quête:stu j

"Love and the Russian Winter was released in 1999, the band’s 7th studio album, and included a hit cover of ‘Ain’t That a Lot of Love’. All other tracks were Hucknall originals. The new release includes remastered audio for vinyl.
"

While working on his next studio album Allen Stone realized he had enough material for multiple records, and thus the 7-song Mystery E.P. was born. Featuring 7 new songs including the title track produced by 5-time Grammy winner PJ Morton (Stevie Wonder, Maroon 5) and "Can't Explain This Love" produced by Eric Krasno of Soulive, Allen Stone returns with a groovy, vibrant mini-album that hooks you from the first beat.

Robert Gordon entered New York City’s Plaza Sound Studio in April 1977 to record his first album. Four months later, Elvis Presley was found dead in his Memphis mansion, Graceland, at the age of 42. The media was anxious to anoint a successor to the late King of Rock and Roll, and Gordon–twelve years Presley’s junior–was high atop many lists. Gordon’s vocal resemblance to Elvis Presley was hard to ignore, although the singer never crossed the line into impersonation. He retained his originality and an attitude honed in New York’s vibrant punk scene. In late 1978, Gordon was signed to Presley’s longtime home of RCA Records. He inaugurated his label tenure with the early 1979 release of his third and perhaps finest album, Rock Billy Boogie. The power-packed LP would become a cornerstone of the so-called rockabilly revival. Four additional recordings round out this deluxe, expanded edition of Rock Billy Boogie: Gordon’s 1980 cover of John Beveridge and Peter Oakman’s “A Picture of You,” a # 1 U.K. hit for entertainer Joe Brown in 1962; and three tracks looking back to his seminal partnership with Link Wray from the Private Stock years: “Lonesome Train (On a Lonesome Track),” “Summertime Blues,” and “Red Cadillac and a Black Moustache.

Die 1987 in New York gegründeten Winger erlangten mit ihrem 1988 veröffentlichten, selbstbetitelten
Studioalbum große Popularität. Das Album enthält die Hits „Headed for a Heartbreak“ und „Madalaine“.
Im Februar 1989 erreichte das Album Platz 21 der Billboard 200 und hielt sich 63 Wochen lang in den
Charts. Es erreichte Platinstatus in den USA und Goldstatus in Kanada und Japan.
Winger tourte mit Scorpions, Cinderella, Bon Jovi, Skid Row und anderen, um das Album zu unterstützen.

In The Heart of the Young (auch bekannt als Winger II) ist das zweite Studioalbum der Rockband Winger.
Es wurde 1990 veröffentlicht und war ein kommerzieller Erfolg. Das Album wurde mit Platin ausgezeichnet
und enthält die Hits „Easy Come Easy Go“, „Can’t Get Enuff“ und „Miles Away“, letzterer erreichte die
Top 20 der Billboard-Single-Charts.
Nach der Veröffentlichung des Albums ging Winger auf eine 13-monatige Welttournee, bei der er mit Bands
wie Kiss, Scorpions und ZZ Top auftrat.

Sodom ist eine deutsche Thrash-Metal-Band, die 1981 in Gelsenkirchen gegründet wurde und neben
Kreator, Destruction und Tankard als eine der großen Vier des teutonischen Thrash Metal bezeichnet
wird. Im Laufe ihrer 43-jährigen Karriere haben sie siebzehn Studioalben veröffentlicht und touren vor
ausverkauftem Festival- und Clubpublikum ständig um die Welt zu einer begeisterten Fangemeinde. Sie
haben auch einen treuen Fanclub, die Sodomaniacs. Ihr letztes Studioalbum landete in Deutschland auf
Platz 10 der Charts.
Dies ist eine Neuauflage ihres fünften Albums „Tapping The Vein“, das ursprünglich 1992 veröffentlicht
wurde und als eines der besten in ihrem umfangreichen Katalog gilt. Es war nur in begrenzter Stückzahl auf Vinyl erhältlich. Das Originalalbum wurde von Gitarrist Andy Brings remastered, der auch einen
brandneuen Remix des Albums mit einigen zusätzlichen, bisher unveröffentlichten Studioaufnahmen aus
den Album-Sessions erstellt hat. Außerdem gibt es drei vollständige, bisher unveröffentlichte Konzerte
aus dem Tourzyklus von Tapping The Vein, darunter eine Aufnahme des letzten Auftritts des ehemaligen
Schlagzeugers Christian Dudek mit der Band in Köln.
Die 24-seitige Deluxe-Hardcover-Buchausgabe enthält 3LP & 2CDs, sowie umfangreiche, neue Linernotes,
alternatives Artwork, Skizzen, Fotos und Erinnerungsstücke aus dem persönlichen Archiv der Band.
Die Doppel-LP-Ausgabe enthält das Studioalbum Remastered und unreleased Remixe.
Die Dreifach-CD-Ausgabe enthält das Stud

Sodom ist eine deutsche Thrash-Metal-Band, die 1981 in Gelsenkirchen gegründet wurde und neben
Kreator, Destruction und Tankard als eine der großen Vier des teutonischen Thrash Metal bezeichnet
wird. Im Laufe ihrer 43-jährigen Karriere haben sie siebzehn Studioalben veröffentlicht und touren vor
ausverkauftem Festival- und Clubpublikum ständig um die Welt zu einer begeisterten Fangemeinde. Sie
haben auch einen treuen Fanclub, die Sodomaniacs. Ihr letztes Studioalbum landete in Deutschland auf
Platz 10 der Charts.
Dies ist eine Neuauflage ihres fünften Albums „Tapping The Vein“, das ursprünglich 1992 veröffentlicht
wurde und als eines der besten in ihrem umfangreichen Katalog gilt. Es war nur in begrenzter Stückzahl auf Vinyl erhältlich. Das Originalalbum wurde von Gitarrist Andy Brings remastered, der auch einen
brandneuen Remix des Albums mit einigen zusätzlichen, bisher unveröffentlichten Studioaufnahmen aus
den Album-Sessions erstellt hat. Außerdem gibt es drei vollständige, bisher unveröffentlichte Konzerte
aus dem Tourzyklus von Tapping The Vein, darunter eine Aufnahme des letzten Auftritts des ehemaligen
Schlagzeugers Christian Dudek mit der Band in Köln.
Die 24-seitige Deluxe-Hardcover-Buchausgabe enthält 3LP & 2CDs, sowie umfangreiche, neue Linernotes,
alternatives Artwork, Skizzen, Fotos und Erinnerungsstücke aus dem persönlichen Archiv der Band.
Die Doppel-LP-Ausgabe enthält das Studioalbum Remastered und unreleased Remixe.
Die Dreifach-CD-Ausgabe enthält das Stud

070 Shake kehrt am 15.11. mit ihrem neuen Alternative-Album „Petrichor“ zurück. Der Titel bezieht sich
auf den charakteristischen Duft des Sommerregens, den die 27-jährige Künstlerin mit ihrer Heimatstadt
New Jersey verbindet. Mit ihrer rauchigen Stimme und düsteren, persönlichen Texten hat sie sich als
einzigartige Künstlerin in der Musikszene etabiliert.
Die geborene Danielle Balbuena ist nicht nur Solo-Künstlerin, sondern auch Mitglied des Musikkollektivs 070, von dem sie ihren Künstlernamen übernommen hat. 2016 erlangte sie mit dem viralen Hit „Trust
Nobody“ erste Aufmerksamkeit und arbeitete seither mit namhaften Künstlern wie Kanye West und Lil
Yachty zusammen. Nach ihrem Debütalbum „Modus Vivendi“ im Jahr 2020, das auf zahlreichen BestOf-Listen landete, und dem darauffolgenden Album „You Can’t Kill Me“ von 2022, hebt sie sich nun mit
ihrem dritten Studioalbum “Petrichor” erneut auf ein neues musikalisches Level.

Unter den zahlreichen Aufnahmen von Giuseppe Verdis Messa da Requiem zählt Herbert von Karajans Aufnahme von 1972 zu den am meisten bewunderten. Neben den Berliner Philharmonikern und dem Wiener
Singverein stehen ihm mit Mirella Freni, Christa Ludwig, Carlo Cossutta und Nicolai Ghiaurov vier der
besten Verdi-Interpreten seiner Zeit zur Seite.
Die neue audiophile Vinyl-Serie The Original Source präsentiert herausragende Aufnahmen der 1970er
Jahre in ganz neuer Klangqualität. Dafür haben die renommierten Emil Berliner Studios die originalen
Vierspur-Bänder mit eigens für die Produktion der Serie entwickelten Technologien in 100% analoger Qualität (AAA) neu gemastert und geschnitten.
Die klanglichen Unterschiede zu den Originalveröffentlichungen sind beträchtlich: Größere Klarheit, mehr
Feinheiten und Verbesserungen im Frequenzgang, zugleich weniger Nebengeräusche, Verzerrungen und
Komprimierungen ermöglichen ein audiophiles Hörerlebnis wie nie zuvor.
Auf 180g Vinylplatten und in einer Deluxe-Gatefold Edition mit Originalcovers und -texten werden die
Exemplare dieser Serie veröffentlicht. Begleitet werden sie von zusätzlichen Fotos und Faksimiles der Aufnahmeprotokolle und Bandkartons, außerdem erklärt ein Beitrag die genauen technischen Hintergründe.

Zwei Sitzungen benötigten Claudio Abbado und das Boston Symphony Orchestra im Februar 1970, dann
war die Aufnahme des eingespielten Teams im Kasten. Ihre Interpretation von Debussys Trois nocturnes,
Ravels Suite Daphnis et Chloé sowie seiner Pavane pour une infante défunte wurde zum Klassiker.
Die neue audiophile Vinyl-Serie The Original Source präsentiert herausragende Aufnahmen der 1970er
Jahre in ganz neuer Klangqualität. Dafür haben die renommierten Emil Berliner Studios die originalen
Vierspur-Bänder mit eigens für die Produktion der Serie entwickelten Technologien in 100% analoger Qualität (AAA) neu gemastert und geschnitten.
Die klanglichen Unterschiede zu den Originalveröffentlichungen sind beträchtlich: Größere Klarheit, mehr
Feinheiten und Verbesserungen im Frequenzgang, zugleich weniger Nebengeräusche, Verzerrungen und
Komprimierungen ermöglichen ein audiophiles Hörerlebnis wie nie zuvor.
Auf 180g Vinylplatten und in einer Deluxe-Gatefold Edition mit Originalcovers und -texten werden die
Exemplare dieser Serie veröffentlicht. Begleitet werden sie von zusätzlichen Fotos und Faksimiles der Aufnahmeprotokolle und Bandkartons, außerdem erklärt ein Beitrag die genauen technischen Hintergründe.

Nur wenige Tondokumente bezeugen die hochkarätige künstlerische Zusammenarbeit zwischen Ausnahmepianist Emil Gilels, Stardirigent Eugen Jochum und den Berliner Philharmonikern. Ihre gemeinsamen
Aufnahmen der beiden Klavierkonzerte von Johannes Brahms erreichten jedoch Kultstatus und gelten bis
heute als unübertroffen („unsurpassed pair of performances“, The Guardian).
Die neue audiophile Vinyl-Serie The Original Source präsentiert herausragende Aufnahmen der 1970er
Jahre in ganz neuer Klangqualität. Dafür haben die renommierten Emil Berliner Studios die originalen
Vierspur-Bänder mit eigens für die Produktion der Serie entwickelten Technologien in 100% analoger Qualität (AAA) neu gemastert und geschnitten.
Die klanglichen Unterschiede zu den Originalveröffentlichungen sind beträchtlich: Größere Klarheit, mehr
Feinheiten und Verbesserungen im Frequenzgang, zugleich weniger Nebengeräusche, Verzerrungen und
Komprimierungen ermöglichen ein audiophiles Hörerlebnis wie nie zuvor.
Auf 180g Vinylplatten und in einer Deluxe-Gatefold Edition mit Originalcovers und -texten werden die
Exemplare dieser Serie veröffentlicht. Begleitet werden sie von zusätzlichen Fotos und Faksimiles der Aufnahmeprotokolle und Bandkartons, außerdem erklärt ein Beitrag die genauen technischen Hintergründe.

Die Ära von Seiji Ozawa als Chefdirigent des Boston Symphony Orchestra überdauerte eindrucksvolle 29
Jahre – eine Zeitspanne voller musikalischer Höchstleistungen, die ihresgleichen sucht. Noch vor dem
offziellen Amtsantritt kreierte Ozawa mit seinem Orchester eine facettenreiche Aufnahme von Berlioz‘
Symphonie fantastique bei der Deutschen Grammophon, die von der New York Times als besonders „leicht
und quecksilbrig“ gerühmt wurde.
Die neue audiophile Vinyl-Serie The Original Source präsentiert herausragende Aufnahmen der 1970er
Jahre in ganz neuer Klangqualität. Dafür haben die renommierten Emil Berliner Studios die originalen
Vierspur-Bänder mit eigens für die Produktion der Serie entwickelten Technologien in 100% analoger Qualität (AAA) neu gemastert und geschnitten.
Die klanglichen Unterschiede zu den Originalveröffentlichungen sind beträchtlich: Größere Klarheit, mehr
Feinheiten und Verbesserungen im Frequenzgang, zugleich weniger Nebengeräusche, Verzerrungen und
Komprimierungen ermöglichen ein audiophiles Hörerlebnis wie nie zuvor.
Auf 180g Vinylplatten und in einer Deluxe-Gatefold Edition mit Originalcovers und -texten werden die
Exemplare dieser Serie veröffentlicht. Begleitet werden sie von zusätzlichen Fotos und Faksimiles der Aufnahmeprotokolle und Bandkartons, außerdem erklärt ein Beitrag die genauen technischen Hintergründe.

Multitalent Jon Batiste bringt Beethoven den Blues bei!
Beethoven, Blues und Gospel, diese drei nur scheinbar unvereinbaren Klänge bringt Jon Batiste auf
seinem neuen Album mit Leichtigkeit zusammen. Das Aufbrechen von Genre-Grenzen war schon immer
seine Spezialität, vom Grammy-ausgezeichneten Jazz/Black-Music-Album „WE ARE“ und dem Nachfolger
„World Music Radio“ bis hin zu jüngeren Kollaborationen mit Beyoncé, A$AP Rocky, Fireboy DML und
Willow. Auf seinem Solo-Piano-Album „Beethoven Blues“ verbindet Batiste jetzt die musikalischen Einflüsse seiner Heimat New Orleans mit denen seines Klassik-Studiums an der renommierten Juilliard School
in New York.
Wenn der Grammy- und Oscar-Gewinner jetzt die berühmten Themen von Beethoven spielt, hört man
diese mit ganz neuen Ohren und wird mit seelenvollen musikalischen Überraschungen belohnt

Bei der Veröffentlichung von Blue’s Moods im Jahr 1960 stellte DownBeat fest, dass das Werk ”ein gewisses
Maß an Selbstvertrauen und Zurückhaltung widerspiegelt, Markenzeichen... des reifen Künstlers”. In diesem
Sinne ist diese Veröffentlichung von Mitchell (sowohl an der Trompete als auch am Coronet) nach wie vor
ein Klassiker, da sie sich auf die temperamentvolle Leichtigkeit des Hard-Bop stützt, die durch den Groove
unterstrichen wird.
Unterstützt von einer soliden Rhythmusgruppe (Pianist Wynton Kelly, Bassist Sam Jones und Schlagzeuger
Roy Brooks). Blue’s Moods verströmt Wärme und Neugierde in Titeln wie dem entspannten, schlendernden
”Sweet Pumpkin” und dem kantigeren, lebensbejahenden ”Avars”. Blue’s Moods ist so scheinbar mühelos,
wie mühelos nur sein kann.

Dieses atemberaubende, bahnbrechende Monk-Album wurde 2001 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen. Auf dem 1957 erschienenen Album des Pianisten sind auch die Talente von Coleman Hawkins
(Tenorsaxophon), Art Blakey (Schlagzeug) und John Coltrane (Tenorsaxophon) zu hören - mit glorreicher
Wirkung.
Das Album, so schrieb Pitchfork, ”half, die Zukunft des Jazz und den Geist von Monk zu definieren”. Seine
Songs ”Ruby, My Dear”, eine Studie über Nostalgie, und im Gegensatz dazu das lebhafte, selbstbewusste
”Well You Needn’t” sind Höhepunkte im akustischen Traumfeld von Monk Music.

IV ist das 4. Studioalbum von Godsmack und die zweite Nummer 1 in Folge. Durch die Zusammenarbeit mit Andy Johns, dem Engineer/Produzenten von Led Zeppelin, entstand ein härter klingender, aber
melodischerer Godsmack Sound. Dieses Album ist ein persönlicher Erfolg für die Band und enthält ihre
vierte Nummer-1-Single und Rock-Hymne „Speak“ sowie die Top-10-Hits „Shinedown“ und „The Enemy“.
Neu gemastert und endlich auf 2LP Vinyl veröffentlicht!

Incomparable Northern Irish songstress Janet Devlin is poised to release her courageous country-rock album, "Emotional Rodeo," on 15th November 2024. Recorded at Martina McBride’s Blackbird Studio in Nashville with esteemed producer Roo Walker, tracked by Lowell Reynolds (Shania Twain, Boy Genius, Taylor Swift) and mixed mostly at Spotnick Studios by Grammy-Award winning producer/mixer Vance Powell, (Chris Stapleton, Jack White) Devlin captures the heartfelt essence of country-rock with an authentic edge, blending sharp, witty lyrics with themes of fearless self-empowerment.

Patrice Bäumel makes his most welcome return to Kompakt’s Speicher series and it’s exactly as compelling as you expect it to be. “Luce” is a slenderly pumping piece of minimal soul featuring the otherworldly voice of Chiara Gamo. Once more, Patrice masterfully demonstrates how little elements he needs to create suspense, density and warmth on the floor. “The Cave” follows the same mantra, sucking us into a mystique stalactite cave full of echoing droplets and enchanting whispers. We follow him blindly.

Patrice Bäumel’s höchst willkommene Rückkehr zu unserer Speicher Reihe ist genauso fesselnd, wie man es erwartet. „Luce“ ist ein schlankes, pumpendes Stück Minimal Soul mit der entrückten Stimme von Chiara Gamo. Einmal mehr beweist Patrice meisterhaft, wie wenig Elemente er benötigt, um Spannung, Dichte und Wärme auf dem Floor zu erzeugen. „The Cave“ folgt demselben Mantra und zieht uns in eine geheimnisvolle Tropfsteinhöhle voller widerhallender Tropfen und verzaubendem Geflüster. Wir folgen ihm gerne.

Hard-Fi make their welcome return with brand new single ‘Don’t Go Making Plans’ on Ignition Records. Their first new material in ten years, the track marks the first taste of an EP of brand new songs, as well as a big UK headline tour this November. Rolling around a sun-scorched groove and boisterous beats, ‘Don’t Go Making Plans’ is an immediate, soul-infused summer anthem, recorded at the band’s own Staines studio, produced by frontman Richard Archer and long-term contributor Wolsey White. It’s the end result of the first session together since 2011 album Killer Sounds and follows a series of sold-out tours and live shows over the last 18 months - listen here. As with many of the band’s songs, there is a thought-provoking depth behind Hard-Fi’s pop sensibility. The song’s defiant themes were initially inspired by the UK Government’s attempts to criminalise many aspects of popular protest through the 2022 Public Order Act, while the issue has been thrown into even sharper focus over the last year as police and people have repeatedly clashed on streets around the globe. SGB50LPXX

Satanic Phenomenology stretches the concept of black metal even further than the previous Hail Conjurer albums.

The album, presented as an occult and ritualistic study of nine steps into the demonic realm and the tremendous and disillusioned essence of satanic reality, consists of both the most traditional and melodic black metal songs Hail Conjurer has done to date, but also the abstract and experimental collages of subtle sounds and noise, escaping the definitions of metal music. "Satanic phenomenology is an out-of-body journey! A mystical and deep experience." -Baphomet's Throne Zine