingen".

Mit seiner unnachahmlichen Präsenz, die so laut ist wie seine unverkennbare Stimme, hat Sebastian Bach in Musik, Theater, Film, Fernsehen und Kultur einen Abdruck in der Größenordnung der San-Andreas-Verwerfung hinterlassen. Er hat, unter anderem als Sänger von Skid Row, einige der kultigsten Hymnen der Rockgeschichte geschrieben und eingesungen mit Hits wie "18 and Life", "I Remember You", "Youth Gone Wild" und "Monkey Business". Mit seiner inzwischen legendären Rolle in Jekyll & Hyde: The Musical und seinen Hauptrollen in The Rocky Horror Picture Show und Jesus
Christ Superstar hat er Geschichte geschrieben als "der erste Heavy-Metal-Sänger am Broadway". Er hat in Dutzenden von Fernsehserien und Filmen mitgewirkt, von Trailer Park Boys und Robot Chicken bis hin zu Spongebob Schwammkopf, The Masked Singer und Hell's Kitchen. Was seine Vielseitigkeit betrifft, so ist er die seltene Naturgewalt, die mit Axl Rose im Duett singen kann und eine wiederkehrende Rolle in Gilmore Girls übernehmen kann.

Marewrew (pronounced: Ma-leoo-leoo / mɑleːul̯ eːu)̯ is a female vocal group that sings traditional Ainu songs. The music of the long-suppressed people from northern Japan has been a particular focus of Pingipung's output in recent years, together with Oki Kano who recorded and produced many Ainu artists. Following various re-releases by Umeko Ando, the late grande dame of traditional Ainu music, the spotlight is now on the a cappella music of Marewrew, which by the way means ‘butterfly’ in Ainu. Attentive listeners will recognise the voices, as some of the band have already performed as backing singers on recordings by Umeko Ando. Their a cappella versions of traditional Ainu music shed a whole new light on the fascinating songs that have been passed down through generations exclusively through song. 'Ukouk' means 'round singing', which refers to the form in which Marewrew perform and record. Many of the songs are set as tightly interwoven canons: one starts, the others join in, but slightly out of phase: Almost like dub echoes, except that they are sung and not created in post-production. The short songs sometimes unfold into a wondrous trance ('Sikata Kuykuy', 'Honkaya') that seems to spin round and round - if singing can actually dance, then this is how. Nature sounds and woodpeckers can be heard ('Hawsa’), and there is a funny miniature in which the ladies imitate birdsong ('Takuro'). Things get hypnotic with an evocative song about stranded whales ('Hunpe Yan Na’) or an ode to the Orca as ‘Little Sea God’ (‘Pon Repun Kamuy’). The album culminates in unexpected pop ('Yaykatekara') or cumbia moments ('Kanerenren') with a band line-up including percussions and Oki Kano on the famous Tonkori harp. Marewrew are Rekpo, Hisae and Mayunkiki. Rim-Rim was a member of the group until 2022. Mayunkiki reflects on the ambivalence of performing traditional music as a contemporary band: "When we first started performing, we all thought we had to perform in an Ainu way. But over time we have become more and more open to new ways of singing. I think if our way of singing is seen as the only, correct way of our tradition, then it won't spread, it's not alive. We like it when it's traditional, but it changes, just like our voices have changed over time.” * 'Ukouk' is a selection of Marewrew's work from the last 13 years, compiled from CD releases by Pingipung's Andi Otto. Oki Kano has contributed unreleased material and added new versions of the songs which had only been released in Japan. The album has been remastered by Kassian Troyer and is now available on LP for the first time.

Reissue im neuen Artwork zum 10-jährigen Jubiläum von Hannah Aldridges gefeiertem Debütalbum "Razor Wire" (2014), einer eindringlichen Erkundung von Liebe, Verlust und Rebellion. Aufgewachsen im Herzen von Alabama, ist Aldridges Musik eine Abrechnung mit der Erziehung im US-Süden und der Suche nach Identität. Mit ihrer düsteren wie melodischen Stimme erzählt sie Geschichten über Kampf und Selbstfindung. Aufgenommen im renommierten Welcome To 1979-Studio in Nashville, profitierte "Razor Wire" von der Zusammenarbeit angesehener Musiker und Produzenten wie Chris Mara, Brad Pemberton, Andrew Higley, The 400 Unit und Dylan Leblanc. Dieser Meilenstein markiert ein Jahrzehnt musikalischer Erforschung und Entwicklung und lädt die Hörer ein, die transformative Kraft von Aldridges Musik neu zu entdecken.

Das in Antwerpen und Hamburg lebende und arbeitende Dream Pop / Indie Rock-Duo THE DAY veröffentlicht im Mai 2024 das zweite Album 'The Kids Are Alright', und lotet darauf unterschiedliche Schattierungen von Einsamkeit aus.

The Day haben ein Album aufgenommen, das in seinen düsteren Bereichen Momente der Unsicherheit und Anspannung inmitten multipler Krisen fotografiert. Das in seinen nostalgischen Zügen der Selbstvergewisserung dient, und Mut zusprechen will. Und das an seinen wütenden Rändern nicht mehr warten will.

Sind die Kids alright? Bestimmt!

- Col. LP: (weißes Vinyl, 4c Innersleeve, Inside/Out-Druck)

Aural Imbalance has enjoyed a colourful and celebrated journey through music over the years, taking in ambient soundscapes, deep house and of course, a pioneering role in atmospheric drum & bass. With Spatial, he has unearthed a pure, varied musical prowess seldom seen, with the ability to control both the lighter aspects of the mix as well as expert breakbeat craft. Infinity Spectrum showcases the breadth of talent Aural Imbalance possesses in one incredible package, not to be missed.

A1 - Aurealis
Opening the album with a wonderfully serene track, Aural Imbalance delicately rolls out his trademark smooth ambience with building cymbals and an energetic break merging perfectly in the mix - along with a great, pounding undertone of bass. Riddled with old-school sensibilities, Aurealis layers the building blocks until the track opens up further through a superbly lush breakdown, blooming like a flower in the summer sun before the breaks return.

A2 - Glistening Stars
Washing strings and the chitter-chatter of playful effects introduce Glistening Stars, before familiar, crisp old school breaks steal the limelight. A happy earworm melody soon reveals itself, and the breaks are gradually filtered back in following an other amazing breakdown before the melody takes on new life. Packed with detail and soul, this track will repeat on you long after you've moved on.

B1 - Alpha
Curious, apprehensive tones punctuate a fascinating intro, with a deep old school bassline creeping out first to greet us, before the hi-hat laden break loses its inhibitions and roams free.
Crafting a deliciously textured atmosphere, Aural Imbalance continues to showcase the breadth of his production techniques in his Spatial form, flecking the track with sumptuous melodies to create yet another gem.

B2 - Stargazers
This piece opens with a special blend of quiet, epic serenity, evoking hope and wonder as amen cymbal work and a stabbing snare-heavy break pattern rise and fall in the surrounding symphony. The quietly musical bassline plays a key role in the aural world-building here, complementing the breaks it harmonises with superbly. Aural Imbalance allows the composition to breathe and flourish for a superbly executed final act. Delightful.

C1 - Slow Motion
Introduced with quietly filtered breaks, Slow Motion dials back the pace with a break pattern which relaxes the snare while still maintaining a playful energy as the kicks and bass bumble along below. A uniquely atmospheric yet eccentric melody takes shape with dreamy pads filling the backdrop, and calming scatterings of echoing effects colliding and combining to generate a blissful collage of sound.

C2 - Apparition
Switching up the vibe we have Apparition, which boldly utilises long, tranquil yet purposeful pad work before an immense break pattern riddled with stark snares and a jumpy bassline which rides the smothered kickdrums so well, they appear to be fused as one. The breaks on this are truly special and will move the discerning dancefloor for sure, Aural Imbalance continuing to reveal a never-ending depth to his sound.

D1 - Artificial Satellite
Introduced with smooth synths and DJ-friendly hi hats, Artificial Satellite sees Aural Imbalance laying down a fresh showcase of old-school breakbeats, laced with that inimitable Spatial flavour. A swirling low-key sci-fi vibe punctuates the breakdown before the beats re-emerge. A deep, brooding bassline pulses beneath throughout, while the perfectly executed breaks enjoy their final flourish.

D2 - Unknown Forces
Finally, up steps Unknown Forces for a blistering finale to the LP. Aural Imbalance is at his amen-editing best here with a truly superb showcase of analogue break patterns to nourish the ears and set pulses racing on the dancefloor. Deep bass elevates the gentle intro before thumping kicks begin an epic workout, chopped to perfection with synths and strings flying gracefully above. We couldn't have a Spatial LP without an amen banger could we? What a way to end

Words by Chris Hayes (Spatial/Red Mist)

Nachdem er zig Millionen Alben verkauft, Milliarden von Streams generiert, die Charts gestürmt und Arenen und Amphitheater auf der ganzen Welt gefüllt hat, kehrt Sebastian Bach auf seinem lang erwarteten sechsten Album Child Within the Man mit neuer Musik zurück. Sebastians Rückkehr ist, gelinde gesagt, längst überfällig. Sein letztes Soloalbum, Give 'Em Hell, erschien 2014. "'Child Within the Man' klingt wie ein Album aus den 70ern in einem Video aus den 80ern im Internet im Jahr 2024", lässt er verlauten. "Es wurde von echten Musikern und einem echten Produzenten gemacht und mit echter Dynamik gemastert. Es soll groß klingen".

Mit seiner unnachahmlichen Präsenz, die so laut ist wie seine unverkennbare Stimme, hat Sebastian Bach in Musik, Theater, Film, Fernsehen und Kultur einen Abdruck in der Größenordnung der San-Andreas-Verwerfung hinterlassen. Er hat, unter anderem als Sänger von Skid Row, einige der kultigsten Hymnen der Rockgeschichte geschrieben und eingesungen mit Hits wie "18 and Life", "I Remember You", "Youth Gone Wild" und "Monkey Business". Mit seiner inzwischen legendären Rolle in Jekyll & Hyde: The Musical und seinen Hauptrollen in The Rocky Horror Picture Show und Jesus
Christ Superstar hat er Geschichte geschrieben als "der erste Heavy-Metal-Sänger am Broadway". Er hat in Dutzenden von Fernsehserien und Filmen mitgewirkt, von Trailer Park Boys und Robot Chicken bis hin zu Spongebob Schwammkopf, The Masked Singer und Hell's Kitchen. Was seine Vielseitigkeit betrifft, so ist er die seltene Naturgewalt, die mit Axl Rose im Duett singen kann und eine wiederkehrende Rolle in Gilmore Girls übernehmen kann.

Nachdem er zig Millionen Alben verkauft, Milliarden von Streams generiert, die Charts gestürmt und Arenen und Amphitheater auf der ganzen Welt gefüllt hat, kehrt Sebastian Bach auf seinem lang erwarteten sechsten Album Child Within the Man mit neuer Musik zurück. Sebastians Rückkehr ist, gelinde gesagt, längst überfällig. Sein letztes Soloalbum, Give 'Em Hell, erschien 2014. "'Child Within the Man' klingt wie ein Album aus den 70ern in einem Video aus den 80ern im Internet im Jahr 2024", lässt er verlauten. "Es wurde von echten Musikern und einem echten Produzenten gemacht und mit echter Dynamik gemastert. Es soll groß klingen".

Mit seiner unnachahmlichen Präsenz, die so laut ist wie seine unverkennbare Stimme, hat Sebastian Bach in Musik, Theater, Film, Fernsehen und Kultur einen Abdruck in der Größenordnung der San-Andreas-Verwerfung hinterlassen. Er hat, unter anderem als Sänger von Skid Row, einige der kultigsten Hymnen der Rockgeschichte geschrieben und eingesungen mit Hits wie "18 and Life", "I Remember You", "Youth Gone Wild" und "Monkey Business". Mit seiner inzwischen legendären Rolle in Jekyll & Hyde: The Musical und seinen Hauptrollen in The Rocky Horror Picture Show und Jesus
Christ Superstar hat er Geschichte geschrieben als "der erste Heavy-Metal-Sänger am Broadway". Er hat in Dutzenden von Fernsehserien und Filmen mitgewirkt, von Trailer Park Boys und Robot Chicken bis hin zu Spongebob Schwammkopf, The Masked Singer und Hell's Kitchen. Was seine Vielseitigkeit betrifft, so ist er die seltene Naturgewalt, die mit Axl Rose im Duett singen kann und eine wiederkehrende Rolle in Gilmore Girls übernehmen kann.

Gordan machen Musik zwischen Expressivität und Abstraktion. Ihre Stücke sind nicht durch starre formale Strukturen begrenzt. Vielmehr handelt es sich um offene Prozesse, die einen Verlust des Zeitgefühls bewirken. Reduzierte Arrangements und ausdrucksstarker Gesang verbinden sich zu einem kraftvollen musikalischen Ganzen. Diese Band schafft etwas Neues aus Minimalismus, Intensität und der reichen Gesangstradition des Balkans. Als Down in the Meadow, das erste Album von Gordan, im Oktober 2021 bei Morphine Records veröffentlicht wurde, wurde es von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeiert. Nun legt das Trio sein zweites, noch radikaleres Album vor. Auf dieser neuen Veröffentlichung spiegeln Gordan die Mystik von Legenden und Geschichten aus den Balkanländern mit kontrolliertem Feedback, hypnotischem Bass, ausdrucksstarkem Schlagzeugspiel und dem einzigartigen Gesang von Svetlana Spajic. Schlagzeuger Andi Stecher verzichtet auf jegliche Ausschmückung und spielt gleichzeitig abwechslungsreich und konzentriert. Souverän und mit hervorragender Technik ist er der Motor des Bandsounds. Seine stilistische Flexibilität zeugt von einer profunden Kenntnis der globalen Musikgeschichte. Guido Möbius spielt Bassgitarre und verschiedene elektronische Klangerzeuger. Außerdem provoziert er mit Gitarrenverstärker, Mikrofon und Effekten Rückkopplungen. Diese mal sphärischen, mal sehr konkreten Klänge interagieren mit der Stimme von Svetlana Spajic. Gesang und Rückkopplung umkreisen einander in flüchtiger, sich ständig verändernder Harmonie.

Inspired by being legally able to sell weed on the West Coast, Harlem's kush god Smoke DZA teams up with LA producer Real Bad Man on their joint album "MOOD$WINGS" to kick off their 2022. THC infused bars perfectly delivered over RBM signature beats alongside guest appearances by Flee Lord, NymLo, Knowledge The Pirate, Remy Banks and OT The Real.

Red Rot ist die Extrem-Metal-Band von Luciano Lorusso George und Davide Tiso, ehemals Ephel Duath, und ihr Folgealbum "Borders of Mania" ist ein
unerbittliches Werk von technischer Schönheit und knüppelnder Anmut. Red Rot ist eine physische Band, die einen direkt in den Bauch trifft, sobald
man auf Play drückt. Als Luciano und Davide beschlossen, die Band zu gründen, hatten sie diesen großen, rauen Sound im Kopf: Die Essenz von Red
Rot war schon lebendig, bevor die Songs geschrieben waren. Dröhnende Gitarren, die den Zuhörer wie ein Sack Ziegelsteine attackieren, natürlich
klingende Extrem-Metal-Schlagzeuger, ein schwerer, runder Bass, der Gitarren und Schlagzeug miteinander verbindet, und eine Stimme, die wie eine
verrückte Predigt wirkt, die in deinem Kopf in einer Schleife läuft. Red Rot hat auch einen gebrochenen, maskulinen Sinn für Untergang. Es ist die Art
von Dunkelheit, die greifbar und direkt in deinem Gesicht ist. Die fünfzehn Songs auf "Borders of Mania" sind musikalisch intensiv, roh und
leidenschaftlich, aber mit einer facettenreichen Eleganz, die Red Rot für Fans von radikaler und harter Musik quer durch das Spektrum interessant
macht.

New Zealand's Marlon Williams has quite simply got one of the most extraordinary, effortlessly distinctive voices of his generation-a fact well known to fans of his first, self-titled solo album, and his captivating live shows. An otherworldly instrument with an affecting vibrato, it's a voice that's earned repeated comparisons to the great Roy Orbison, and even briefly had Williams, in his youth, consider a career in classical singing, before realizing his temperament was more Stratocaster than Stradivarius. But it's the art of songwriting that has bedeviled the artist, and into which he has grown exponentially on his second album, Make Way For Love, out in February of 2018. It's Marlon Williams like you've never heard him before-exploring new musical terrain and revealing himself in an unprecedented way, in the wake of a fractured relationship. In early December, Williams and his longtime girlfriend, musician Aldous (Hannah) Harding, broke up. While personally wrenching, the split seemed to open the floodgates for Williams as a writer. "_I wrote about fifteen songs in a month," he recalls. Sure enough, while Make Way For Love draws on Williams' own story, in remarkably universal terms it captures the vagaries of relationships that we've all been through: he bliss (opener "Come To Me"); ache ("Love Is a Terrible Thing"); nagging questions ("Can I Call You"); and bitterness ("The Fire Of Love", whose lyrics Williams says he "agonized over" more than any). And there's "Nobody Gets What They Want Anymore", a duet with Harding, recorded after the two broke up, with Williams directing Harding's recording via a late-night long distance phone call. "We finally got to talk it out," he adds. "We still love each other very much."If "breakup record" is a trope-and certainly it is-then Marlon Williams has done it proud. Like the best of the lot, Make Way For Love doesn't shy away from heartbreak, but rather stares it in the face, and mines beauty from it.

The female-led discodelic soul band Say She She, named as a silent nod to NileRodgers (C'est chi-chi!: It's Chic!"), release their sophomore album `Silver' on theheels of an epic break-out year that grows brighter by the day. The three strong voices of Piya Malik (El Michels Affair staple feature, and formerbacking singer for Chicano Batman), Sabrina Mileo Cunningham and Nya GazelleBrown front the band. This harmonizing trio was formed in a classic New York taleof friends that met by following the music: the downtown dancefloors, through theLower East Side floorboards and up to the rooftops of Harlem. `Silver' was entirely written and recorded live to tape at Killion Sound studio inNorth Hollywood earlier this year and produced by Sergio Rios (of Orgone). Whilethese analog recording techniques help root Say She She's sound in a bedrock oftonal warmth that only tape can achieve, it is also their process of cutting the trackin the moment and capturing the magic of communal creativity that has seen theirsound described as "a glorious overload of joyful elation and spiritualelevation" (MOJO) and "infused with the wonky post-disco spirit of early'80s NYC" (The Guardian). Silver, the element, is known as the metal of self-confidence and the mirror of thesoul. With that, the 16-song double-LP projects not only their growth in writingwith confidence, but also reflects a deeper exploration into their punk-chic, femme-forward sensibility. Ultimately, `Silver' oozes with quirk and adventure and embraces themultifaceted nature of what it means to be a modern femme. The She She'sfully embrace their role as beauticians, actively reminding people of the inherentbeauty in the world. They skillfully employ double entendres and humor toencourage open dialogue and fearlessly address important matters that demandattention.

Rick Estrin & The Nightcats, aus Sacramento, Kalifornien, sind bekannt für ihre musikalische Kühnheit, ihre wilde Unterhaltung und ihre preisgekrönte Darbietung. Die Band kehrt mit einer weiteren großartigen Sammlung von Blues- und Roots-Musik zurück, die voller scharfsinniger Songs und brillanter Musik ist. Die Band, die in der gesamten Blueswelt gefeiert wird, wurde bereits zweimal mit dem begehrten Blues Music Award als Band des Jahres ausgezeichnet. Rick Estrin selbst hat BMAs für den Song des Jahres, den Traditional Male Blues Artist und den Instrumentalist - Harmonica gewonnen.

The Hits Keep Coming" präsentiert modernen Blues in seiner stärksten Form, mit zehn glänzenden neuen Eigenkompositionen, die von knackigem, eingängigem Retro-Rock bis zu intensivem, noirartigem Blues reichen. Das Album enthält auch erhabene nterpretationen von Klassikern wie Muddy Waters' "Diamonds At Your Feet" und Leonard Cohens "Everybody Knows". Das Songwriting auf dem Album zeichnet sich durchweg durch Intelligenz aus, und das Zusammenspiel der Band ist ansteckend und mitreißend.

After honing his craft over a decade, British pop singer-songwriter Benedict Cork releases his album ‘Notes On A Hopeless Romance’ – a love letter to relationships, past and present. Benedict first found his feet penning a series of acclaimed EPs and consequently this album’s new sound comes as a big melting pot of brash, electronic, melancholic, gospel-inspired pop music. Hailed as BBC Introducing Artist of the Year, Benedict’s refreshing vulnerability and distinct brand of melancholic pop has also gathered praise from Billboard, Clash and Wonderland. Of the album, Benedict says ‘I hope this album makes you feel things and gives you some comfort in the chaos of finding love, especially queer love! It’s dedicated to all the hearts I’ve known, all the hearts I’ve fallen for a little too quickly, and all the hearts that have screwed me over, even if I’m still a bit bitter’. Other achievements to date include touring with AlunaGeorge, MØ and Tom Walker as well as supporting Stevie Wonder and Lionel Richie at BST, Hyde Park alongside selling out a handful of UK and European headline shows.

Jonas Lundqvist's album "Den okända floden" has since its release in 2022 become one of Jonas' most popular albums. However, it hasn't been available on vinyl...until now! The album is a self-revealing theme record about losing yourself and your family - the one you come from and the one you got. Jonas has released six solo albums, five in Swedish, before that he was the founding member of the legendary Swedish rock band Bad Cash Quartet that he formed when they were only 14.

Alternative indie pop artist Rachel Chinouriri announces her long-awaited debut album What A Devastating Turn Of Events, out Friday 3rd May 2024 via Parlophone. What A Devastating Turn Of Events is a culmination of the experiences, challenges and joys of Chinouriri’s life so far, explored through the prism of musical stylings honed through years of experimentation and creation.

Ever-eclectic and brutally honest, the album traverses life’s light and shade, the writing and sharing a healing process for Rachel, and she hopes, her listeners. The album is now available to pre-order and pre-save. In addition to the digital release, the physical formats include the Standard LP & CD, exclusive red vinyl for HMV and select indie stores.

There is also a Deluxe LP and 7 inch (including 2 bonus tracks), cassette and CD + Zine that are all available exclusively via Rachel’s official store. Rachel will play her biggest sold out headline show to date at London’s KOKO on 6th March 2024. In celebration of the announcement of her debut album, Rachel also announced two US headline dates in New York and LA in March, plus a run of intimate in-store shows across the UK in February.