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Dawson’s latest offering, The Tinnitus Chorus, is an album of wide-eyed collaborations. He is joined by an inspired cast of revered friends and kindred strangers including Suso Saiz, M. Sage (Fuubutsushi), Eli Winter, K. Freund, (Trouble Books / Lemon Quartet), Dasom Baek, Lina Langendorf (Langendorf United), Vumbi Dekula, Jairus Sharif, Yutaka Hirasaka, and his bandmates in Peace Flag Ensemble. The collection is bookended by two pieces with Michael Grigoni. From birdsong and decaying tape to Western sprawl, each of Dawson’s previous solo records have moved in a singular direction but here he approaches things through a kaleidoscopic lens. While his weathered ambient sketches serve as a through line, they are woven with all manner of instrumentation from clarinet and modular synth to steel guitars and flugelhorn. Improvised Congolese guitar nuzzles next to American experimental folk. Handmade electronics give way to spiritual sax. M. Sage contributes something referred to as a “mystic music box”. The result is a strange and beautiful journey that feels lost between genres and yet wholly unified. Dawson reflects on the genesis of album with a smirk and a shrug. He has been marred by ear troubles in recent years and had been struggling to complete an album of solo material. The clicks, ringing tones, and hiss in his ears had been drowning out the ringing tones, clicks, and hiss in his studio. When he reached out to We Are Busy Bodies to provide an update on the record he was met with an unsuspecting proposal that perhaps he shift focus to an album of collaborations. The truth is he had been ruminating on the idea for years and the nudge from WABB proved to be the motivation he needed to shelve his insecurities and invite artists he admires to join him for The Tinnitus Chorus.

The next album in our Cuban Classics series is a hard one to pigeonhole. It’s a real oddity, unique and not in keeping with the majority of Cuban albums we know, but it's all the better for this. Coming courtesy of Juan Almeida, the Fantasia LP is an eclectic and epic, instrumental ride through Latin jazz-funk, trippy electronics and orchestrated classical music. Sounding at points like a full-blown orchestrated score to a dusty animated film extravaganza, with phrases and passages repeating like the appearance of ghostly spectres throughout the recording. At others, it busts into exotic funk, psychedelic-trippiness and Afro-Cuban percussion.

As rich and varied as the record, so too was Juan Almeida's (Juan Almeida Bosque) life. A descendant of African slaves born in a poor neighbourhood in Havana in 1927, Almeida went from bricklayer to university law student, through which he would meet Fidel Castro. He played a key role in the Cuban revolution, becoming the only black commander and famously voicing “Aqui no se rinde nadie!” (“Nobody here surrenders!”) when outnumbered at the start of the offensive. Castro would later make him one of his vice presidents, but Almeida’s legacy does not stop there. He also became the composer of over 300 popular Cuban songs, many of them recounting his days as a guerrilla.

Produced, orchestrated and conducted by Rafael Somavilla, who worked on a vast array of Cuban recordings including Raúl Gómez's 'Instrumental' which we also reissued on Mr Bongo, the feel of Fantasia is big, luscious, grand and pop-classical. It has become a highly sought-after, cult Cuban rarity amongst collectors and like many great albums, every repeat listen brings with it new elements previously unnoticed. Such is its richness and depth. A truly mesmerising, off-the-beaten-track instrumental record.

On their fifth studio album, Mo Kenney embraces the textures of ambiguity and the rich blur of being, failing, and becoming. As they shift through lush arrangements that touch on dreamy folk, sparse alt-country, and warm, hazed-out lo-fi pop, everything is up for interpretation and nothing is fixed. In their lyrics, Kenney opts instead to defy definition, making room for non-linear and fragmentary sentiments that challenge their own feelings about personal growth, acknowledge the slippery and shadowy nature of memory, and build love songs that conjure the bonds of friendship just as much as they hint at romance.

All killer, no filler type biz as Naarm hardware donny Furious Frank makes his Oyster Cult return.

Strictly dancefloor wreckers from beginning to end. Girder-strength rhythm and driving, direct torque on the menu as Frank opts in favour of club-ready ordnance. Those with a taste for the rough n’ ready have never been in safer hands.

He’s bringing the heft like it's going out of style while keeping true to sci-fi and hallucinatory tendencies. Future-proofed forays into acid and trance backed with some of the toughest breakneck groove you’re likely to hear this summer. Darting synths, flourishes of 303; all the good stuff.

Dealing damage from the controls of his drum machine, urgent basslines and lacerating percussion are primed for maximum impact. Quintessentially Furious."

AMERICAN ROCK `N ROLL TRIFFT FRANKFURT ROCK CITY. Bereits seit Mai 2017 steht die vom Texaner Chase Wilborn und dem Frankfurter Julian Lapp gegründete Band auf den Brettern, die die Rock-Welt bedeuten und erspielen sich mit ihrer perfekten Mischung aus melodischem Stadion Rock und einer gehörigen Ladung Alternative eine stetig wachsende Fanbase. Im Frühjahr 2022 veröffentlichten LOSING GRAVITY mit ,LIVING IN RIDDLES" die erste Single des Debüt-Albums ,HEADED SOUTH". Besser könnte der Start zum ersten Longplayer nicht laufen, denn hier rockt Bandgründer CHASE WILBORN mit keinem Geringeren im Duett, als dem ,THE NEW ROSES"-Shouter TIMMY ROUGH und das sorgte in der Szene für gehörigen Wind. Auch 2023 legten LOSING GRAVITY jede Menge Autobahnkilometer zurück, tourten mit MOLLY HATCHET durch Deutschland, supporteten namhafte Acts wie KISSIN DYNAMITE, THUNDERMOTHER, THE SWEET und BONFIRE und spielten eine sattes Paket an Headliner-Shows. Das Frühjahr 2024 gehörte ganz dem Songwriting und Recording ihres 2. Silberlings! Erneut ging es in die Hessischen Basement Studios zu Markus Teske wo nun das neue Album ,ALL IN" fertiggestellt wurde.

Empty Empty is Cinema Paradiso's 3rd album. Cinema Paradiso functions as a trio without a leader, consisting of Kurt Van Herck (Brussels Jazz Orchestra, Dizzie Gillespie Big Band, Bert Joris Quartet), Eric Thielemans (A Snare is a Bell, EARR, Talking About the Weather) and Willem Heylen (KRAKk, Aki, Sargam).

After his guest contributions on several tracks during the recording sessions that resulted in the compilation of the first two albums (Volume I and Volume II), Jozef Dumoulin (Lidlboj, The Red Hill Orchestra, True Company) was involved in the entire creation and recording process of Empty Empty.

Now focusing on original compositions (along with some Indian chants and a piece by Claude Debussy), this album also distinguishes itself from the previous two albums by presenting a new sonic landscape. Blending the rich timbres and textures of both the acoustic and electric sonic worlds of the musicians, we were looking to get a strong, direct, full sound that still retains enough detail and acoustic warmth.

The album was recorded and mixed by Joris Caluwaerts (Stuff) at his Finster Studio in Antwerp.

After six years, the American alternative rock band Buffalo Tom are back in 2024 with their tenth full-length studio album, titled Jump Rope. During the lockdown, the band kept on writing and sent each other ideas for arrangements and parts, which resulted in a sizeable backlog of song ideas. A sort of direction made itself apparent from the ideas they were trading; most of the songs called for an acoustic, quieter production. Eventually, emerging from their basements, they slowly got to actually working together on the songs in the same room, rehearsing quietly (especially for the super-loud Buffalo Tom), with acoustic guitar. After giving most of the songs a good amount of overdubs and a lot of electric guitars, the songs evolved into this beautiful and thrilling new Buffalo Tom album: Jump Rope. Jump Rope features the singles “New Girl Singing”, ""Helmet"" and ""Autumn Letter"" and is available on black vinyl.

Much Afraid is the second studio album by American Christian rock band Jars of Clay and was released in 1997. Following the charting success of the band's debut album, Much Afraid earned the band a Grammy Award for Best Pop/Contemporary Gospel Album. It debuted at #8 on the Billboard 200 and was certified Platinum. The album features the multi-instrumentalist Greg Wells, who went on to produce OneRepublic, Katy Perry, Pink, and Rufus Wainwright, playing drums and bass guitar on almost every song; he also co-wrote ""Tea And Sympathy"" and the single ""Crazy Times"". The tracks ""Fade to Grey"" and ""Frail"" were both from the group's 1994 demo recording Frail. All other tracks from that demo appeared on the debut album Jars Of Clay in 1995. Much Afraid is available as a limited edition of 1000 individually numbered copies on crystal clear vinyl.

In 2007, the American rock band Puddle Of Mudd released their third studio album Famous. It debuted at #27 on the U.S. Billboard 200 and contains some of their most popular tracks to date. The single “Psycho” hit the Billboard Hot 100 and topped the Modern Rock charts in the United States. Thee more tracks were released as singles: “Famous”, “We Don’t Have To Look Back Now” and “Livin’ On Borrowed Time”.
Famous is available on vinyl for the first time and includes a 4-page booklet with lyrics.

MJ Lenderman is a songwriter born and raised in Asheville, North Carolina. The anatomy of an MJ record might go something like this: warped pedal steels and skuzzed out guitar; crackin" a cold one with some buds; a voice reminiscent of the high lonesome warble of a choirboy. Songs snake their way from a lo-fi home recording to something glossier made withn longtime friends at Asheville"s Drop of Sun studios, but the recording setting doesn"t seem to matter much - at its core, a Lenderman song rings true. Manning Fireworks is a remarkable development in MJ Lenderman"s story as an incredibly incisive singer-songwriter, whose propensity for humor always points to some uneasy, disorienting darkness. The punchlines are still here, as are the rusted-wire guitar solos that have made Lenderman a favorite for indie rock fans looking for an ernerging guitar hero. There"s a new sincerity, too, as Lenderman Iets listeners clearly see the world through his warped lens.

George Strait kommt zurück mit seinem 31. Studioalbum Cowboys And Dreamers!
Als der unangefochtene König der Country-Musik hat George Strait mehr als 105 Millionen Alben verkauft
und über 60 bedeutende Unterhaltungsindustriepreise sowie unzählige Nominierungen erhalten. Zudem ist
er der einzige Künstler in der Geschichte, der über drei Jahrzehnte hinweg jedes Jahr einen Top-10-Hit hatte.
Zum Album findet der Hitmacher folgende Worte: „Ich widme diese Platte meinem langjährigen Manager und Freund Erv Woolsey und meinem langjährigen Fiddleplayer und Freund Gene Elders, die am
selben Tag, am 20. März 2024, gestorben sind sowie meinem langjährigen Freund und Roadmanager Tom
Foote, den wir am 29. April 2024 verloren haben. Ich werde all die schönen Zeiten, die wir zusammen
hatten, nie vergessen. Mögen sie in Frieden mit unserem Herrn Jesus Christus ruhen.“

„Unrepentant Geraldines“ markierte 2014 Tori Amos’ Rückkehr zur Pop- und Rockmusik, nach einem
Ausflug in eher klassische Gefilde. Aufgenommen in ihren eigenen Studios, und von ihrem Ehemann
Mark Hawley sowie Marcel van Limbeek produziert, besticht das Album durch seine Reduktion auf das
Wesentliche: Toris Stimme und ein Klavier. Bei den Texten ließ sich Amos von Gemälde und Fotografien
inspirieren. Der Rest ist Geschichte: Das von den Kritikern gefeierte Album wurde ein voller Erfolg! Diese
Deluxe Version ist als schwarze 180g Doppel Vinyl erhältlich und umfasst alle 17 Tracks des Albums,
einschließlich drei Bonus-Tracks, die zum ersten Mal veröffentlicht werden.

Vinyl-Reissue in Faksimile-Gatefold-Edition, mit den originalen Einführungstexten. 1984 brachte ECM mit
der Veröffentlichung von Arvo Pärts Tabula rasa eine gänzlich neue Klangdimension in die Musikwelt und
rief mit dem Album das ‚ ECM New Series‘ Label ins Leben. Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums der New
Series präsentiert diese Vinyl-Sonderedition die Platte in ihrer ursprünglichen Gestalt. Das Album markiert
auch den Schnittpunkt einiger der langjährigsten und bedeutendsten musikalischen Begleiter des Labels in
seiner über 50 Jahre langen Geschichte: Arvo Pärt, Gidon Kremer und Keith Jarrett. ”Pärts Musik reicht
weit über die verschworene Gemeinschaft der Kenner hinaus, die im Allgemeinen zeitgenössische klassische
Musik unterstützen. Er ist ein Komponist, der in eindringlich klaren, vertrauten Tönen spricht, ohne die
Musik der Vergangenheit zu duplizieren. Er hat eine musikalische Entdeckung gemacht, die sich kaum
in Worte fassen lässt – etwas, das mit der Kraft der Musik zu tun hat, die Starrheit von Raum und Zeit
auszulöschen. Seine Akkorde bringen einer nach dem anderen den Lärm des Ichs zum Schweigen und binden
den Geist an eine ewige Gegenwart.” –Alex Ross, The New Yorker. ”Das Album, das Pärts Namen in den
Westen und in die Welt brachte (...). Dies ist ohne jeden Hauch eines Zweifels eine der großen Aufnahmen
des letzten Jahrhunderts.
–Rob Cowan, Gramophone (2023)

Die Cardigans-Compilation-Alben „The Rest Of The Best“, Vol. 1 & 2 umfassen einige der Aufnahmen
der Band, die zwischen 1994 und 2006 als B-Seiten auf Singles, Soundtracks und als Bonustracks auf
japanischen, französischen und britischen Versionen ihrer Alben veröffentlicht wurden. Volume 1 umfasst
20 Tracks und Volume 2 rundet das Projekt mit weiteren 16 Tracks ab.
Das Artwork basiert auf Fotos des Fotografen Martin Bogren, der von Anfang an mit der Band zusammengearbeitet hat. Die 1CD-Version enthält ein 16-seitiges Booklet, die 2LP Formate sind auf 140g
schwarzem Vinyl gepresst.
„Wir freuen uns sehr, diese Compilations zu veröffentlichen. Songs, die aus verschiedenen Gründen nicht
auf unseren Studioalben zu finden waren. Jetzt kann unser Publikum alle B-Seiten in chronologischer
Reihenfolge durchhören, und es ist eine reine Freude, in Erinnerungen zu schwelgen, bis zurück ins Jahr
1993. Es ist fast wie eine vergessene Platte, oder besser gesagt vier. Wir hoffen, dass ihr die 13-jährige
Reise genießen werdet!“ - Die Cardigans
Beide Alben wurden von The Cardigans zusammengestellt und von Ryan Smith bei Sterling Sound remastered und sind ab dem 06.09 überall erhältlich.

Die Cardigans-Compilation-Alben „The Rest Of The Best“, Vol. 1 & 2 umfassen einige der Aufnahmen
der Band, die zwischen 1994 und 2006 als B-Seiten auf Singles, Soundtracks und als Bonustracks auf
japanischen, französischen und britischen Versionen ihrer Alben veröffentlicht wurden. Volume 1 umfasst
20 Tracks und Volume 2 rundet das Projekt mit weiteren 16 Tracks ab.
Das Artwork basiert auf Fotos des Fotografen Martin Bogren, der von Anfang an mit der Band zusammengearbeitet hat. Die 1CD-Version enthält ein 16-seitiges Booklet, die 2LP Formate sind auf 140g
schwarzem Vinyl gepresst.
„Wir freuen uns sehr, diese Compilations zu veröffentlichen. Songs, die aus verschiedenen Gründen nicht
auf unseren Studioalben zu finden waren. Jetzt kann unser Publikum alle B-Seiten in chronologischer
Reihenfolge durchhören, und es ist eine reine Freude, in Erinnerungen zu schwelgen, bis zurück ins Jahr
1993. Es ist fast wie eine vergessene Platte, oder besser gesagt vier. Wir hoffen, dass ihr die 13-jährige
Reise genießen werdet!“ - Die Cardigans
Beide Alben wurden von The Cardigans zusammengestellt und von Ryan Smith bei Sterling Sound remastered und sind ab dem 06.09 überall erhältlich.

Hier ist das Debütalbum von MIKA, Life In Cartoon Motion 2LP auf 180-Gramm-Vinyl mit neu gemastertem
Sound. Es enthält die Hits „Grace Kelly“ und „Love Today“ sowie den bei den Fans beliebten Hidden Track.
Das Album ist ab dem 06.09.2024 auf verfügbar.

Künstler Übersicht
Michael Giacchino ist ein Komponist von Musik für Film, Fernsehen und Videospiele. Er hat viele Auszeichnungen erhalten, darunter einen Oscar für seine Arbeit an Up (2009), einen Emmy für seine Arbeit an
Lost (2004) und drei Grammys für seine Arbeit an Ratatouille (2007) und Up (2009). Ab 2018 wagte er
sich auch an die Regie und ist als Regisseur vor allem für Marvel Studios’ Werewolf by Night bekannt.
Album-Übersicht
Star Trek Into Darkness ist die Fortsetzung von J. J. Abrams’ Reboot der kultigen Franchise aus dem Jahr
2009 und folgt Captain James T. Kirk und der Besatzung der USS Enterprise, die auf die klingonische
Heimatwelt geschickt werden, um ein ehemaliges Mitglied der Sternenflotte zu suchen, das sich in einen
Terroristen verwandelt hat, John Harrison. Diese allererste Vinyl-Veröffentlichung der Deluxe Edition der
Filmmusik von Michael Giacchino enthält 51 Titel, die in einer 3-LP-Box in einem gestanzten Schuber
verpackt sind.

Pop band Deco have announced their debut album, Destination: I Don’t Know released 6th September on Modern Sky. Deco have become the UK’s most intriguing viral pop acts, capturing millions with their social media mashups and earning themselves some famous fans along the way; though far from a flash in the pan online-only endeavour, the quintet emerged with this stunning debut album after building their reputation on the live scene.

This eponymous release from Three Body fuses digital futurism with cosmic organica. Hedonistic breakbeats, woodwind and keys interpolate six melodious tracks, stemming from live recordings, revolving around percussive conversations. With the band's raw minimal approach and combination of natural and synthetic instrumentation, this elemental EP offers an innovative study of contemporary electronic music and its relationship with ethnic rhythms and tones.

With the world in the throws of lockdown, the record never received its live inauguration, but it got nuff love on radio, with 6Music, WWFM and NTS all championing the release. It's since gained cult status amongst DJs with an ear for earthy tones, with tracks 'Palm Leaf' and 'Jampa Gawa' regularly spreading their wings. The trio's unique approach to sound is shaped by years of impromptu improvisations. The characterful drums and synthesis of Tom Towle, masterful sampling and engineering from Guohan and the wandering woodwind of Pete Beardsworth form the skeleton of this record, meticulously fleshed out in subsequent studio sessions.

This debut full-length album by Stockholm-based composer and electroacoustic experimentalist Theodor Kentros, could easily be interpreted as 'just' an assemblage of pieces written between 2021-2024. Named after the paranoid hallucination (or, if said hallucination is real, the underground secret mail system) figuring in the 1966 Thomas Pynchon novel ‘The Crying of Lot 49’, it should rather be perceived as a very distinct, coherent stream running through his output during these years.

The six tracks – ranging in sound and disposition from serialised organ drones constructed to reach screeching and beautiful culminations, to minimalist, repetitive studies in tape loops and string synthesis – were composed and recorded in Stockholm and Visby at different occasions during down-time from his many other projects, which include a myriad of other commissions, co-running labels XKatedral and Kalkatraz Cassettes and touring with punk groups and solo shows.