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2025 sees the release of the fourth volume of their regular soundtrack series, the Library Archives, out on ATA Records. An honest and forthright homage to the golden age of library recording, this new release is no exception - with nods to David Shire, Roger Webb, 60s/70s Hollywood, early anime and golden era video games.

Seminal sounds from the golden age of Ghanaian music. Highlife, rock, and soul collide and merge with tradition and culture. New styles meet old styles. A new generation renews old musical customs. New fashions meet old fashions, creating new fusions. Features rare tracks from Hedzoleh Soundz, Ogyatanaa Show Band, Honny & the Bees and early Ebo Taylor (Asaasa Sa). These tracks were originally available on vanishingly rare 70s pressings, then a highly collectible 5LP box set released in 2009. This special vinyl edition is produced in conjunction with the James Barnor archive, featuring a previously unpublished 1976 photo from the archive of Ghana’s most famous photographer. Comes with Obi-strip.

With her ninth studio album, Irish-born, Edinburgh-based singer Heidi Talbot pays tribute to strength, resilience, and inspiration - from legendary figures to the unsung heroines within her own family. Rooted in both personal experience and collective lore, the collection weaves stories of women legendary and intimate. The warrior queen Grace O"Malley (Gráinne Mhaol), the goddess Brigid of Co. Kildare, and Anna Parnell, leader of the Ladies" Land League, appear alongside Talbot"s grandmother Kathleen, whose recorded voice opens the closing track. Throughout, themes of resilience, love, ancestry, and grace echo across time. Following the critically acclaimed Sing It For A Lifetime, Grace Untold continues Heidi Talbot"s evolution as a songwriter of remarkable honesty and depth. It is a record of stories - whispered and sung, remembered and reimagined - a woman"s tribute to all women who have inspired, protected, and passed the song forward.

This album is a clear evolution in their journey and yet a distinct departure from Ahkatari"s debut. "Blood: Act I" sees the Detroit duo double down on the grit and dive even deeper into the streets. Whitaker"s beats are grainy, layered and dusty. His sample selection and ability to manipulate is as much a part of the storytelling as Ahk"s lyrics.

Mit England Screaming kehrt Wreckless Eric zurück zu Songs, die er zwischen 1982 und 1984 schrieb - und die ursprünglich auf dem wenig beachteten Album A Roomful Of Monkeys erschienen. Vierzig Jahre später hat Eric Goulden diese Stücke neu aufgenommen und ihnen die klangliche Tiefe und emotionale Ehrlichkeit verliehen, die sie verdienen. Das Ergebnis ist ein kraftvolles, raues Album, das Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbindet. Eric spielt die meisten Instrumente selbst, unterstützt von Sam Shepherd (Drums), Amy Rigby und Marc Valentine (Backing Vocals, Piano) sowie dem Performancekünstler Graham Beck. Die Songs handeln von Drogen, Bankrott, Brautmode, Selbsttäuschung und dem Scheitern - Themen, die Eric mit bissiger Klarheit und schwarzem Humor verarbeitet. England Screaming ist ein musikalischer Befreiungsschlag, der die Reife eines erfahrenen Songwriters mit der Energie seiner frühen Jahre vereint.

Mit England Screaming kehrt Wreckless Eric zurück zu Songs, die er zwischen 1982 und 1984 schrieb - und die ursprünglich auf dem wenig beachteten Album A Roomful Of Monkeys erschienen. Vierzig Jahre später hat Eric Goulden diese Stücke neu aufgenommen und ihnen die klangliche Tiefe und emotionale Ehrlichkeit verliehen, die sie verdienen. Das Ergebnis ist ein kraftvolles, raues Album, das Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbindet. Eric spielt die meisten Instrumente selbst, unterstützt von Sam Shepherd (Drums), Amy Rigby und Marc Valentine (Backing Vocals, Piano) sowie dem Performancekünstler Graham Beck. Die Songs handeln von Drogen, Bankrott, Brautmode, Selbsttäuschung und dem Scheitern - Themen, die Eric mit bissiger Klarheit und schwarzem Humor verarbeitet. England Screaming ist ein musikalischer Befreiungsschlag, der die Reife eines erfahrenen Songwriters mit der Energie seiner frühen Jahre vereint.

Die Kölner Emo-Pop-Band STILL TALK kündigt ihr zweites Studioalbum "Year of the Cat" an, das im November 2025 über das Kölner Indie-Label hithome erscheint. Seit dem Debütalbum "St. Banger" ist viel passiert, u.a. teilte sich die Band um Sängerin Tanja Kührer u.a. die Bühne mit Rise Against oder The Warning, und fand sich im Line Up von Festivals wie bei Rock Am Ring/Rock Im Park, Rocco del Schlacko und vielen mehr.

Die Kölner Emo-Pop-Band STILL TALK kündigt ihr zweites Studioalbum "Year of the Cat" an, das im November 2025 über das Kölner Indie-Label hithome erscheint. Seit dem Debütalbum "St. Banger" ist viel passiert, u.a. teilte sich die Band um Sängerin Tanja Kührer u.a. die Bühne mit Rise Against oder The Warning, und fand sich im Line Up von Festivals wie bei Rock Am Ring/Rock Im Park, Rocco del Schlacko und vielen mehr.

Forever's spirit is high and tight, its sinews rumbling with communal joy as Glyders' power-trio formation, in it "for life", grooves deep into their own thing. Shuffling the deck with road-tested jams and a couple immaculate old-school tunes, Forever hits with the energy of a first album - which it kinda is, now that founders Joshua Condon and Eliza Weber have met their true other, the relentless traps-man Joe Seger. Forever starts now!

Forever's spirit is high and tight, its sinews rumbling with communal joy as Glyders' power-trio formation, in it "for life", grooves deep into their own thing. Shuffling the deck with road-tested jams and a couple immaculate old-school tunes, Forever hits with the energy of a first album - which it kinda is, now that founders Joshua Condon and Eliza Weber have met their true other, the relentless traps-man Joe Seger. Forever starts now!

Limitierte Vinyl-Auflage des 2021er Tapes ""Brooklyn Pirates: Neighbourhoods In The Sky, 2014–2021"" (Death Is Not The End), einer Recherche in den Archiven des Radiomoderators David Goren aus Brooklyn, New York. Seit mehreren Jahren erforscht dieser die Piratensender-Community in NYC und produziert Sendungen & Podcasts für BBC World Service und KCRW. In jüngster Zeit katalogisiert Goren seine Streifzüge durch die lokalen Frequenzen mithilfe der Brooklyn Pirate Radio Sound Map (BPRSM) und spürt so den noch immer bestehenden Verbindungen zwischen nicht lizenziertem Rundfunk und der lokalen Nachbarschaftskultur Brooklyns im digitalen Zeitalter nach.

Vorliegende Sammlung vereint Cut-Up-Aufnahmen von wilden Soca-Jams, Kompas über Wahlnachrichten aus Grenada, haitianischen Traueranzeigen und Werbung für jamaikanische Patty-Shops und spirituelle Heiler – samt Sendungen türkischer, orthodoxer und sephardisch-jüdischer Piratensender. Die B-Seite deckt den Zeitraum von Mitte der 2010er bis Anfang 2021 ab und fängt insbesondere die einzigartig eigenwilligen und hyperlokalen Reaktionen der Brooklyn Pirates auf den globalen Zerfall der frühen 2020er Jahre ein – Coronavirus-Pandemie, George Floyd, Biden-Wahl, u.a. – und dient als wichtiges Dokument der Sozialgeschichte, das den Wert von DIY-Community-Sendungen in einer Zeit weltweiter Lockdowns und des völligen Zusammenbruchs der Politik demonstriert.

Tracklisting:

Grooving, evocative, richly diverse, and truth seeking. Black Jesus eXperience"s "Time Telling" explores the fragility of life, the preciousness of time and the importance of hope, love, joy, and community.

Talk Show is a new duo collaboration featuring Steph Richards on trumpets and resonating surfaces and Qasim Naqvi on drums, almglocken bells and modular synthesizer. Having worked together on other projects for almost two decades, Miss America, released by We Jazz Records, marks their first, pure duo collaboration - a space to engage with a sonic language they"ve been cultivating together for years. The album was recorded live, with Qasim crafting real-time electronics and drum set work, and Steph using trumpets and resonating percussion to summon sympathetic vibrations and otherworldly sounds through timpani, snare and water. The trumpet sounds electronically processed, though every sound is acoustic. Both artists wanted to retain the live nature of their process, so what you hear is virtually untouched.

Winter Sessions in Courchevel - compiled by DJ Ravin Bereit für den Winter? Mit Winter Sessions in Courchevel präsentiert der legendäre DJ Ravin eine exklusive Doppel-Compilation, die den Soundtrack für stilvolle Höhenflüge liefert - von glamourösen Nächten in den Alpen bis zu entspannten Après-Ski-Momenten. Die Auswahl vereint feinste World Lounge, Electro-Chill und festliche Deep Vibes - perfekt abgestimmt auf die Atmosphäre des Luxus-Skiorts Courchevel. Mit dabei sind renommierte Buddha-Bar-Künstler wie Majnoon, VS Prjct, DJ Phellix, Souhail Artwork, Omary, Carlos Campos und viele mehr. Ob auf exklusiven Partys oder in ruhigen Stunden am Kamin - diese Musik schafft Räume für Emotion, Eleganz und Eskapismus. Jeder Track ist ein Fenster in eine Welt zwischen Tradition und Moderne, zwischen globaler Klangästhetik und alpinem Chic.

Ambre Ciel is a composer, violinist, pianist and singer who hails from Montreal, Canada and is a purveyor of dreamy, expansive, spacious pop music that draws influence from the contemporary classical influenced artists such as Agnes Obel, Patrick Watson, Sufjan Stevens and Thom Yorke. As well as the impressionist world of Debussy and American minimalists such as Phillip Glass and Steve Reich and in addition mentions "music that breathes" from such artists as Gyoa Valtysdottir, JFDR, or the collaborative work of Jónsi and Alex Somers.

Mit Communication veröffentlicht Karl Bartos sein visionäres Soloalbum aus dem Jahr 2003 erneut - und trifft damit den Nerv der Zeit. Als prägendes Mitglied von Kraftwerk war Bartos maßgeblich an Klassikern wie "The Model", "The Robots" und "Numbers" beteiligt. Nach seinem Ausstieg 1990 setzte er mit Communication seine musikalische Reise fort - nun mit einem kritischen Blick auf die digitale Medienwelt. Das Album ist eine klanglich präzise und inhaltlich scharfsinnige Auseinandersetzung mit Themen wie Bildüberflutung, Identitätskonstruktion und der Fragmentierung von Realität. Was damals wie ein Blick in die Zukunft wirkte, ist heute aktueller denn je: Smartphones, soziale Medien und algorithmische Manipulation bestimmen unseren Alltag. Bartos gelingt es, elektronische Popmusik mit gesellschaftlicher Reflexion zu verbinden - ein seltenes Zusammenspiel von Klangfreude und Medienkritik. Die Neuauflage auf Bureau B ist keine nostalgische Rückschau, sondern ein Statement zur Gegenwart. "Wir leben in einer Zeit massiver Verhaltensmanipulation", sagt Bartos. "Kybernetik, künstliche Intelligenz - das ist eine große Herausforderung für die Menschheit."

Hailing from the southwest of France, The Deweys is a flexible trio, evolving through encounters and invitations. Influenced by American folk, blues, and country music, the group has built its own identity and etched the names of its heroes, from Johnny Cash to Nick Cave, from Calexico to R.L. Burnside. On Windwalker, The Deweys have expanded the cinematic side of their universe by inviting a string quartet and a percussionist to form a temporary orchestra, The Black Cat Orchestra, dedicated entirely to the album"s songs. The result is a unique atmosphere, with an opening that pays homage to Ennio Morricone (El Camino Del Rey) and a conclusion that feels like something straight out of a musical (the duet The Gaslamp Memories). In between, you"ll find minimalist folk, psychedelic, Floydian blues, or a heartbreaking ballad... If you needed a soundtrack for a journey, inner or otherwise, Windwalker would be the right companion.

"Viva Marina" celebrates the 100th release of Marina Records. The label was founded in Hamburg in 1993 by Stefan Kassel and Frank Lähnemann. Over the years the label released many outstanding albums by artists like The Pearlfishers, Shack, Brent Cash, The Bathers, James Kirk, The Free Design, Malcolm Ross, Ashby, Paul Quinn & The Independent Group, Der Plan, and many many more - incl. the best-selling Beach Boys/ Brian Wilson tribute album "Caroline Now!". "Viva Marina" is the 4th of the label"s acclaimed compilations - following in the footsteps of "In Bed With Marina", "Ave Marina" and "Goosebumps". These compilations have all been elaborate classy affairs with lots of attention to detail (packaging / design / liner notes / photography / mastering). Artefacts of beautifully curated Pop Art. The new compilation continues in that tradition. It features 21 tracks from the Marina roster and kindred spirits like Van Dyke Parks, The Kingfishers, Frank Schmiechen and Michel van Dyke. Featuring many exclusive and previously unissued contributions. Enjoy 21 tracks / 75 minutes of pure aural pop pleasure. Viva Marina!