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Madison Beer - Silence Between Songs

Madison Beer veröffentlicht "Home To Another One" als Leadsingle ihres zweiten Albums. Inspiriert von Lana Del Rey und Tame Impala, präsentiert sie mit ihrer unverkennbaren Stimme einen einzigartigen Alternative-Pop-Sound. Die Single handelt von einem Treffen mit ihrem über sie hinweggekommenen Ex-Freund. Mit nostalgischem Unterton fesselt der eingängige Song die Zuhörer:innen mit dem emotionalen Text und bildet den Start zum neuen Album "Silence Between Songs",

Released via RCA Records - ''Silence Between Songs'' is Madison Beer's second major label full length release and a sonic departure from her previous efforts. The x14 song album features the singles 'Home to Another One', 'Dangerous', 'Reckless', and 'Showed Me (How I Fell In Love With You)', a beautiful interpretation of the Turtles classic 'You Showed Me'.

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27,69
LUSINE - LONG LIGHT

Der aus Seattle stammende Produzent Jeff McIlwain, alias Lusine, kehrt mit seinem 9. Album Long Light zurück und feiert damit sein zwanzigjähriges Bestehen bei Ghostly International. Lusine, der als Einfluss für unzählige elektronische Künstler wie die Londoner Loraine James und andere gilt, ist bekannt für viszerale, kinetisch neugierige Musik, die Techno, Pop und experimentelle Kompositionen miteinander verbindet. In den letzten Jahren hat McIlwain sein Handwerk mit mehr kollaborativer, songorientierter Arbeit in die Höhe getrieben. Long Light" zeigt die durchgehende Linie; seine charakteristischen Looping-Muster und Texturen sind dynamisch und dennoch minimalistisch wie immer. Strukturell geradlinig, straff und hell, strahlt das Material als das direkteste in seinem Katalog, mit Gesangsbeiträgen von Asy Saavedra, Sarah Jaffe und den Sensorimotor-Kollegen Vilja Larjosto und Benoît Pioulard. Lusine hat seinen Sound schon früh gefunden, aber er hat nie aufgehört, an seinem Potenzial zu feilen, geduldig die Ablenkungen zu dekonstruieren und die Rätsel zu lösen. Mit Long Light erreicht ein prozessgeleiteter Künstler ein außergewöhnlich erfreuliches Niveau an Klarheit und Unmittelbarkeit. McIlwain sieht den Titel, der der lyrischen Phrase "long light signaling the fall again" entnommen ist, die Benoît Pioulard für das spätere Titelstück geschrieben hat, als einen Leitfaden, der mehrere Bedeutungen widerspiegelt. "Es gibt diese Art von Paranoia, bei der man nicht weiß, was real ist, es ist ein Zeitalter der großen Angst und es gibt all diese Ablenkungen", erklärt McIlwain. "Es ist wie ein Spiegelkabinett." Dem langen Licht zu folgen ist der einzig wahre Weg, und diese Metapher wendet er auf die Aufnahmen des Albums an, die ebenfalls einen zyklischen Charakter haben, ähnlich wie die Jahreszeiten. Wie der Beginn des Herbstes schließt das Album eine Periode der Kultivierung ab; "Musikmachen ist ein Kampf und man muss eine Menge Geduld haben." Long Light ist der Beweis dafür, dass das, was jenseits des Lärms, am Ende des figurativen Tunnels liegt, all die Arbeit wert ist, die man auf dem Weg dorthin geleistet hat. In der gesamten Sammlung identifiziert McIlwain das zentrale Klangelement, einen Gesangsausschnitt oder eine einfache Beatsequenz, auf dem alles andere aufbaut. Auf dem Opener Come And Go" vervielfältigt er eine Gesangseinlage seiner langjährigen Mitarbeiterin Vilja Larjosto zu einem himmlischen Chor, der an den Sensorimotor-Hit Just A Cloud" erinnert. Es ist die Bass-Hook auf der Single "Zero to Sixty", die sich um die Stimme von Sarah Jaffe windet, deren geschmeidiger Tonumfang und coole Darbietung die Quelle für Lusines unverwechselbares Mapping ist.

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22,27

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LUSINE - LONG LIGHT LP

Der aus Seattle stammende Produzent Jeff McIlwain, alias Lusine, kehrt mit seinem 9. Album Long Light zurück und feiert damit sein zwanzigjähriges Bestehen bei Ghostly International. Lusine, der als Einfluss für unzählige elektronische Künstler wie die Londoner Loraine James und andere gilt, ist bekannt für viszerale, kinetisch neugierige Musik, die Techno, Pop und experimentelle Kompositionen miteinander verbindet. In den letzten Jahren hat McIlwain sein Handwerk mit mehr kollaborativer, songorientierter Arbeit in die Höhe getrieben. Long Light" zeigt die durchgehende Linie; seine charakteristischen Looping-Muster und Texturen sind dynamisch und dennoch minimalistisch wie immer. Strukturell geradlinig, straff und hell, strahlt das Material als das direkteste in seinem Katalog, mit Gesangsbeiträgen von Asy Saavedra, Sarah Jaffe und den Sensorimotor-Kollegen Vilja Larjosto und Benoît Pioulard. Lusine hat seinen Sound schon früh gefunden, aber er hat nie aufgehört, an seinem Potenzial zu feilen, geduldig die Ablenkungen zu dekonstruieren und die Rätsel zu lösen. Mit Long Light erreicht ein prozessgeleiteter Künstler ein außergewöhnlich erfreuliches Niveau an Klarheit und Unmittelbarkeit. McIlwain sieht den Titel, der der lyrischen Phrase "long light signaling the fall again" entnommen ist, die Benoît Pioulard für das spätere Titelstück geschrieben hat, als einen Leitfaden, der mehrere Bedeutungen widerspiegelt. "Es gibt diese Art von Paranoia, bei der man nicht weiß, was real ist, es ist ein Zeitalter der großen Angst und es gibt all diese Ablenkungen", erklärt McIlwain. "Es ist wie ein Spiegelkabinett." Dem langen Licht zu folgen ist der einzig wahre Weg, und diese Metapher wendet er auf die Aufnahmen des Albums an, die ebenfalls einen zyklischen Charakter haben, ähnlich wie die Jahreszeiten. Wie der Beginn des Herbstes schließt das Album eine Periode der Kultivierung ab; "Musikmachen ist ein Kampf und man muss eine Menge Geduld haben." Long Light ist der Beweis dafür, dass das, was jenseits des Lärms, am Ende des figurativen Tunnels liegt, all die Arbeit wert ist, die man auf dem Weg dorthin geleistet hat. In der gesamten Sammlung identifiziert McIlwain das zentrale Klangelement, einen Gesangsausschnitt oder eine einfache Beatsequenz, auf dem alles andere aufbaut. Auf dem Opener Come And Go" vervielfältigt er eine Gesangseinlage seiner langjährigen Mitarbeiterin Vilja Larjosto zu einem himmlischen Chor, der an den Sensorimotor-Hit Just A Cloud" erinnert. Es ist die Bass-Hook auf der Single "Zero to Sixty", die sich um die Stimme von Sarah Jaffe windet, deren geschmeidiger Tonumfang und coole Darbietung die Quelle für Lusines unverwechselbares Mapping ist.

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22,27

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Bebe Rexha - Bebe

Bebe Rexha

Bebe

12inch0093624852636
Warner Music International
15.09.2023

Ende März veröffentlichte die Multi-Platin-Hitmacherin Bebe Rexha die mitreißende neue Single "Call On Me".

Die treibende und ausgefeilte Club-Hymne besticht durch ihre mitreißenden Vocals, die schwindelerregende House-Produktion und den selbstermächtigenden Text. Es ist das neueste Werk des Popstars aus seinem Album Bebe, das am 15. September endlich auf Vinyl erscheint.

Mit insgesamt 16 Milliarden Streams ist Rexha die am längsten in den Charts vertretene Künstlerin in der Geschichte der Billboard Hot Country Charts und wurde diese Woche mit der David Guettacollaboration I'm Good (Blue)" zur am längsten in den Charts vertretenen Frau in den Billboard Dance/Electronic Charts. Sie war 50
Wochen lang auf Platz 1 der Hot Country Songs-Charts und hat gerade 38 Wochen auf Platz 1 der Dance/Electronic Songs-Charts verbracht.

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33,57
Killah Priest - Mystery Channel

Killah Priest’s Mystery Channel EP is his first release on 600 Block Records after his acclaimed features on Pugs Atomz’ Test Drive LP in 2022. The EP, coming on limited edition vinyl, features two original productions from Tusk57, an amazing Tall Black Guy Productions remix, and instrumentals of all three tracks. Tall Black Guy’s remix of Mystery Channel is a soulful jazzy take on the EP’s namesake, bringing his signature style to his first collaboration with 600 Block Records. From humble origins in Detroit, raised on a healthy diet of Motown, Jazz and early Hip Hop...Tall Black Guy has become a standard bearer for the current hip hop beats scene. Through a steady stream of productions filled with incredibly clever sample flips and deft production chops, he has won fans across the world, including Gilles Peterson, Lefto, Jazzy Jeff, Questlove and countless others. Killah Priest made his first appearances on such Wu-Tang side and solo projects as Gravediggaz’ 6 Feet Deep, Ol’ Dirty Bastard’s Return to the 36 Chambers, and Genius/GZA’s seminal Liquid Swords. His contributions to those releases especially Liquid Swords’ “B.1.B.L.E. (Basic Instructions Before Leaving Earth),” essentially a Priest solo track paved the way for the release of the MC's acclaimed debut album, 1998's Heavy Mental, and a lengthy and respected career in the hip-hop underground. In addition to his prolific solo work, he was an integral member of the groups Sunz of Man, the HRSMEN (aka the Four Horsemen), and Black Market Militia. About Tuskb 7 - A musician turned producer, Tusk57 brings a live feel to recording sessions and is most at home leading a band in front of a live audience. He is a multi-instrumentalist songwriter who has released multiple records under many other stage names in various genres, garnering critical acclaim including a Billboard hit. He is how based in LA and is using this moniker to develop a signature textured sound for hip hop and soulful music.

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23,32
Chrisma - Chinese Restaurant

Chrisma

Chinese Restaurant

12inchSPITTLE051LP
Spittle Records
14.09.2023

Spittle Records presents a reissue of Chinese Restaurant by Italian new wave duo Chrisma, originally released in 1977. The album was recorded between London and Milano during the second half of 1977, and the results were something like post-punk. More in the direction of bands such as Ultravox, The Stranglers, and Suicide than the Sex Pistols and the Ramones, due to the use of electronic keyboards, obsessive rhythms, tense harmonies, and scratching vocals emerging from generally dark sound textures. Chinese Restaurant was definitely ahead of its time, especially in terms of Italian rock.

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19,96
Boulderhead - My Other Brain Is Artificial EP

Boulderhead makes his debut on Natural Frequencies a new imprint from Handy Records.

Four bouncy bass tech house cuts in true Boulderhead form, driving percussion, soaring synths all embellished with trancy textures. Bridging the gaps between House, Techno and Trance.

If that isn't enough for you already Luca Lozano steps in for remix duties, moulding his signature style into a pacey 140bpm stomper.

Having established his name with releases on Craigie Knowes, Small Hours, Running Out Of Steam, Gestalt and more. Were gassed to have Boulderhead on our first record.

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13,87

Last In: 22 months ago
Claudio PRC - Unda

Claudio Prc

Unda

12inch01207
012
11.09.2023

After the A/V performance at Up To Date Festival back in 2022, Claudio PRC’s “Unda” project is going to be released as LP on vinyl and digital next September 2023.

Claudio PRC’s upcoming ambient album is a sonic journey through ethereal landscapes and intimate atmospheres. Drawing inspiration from the waves and their movement, “Unda” (in Sardinian native tongue “wave”) evokes a sense of calmness and introspection. Throughout the whole piece, Claudio PRC creates a blend of meticulously crafted organic and synthetic elements that seamlessly integrates together, showcasing his versatility as an artist and his commitment to exploring all facets of electronic music. With its textured layers, this work offers a soothing and reflective musical experience, inviting the listener to escape into a world of contemplation and meditation.

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19,29

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With Honor - Boundless LP

Boundless was recorded at Silver Bullet Studios in Burlington, CT, which is run by longtime friend of the band Greg Thomas (Misery Signals, Shai Hulud, The Risk Taken) and Chris Teti from The World Is A Beautiful Place And I Am No Longer Afraid To Die, and while With Honor managed to bottle all that energy they’d re-found playing live again, it’s interesting to note that the band took their time doing so. It might sound like one frenzied burst of energy, but the writing process was more considered—With Honor wanted it to sound organic and natural—in other words, true to who both who they are and who they were—rather than forced and contrived. “We named the record after it was all done,” Mackey says. “The whole idea that there’s no limit just resonates all the way through this record. There’s a lot of observing nature healing itself and then believing in that for yourself—and as a result you’re kind of unlimited in that way. And so having the title Boundless just felt the way we wanted it to feel, which, in so many ways, is what this record is all about.”

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25,00
Super Furry Animals - Phantom Power (2023 Remaster) LP 2x12"

Super Furry Animals waren eine der ersten Post-Alternative-Bands, die eine Reihe unterschiedlicher Musikgenres - darunter Power Pop, Punkrock, Techno und Progressive Rock - zu einem schillernden, melodischen und bewusst kunstvollen Rock & Roll verschmolzen.
Das von der Band selbst produzierte Album "Phantom Power", das 2023 sein 20-jähriges Bestehen feiert, ist zurückhaltender als die früheren Werke der Band. Das Album ist größtenteils von Pedal Steel, akustischen Gitarren und Gesangsharmonien durchzogen. Doch wer glaubt, dass die kreativen Kräfte erloschen sind, könnte sich kaum mehr irren. Gruff Rhys' Songwriting macht auf "Phantom Power" einen Schritt nach vorne, mit verspielten, auf Geschichten basierenden Texten über Schildkröten, Mingers, Ninjas und Kohlköpfe, die mit Zeilen über Tod, Strahlung und Krieg kontrastieren.

Diese Deluxe-Wiederveröffentlichung auf schwarzem, 180g 2LP-Vinyl mit Original-Artwork und gestanzter Hülle wurde sorgfältig von den Mixdown-Bändern neu gemastert und enthält Anmerkungen von Kurt Stern, dem ausführenden Produzenten des Albums. Wenn Sie noch
mehr Super Furries brauchen, ist das remasterte Album auch im 3CD-Format erhältlich, mit zwei CDs vollgepackt mit jeder Menge Bonusmaterial, darunter Out-Takes, Demos und Live-Versionen, von denen viele bisher unveröffentlicht waren.

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37,19
Team Me - Return To The Riverside LP

Der norwegische Singer/Songwriter Marius Drogsås Hagen genießt mit dem Alternative-Pop-Universum seines Projekts Team Me internationalen Erfolg und Aufmerksamkeit und gewann zahlreiche Musikpreise. Der Back-to-Basics-Ansatz des neuen Albums 'Return To The Riverside' ermöglicht ihnen einen reduzierten und organischen Sound, die Texte sind direkt und einfach, das Ergebnis klingt erwachsen, schlank und fokussiert. Die zutiefst persönlichen Songs drücken die Liebe Hagens zu seiner Heimatstadt Elverum aus, aber auch die schlechten Erinnerungen an die dort verbrachte Zeit, und den Versuch, aus einer neuen Perspektive auf die Kindheit zurückzublicken und zu verstehen, wie sie die Höhen und Tiefen seines Lebens beeinflusst hat.

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23,49
ROMY - MID AIR LP

Romy

MID AIR LP

12inchYOLP320
Young/XL
08.09.2023

"Mid Air" ist ein Album über das Feiern, die Zuflucht und die Erlösung auf der Tanzfläche. Es ist ein Album, das sich mit Liebe, Trauer, Beziehungen, Identität und Sexualität beschäftigt. Es ist Romys Liebesbrief an die queeren Clubs, in denen sie Gemeinschaft und Anschluss gefunden hat. Die Entstehung des Albums, ihres ersten Soloprojekts, war ein Prozess, bei dem sie sich selbst außerhalb von The xx kennengelernt hat und in dem sie auch noch die Zeit hatte, sich zu verlieben. Es gibt einen Moment, ein Zwischenspiel, ein paar Tracks in "Mid Air", als Romys Stimme leise den Text "it hit me in mid air" singt. Diese Erkenntnis führt uns direkt in den Song "Enjoy Your Life", die zweite Single des Albums, die wie eine Offenbarung klingt. "Meine Mutter sagte zu mir "genieße dein Leben"", singt Musiker Beverly Glenn-Copeland im Refrain - ein Sample aus seiner Platte "La Vita". Als Romy den Satz zum ersten Mal hörte, hat er sie umgehauen - eine Erinnerung in den Tiefen der Trauer, dass das Leben kurz ist und man es in vollen Zügen genießen sollte. Freude, Verbundenheit, Liebe zu suchen. Während die Strophen die härteste Zeit nach dem Verlust ihrer Eltern zum Ausdruck bringen, ist der Refrain eine Art feierliche Ruhe. Schmerz und Freude tanzen zusammen. Die Art von Liedern, die Romy am liebsten mag - das, was sie "emotionale Musik zum Tanzen" nennt - Lieder wie "Smalltown Boy" von Bronski Beat oder "Dancing On My Own" von Robyn. Das ist die Art von Musik, die "Mid Air" inspiriert hat, die Art von Musik, die Menschen in Clubs zusammenbringt, insbesondere in queeren Clubs. Romy begann als Teenager in Londoner Queer-Clubs aufzulegen und sieht "Mid Air" als eine Rückkehr in diese Zeit, ein Pop-Dance-Album, das die Orte beschwört, an denen sie sich zum ersten Mal in das Genre und seine Kraft, Menschen zu bewegen, verliebt hat. Die Tatsache, dass das Album größtenteils unter Ausschluss der Öffentlichkeit entstand, als Romy die Clubs vermisste, machte diesen Impuls, ein Album zu schaffen, das in einem Club ein Zuhause finden könnte, umso wichtiger. Die Zusammenarbeit mit Fred Again.. und Stuart Price (der eines von Romys Lieblingsalben, Madonnas "Confessions on a Dancefloor", produziert hat) sowie mit Jamie xx, einem ganz engen Freund, Mitglied von The xx und Kollaborateur des Tracks "Enjoy Your Life", sorgte für die perfekte Balance zwischen Emotion und Tanzbarkeit. Auch wenn Romy nicht damit gerechnet hätte, dass ein solches Album jemals zustande kommen würde, als sie 2018 begann, mit Fred zu schreiben "Mid Air" führt uns durch die Höhen und Tiefen - einer Nacht, einer Beziehung, von Trauer und Heilung - und endet schließlich an einem Ort des Optimismus. Der letzte Track "She"s on My Mind" ist eine bewusste Anspielung auf den Disco-Song, der am Ende der Nacht in angesagten Queer-Clubs wie der Paradise Garage gespielt wurde und bei dem die getrennt tanzenden Körper zueinander fanden. Es ist das Ende eines Albums, das die besonderen, aber flüchtigen Momente der Ekstase feiert, die man nur in der Tanzmusik finden kann. Oder wie Romy es ausdrückt: "Das Gefühl der Gemeinschaft in den Clubs ermöglicht eine Flucht vor der Realität der Welt. Ich bin vielleicht nicht das Leben und die Seele einer Party, aber in der Atmosphäre eines Clubs zu sein, zu beobachten und sich zu verbinden - dadurch fühle ich mich weniger allein und lebendiger"

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22,48

Last In: 22 months ago
ROMY - MID AIR

Romy

MID AIR

12inchOLPE320
Young/XL
08.09.2023

"Mid Air" ist ein Album über das Feiern, die Zuflucht und die Erlösung auf der Tanzfläche. Es ist ein Album, das sich mit Liebe, Trauer, Beziehungen, Identität und Sexualität beschäftigt. Es ist Romys Liebesbrief an die queeren Clubs, in denen sie Gemeinschaft und Anschluss gefunden hat. Die Entstehung des Albums, ihres ersten Soloprojekts, war ein Prozess, bei dem sie sich selbst außerhalb von The xx kennengelernt hat und in dem sie auch noch die Zeit hatte, sich zu verlieben. Es gibt einen Moment, ein Zwischenspiel, ein paar Tracks in "Mid Air", als Romys Stimme leise den Text "it hit me in mid air" singt. Diese Erkenntnis führt uns direkt in den Song "Enjoy Your Life", die zweite Single des Albums, die wie eine Offenbarung klingt. "Meine Mutter sagte zu mir "genieße dein Leben"", singt Musiker Beverly Glenn-Copeland im Refrain - ein Sample aus seiner Platte "La Vita". Als Romy den Satz zum ersten Mal hörte, hat er sie umgehauen - eine Erinnerung in den Tiefen der Trauer, dass das Leben kurz ist und man es in vollen Zügen genießen sollte. Freude, Verbundenheit, Liebe zu suchen. Während die Strophen die härteste Zeit nach dem Verlust ihrer Eltern zum Ausdruck bringen, ist der Refrain eine Art feierliche Ruhe. Schmerz und Freude tanzen zusammen. Die Art von Liedern, die Romy am liebsten mag - das, was sie "emotionale Musik zum Tanzen" nennt - Lieder wie "Smalltown Boy" von Bronski Beat oder "Dancing On My Own" von Robyn. Das ist die Art von Musik, die "Mid Air" inspiriert hat, die Art von Musik, die Menschen in Clubs zusammenbringt, insbesondere in queeren Clubs. Romy begann als Teenager in Londoner Queer-Clubs aufzulegen und sieht "Mid Air" als eine Rückkehr in diese Zeit, ein Pop-Dance-Album, das die Orte beschwört, an denen sie sich zum ersten Mal in das Genre und seine Kraft, Menschen zu bewegen, verliebt hat. Die Tatsache, dass das Album größtenteils unter Ausschluss der Öffentlichkeit entstand, als Romy die Clubs vermisste, machte diesen Impuls, ein Album zu schaffen, das in einem Club ein Zuhause finden könnte, umso wichtiger. Die Zusammenarbeit mit Fred Again.. und Stuart Price (der eines von Romys Lieblingsalben, Madonnas "Confessions on a Dancefloor", produziert hat) sowie mit Jamie xx, einem ganz engen Freund, Mitglied von The xx und Kollaborateur des Tracks "Enjoy Your Life", sorgte für die perfekte Balance zwischen Emotion und Tanzbarkeit. Auch wenn Romy nicht damit gerechnet hätte, dass ein solches Album jemals zustande kommen würde, als sie 2018 begann, mit Fred zu schreiben "Mid Air" führt uns durch die Höhen und Tiefen - einer Nacht, einer Beziehung, von Trauer und Heilung - und endet schließlich an einem Ort des Optimismus. Der letzte Track "She"s on My Mind" ist eine bewusste Anspielung auf den Disco-Song, der am Ende der Nacht in angesagten Queer-Clubs wie der Paradise Garage gespielt wurde und bei dem die getrennt tanzenden Körper zueinander fanden. Es ist das Ende eines Albums, das die besonderen, aber flüchtigen Momente der Ekstase feiert, die man nur in der Tanzmusik finden kann. Oder wie Romy es ausdrückt: "Das Gefühl der Gemeinschaft in den Clubs ermöglicht eine Flucht vor der Realität der Welt. Ich bin vielleicht nicht das Leben und die Seele einer Party, aber in der Atmosphäre eines Clubs zu sein, zu beobachten und sich zu verbinden - dadurch fühle ich mich weniger allein und lebendiger"

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24,16
John Fahey - PROOFS AND REFUTATIONS

Recorded in 1995 and 1996, mostly in John Fahey"s room at a Salem, Oregon boardinghouse, the performances on Proofs and Refutations prefigure the ornery turn of the page that marked Fahey"s final years, drawing another enigmatic rabbit from his seemingly bottomless musical hat. Cloaked in the language of dogma - what is he proving? refuting? - this is Fahey dancing a jig in the Duchampian gap, jester cap bells a-jingling. True believers? He"s got something for you: an uncompromising vision that you can sneer at ("guy can"t play anymore and refuses to concede!") or embrace as evidence of his genius ("the reinventor does it again!"). Skeptics? He"s there with you, too: sending up the fallacy of certitudes altogether. Institutions, systems, accepted wisdoms. Heroes. Alternative facts, indeed. Right out of the gate, Fahey re-materializes before us, somewhere between Oracle of Delphi and Clown Prince at Olympus. Mounting a thundering dialectic from on high, "All the Rains" resembles nothing else in his extensive discography - betraying roots in everything from Dada to Episcopal liturgical chant - and contains nary a plucked guitar note. You can"t fool him! When the lap steel of yore appears on "F for Fake," it serves more as soundbed for an extended sequence of vocal improvisations, running the gamut from wordless Bashoian caterwauling to free-form (but decidedly fake) Tuvan, even revealing a burnished falsetto in the process. Fahey takes on a different kind of provocation in the two acoustic guitar-based tracks closing Side 1 - "Morning" parts 1 and 2 - the first of 4 recordings in this session that have him wrestling with the ghost of Skip James, perhaps Fahey"s effort to wrench the "bitter, hateful old creep" (his words) back into the grave. Anchoring Side 2 is the two-part "Evening, Not Night," the second half of his extended cathexis on James (and the latter"s avowed castration complex - another story for another day, perhaps). Bit of a chill in the air - where"s the impish Fahey from earlier? Unmistakably working through some psychic wounds here, we might think: the unheimlich rendered in glistening viscera. Or is he playing with our notions of authenticity, of his reputation as troubadour of raw emotional states, a pilgrim of the ominous, the simmering unconscious? These cards are kept decidedly close to the vest. The opening and closing pieces again feature Fahey"s guitar as drone soundbed - employing distortion, oscillation, and an altogether absurd quotient of reverb to create texture and harmonics that are - if we wanna go there - not dissimilar to the sustained tonic clusters of Tibetan singing bowls, the hurdy gurdy, Hindustani classical music, or La Monte freaking Young. Portions of this material appeared on obscure late "90s vinyl in the 7" or double-78 rpm format, but as a "session" it has lain dormant more than a quarter century now. Taken together, we can now see these tracks as secret blueprints to latter-day Fahey provocations, several years prior to records like 1997"s City of Refuge and Womblife.

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26,85
CAPTAIN PLANET - COME ON, CAT

Captain Planet

COME ON, CAT

CassetteZEITMC63
ZEITSTRAFE
08.09.2023

Captain Planet ist eine besondere Band. Eine Band, die man nicht vergisst, auch wenn sie länger nichts von sich hören lässt. Das letzte Album "Ein Ende" erschien 2016, das letzte Konzert fand im Februar 2020 statt. Sie ist die Definition einer Lieblingsband, die begleitet, bleibt, auch gerne mal ruhig ist, um dir dann beizeiten mit neuer Musik und neuen Texten behutsam das Herz zu brechen, während sie dir gleichzeitig Es geht weiter. Irgendwie. Muss. ins Ohr flüstert. Musikalisch ist "Come On, Cat" energetischer, melodiöser Emo-Punk, der in Deutschland seit der Bandgründung im Jahr 2003 in seiner eigenen Liga spielt. Captain Planet werden auch mit ihrem fünften Album nicht den Deutschpunk-Olymp hierzulande erklimmen. Dafür ist man auch nicht angetreten. Diese Band ist bei sich, ist keine Szene-Gestalt. Und doch: Wenige Bands lösen bei ihren Freund*innen (don"t say Fans) so eine Aufregung und Begeisterung aus, wenn etwas Neues passiert.

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9,20
CAPTAIN PLANET - COME ON, CAT

Captain Planet

COME ON, CAT

12inchZEITLP63
ZEITSTRAFE
08.09.2023

Captain Planet ist eine besondere Band. Eine Band, die man nicht vergisst, auch wenn sie länger nichts von sich hören lässt. Das letzte Album "Ein Ende" erschien 2016, das letzte Konzert fand im Februar 2020 statt. Sie ist die Definition einer Lieblingsband, die begleitet, bleibt, auch gerne mal ruhig ist, um dir dann beizeiten mit neuer Musik und neuen Texten behutsam das Herz zu brechen, während sie dir gleichzeitig Es geht weiter. Irgendwie. Muss. ins Ohr flüstert. Musikalisch ist "Come On, Cat" energetischer, melodiöser Emo-Punk, der in Deutschland seit der Bandgründung im Jahr 2003 in seiner eigenen Liga spielt. Captain Planet werden auch mit ihrem fünften Album nicht den Deutschpunk-Olymp hierzulande erklimmen. Dafür ist man auch nicht angetreten. Diese Band ist bei sich, ist keine Szene-Gestalt. Und doch: Wenige Bands lösen bei ihren Freund*innen (don"t say Fans) so eine Aufregung und Begeisterung aus, wenn etwas Neues passiert.

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17,61
CAPTAIN PLANET - COME ON, CAT

Captain Planet

COME ON, CAT

12inchZEITLPC63
ZEITSTRAFE
08.09.2023

Captain Planet ist eine besondere Band. Eine Band, die man nicht vergisst, auch wenn sie länger nichts von sich hören lässt. Das letzte Album "Ein Ende" erschien 2016, das letzte Konzert fand im Februar 2020 statt. Sie ist die Definition einer Lieblingsband, die begleitet, bleibt, auch gerne mal ruhig ist, um dir dann beizeiten mit neuer Musik und neuen Texten behutsam das Herz zu brechen, während sie dir gleichzeitig Es geht weiter. Irgendwie. Muss. ins Ohr flüstert. Musikalisch ist "Come On, Cat" energetischer, melodiöser Emo-Punk, der in Deutschland seit der Bandgründung im Jahr 2003 in seiner eigenen Liga spielt. Captain Planet werden auch mit ihrem fünften Album nicht den Deutschpunk-Olymp hierzulande erklimmen. Dafür ist man auch nicht angetreten. Diese Band ist bei sich, ist keine Szene-Gestalt. Und doch: Wenige Bands lösen bei ihren Freund*innen (don"t say Fans) so eine Aufregung und Begeisterung aus, wenn etwas Neues passiert.

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20,13
PUBLIC SERVICE BROADCASTING - THIS NEW NOISE 2x12"

Public Service Broadcasting kündigt This New Noise an, den neu abgemischten und neu gemasterten Live-Mitschnitt ihrer gefeierten BBC Proms-Show 2022 in der Londoner Royal Albert Hall, der am 8. September 2023 über Test Card Recordings veröffentlicht wird. Bei This New Noise, einer Feier der Macht des Radios, die anlässlich des hundertjährigen Bestehens der BBC geschrieben wurde, tat sich die Band mit dem 88-köpfigen BBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Jules Buckley zusammen. Es war eine herausragende Aufführung bei den BBC Proms 2022 und wurde von The Telegraph mit 5* bewertet, der es als "eine klangvolle, zeitgemäße und letztlich berührende Show" bezeichnete. Gründungsmitglied J. Willgoose, Esq. hat das Konzert von Grund auf neu abgemischt, um der vielschichtigen Aufführung noch mehr Tiefe und Textur zu verleihen und sie in einem neuen Licht zu zeigen. This New Noise ist das zweite Mal, dass Public Service Broadcasting einen Auftrag für die BBC Proms erhalten hat. Im Jahr 2019 spielte die Band ein Orchesterarrangement ihres 2015er Studioalbums The Race for Space mit dem Multi-Story Orchestra anlässlich des 50. Jahrestages der ersten bemannten Mondmission. Public Service Broadcasting lehrt seit mehr als einem Jahrzehnt "die Lektionen der Vergangenheit durch die Musik der Zukunft". Das Debütalbum Inform - Educate - Entertain aus dem Jahr 2013 nutzte Archivsamples des British Film Institute als Audioportale zur Battle Of Britain, dem Gipfel des Everest und darüber hinaus. Zwei Jahre später nutzte The Race For Space ähnliche Methoden, um die Rivalität und den Heroismus der Supermächte im Orbit und auf dem Mond zu loben. Als Indie-DIY-Phänomen hat das Album mit über 100.000 verkauften Exemplaren allein im Vereinigten Königreich inzwischen Goldstatus erreicht. Im Jahr 2017 erforschten sie gemeinsam mit Stimmen wie James Dean Bradfield von den Manic Street Preachers in Every Valley auf bewegende Weise die Gemeinschaft und die Erinnerung an den Aufstieg und Fall der britischen Kohleindustrie. Ihr bisher ehrgeizigstes Projekt, Bright Magic, bringt den Hörer in das Herz und die de facto Hauptstadt Europas, die kulturelle und politische Metropole, die die "Hauptstadt" der Bundesrepublik Deutschland ist - Berlin. Das Ende 2021 erschienene vierte Album der Band, das auf Platz 2 der britischen Albumcharts einstieg, wurde von Electronic Sound als "ihr bisher ehrgeizigstes, unkonventionellstes und majestätischstes Werk, ihr glorreicher kreativer Höhepunkt, ihr Magnum Opus" beschrieben, DIY meinte, "es blühte am ruhigsten auf und brach am glühendsten aus" und Clash meinte, es "zementierte den Ruf von PSB als vitaler Act an der Spitze ihres Spiels". Das Album enthielt auch mehrere BBC Radio 6 Music A-Listed Singles, darunter "People, Let's Dance" ft. EERA und "Blue Heaven" ft. Andreya Casablanca.






d 1.4A CELLO SINGS IN DAVENTRY FT. SETH LAKEMAN

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39,08
PUBLIC SERVICE BROADCASTING - THIS NEW NOISE

Public Service Broadcasting kündigt This New Noise an, den neu abgemischten und neu gemasterten Live-Mitschnitt ihrer gefeierten BBC Proms-Show 2022 in der Londoner Royal Albert Hall, der am 8. September 2023 über Test Card Recordings veröffentlicht wird. Bei This New Noise, einer Feier der Macht des Radios, die anlässlich des hundertjährigen Bestehens der BBC geschrieben wurde, tat sich die Band mit dem 88-köpfigen BBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Jules Buckley zusammen. Es war eine herausragende Aufführung bei den BBC Proms 2022 und wurde von The Telegraph mit 5* bewertet, der es als "eine klangvolle, zeitgemäße und letztlich berührende Show" bezeichnete. Gründungsmitglied J. Willgoose, Esq. hat das Konzert von Grund auf neu abgemischt, um der vielschichtigen Aufführung noch mehr Tiefe und Textur zu verleihen und sie in einem neuen Licht zu zeigen. This New Noise ist das zweite Mal, dass Public Service Broadcasting einen Auftrag für die BBC Proms erhalten hat. Im Jahr 2019 spielte die Band ein Orchesterarrangement ihres 2015er Studioalbums The Race for Space mit dem Multi-Story Orchestra anlässlich des 50. Jahrestages der ersten bemannten Mondmission. Public Service Broadcasting lehrt seit mehr als einem Jahrzehnt "die Lektionen der Vergangenheit durch die Musik der Zukunft". Das Debütalbum Inform - Educate - Entertain aus dem Jahr 2013 nutzte Archivsamples des British Film Institute als Audioportale zur Battle Of Britain, dem Gipfel des Everest und darüber hinaus. Zwei Jahre später nutzte The Race For Space ähnliche Methoden, um die Rivalität und den Heroismus der Supermächte im Orbit und auf dem Mond zu loben. Als Indie-DIY-Phänomen hat das Album mit über 100.000 verkauften Exemplaren allein im Vereinigten Königreich inzwischen Goldstatus erreicht. Im Jahr 2017 erforschten sie gemeinsam mit Stimmen wie James Dean Bradfield von den Manic Street Preachers in Every Valley auf bewegende Weise die Gemeinschaft und die Erinnerung an den Aufstieg und Fall der britischen Kohleindustrie. Ihr bisher ehrgeizigstes Projekt, Bright Magic, bringt den Hörer in das Herz und die de facto Hauptstadt Europas, die kulturelle und politische Metropole, die die "Hauptstadt" der Bundesrepublik Deutschland ist - Berlin. Das Ende 2021 erschienene vierte Album der Band, das auf Platz 2 der britischen Albumcharts einstieg, wurde von Electronic Sound als "ihr bisher ehrgeizigstes, unkonventionellstes und majestätischstes Werk, ihr glorreicher kreativer Höhepunkt, ihr Magnum Opus" beschrieben, DIY meinte, "es blühte am ruhigsten auf und brach am glühendsten aus" und Clash meinte, es "zementierte den Ruf von PSB als vitaler Act an der Spitze ihres Spiels". Das Album enthielt auch mehrere BBC Radio 6 Music A-Listed Singles, darunter "People, Let's Dance" ft. EERA und "Blue Heaven" ft. Andreya Casablanca.






[d] 1.4A CELLO SINGS IN DAVENTRY [FT. SETH LAKEMAN]




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Ish - Life Plans And Parallel Side Tracks Part 2

"Life Plans and Parallel Side Tracks" by Ismael Zouaoui (aka Ish) is the highly anticipated album on Libertine Records. Spanning Electro, Drum 'n' Bass, Dark-Wave, and Ambient, Ish's versatile production shines. Inspired by diverse influences like Brave New World, Japanese Anime, and early Techno/Trance, the album's contemporary, textured sound captivates.

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