A year on from Aura Safari and Jimi Tenor's Sensory Blending and DJs and dancers are still lost in its summer charms, but there have also been a series of standout remixes taken from the originals, which now get assembled on one vital 12": Sensory ReBlending features Willie Graff, Reverso 68 Dub, Jazz N Palms and Luminodisco.
First up is Ibiza favourite Willie Graff, who tackles the spellbinding original 'Bewitched By The Sea'. He brings a signature Balearic beat perfect for cruising around the island as the sun blazes with its dubby, swaying drums and more prominent vocal, all brought to life with delicate percussion and gentle synth pulses. Label regular Federico Costantini aka Luminodisco also returns with a mature post-Balearic touch that douses the track in an ocean of dubby echo. Gorgeous Spanish guitars and jumbled percussion form a life raft which floats out to sea under the sultry wind motifs.
Reverso 68 is the studio-based project of Pete Herbert and Phil Mison, and over the last decade-plus, they have mastered the art of making music for swimming pools. Their version of 'Your Magic Touch' is low-slung and deep with a mid-tempo four-four groove sprinkled with tropical percussion. The muted chords are gloriously dreamy and the whole thing is perfect for early evening warm-ups.
Jazz N Palms is Hell Yeah family and is currently riding a wave of acclaim for his See Rodes (Revisades) album on his own Jazz N Palms Recordings. He flips 'Lunar Wind' into poolside perfection with heart-melting sax notes and rippling keys, soothing female tones and dubby breaks. It's a perfect soundtrack to heavenly ascent.
These remixes perfectly extend the soul-soothing pleasures of Sensory Blending with plenty of fresh but sympathetic perspective.
quête:studio b
- Ah, Nyhetspamp
- Kuldeskrik
- Landsbysladder Petty Four
- Landsby Intermezzo
- Landsbysladder Pas De Deux
- Landsbyminiatyr
- På Jolla, Til Nordafjell
Green Vinyl. Twenty-five years after their first recording, Panzerpappa - perhaps Norway's most cordial avant-prog ensemble - felt the time had finally come to release their first-ever concept album. In 2025 the band will launch Landsbysladder, their eighth studio release. Landsbysladder is Norwegian for "village gossip" and the album comprises seven instrumental pieces centred on the themes of rumours, tales, and gossip in a small village - a musical chronicle of minor and major dramas unfolding in a tight-knit community where everyone knows everyone - or at least thinks they do. Landsbysladder tells a vivid story without uttering a single word. The music shifts between open, melodic passages and sudden bursts of intensity, drive, and complexity. Tempo changes, rhythmic twists, and harmonic detours mirror the unpredictable way gossip can spread, grow, and shift the mood in an instant. The album features several distinguished guest musicians: renowned folk artist Rannveig Djonne on diatonic accordion, seasoned performer Silje Hveem Lofthus on flute, internationally acclaimed soloist and professor Håkon Stene on tuned percussion, Håkon Borve on the rarely heard contra-alto clarinet, and last but not least, jazz luminary Ståle Storlokken - known from Elephant9, Terje Rypdal, Motorpsycho, and Supersilent - on synthesizer.
- Xi.i
- Xi.ii
- Xi.iii
- Xi.iiii
- Xi.iiiii
- Xi.iiiiii
- Xi.iiiiiii
Utilizing only guitar, bass and drums, Papir conjure vast and melodic soundscapes while still maintaining a krautrock drive. One of the most unique bands in the modern European psych rock scene, they continue to innovate as they refine their sound with each album. Copenhagen"s foremost aural travelers are back and bearing new music. True to their distinct sound, Papir return with another chapter in their ongoing sonic journey. Terms like post-rock, ambient rock, psychedelia, and krautrock may circle their sound, but none quite capture its shimmering, elusive magic. IX is a wide-open record in every sense. From the flowing compositions - which linger but never overstay, jam and unfold organically - to the wonderful airy production, you get the sense of being both in studio with the band and simultaneously on the beach with wind blowing through your hair. In addition to the ever free-flowing nature of the band"s live recordings, additions such as synthesizer or extra percussion appear always tastefully right when needed, adding the perfect seasoning on top.
Or Kantor returns with his sophomore album Snake Island, a vivid and cinematic journey through imagined landscapes and lost love, for fans of Eden Ahbez and other seekers of sound and spirit.
Following the critical success of his 2024 debut Sarda Sarda, praised by BBC Radio 6 Music, FIP Radio, RRR Australia, WYEP, KCRW, and Songlines Magazine, Kantor continues to refine his distinctive sonic identity, grounded in instrumental storytelling.
With Snake Island, Kantor ventures deeper into what he calls Subterranean Music, an atmospheric fusion of Mediterranean ballads, desert blues, spiritual jazz, and psychedelic textures. Drawing inspiration from artists such as Gábor Szabó, Omar Khorshid, The Budos Band, Dorothy Ashby, and Tommy Guerrero, he crafts instrumentals that feel both timeless and cinematic.
"Snake Island was written as a soundtrack to a fictional film that disappeared from the world, one that most likely no one has ever seen," says Kantor. "It began as a tragic love story, imagined during my time on a remote island in the Cyclades. Every landscape felt like a scene waiting for music. Eventually, the story gave way to sound."
A respected tattoo artist and founder of the Love Light Studio, Kantor's musical path began after a chance encounter with Johnny Sharoni (Garden City Movement, A&R at Anova Records). During a tattoo session, Sharoni heard Kantor's demos and was immediately struck by their raw beauty.
Kantor now steps confidently into the next chapter of his creative journey. Snake Island is more than an album. It is a mythic, imagined soundtrack to a film that only exists in memory, rendered in tones that shimmer like heat on stone.
- Everything, In Time
- Head In The Ground (Ft. Tiggs Da Author)
- High On The Internet (Ft. Jay Prince)
- Domino Szn
- Diamonds
- Red Flags & Love Hearts
- This Shit Hurts
- Kintsugi
- Ain’t No Love That Blind
- What About Me
- Little Things
- Hell Yeah
- Loverman
- Space
- Rain In Heaven (Demo)
Nach Jahren in der kreativen Zwangsjacke kehrt eine der talentiertesten und markantesten Stimmen Großbritanniens zurück. Ella Eyre kündigt ihr lang erwartetes zweites Studioalbum „everything, in time“ an, das am 21. November über Play It Again Sam erscheint.
Ein Jahrzehnt nach ihrem UK-Top-4-Debüt „Feline“ und unzähligen hochkarätigen Kollaborationen präsentiert Ella endlich ein Werk, das so ungefiltert, furchtlos und vollendet ist wie sie selbst. Mit den 15 Songs von „everything, in time“ erschließt sich das in London geborene Kraftpaket einen Sound, der in sattem Soul, mutigem R&B, Retro-Funk und emotionaler Wahrheit verwurzelt ist.
Nach einer Stimmbandoperation während der Pandemie, die sie zwang, das Sprechen buchstäblich neu zu lernen, gewann Ella neues Selbstbewusstsein. Sie trennte sich von ihrem ehemaligen Label, nahm ihre Aufnahmen mit und startete neu durch. Dieses Album ist sowohl ein Höhepunkt als auch ein Neuanfang: eine mutige Erklärung einer der widerstandsfähigsten und bekanntesten Stimmen der britischen Musik.
- Mist
- Like You Were Never Here
- Grace
- Brigid
- A Little Death
- Anna Parnell
- Fare Thee Well
- Rainbows And Kinky Kisses
- In Shame Love In Shame (Feat. Molly Mae Talbot Mccusker
- Grafton Street
- I'll Take You Home Again Kathleen
With her ninth studio album, Irish-born, Edinburgh-based singer Heidi Talbot pays tribute to strength, resilience, and inspiration - from legendary figures to the unsung heroines within her own family. Rooted in both personal experience and collective lore, the collection weaves stories of women legendary and intimate. The warrior queen Grace O"Malley (Gráinne Mhaol), the goddess Brigid of Co. Kildare, and Anna Parnell, leader of the Ladies" Land League, appear alongside Talbot"s grandmother Kathleen, whose recorded voice opens the closing track. Throughout, themes of resilience, love, ancestry, and grace echo across time. Following the critically acclaimed Sing It For A Lifetime, Grace Untold continues Heidi Talbot"s evolution as a songwriter of remarkable honesty and depth. It is a record of stories - whispered and sung, remembered and reimagined - a woman"s tribute to all women who have inspired, protected, and passed the song forward.
Ollys achtes Studioalbum „Knees Up“, produziert von Sky Adams, enthält zwölf charakteristische PopHymnen, die von den Rhythmen des britischen Ska inspiriert sind und eine Hommage an seine musikalische
Prägung darstellen.
Johnny Marr, einer der einflussreichsten Gitarristen seiner Generation, wagte 2013 mit seinem Debütalbum
„The Messenger“ den Schritt in die Solo-Karriere und erreichte damit die Top 10 der britischen Albumcharts. Nun erscheint dieses bahnbrechende Soloalbum in einer exklusiven, limitierten Vinyl-Edition mit
dem stilvollen „Messenger Marble“-Design – ein absolutes Muss für Fans und Sammler. „The Messenger“
markierte einen entscheidenden Wendepunkt in der Karriere des Kultgitarristen und festigte seinen Status
als Solokünstler nach Jahren erfolgreicher Kollaborationen. Das Album zeigt Marrs Songwriting-Talent und
seinen unverwechselbaren musikalischen Stil, der über seine Arbeit mit The Smiths hinausreicht. Von der
energiegeladenen Hymne des Titelsongs und „Upstarts“ bis zur introspektiven Schönheit von „New Town
Velocity“ entführt das Album den Hörer in Marrs vielfältige musikalische Welt.
Die unvergleichliche Klangqualität des Albums, aufgenommen in Großbritannien und Berlin und gemischt
in den legendären Abbey Road Studios, wird in dieser Sammleredition perfekt wiedergegeben. Ob Sie das
Album zum ersten Mal hören oder es erneut entdecken – „The Messenger“ ist ein Beweis für Johnny Marrs
außergewöhnliches Talent und ein Meilenstein der modernen Gitarrenmusik.
Erleben Sie „The Messenger“ in diesem besonderen neuen Format: Die Neuauflage auf der exklusiven
„Messenger Marble“-Vinyl ist ab dem 21. November 2025 erhältlich.
Der Gitarrist John Scofield und der Bassist Dave Holland, zwei der zeitgenössischen Meister des Jazz, haben
im Laufe der Jahre in verschiedenen Zusammenhängen zusammengespielt – darunter Projekte mit Herbie
Hancock und Joe Henderson sowie eine energiegeladene Gruppe mit Joe Lovano und Al Foster. Memories
of Home ist nun ihr erstes Duo-Album, letztes Jahr nach ausgiebigen Tourneen in den NRS Studios in
Catskill, New York, aufgenommen. John Scofield: „Die Platte enthält, genau wie unsere Live-Shows,
Stücke, die jeder von uns komponiert hat, einige neu, einige alt. Wir teilen jahrzehntelange gemeinsame
musikalische Bezugspunkte. Die Gemeinsamkeiten und Unterschiede in unseren Herangehensweisen machen
die Zusammenarbeit, wie ich finde, umso spannender.“
Das Album enthält Scofields Songs „Icons at the Fair“, „Meant to Be“, „Mine Are Blues“, „Memorette“
und „Easy for You“ sowie Hollands „Mr. B“, „Not for Nothin’“, „You I Love“ und „Memories of Home“.
1[35,71 €]
++ Packende Roman- und Hörspiel-Fortsetzung, brandneues Musikalbum und inspirierendes FantasyAbenteuer für die ganze Familie – „DÄMMERLAND II – Zwischen zwei Himmeln“ greift die Fäden des
gefeierten Erstlings auf und verspricht jede Menge neue Abenteuer ++
Das einzigartige Musik- und Fantasy-Adventure geht in die nächste Runde: Anknüpfend an den sensa- len #2-Charteinstieg im vergangenen Jahr, erscheint „DÄMMERLAND II – Zwischen zwei Him
“ im November 2025! Auch der von Malte Hoyer (Versengold), Hannes Braun (Kissin’ Dynamite)
Annie Hurdy Gurdy konzipierte Nachfolger, der mit einer musikalischen Starbesetzung wie Versen
Joachim Witt, Bülent Ceylan, Eisbrecher, The Dark Tenor, Beyond the Black und vielen weiteren
artet, verspricht packendes Fantasy-Storytelling und den passenden Soundtrack dazu: Der illustri
Fortsetzungsroman „DÄMMERLAND II“ wird flankiert vom gleichnamigen Studioalbum und einem
ren Hörbuch-Highlight für die ganze Familie
Das neue Live-Album von Def Leppard „Diamond Star Heroes Live From Sheffeld” jetzt auf Blu-ray+2CD,
4K UHD, 2CD und 2LP!
Das Konzert wurde 2023 während ihrer Tournee mit Mötley Crüe in ihrer Heimatstadt Sheffeld in der
Bramall Lane aufgenommen.
Die 4K-UHD-Version enthält auch „One Night Only Live At The Leadmill”, das bereits im letzten Jahr
veröffentlicht wurde. Jetzt das erste Mal im 4K-Format.
Die 2LP wird auf rotem, weißem und schwarzem Splatter-Vinyl gepresst – die Farben stehen für die
Heimtrikotfarben des Sheffeld United FC, der seine Heimspiele im Bramall Lane austrägt.
5x12"[115,55 €]
Eine umfassende Sammlung der Höhepunkte aus James’ Karriere, die die Entwicklung der Band anhand
ihrer Singles sowie Fan-Favoriten und einer Auswahl der Band selbst dokumentiert. Nothing But Love –
The Definitive Best Of enthält außerdem exklusiv zwei neue Titel: Wake Up Superman und Hallelujah
Anyhow.
Zu den verfügbaren Formaten gehört eine 3CD-Deluxe-Edition, die die Fans auf eine chronologische Reise
von den Anfängen der Band bis zum heutigen Tag mitnimmt. Darüber hinaus dokumentiert ein 5-LPVinyl-Set in einem stabilen Schuber und Booklet die Reise der Band mit 12 Songs, die zum ersten Mal auf
Vinyl erscheinen. Das Booklet enthält exklusive Kommentare der Bandmitglieder.
Das 2-LP-Set ist die ultimative James-Setlist mit einer Auswahl der „Highlights“ der Band.
Erhältlich ab dem 21. November!
2x12"[34,03 €]
Eine umfassende Sammlung der Höhepunkte aus James’ Karriere, die die Entwicklung der Band anhand
ihrer Singles sowie Fan-Favoriten und einer Auswahl der Band selbst dokumentiert. Nothing But Love –
The Definitive Best Of enthält außerdem exklusiv zwei neue Titel: Wake Up Superman und Hallelujah
Anyhow.
Zu den verfügbaren Formaten gehört eine 3CD-Deluxe-Edition, die die Fans auf eine chronologische Reise
von den Anfängen der Band bis zum heutigen Tag mitnimmt. Darüber hinaus dokumentiert ein 5-LPVinyl-Set in einem stabilen Schuber und Booklet die Reise der Band mit 12 Songs, die zum ersten Mal auf
Vinyl erscheinen. Das Booklet enthält exklusive Kommentare der Bandmitglieder.
Das 2-LP-Set ist die ultimative James-Setlist mit einer Auswahl der „Highlights“ der Band.
Erhältlich ab dem 21. November!
EPICA’s seventh full-length studio effort “The Holographic Principle” signified a significant upping of the musical ante for this most adventurous of modern bands. Recorded once with esteemed producer Joost van den Broek at the controls, “The Holographic Principle” represents the most impressive and powerful expression of EPICA’s boldly inventive sound yet. One listen to thunderous songs like ‘Edge Of The Blade’ and ‘Universal Death Squad’ will confirm that “The Holographic Principle” is EPICA’s heaviest album to date. Meanwhile, the shimmering soundscapes and multi-layered melodrama of ‘Once Upon A Nightmare’ and the towering 11-minute title track confirm that “The Holographic Principle” is also the band’s most musically extravagant and daring release so far. With lashings of sumptuous orchestration and a never-ending stream of ingenious but brutal metal riffs and propulsive rhythms underpinning the whole explosive enterprise, this is an album that raises the bar for the entire symphonic metal genre.
The Modern Soul Septet (later Modern Soul Band) was one of the hottest and most popular dance music groups in East Germany from the late 1960s to the mid-1980s.
In its early years, this band played a very unusual, raw, authentic, and freaky brand of funky Soul-Beat and Jazz-Rock for East Germany, which thrilled many music lovers and dance enthusiasts. The Modern Septett became one of the most booked dance bands in the country and recorded numerous outstanding tracks for the radio. Ahead of their time and too raw and hard for the state label, only two tracks were published in this first creative period. By the mid-70s, the Modern Soul Band had arrived in the midst of Fusion-Jazz and, thanks to their steadily growing popularity, finally received their first LP production in 1976. This album "Soul Komplex" fills a long-overdue gap in the band's discography and is an absolute must for any collector of East German Soul and Jazz.
Previously unreleased East German high class late 1960s and early 1970s funky Soul-Beat and raw Jazz-Rock titels.
- A1: Boogie Woogie Match
- A2: Vw Cruising
- A3: Sixth Avenue Express
- A4: Midnight Mood
- A5: Memories Of Sperl
- A6: Shake The Opera
- B1: St. Louis Blues
- B2: G. K. Boogie
- B3: Boogie In The Mud
- B4: Longing For Love
- B5: Boogie Woogie Dimensions
Axel und Joja haben mit »Boogie Woogie Dimensions« ihrer gemeinsamen Leidenschaft ein Denkmal gesetzt. Alle Stücke, davon die meisten Originalwerke, die spontan bei den Aufnahmen entstanden, leben von ihrem außerordentlichen, stilsicheren Ideenreichtum, der in perfekter Harmonie von zart lyrischen Bluesklängen bis hin zu rasenden musikalischen Verfolgungsjagden das ganze Spektrum der Lebensfreude an zweimal 88 Tasten zum Leben erweckt.
Zwei große Konzertflügel, beflügelt durch den Achtelbeat des Boogie Woogie: da eröffnen sich Dimensionen des Spielspaßes, der Improvisationsfreude und freundschaftlicher Tastenduelle, bei denen Stillsitzen einfach unmöglich ist!
Axel Zwingenberger & Joja Wendt, pianos
Rec. at Nullviernull Studio Hamburg, 29.5.2018 & 15.6.2024
- Into The Abyss
- Human
- Ultraviolet
- Throne Of The Sunset
- Calamity
- Time
- Silent Anchor
- Splinters
- My Effigy
- Get Your Shit Together
- Never Enough
- Oblivion
- Into The Gray
- H.a.t.e
- Inner Sanctum
Fanbox[54,41 €]
Die deutsche Metalcore-Band Annisokay, 2007 in Halle (Saale) gegründet, hat sich stetig zu einer der spannendsten Heavy-Acts Europas entwickelt. Seit ihren frühen Demos und selbstveröffentlichten EPs hat die Band sechs bedeutende Releases herausgebracht – darunter die »Abyss Pt I & II EPs« – sowie fünf Studioalben, von denen jedes einen deutlichen Entwicklungsschritt in Sound und Reichweite markiert.
Live sind Annisokay ebenso unaufhaltsam: Mit der Abyss Tour und vor allem der »Abyss Pt II Europe«-Tour haben sie ihre explosive Bühnenenergie auf ein neues Level gehoben. Letztere gilt als die größte Headline-Tour ihrer Karriere mit 30 Shows in 14 Ländern, begleitet von ihren bislang größten Festivalauftritten, unter anderem beim Summer Breeze und Wacken Open Air.
2025 steht die Band kurz davor, diese Ära mit »Abyss – The Final Chapter« abzuschließen – Veröffentlichung im November 2025. Dieses Werk vereint Pt I und Pt II zu einem kraftvollen Gesamtstatement und markiert den Höhepunkt ihres bislang ambitioniertesten Projekts.
- Into The Abyss
- Human
- Ultraviolet
- Throne Of The Sunset
- Calamity
- Time
- Silent Anchor
- Splinters
- My Effigy
- Get Your Shit Together
- Never Enough
- Oblivion
- Into The Gray
- H.a.t.e
- Inner Sanctum
Marbled Vinyl[36,35 €]
Die deutsche Metalcore-Band Annisokay, 2007 in Halle (Saale) gegründet, hat sich stetig zu einer der spannendsten Heavy-Acts Europas entwickelt. Seit ihren frühen Demos und selbstveröffentlichten EPs hat die Band sechs bedeutende Releases herausgebracht – darunter die »Abyss Pt I & II EPs« – sowie fünf Studioalben, von denen jedes einen deutlichen Entwicklungsschritt in Sound und Reichweite markiert.
Live sind Annisokay ebenso unaufhaltsam: Mit der Abyss Tour und vor allem der »Abyss Pt II Europe«-Tour haben sie ihre explosive Bühnenenergie auf ein neues Level gehoben. Letztere gilt als die größte Headline-Tour ihrer Karriere mit 30 Shows in 14 Ländern, begleitet von ihren bislang größten Festivalauftritten, unter anderem beim Summer Breeze und Wacken Open Air.
2025 steht die Band kurz davor, diese Ära mit »Abyss – The Final Chapter« abzuschließen – Veröffentlichung im November 2025. Dieses Werk vereint Pt I und Pt II zu einem kraftvollen Gesamtstatement und markiert den Höhepunkt ihres bislang ambitioniertesten Projekts.
- Crown Of Thorns
- Out Of The Blue
- Night After Night
- Sunshine
- Empty Days Of Wonder
- World's On Fire
- Down In A Hole
- Hide In The Dark
- Sweet Sweet Addiction
- Lost In A Storm
„Good things take time“; this saying fits perfect for the new and fifth studio album „High On Fire“ of the inernational Classic Hard Rock group SAINTED SINNERS, featuring vocalist Jack Meile (Tygers Of Pan Tang), founding member and guitar player Frank Pané (Bonfire), Ernesto Ghezzi (Gotthard) on Keyboards, Samy Saemann (ex-Fredom Call) on bass and Berci Hirleman on drums. With almost three years in the making, the band returns with their newest collection of songs under the bands own motto: The Essence of Rock’n’Roll. „High On Fire“ delivers a feeling of good time Rock’n’Roll vibes! Let‘s forget and escape from all the bad things in life and enjoy life to the fullest with freedom of expression and a overall positive attitude. With „High On Fire“ you should feel uplifted by music. The album features ten new tracks, including a surprise The Who cover-version, done in the SAINTED SINNERS style!
- Invisible
- The Archaeoptimist - Part 1
- Electric Monk
- The Archaeoptimist - Part 2
- Afourthoughts
- Next Step
- St. Jerome In The Wilderness
"PROG-ROCK LEGENDS SPOCK’S BEARD ARRIVE ON MADFISH WITH NEW ALBUM THE ARCHAEOPTIMIST. GATEFOLD 2LP VERSION, PRESSED ON RED VINYL. “mad time signatures, impossible harmonies, intense arrangements…sensational”
THE PROG REPORT “a true heir of the legacy of bands as Yes, Gentle Giant, Pink Floyd & old Genesis…a truly fascinating voyage.” METAL TEMPLE If Spock’s Beard have taught us anything over their 30+ years in the business, it’s that they have no interest in becoming their own tribute act. The Archaeoptimist - their latest offering & first release on Madfish - is not a retreat into old habits, but a recalibration. Just when you think they’re settling in, they kick the walls out instead. At the centre of this particular storm is Ryo Okumoto, whose fingerprints are all over the album - not just as a performer, but as a driving creative force. Teaming up with co-writer Michael Whiteman (I Am the Manic Whale) & longstanding bandmembers Alan Morse & Ted Leonard, Ryo has helped shape an album that is undeniably Spock’s Beard with a characteristic wry smile to boot. The album was produced by Okumoto & recorded at each band member’s respective home studios. Esteemed producer Rich Mouser (Dream Theater/Weezer) takes up the mixing & mastering duties. Over more than 30 years, Spock’s Beard have established themselves as one of modern progressive music’s most exciting & consistent acts, with live shows as renowned as their studio work & tours that draw sold-out audiences across the globe. Their albums regularly chart worldwide, with 2018’s Noise Floor reaching #3 on the UK Official Rock & Metal Chart & #6 on the Official Progressive Albums Chart.




















