quête:the maiden

Get On Down proudly present the debut solo album from Wu-Tang Clan’s Ghostface Killah. Released in 1996 on Epic Records, Ironman earned immediate success, debuting at number two on the Billboard 200 chart, and number one on the Top R&B/Hip-Hop Albums chart. Produced by RZA, Ironman found inspiration in sources ranging from blaxploitation films to classic soul and charted a whole new direction for hip-hop in the process. The album features classic bangers like “Daytona 500” featuring Raekwon and Cappadonna to soulful emotionally moving cuts like “All That I Got Is You” with Mary J Blige. The album earned gold status a year after its release and platinum by 2004, a true testament to the staying power or this classic piece of Wu-Tang artistry.

TPG long term friend and homeboy Ben Oyefeso pulls out a trio of double-jointed cuts for the club and not, the German producer's debut EP ‘Lagerfeuer’ packs that left-of-centre house punch that’s come to define the label throughout the previous ten releases and certainly more than just that. Cutting his lane at the junction of oddball party music and deconstructionist boogie, Oyefeso’s maiden sortie floats like a butterfly and stings like a bee. A weird, buzzing slab of body-jacking electronics that doesn’t play by the book.

An off-road bouncer of a track, the opening number ‘Matt’ has us nodding our heads to a high-in-vitamin mix of jacking house programming and erratic acid patterns gone astray. Knee deep in 303-marinated puddles of psychedelic squelch, Oyefeso keeps swinging the pendulum between a proper syncopated 4x4 motif’d framework and frantic digressions into an abstract-leaning headspace.

A2 ‘Kool’ opts for a further sliced-and-diced rhythmic line of action, generously infused with twisted Rephlexian phrases and sustained waves of micro-house clicking. Topping off that strange journey, the title-track ‘Lagerfeuer’ merges polyrhythmic intricacies with a forward-moving, earwormy kind of linear groove, all laced with a spooky baseline that stretches out into a purgatory of frankly eerie dissonances. Enough with the words, just jump on board Ben Oyefeso’s ghost train for a seriously tortuous, nonconformist ride across dance music’s jagged ridges and most secret crevasses.

The 2010 studio opus featuring 11 sonic nightmares from the UK's supreme exponents of blistering Metal darkness. presented on double gatefold vinyl. 'Darkly, Darkly, Venus Aversa' was the band's ninth studio album; a gothic

horror themed slay-ride of fervour and perversion. Set amidst the orchestral melodrama and lush, cinematic production, there sits stalwart a ravening beast of furious riffing, flesh ripping vocals and monstrous, unstoppable percussion.

Described by Cradle's infamous frontman Dani Filth as 'without doubt the fastest and most brutal album we've created to date.' Unafraid of ruffling a few feathers, the band have continually refused to bow

to convention or to conform to prevalent trends and fads. Yet despite this uncompromising stance, the band are still the most successful British heavy metal band since Iron Maiden, with legions of fans around the globe.

Der WARWOLF schlägt erneut zu! Nach dem Erfolg des 2022er Album „Necropolis“ legt die aus der Kölner Formation WOLFEN hervorgegangene Band mit „The Apocalyptic Waltz“ grandios nach. Musikalisch zwar nach wie vor ihre Liebe zu IRON MAIDEN auslebend, haben sie ihren Sound aber leicht moderner gestaltet und mit mehrstimmigen Chören aufgepeppt. Sänger Andreas von Lipinski orientiert sich gesanglich immer noch an den Anfängen der NWOBHM Legende. Diese Mischung funktioniert hervorragend und wurde abermals von GRAVE DIGGER Mastermind Chris Boltendahl super eingefangen und produziert. Des Weiteren sind weitere Einflüsse der NWHOBH zu vernehmen und auch die Band des Produzenten schimmert hin und wieder mal durch. So entstand ein klassisches Heavy Metal Werk, welches sich textlich um eine Allianz zwischen Menschen und Vampiren dreht, die zusammen mit dem WARWOLF und seinen Schergen in Necropolis, der Stadt der Toten, den Apokalyptischen Walzer tanzen und Pläne zur Versklavung der Menschheit schmieden. Der Widerstand unter der Führung von Van Helsings Tochter zerstört Necropolis allerdings! Und der WARWOLF? ... Das gilt es herauszufinden! Trotz des thematischen roten Fadens, der sich durch die meisten Songs des Albums zieht, ist das Album allerdings nicht als Konzeptalbum zu sehen, da zwei-drei Songs mit dieser Thematik direkt nichts zu tun haben und jeder Songs auch problemlos für sich alleine stehen kann. Mit „The Apokalyptic Waltz“ setzen WARWOLF ein Ausrufezeichen in der deutschen Metal Szene und sollte von jedem Traditionalisten mal angetestet werden!

Das wohl melodischste und zugänglichste Album der schwedischen Band DISMEMBER, "Massive Killing Capacity", brachte Hits wie 'Casket Garden', 'On Frozen Fields', 'Collection by Blood' und 'Life - Another Shape of Sorrow' hervor. Mit mehr Maiden-ähnlichen Parts und ziegelsteinschweren Grooves zeigte das 1995 veröffentlichte Album, dass DISMEMBER mehr sein können als nur eine musikalische Kettensäge, die deine Ohren zerreißt.

Void Terra Firma was Defiance’s second studio album and first album with new singer Steev Esquivel. Defiance belonged to the San Francisco Bay Area thrash scene that gave us bands such as Testament, Exodus, Forbidden, and Death Angel.

This is Bay Area thrash at its finest, listen to standouts tracks like the title track, “Skitz-Illusions,” and “Last Resort (Welcome to Poverty)” for some mighty fine examples of that sound. The record also contains a cover of Iron Maiden’s “Killers”.

The seemingly telepathic connection between the rhythm and lead guitarists sounds phenomenal and newcomer Esquivel also steps up to the plate on this one.

Void Terra Firma is available as a limited edition of 1000 individually numbered copies on red & black marbled vinyl and includes an insert with lyrics.

Indies Only LP is opaque green vinyl. Both LPs come with a download. The moment the needle drops on Bite, the new A Giant Dog record, one’s conception of what an A Giant Dog record sounds like bends like space and time around a starship running at lightspeed. The biggest point of departure is that Bite is a concept album, concerning characters who find themselves moving in and out of a virtual reality called Avalonia. A Giant Dog’s first album of original songs since 2017’s Toy, Bite finds the band Sabrina Ellis, Andrew Cashen, Danny Blanchard, Graham Low, and Andy Bauer at their peak as musicians, challenging themselves with more complex arrangements and subject matter that forced them out of their heads and into those of the characters who occupy this supposed paradise. “We had to find ourselves within, or project ourselves into, the principal characters. We developed them, got to know their minds, emotions, and motivations, and then expressed those in nine songs,” Ellis explains. Themes of addiction, gender fluidity, living ethically in a capitalist society, physical autonomy, avarice, grief, and consent bubble beneath the promised happiness of Avalonia. This is evident in songs like “Different Than,” where Ellis sings, “My body can’t explain the things my mind don’t comprehend” as if societal gender pressure is squeezing its protagonist out of their skin. The songs on Bite are full of bombast, at turns calling to mind the spacefaring operatic rock of Electric Light Orchestra and the high drama of an Ennio Morricone film score. The album’s narrative sweep is epic in scope, its characters facing impossible odds and certain doom, existing as comfortably with the sci-fi grandiosity of Thin Lizzy’s Jailbreak as it does with the high fantasy of Dio and Iron Maiden. Appropriately, A Giant Dog came to this narrative armed to the teeth with new ideas, unleashing synthesizers and string sections to create what Ellis describes as orchestral, symphonic, futuristic punk. To achieve this, they left their home turf of Austin, Texas, for La Cuve Studio, just outside of Angers, France. Living in the French countryside, A Giant Dog laid down their vision of the future against a decidedly pastoral backdrop. On walks from Angers to La Cuve, Ellis says that they “would see many things, and also nothing at all. Swans on the river. Romani people living in little trailers, with a side hut built for their dog. A juggler on a unicycle—not fucking with you.” “We thought we wouldn’t be allowed back in France after this trip, to be honest,” they continued. “Five loud, stomping, clapping, rowdy Americans who ran through the streets of Angers for three weeks in November 2022.” The experience capped two years of planning and writing, fleshing out the universe of Avalonia beyond the bounds of most concept albums. The resulting nine songs do not merely occupy this space: They’ve lived in it, and they want out.

Wann immer EVERGREY-Frontmann Tom S. Englund und der US-amerikanische Pianist/Komponist Vikram Shankar (Redemption, Lux Terminus) zusammenkommen und ihre Kreativität gemeinsam als SILENT SKIES nach außen kehren, entsteht Magie! Mit Dormant veröffentlicht das schwedisch-amerikanische Cinematic-Pop-Duo nun das nächste, magische Stück Musik. Das dritte Studioalbum von Englund und Shankar erscheint am 1. September 2023 über Napalm Records. Getragen von vertonten Emotionen und skandinavischer Melancholie reiht sich Dormant in die klangliche Welt der vorherigen Alben Nectar (2022) und Satellites (2020) ein und bietet atemberaubende Klaviermelodien, atmosphärische Keyboards, weitläufige Soundlandschaften und eindringlich schöne und intensive Vocals auf zehn Eigenkompositionen, begleitet von mehreren Bonustracks. Für Letztere haben SILENT SKIES bekannte Klassiker gecovert, unter anderem von Iron Maiden und Linkin Park, und diese an ihren ganz eigenen, unverkennbaren Sound angelehnt.
Auf Dormant lädt der atmosphärische Eröffnungstrack „Construct"" die Hörer dazu ein, die beiden Musiker auf einer gefühlvollen Reise zu begleiten. „New Life“ schlägt hingegen dunklere Pfade ein. Englunds einfühlsamer Gesang spricht direkt zur Seele und harmoniert perfekt mit Shankars ausgefeilter Instrumentierung, die von zartem Piano getragen und einer einnehmenden Produktion unterstrichen wird. Das harmonische „Churches"" sowie das Pop-inspirierte „Just Above The Clouds"" – Letzteres mit einem fesselnden Solo des Leprous/Musk Ox-Cellisten Raphael Weinroth-Browne – bauen sich zu einem hypnotischen Tagtraum auf, um in den gefühlvollen Tönen von Dormant zu versinken. Einfühlsam kreieren „Reset"" und „Tides"" schier endlose melancholische Klanglandschaften, während das ergreifende „The Real Me"" mit elektronischen Tönen eine weitere Facette des Albums aufzeigt.
Die durch und durch stimmige Zusammenarbeit beider Künstler bildet das Fundament aller SILENT SKIES Kreationen. Durch viel Feingefühl und Liebe zum Detail, gepaart mit tiefgründigen, ausdrucksstarken Lyrics, entsteht ein einzigartiger Charakter, der mit jedem Ton die Handschrift von Englund und Shankar trägt. Auf das tief bewegende „Light Up The Dark"" und den Titeltrack „Dormant"" folgt mit „The Last On Earth"" die letzte Eigenkomposition des Albums.
Das dritte Werk von SILENT SKIES ist melancholisch und beruhigend, aber auch sprudelnd und glühend – es erweitert das klangliche Universum des Duos in alle Richtungen. Dormant reflektiert das Leben selbst und ist das Ergebnis mutiger klanglicher Experimente in Verbindung mit genau der künstlerischen Ästhetik, die SILENT SKIES auszeichnet. Mit ihrer Musik schreiben Tom S. Englund und Vikram Shankar so intensive Geschichten wie das Leben selbst und erreichen damit Menschen in unterschiedlichsten Lebenslagen mit verschiedensten musikalischen Vorlieben."

In dem Moment, als die Nadel auf die neue A Giant Dog-Platte fällt, krümmt sich die eigene Vorstellung davon, wie eine A Giant Dog-Platte klingen soll, wie Raum und Zeit um ein Raumschiff, das mit Lichtgeschwindigkeit fliegt. Bite ist ein Konzeptalbum, in dem es um Charaktere geht, die sich in einer virtuellen Realität namens Avalonia bewegen und zugleich ist es das erste Album von A Giant Dog mit eigenen Songs seit Toy von 2017.

Sabrina Ellis, Andrew Cashen, Danny Blanchard, Graham Low und Andy Bauer - auf ihrem Höhepunkt als Musiker, fordern sie sich mit komplexeren Arrangements heraus und versetzten sich hinein in die Köpfe der Figuren, die dieses vermeintliche Paradies Avalonia bewohnen. "Wir mussten uns in den Hauptfiguren wiederfinden oder uns in die Hauptfiguren hineinversetzen. Wir entwickelten sie, lernten ihre Gedanken, Emotionen und Motivationen kennen und brachten diese dann in neun Songs zum Ausdruck", erklärt Ellis. Themen wie Sucht, Geschlechterfluidität, ethisches Leben in einer kapitalistischen Gesellschaft, körperliche Autonomie, Geiz, Trauer und Zustimmung sprudeln unter dem versprochenen Glück von Avalonia.

Dies wird in Songs wie "Different Than" deutlich, in dem Ellis singt: "My body can't explain the things my mind don't comprehend", als ob der gesellschaftliche Geschlechterdruck seine Protagonistin aus ihrer Haut herausquetscht. Die Songs auf Bite sind voller Bombast und erinnern abwechselnd an den raumfahrenden Opernrock des Electric Light Orchestra und die hohe Dramatik einer Ennio Morricone Filmmusik. Der erzählerische Bogen des Albums ist von epischer Tragweite, seine Charaktere stehen vor unmöglichen Unwahrscheinlichkeiten und sind mit dem sicheren Untergang konfrontiert, und ist so bequem vergleichbar mit der Sci-Fi-Grandezza von Thin Lizzy's Jailbreak wie auch mit der High Fantasy von Dio und Iron Maiden. Passenderweise sind A Giant Dog bis an die Zähne bewaffnet mit neuen Ideen zu dieser Erzählung gekommen, mit Synthesizern und Streichern, um das zu schaffen, was Ellis als orchestral beschreibt: symphonischen, futuristischen Punk. Um dies zu erreichen, verließen sie ihre Heimat Austin, Texas, in das La Cuve Studio in der Nähe von Angers, Frankreich.

Auf dem französischen Land legten A Giant Dog ihre Zukunftsvision vor einer ausgesprochen pastoralen Kulisse nieder. Auf den Wanderungen von Angers nach La Cuve, so Ellis, sahen sie "viele Dinge, und auch gar nichts. Schwäne auf dem Fluss. Romani, die in kleinen Anhängern leben, mit einer Hütte für ihren Hund an der Seite Ein Jongleur auf einem Einrad - ich verarsche dich nicht. Wir dachten, wir dürften nach dieser Reise nicht mehr nach Frankreich zurück, um ehrlich zu sein", fährt sie fort. "Fünf laute, stampfende, klatschende, randalierende Amerikaner, die im November 2022 drei Wochen lang durch die Straßen von Angers gelaufen sind." Diese Erfahrung war der Höhepunkt von zwei Jahren Planung und Schreiben, in denen das Universum von Avalonia Gestalt annahm. Die daraus resultierenden neun Songs besetzen nicht nur diesen Raum: Sie haben darin gelebt und sie wollen raus.

In dem Moment, als die Nadel auf die neue A Giant Dog-Platte fällt, krümmt sich die eigene Vorstellung davon, wie eine A Giant Dog-Platte klingen soll, wie Raum und Zeit um ein Raumschiff, das mit Lichtgeschwindigkeit fliegt. Bite ist ein Konzeptalbum, in dem es um Charaktere geht, die sich in einer virtuellen Realität namens Avalonia bewegen und zugleich ist es das erste Album von A Giant Dog mit eigenen Songs seit Toy von 2017.

Sabrina Ellis, Andrew Cashen, Danny Blanchard, Graham Low und Andy Bauer - auf ihrem Höhepunkt als Musiker, fordern sie sich mit komplexeren Arrangements heraus und versetzten sich hinein in die Köpfe der Figuren, die dieses vermeintliche Paradies Avalonia bewohnen. "Wir mussten uns in den Hauptfiguren wiederfinden oder uns in die Hauptfiguren hineinversetzen. Wir entwickelten sie, lernten ihre Gedanken, Emotionen und Motivationen kennen und brachten diese dann in neun Songs zum Ausdruck", erklärt Ellis. Themen wie Sucht, Geschlechterfluidität, ethisches Leben in einer kapitalistischen Gesellschaft, körperliche Autonomie, Geiz, Trauer und Zustimmung sprudeln unter dem versprochenen Glück von Avalonia.

Dies wird in Songs wie "Different Than" deutlich, in dem Ellis singt: "My body can't explain the things my mind don't comprehend", als ob der gesellschaftliche Geschlechterdruck seine Protagonistin aus ihrer Haut herausquetscht. Die Songs auf Bite sind voller Bombast und erinnern abwechselnd an den raumfahrenden Opernrock des Electric Light Orchestra und die hohe Dramatik einer Ennio Morricone Filmmusik. Der erzählerische Bogen des Albums ist von epischer Tragweite, seine Charaktere stehen vor unmöglichen Unwahrscheinlichkeiten und sind mit dem sicheren Untergang konfrontiert, und ist so bequem vergleichbar mit der Sci-Fi-Grandezza von Thin Lizzy's Jailbreak wie auch mit der High Fantasy von Dio und Iron Maiden. Passenderweise sind A Giant Dog bis an die Zähne bewaffnet mit neuen Ideen zu dieser Erzählung gekommen, mit Synthesizern und Streichern, um das zu schaffen, was Ellis als orchestral beschreibt: symphonischen, futuristischen Punk. Um dies zu erreichen, verließen sie ihre Heimat Austin, Texas, in das La Cuve Studio in der Nähe von Angers, Frankreich.

Auf dem französischen Land legten A Giant Dog ihre Zukunftsvision vor einer ausgesprochen pastoralen Kulisse nieder. Auf den Wanderungen von Angers nach La Cuve, so Ellis, sahen sie "viele Dinge, und auch gar nichts. Schwäne auf dem Fluss. Romani, die in kleinen Anhängern leben, mit einer Hütte für ihren Hund an der Seite Ein Jongleur auf einem Einrad - ich verarsche dich nicht. Wir dachten, wir dürften nach dieser Reise nicht mehr nach Frankreich zurück, um ehrlich zu sein", fährt sie fort. "Fünf laute, stampfende, klatschende, randalierende Amerikaner, die im November 2022 drei Wochen lang durch die Straßen von Angers gelaufen sind." Diese Erfahrung war der Höhepunkt von zwei Jahren Planung und Schreiben, in denen das Universum von Avalonia Gestalt annahm. Die daraus resultierenden neun Songs besetzen nicht nur diesen Raum: Sie haben darin gelebt und sie wollen raus.

BREFORTH – Für den Metal geboren

Jürgen Breforth ist seit mehr als 40 Jahren ein fester Bestandteil der Metal Szene. Begeistert und inspiriert von der „New Wave Of British Heavy Metal“ mit Bands wie IRON MAIDEN, SAXON und JUDAS PRIEST gründete er 1982 seine Band MAD MAX, die bis auf eine kurze Pause auch heute noch erfolgreich Platten veröffentlicht und die ganze Welt betourt. Da MAD MAX im Laufe der Jahre mehr den melodischen Weg eingeschlagen haben, Jürgens Herz aber aus purem Stahl ist, wurde es Zeit für ein zweites Standbein. 2023 präsentiert er auf „Metal In My Heart“ seinen authentischen Mix aus NWOBHM-Einflüssen und Teutonic Metal! Zusammen mit seinem kongenialen Songwriter-Partner und Sänger Peter Lenzschau hat er zehn zeitlose Heavy Metal Hymnen mit autobiografischen Texten geschrieben, welche alle Metalheads begeistern sollten.

Die drei bereits vorab veröffentlichten Singles „Reset My Sanity“, „Wheel Of Fortune“ und der hymnische Titelsong zeigen, dass hier keine Kompromisse gemacht werden. Auch heute ist bei Jürgen das Feuer noch da und gemeinsam mit BREFORTH-Leadsänger Peter Lenzschau, Arne Fleischhut am Schlagzeug, Erik Blumenthal an den Leadgitarren und Jens Lükermann am Bass brennt er darauf, das mit der ganzen Welt zu teilen. Einfach „Play“ drücken und Jürgen auf seiner persönlichen „40 Years In Metal“ Reise begleiten!

Von ihrer selbstbetitelten Debüt-EP im Jahr 2019 bis zu ihrem ersten Album 'Moonlit Cross' zwei Jahre später ging der Aufstieg von THE NIGHT ETERNAL rasant. Die Ästhetik des deutschen Quintetts stand von Anfang an fest – melodischer, aber dennoch stimmungsvoller Heavy Metal mit mehr als einem Hauch der teuflischen Vergangenheit des Hard Rock – aber selbst der Übergang von der EP zum Album bewies, dass ihre Vision immer noch die dunkleren Nuancen des Heavy Metals auslotete. „Beugen, aber nicht brechen“, lautet die Devise, und THE NIGHT ETERNAL kehren weitere zwei Jahre später mit einem Album zurück, das mehr Dunkelheit denn je erforscht.

Das zweite Album von THE NIGHT ETERNAL mit dem Titel 'Fatale' strahlt sofort eine berauschende Aura aus: härter, schwerer und definitiv DUNKLER, und doch auch irgendwie sanfter und geheimnisvoller. Dynamik spielt hier eine Schlüsselrolle: Während die Deutschen immer noch hart rocken, färbt ein feines Gespür für Nuancen diese neun Hymnen, die eine fast violette Samtatmosphäre haben. Passend dazu strotzt ihre ohnehin schon überragende Melodik vor hymnischer Energie, selbst wenn sie entscheiden, düsterere Schritte ins Jenseits unternehmen. Das Ergebnis ist unwiderruflich ein verblüffend einzigartig und eigenständiger Sound und Stil.

„Unser Versuch für Fatale war es, THE NIGHT ETERNAL noch mehr nach uns selbst klingen zu lassen. Wir haben versucht, gleichzeitig die Melodien und Riffs eingängiger zu machen und dem Gesamtsound eine härtere, düsterere und zeitlosere Note zu verleihen.“

'Fatale' bietet eine kraftvolle, kristallklare Produktion von Marco Brinkmann, abgerundet durch Arthur Rizks Mastering. Der zweite Longplayer von THE NIGHT ETERNAL ist groß und geräumig, bewahrt aber auf magische Weise Intimität und Geheimnisvolles. Es klingt und fühlt sich stadiontauglich an, ganz wie ihre Gründungshelden Judas Priest, Iron Maiden und die Scorpions. Aber auch hier kann nicht genug betont werden, wie 'Fatale' die Band nachhaltig zu einer einzigartigen Einheit macht.

"Fatale" strahlt sofort eine berauschende Aura aus, die Fans von TRIBULATION, THE DEVILS BLOOD, IN SOLITUDE und UNTO OTHERS sofort in ihre Bann ziehen wird!

We are glad to introduce you to our new vinyl project on Agora Records : AG009. This one is the next LP project of BXTR : Shadow of The Bronze Giant.

Including collaboration with Trudge, Öspiel and a remix from Blame The Mono.

BXTR offers us a hybrid and forward-thinking journey between aerial and powerful melodies, modernist rhythms and breaks with IDM influences.

Mind is perched on a cloud, feet grounded to the beat. Emotions use rhythm as a vehicle to share their message to the world.
Arts & SciencesVol 1 opens up with music from Matheiu and Max Jacobson for an everlasting dancefloor piece which was several times already presented to Berlin a welcoming Berlin audience. Kenji Tazaki's Eigene Zeit cools down the heat with a unique sense of depth and melody embarquing the listener into a sophisticated journey. Our dear Matt Star opens up Bside with a timeless moving piece, and Redrop closes down the house with a classic cocktail composed of 3 ounces of old school break beat, and 3 ounces of modular pads and bleeps.

Sie gehören zum Besten, was die moderne britische Metal-Szene zu bieten hat. Mit ihren zwei brillanten Alben, "Conspiracy" (2019) und "Darkness Will Rise" (2017) hat The Raven Age mehr als 75 Millionen Streams weltweit generiert und zahlreiche Tourneen rund um den Globus mit Bands wie Killswitch Engage, Anthrax und Tremonti unternommen. Am 7. Juli erscheint ihr mit Spannung erwartetes drittes Album "Blood Omen". Zuvor kommen sie für zwei Termine in die Schweiz: Am 19. Juni 2023 spielen sie mit Iron Maiden im Hallenstadion in Zürich und am 24. Juni 2023 am Heavy Load Festival in Wetzikon.

Robert Glasper’s 2005 Blue Note debut Canvas signaled the arrival of a singular new voice in jazz and his 2007 follow-up In My Element solidified his status as a rising star who was taking the music someplace new. Featuring bassist Vicente Archer & drummer Damion Reid, the album expanded the possibilities of where a modern jazz piano trio might go by delving further into his hip-hop & gospel roots.

This 2-LP Blue Note Classic Vinyl Edition was mastered by Kevin Gray and pressed on 180g vinyl at Optimal.

High Roller Records, reissue 2023, black vinyl, ltd 200, insert

High Roller Records, reissue 2023, splatter vinyl, ltd 200, insert

Unlike the majority of previous Davis albums, E.S.P. consisted entirely of new compositions written by members of the group. Despite the profusion of new material, only one tune ("Agitation") is known to have appeared in the group's live performances. "Little One" might be best known for being revisited on Hancock's landmark album, Maiden Voyage, recorded a few weeks later. This version is somewhat more embryonic; Carter's bass is halting, and Davis and Shorter state the theme with winding, interlocking contrapuntal lines that evoke Davis and Coltrane's version of "Round Midnight". Hancock's solo on Carter's composition, "Eighty-One", also presages his work on that LP - particularly its title track.

The title track is reminiscent of Jackie McLean's "Little Melonae", which Davis had recorded with John Coltrane in 1956. "Iris", by contrast, is another Coltrane-like ballad, not too dissimilar to "Infant Eyes" on Shorter's Speak No Evil album. Shortly thereafter, Shorter's compositions would begin to dominate the Quintet's recordings, though here he contributes only two of the seven songs.

This was the first time Wayne Shorter recorded with Miles, and the band - in this configuration - had been together for less than a year. As you will hear, the connection between the musicians is uncanny, as if they had been playing together for decades. Especially notice Wayne Shorter's brilliant interplay with Miles on the closing track "Mood," the haunting ballad written by bassist Ron Carter. At over forty-eight minutes, E.S.P. is one of the longest jazz albums of its period.

Fünf Jahre nach "Footprints In The Rock" melden sich die unbesungenen NWOBHM-Helden TRESPASS mit einem großartigen neuen Album namens "Wolf At The Door" zurück. Das Album umfasst Themen, die ihnen am Herzen liegen - insbesondere Umweltthemen - und wurde von Gründungsmitglied, Gitarrist und Sänger Mark Sutcliffe in seinem Heimstudio geschrieben und später in den Crooks Hall Studios in der Wildnis von Suffolk aufgenommen. Nigel Palmer (Raging Speedhorn, Satan's Empire) gab dem Ganzen dann in Lowland Masters den letzten Schliff. Diese typisch britische Umgebung half Trespass dabei, ihren charakteristischen NWOBHM-Zwillingsgitarren-Sound beizubehalten, während die Rhythmusgruppe
einen Drive und eine Energie an den Tag legt, die sie direkt in die 20er Jahre zurückversetzt. Das Artwork von Mark Wilkinson (Iron Maiden, Judas Priest) gibt dem Album den letzten Schliff und wird sowohl die Fans der alten Schule als auch die neuen nicht enttäuschen. Trespass wurde 1979 in Sudbury, Suffolk, von Mark Sutcliffe (Gitarre, Gesang) und seinem Bruder Paul am Schlagzeug gegründet. Die Band hatte Anfang der 80er Jahre als Teil der New Wave of British Heavy Metal Erfolg und wurde von der Kritik gelobt, obwohl sie nur ein paar Singles und eine EP - die kultige Bright Lights" von 1981 - veröffentlicht hat. Songs wie "One Of These Days", "Stormchild" und "Bright Lights" haben sich einen Namen gemacht.

Aptly titled, ‘Welcome’ is the debut album from Don Glori. A kaleidoscopic free dive into his world, featuring 8 recordings of revolving jazz, Brazilian, soul and funk inspired compositions spinning together and blurring into a genre bending slew of new music.

There is an intangible element of joy and connection sitting just outside the grasp of description or definition that can be felt throughout this album. Each song on this album captures the spirit and irrepressible energy that underpins the core of the Don Glori project.

Imperfections are captured along with the moments of transcendence. Layers of vocal harmonies oscillate next to pulsating samba rhythms while spiritual overtones permeate throughout. Congas and percussion form a holy union with the drum kit, co-piloted by Don Glori’s own bass lines.

Saxophones, horns and flutes flutter in between the musical canyons carved out by the piano and vibraphone. When you press all of these forces together you can start to feel the intangible; the intrinsic human elements existing in the creases. The sweat, excitement and willingness of each musician to dedicate their spirit and take risks on every track of this album.

It’s clear from the outset that this is an expansive body of work, from the spiritual jazz opener ‘Maiden Waters’ to the bubbling street party that is ‘Dlareme’, and ending on the unashamedly seductive ‘Commodore’. This is the kind of record that will translate equally well to both the dance floor and the lounge room rug.

Die Extreme Metaller CRAVING um Sänger/Gitarrist Ivan Chertov, Gitarrist Jonas Papmeier und Drummer Wanja "Nechtan" Gröger präsentiert ihr 4. Album "Call Of The Sirens". Es ist ein Album, das vom Leben der Band, der Welt an sich und der Gesellschaft, in der wir leben, inspiriert wurde.

"Call Of The Sirens" ist der vierte Teil des Vermächtnisses von CRAVING - einer epischen Extreme Metal Band aus Deutschland.
Nach dem erfolgreichen Album "By The Storm" setzt die Band ihr Konzept aus melodischem Black und Death Metal mit einer Portion traditionellem Heavy Metal fort und ist bereit, die Bühnen dieser Welt zu erobern.
Freut euch auf 8 eingängige, auf den Punkt gebrachte Songs und zwei Coverversionen als Bonus auf der CD Version des Albums: "Shum" von der ukrainischen Elektro-Folk-Band Go_A und "El Diablo" von der griechischen Sängerin Elena Tsagrinou.
Die Texte des Albums sind in vier verschiedenen Sprachen verfasst: Deutsch, Englisch, Russisch und Ukrainisch.

Die Extreme Metaller CRAVING um Sänger/Gitarrist Ivan Chertov, Gitarrist Jonas Papmeier und Drummer Wanja "Nechtan" Gröger präsentiert ihr 4. Album "Call Of The Sirens". Es ist ein Album, das vom Leben der Band, der Welt an sich und der Gesellschaft, in der wir leben, inspiriert wurde.

"Call Of The Sirens" ist der vierte Teil des Vermächtnisses von CRAVING - einer epischen Extreme Metal Band aus Deutschland.
Nach dem erfolgreichen Album "By The Storm" setzt die Band ihr Konzept aus melodischem Black und Death Metal mit einer Portion traditionellem Heavy Metal fort und ist bereit, die Bühnen dieser Welt zu erobern.
Freut euch auf 8 eingängige, auf den Punkt gebrachte Songs und zwei Coverversionen als Bonus auf der CD Version des Albums: "Shum" von der ukrainischen Elektro-Folk-Band Go_A und "El Diablo" von der griechischen Sängerin Elena Tsagrinou.
Die Texte des Albums sind in vier verschiedenen Sprachen verfasst: Deutsch, Englisch, Russisch und Ukrainisch.

Ghost lassen ihrem letztjährigen internationalen Chartstürmer IMPERA wie geplant PHANTOMIME folgen, eine vielfältige und fesselnde Kostprobe der musikalischen DNA der GRAMMY-prämierten Band.

Mit Covers von Klassikern von Television, Genesis, The Stranglers, Iron Maiden und Tina Turner zollt PHANTOMIME diesen unwahrscheinlichen Einflüssen Tribut und drückt ihnen allen den unverkennbaren Ghost-Sound auf.

Ghost lassen ihrem letztjährigen internationalen Chartstürmer IMPERA wie geplant PHANTOMIME folgen, eine vielfältige und fesselnde Kostprobe der musikalischen DNA der GRAMMY-prämierten Band.

Mit Covers von Klassikern von Television, Genesis, The Stranglers, Iron Maiden und Tina Turner zollt PHANTOMIME diesen unwahrscheinlichen Einflüssen Tribut und drückt ihnen allen den unverkennbaren Ghost-Sound auf.

Roher, urwüchsiger Epic Heavy Metal aus dem Kopf des legendären Ross Friedman. ROSS THE BOSS sind mit ihrer Best Of Compilation "Legacy Of Blood, Fire & Steel" zurück und feiern ihr 15 jähriges Jubiläum. Erhältlich nur auf roter Vinyl & digital.

Es ist ein Vermächtnis. Eine "Legacy Of Blood, Fire & Steel", die ROSS THE BOSS mit seiner Band seit nunmehr 15 Jahren geschaffen hat. Zeit, das zu feiern und eine grandiose Best-Of-Compilation mit den besten Tracks der letzten vier Platten, wie "Hailstorm" oder "Born Of Fire" zu veröffentlichen.
Ross Friedman hat als Gründungsmitglied der legendären Manowar Musikgeschichte geschrieben. Sein Einfluss in der Metalszene reicht bis heute und er ist als derjenige bekannt, der maßgeblich am Schreibprozess der besten Manowar Alben beteiligt war. Darüber hinaus sagen viele Fans, dass er den Manowar Sound mit ROSS THE BOSS weiterführte, wie es sich Fans der True Metal Legenden gewünscht hätten. Eine gute Ausgangsposition mit ROSS THE BOSS in den Heavy-Metal-Olymp aufzusteigen. Nach vier ROSS THE BOSS-Alben, die fast alle in die deutschen Charts einstiegen kann man sagen, dass diese Band definitiv zu den wichtigen Akteuren der Szene gehört und sich dementsprechend zum 15-jährigen Jubiläum etwas Besonderes einfallen lässt. So gibt es am 28. April 2023 die "Legacy Of Blood, Fire & Steel" nur auf rotem Vinyl, wie es sich für den True Heavy Metal gehört. Freut euch auf Tracks wie "Denied By The Cross", "Blood Of Knives" oder "We Are The Night", die in typischer ROSS THE BOSS-Manier mit einem wunderschönen True Artwork versehen sind. Kingdom Arise!

Fat Albert Rotunda is the venture into jazz-funk by keyboardist Herbie Hancock. The record is centered around the music Hancock wrote the Fat Albert cartoon show. It's one of the records which appeared in the period between his landmark album Maiden Voyage of 1965 and his 1973 classic Head Hunters. Fat Albert Rotunda is a unique item in Herbie Hancock's long and diverse catalog, with funky tracks like 'Fat Mama' and modern jazz-oriented tunes like 'Tell Me A Bedtime Story'. The sextet which is backing Hancock consists of some of the most prominent musicians of that time, like Joe Henderson on tenor sax, Johnny Coles on trumpet and Buster Williams on the bass.

Herbie Hancock is one of the most prolific jazz pianists of the 20th century. A child prodigy, he played with the greats such as Donald Byrd and Miles Davis. As he was a bit of a geek, he enjoyed gadgets & buttons and he was one of the first to embrace and master the electric piano, but he always stayed true to the acoustic sound. In fact, he always bounced back and forth between his electronic and acoustic sound, touching upon almost every development in R&B, Funk and Jazz while retaining an original and distinctive voice.

Rupert Marnie’s debut album “Evocative Rhythm” is a singular object to begin with. Split over two parts, each one working as an individual piece and under seemingly endless configurations when played together on a pair of record players, “Evocative Rhythm” is an elusive piece of musical abstraction you will play a crucial role in shaping, fashioning it as you dabble with it - certainly curious and cautious at first, then manipulating its raw clay more firmly as you envision it with a clearer idea of where to go with it. Or is that just a mirage?
Fruit of geographical meanderings through Hamburg’s tentacular architecture, Rupert Marnie’s maiden full-length effort reflects that of the city’s tonal, rhythmic and harmonic structures in a uniquely vibrant way: dancy and not, ethereal and full-bodied, oneiric and anchored. From field recordings garnered here and there across town, then either truncated, morphed, stretched out beyond recognition via a wide palette of technical means (granular synthesis, time-stretching, use of resonators, delay, reverb, pitch-shifting…), Marnie weaves a narrative that bridges the gap continually betwixt non-formulaic beatless meditation and proper club-focused functionality, plus the countless possible creations that will emerge when combining both sides of the disc to form your own story out the battery of elements at reach.
Evocative Rhythm” is much more than the sum of its parts. A mirage of ambient, techno, electro, whatever style and labels that could be stuck all over it, yet never managing to say a true word of it.

Woke rhythms and high-spirited grooves from the vaults of two seminal Italian jazz labels, between the 70s and 80s. Intensely curated by Khalab.

Hyperituals is a philological investigation that deeply delves into the possibilities of sound, rhythm, remix, and endless sampling. Inspiring listening, interpretation, and reinterpretation.
This volume is dedicated to the catalogue of the Italian Black Saint. Thanks to a constant, cutting-edge, and meticulous commitment, Black Saint & Soul Note established themself as two of the most important imprints for international jazz. They always placed the artists, their visions, and their music at the centre, giving them total freedom of creative expression. By combining jazz tradition with the political vanguard sentiment of the time, the two labels were able to press and produce more than five hundred records, many of which are by some of the brightest names in creative jazz or the ‘avant-garde’ of the era.
Curated by Khalab, the selection - focused on rhythms, grooves, and Afrocentric traditions - blends moments in which the rhythmic aspect is powerfully explicit, with others in which the kinetic aspect dialogues on different levels with African American cultural contexts.

Green Marbled Vinyl


Following up to his maiden transmission for the label, "Cosmic Silence", issued a year ago, Italian producer Alessandro Cozzolino AKA Cioz resurfaces on Stil vor Talent with his longed-for debut album "Supermassive Whole" - a ten-track cosmic odyssey in sound percolating staple elements of Cioz's palette of choice, from otherworldly techno to Latin-inflected house, via the obvious injection of kosmische and electronica soundscaping.

The lead single "Wachaka" - recorded in collaboration with Cape Town producer Ryan Murgatroyd, exemplifies Cozzolino's electrifying approach to a T. An inch-perfectly balanced mix of Afro-infused polyrhythmic bravura and seesawing synth moves, the track swells with a blazing fire at heart that keeps on sprawling infectiously with each and every bar. Trading the linear buildup for most sensuous levels of syncopation, "Me Monkey" serves up a warmer kind of funk, perfect for getting snug and cozy before an avalanche of seesawing chords up the ante towards space-opera-esque amplitude. All in elusive sinuosity and processed machine talk, "Harakat" dwells the confines of wonky house templates and polyamorous EBM, while "I Always Wanted To..." goes the slo-burning, counterclockwise route, primed for languid moments in the alcove.

"B1" is perhaps the most spitting avatar of the Italian whiz's hybrid rolling-and-pounding rhythmic style, nicely embodying both its quirky, hip-swaying and fanfare-like percussive aspects. The ecstatically bouncy "Do It The Way You Feel" showcases Cioz's more rousing, floor-friendly facet with a killer combo of hi-octane electro dynamics, pop-rock motif'd hooks and slashing breaks taking the controls. The mood also happens to be melancholic at times, such as on the beautifully understated "Is This Real", which bridges the gap betwixt piano-house déjà-vu - here tweaked to distinctively soul-wrenching effect, and a prog buildup glossed under a thick sauce of FX, similar to that of "Sudpol Birgit"'s inflating saturation in the post-prod treatment. Somewhat brushed with balearic shades in mind, "Pace e Amore" follows a more classic curve, slowly veering off onto ambient-laced territories, while "Lost in Space" evokes a certain idea of gravity-defying plenitude through that ever intuitive and subtly arranged collage of tender wistfulness and endless attraction towards the groove, which defines Cozzolino's phraseology so fittingly.

Die kreativen Zentren von Obsequiae und Inexorum vereinen sich in der neuen, überragenden Band: Majesties. Für diejenigen, die mit den einzelnen Stücken von Majesties vertraut sind, wird der Sound des Debütalbums "Vast Reaches Unclaimed" eine weitere beeindruckende Ergänzung ihres jeweiligen Oeuvres sein und an die glorreichen Tage von Wrong Again und No Fashion Records erinnern.

Majesties erinnern an eine Zeit, in der Göteborg begann, Stockholm als unantastbare Stadt für schwedischen Death Metal in den Köpfen der internationalen Metalszene abzulösen. Sie haben das Gespür für die wütende Intensität des Death Metal und die mühelos befriedigende melodische Fähigkeit, die Alben wie "The Jester Race" und seine unmittelbaren Vorgänger zu sofortigen Klassikern machte. Die Mischung aus Dur-Melodien und Twin-Gitarren-Harmonien, die sich durch jeden Track schlängeln, schmücken die kraftvollen Riff-Eruptionen und den gequälten Gesang in einem Glanz von schimmernder Brillanz, der sich als ein berauschender Triumph erweist.

Ohne einen Hauch des Verfalls, den der Stil in einer Welt nach "Slaughter of the Soul" erfahren hat, ist "Vast Reaches Unclaimed" eine glühende Erinnerung an das, was war und was wieder sein wird. Majesties reanimieren den Leichnam des wahren Melodic Death Metal-Stils, der die Death Metal-Szene Mitte der 1990er Jahre sowohl spaltete als auch belebte, bringen ihn ins Jahr 2023, als wäre er nie weg gewesen, und klingen dabei so neuartig und aufregend wie eh und je.

- Debütalbum von Göteborg beeinflussten Melodic Death Metal
- Mit den kreativen Kernen der beliebten Obsequiae und Inexorum
- Cover-Artwork von Juanjo Castellano (Gates of Ishtar, Moondark, Varathron, The Black Dahlia Murder)
- FFO: In Flames, Eucharist, Dark Tranquillity, A Canorous Quintet, Gates of Ishtar, Iron Maiden, Ceremonial Oath, Obsequiae, Inexorum

Die kreativen Zentren von Obsequiae und Inexorum vereinen sich in der neuen, überragenden Band: Majesties. Für diejenigen, die mit den einzelnen Stücken von Majesties vertraut sind, wird der Sound des Debütalbums "Vast Reaches Unclaimed" eine weitere beeindruckende Ergänzung ihres jeweiligen Oeuvres sein und an die glorreichen Tage von Wrong Again und No Fashion Records erinnern.

Majesties erinnern an eine Zeit, in der Göteborg begann, Stockholm als unantastbare Stadt für schwedischen Death Metal in den Köpfen der internationalen Metalszene abzulösen. Sie haben das Gespür für die wütende Intensität des Death Metal und die mühelos befriedigende melodische Fähigkeit, die Alben wie "The Jester Race" und seine unmittelbaren Vorgänger zu sofortigen Klassikern machte. Die Mischung aus Dur-Melodien und Twin-Gitarren-Harmonien, die sich durch jeden Track schlängeln, schmücken die kraftvollen Riff-Eruptionen und den gequälten Gesang in einem Glanz von schimmernder Brillanz, der sich als ein berauschender Triumph erweist.

Ohne einen Hauch des Verfalls, den der Stil in einer Welt nach "Slaughter of the Soul" erfahren hat, ist "Vast Reaches Unclaimed" eine glühende Erinnerung an das, was war und was wieder sein wird. Majesties reanimieren den Leichnam des wahren Melodic Death Metal-Stils, der die Death Metal-Szene Mitte der 1990er Jahre sowohl spaltete als auch belebte, bringen ihn ins Jahr 2023, als wäre er nie weg gewesen, und klingen dabei so neuartig und aufregend wie eh und je.

- Debütalbum von Göteborg beeinflussten Melodic Death Metal
- Mit den kreativen Kernen der beliebten Obsequiae und Inexorum
- Cover-Artwork von Juanjo Castellano (Gates of Ishtar, Moondark, Varathron, The Black Dahlia Murder)
- FFO: In Flames, Eucharist, Dark Tranquillity, A Canorous Quintet, Gates of Ishtar, Iron Maiden, Ceremonial Oath, Obsequiae, Inexorum

The inception of 49North marks the beginning of a brand new era for Duncan Forbes; who most emphatically made his mark on the WW scene as one half of legendary duo - Spooky - alongside Charlie May; releasing a string of landmark singles and albums over 3 decades, not to mention timeless remix / production work for International heavyweights like Depeche Mode, M83, Sasha, William Orbit, Mr.G and Apparat.

A1: ‘Strobe Dancer’
“Duncan Forbes’ maiden solo voyage and first ever release on recently birthed imprint, 49North - 'Strobe Dancer' is 9+ minutes of exquisitely-paced, hypnotic dance-floor drama. Sitting somewhere between Deep, Acid House and Slo-mo, Dub Techno - Duncan's opening effort is a wickedly brooding, yet seductive joy to behold.”

B1: ‘Continental Drift’
“After the hypno-House stylings of 'Strobe Dancer' - Duncan takes us to another far-flung corner of his scopic, creative spectrum - via the fittingly titled, ‘Continental Drift’; a pitched-down, acid-glazed slice of mesmeric, widescreen Electronica.”

B2: ‘In The Mansion Of The Gods’

Eli Brown steps up to unveil his highly anticipated debut release on Drumcode.

The UK artist hailing from Bristol has long been on Adam Beyer’s radar. He made his debut on Drumcode’s sub label Truesoul in 2019, teaming up with Will Clarke for their standout EP, ‘Our Love’. Since then, Eli Brown’s sound has continued to evolve and develop, with his signature dark and subversive sonics exhibiting on labels such as on Filth On Acid, We Are The Brave and his Arcane imprint earning high praise in techno circles.

His maiden contribution to Drumcode is in the form of his high-octane four track EP ‘Deep Down’. The title track ‘Deep Down’ has been a go-to weapon for Adam Beyer who’s been slaying it at Awakenings, Ultra Europe x Resistance and Loveland. It’s a dynamic, vocal-led production driven by a squelchy psy-laced synth line. ‘Nazareth’ is a pumping acid-infused stomper that galvanised the masses at Tomorrowland. Brown draws inspiration from Detroit for ‘Can’t Stop The Feeling’, a track that delicately balances an exuberant soul vocal with a nostalgic rave vibe. The EP rounds out with the thrilling highlight, ‘Pressure’, as 90’s house chords and gritty synths combine with a luring vocal hook for an ecstatic conclusion to the EP. It went down a treat when Beyer played it at Drumcode’s Off Sonar party in June.

"Rheingold", original erschienen 2003, war das 11. Studioalbum der deutschen Metal Vorzeigeband um Chris Boltendahl. Ein Konzeptalbum, basierend auf den Texten von Richard Wagners "Der Ring des Nibelungen".
Die nun vorliegende Neuauflage erscheint als Ltd, Edition hellgrünes Vinyl und enthält exklusive Liner Notes von Chris Boltendahl.

80g, schwarzes Vinyl. Re-Release des ursprünglich 1974 erschienen Albums von Gille Lettmann aka Sternenmädchen. Live im Quadro-Studio: Gille und Klaus Schulze. Musikeinblendungen von den LPs "Seven Up" (Ash Ra Temple & Timothy Leary), "Lord Krishna von Goloka" (Sergius Golowin), "Tarot" (Walter Wegmüller). Statements von Sergius Golowin, Timothy Leary, Brian Barritt, Walter Wegmüller, Liz Elliot, Rolf-Ulrich Kaiser. Aufgenommen im Zeitschiff Studio Dierks. Sorgfältig transferiert und remastert von den originalen, analogen Masterbändern durch HaGü Schmitz in den Dierks Studios in Pulheim-Stommeln im Jahr 2022. ENG 180g, black vinyl. Comes in a standard sleeve. Re-release of the original 1974 album by Gille Lettmann aka Sternenmädchen / Star Maiden. Live in the Quadro Studio: Gille and Klaus Schulze. Music inserts from the LPs "Seven Up" (Ash Ra Temple & Timothy Leary), "Lord Krishna von Goloka" (Sergius Golowin), "Tarot" (Walter Wegmüller). Statements by Sergius Golowin, Timothy Leary, Brian Barritt, Walter Wegmüller, Liz Elliot, Rolf-Ulrich Kaiser. Recorded at the Zeitschiff Studio Dierks. Carefully transferred and remastered from the original analogue master tapes by HaGü Schmitz at Dierks Studios in Pulheim-Stommeln in 2022.

Celebrate the technical expertise of the world's finest LP pressing plant — Quality Record Pressings — with the finest LP sampler ever assembled!

The Wonderful Sounds Of Quality Record Pressings includes music hand-picked by Acoustic Sounds CEO Chad Kassem and classical music tracks chosen by the team at Reference Recordings.

Every song meets the criteria of excellent performance, perfect recording and flawless mastering. What better way to celebrate such a monumental anniversary for one of the absolute leading brands in analog high fidelity than with this to-die-for LP sampler? Contains most genres of music — blues, jazz, classical, R&B and female vocal. From now on, you'll only need to carry one demo record around with you.

Vinyl expert Michael Fremer, of Analogue Planet and Stereophile, gives you a track-by-track tour of the history and production of the songs on this special album.

What separates our world-renowned Quality Record Pressings LPs from other manufacturers? Since Acoustic Sounds CEO Chad Kassem launched QRP in 2011, the focus has been on producing consistently virtually silent vinyl playing surfaces, as well as reproducing details that were hallmarks of vintage labels — the "deep groove" label of Blue Note LPs, for example.

The craft of pressing fine vinyl is perfected in such details. Such as plating lacquers within 24 hours of their arrival at the plant. Cut grooves are prone to change with temperature fluxuations, high humidity and time. The sooner that lacquers are plated, the better the fidelity of the final pressing. Other keys include using a proprietary silver spray formulation, made fresh daily. And incorporating computer microprocessors on our presses to precisely control press functions with absolute precision. And an imbedded temperature sensor in the dye cycles the press with just as much control. The result — more consistency in each LP, high fidelity and reduced distortion. The ultimate sonic advantage.