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CATCHING FLIES ANNOUNCES BEATS & PIECES II - A Bold, Dancefloor-Driven Follow-Up to Acclaimed Mixtape

The Limited Edition Orange Vinyl releases a month before the digital release, and contains exclusive Vinyl versions of some of the tracks, which will not be available anywhere else. Following a run of celebrated releases on Cercle Records and Anjunadeep, alongside a widely praised BBC Radio 1 Essential Mix, London-based producer Catching Flies returns with Beats & Pieces II — a dynamic, dancefloor-focused counterpart to his previous mixtape, Beats & Pieces. Described as its "uptempo sister," the new project signals a confident shift in energy while preserving the organic textures and emotive detail that define his distinctive sound. Beats & Pieces II has already notched up a series of notable milestones.

• The track "Iajo" has been featured on the EA Sports FC 26 soundtrack (FIFA).• Catching Flies will deliver a BBC Radio 1 Chill Mix during the album's release week.• He has been named the cover artist for Spotify's Altar playlist.• Tracks from Beats & Pieces II have received support and praise from artists including Bonobo, Diplo, Solomun, and MJ Cole.• This summer, Catching Flies will perform live at festivals across Europe.• He will join melodic house artist Monolink on a North American tour coinciding with the album's release.• Catching Flies will perform at Anjunadeep's London Open Air event at the iconic Naval College in Greenwich this summer.

MariMari’s debut album “Mimitomesoshiteecho”, originally released in 1997, is finally getting its long awaited analog reissue.

Known for being fully backed by members of Fishmans, this work centers on MariMari’s vocals, which combine transparency and fragility, layered with
the floating, organic ensemble reminiscent of the Fishmans sound a truly unique album that deserves recognition across generations.
For this reissue, UK cutting engineer Dave Turner, who also handled the latest Fishmans reissues, took charge of the cutting process.
The original master’s charm has been maximized while optimizing the sound for today’s listening environments, bringing the album back to life with a
fresh sonic image.

Pink Must is the duo project by Brooklyn based sound artists and musicians Mari 'More Eaze' Rubio and Lynn Avery. This self titled album is the debut release under the Pink Must umbrella.

Based on a long-standing artistic chemistry and shared love of genre-defying sounds, Pink Must started off as a remote grunge collaboration, with demos shared long-distance between New York and Texas. Over time, and especially since uniting in Brooklyn in 2023, the project evolved into its own animated soundspace, connecting raw imperfect textures with classic songwriting and a playful approach to both track instrumentation and lyrics.

The duo's production blends richness, glitches, and dissonant layers with drum and string arrangements in ways that subtly hint at influences like Stina Nordenstam and PJ Harvey. The record is tangled yet direct: fictional sketches of various situations, songs about love, change, decay, and even Mari's dog, Keith—all wrapped in signature guitar dreams and deadpan vocal lines.

Blisterhead ist eine der verstecktesten Perlen der europäischen Punkrock-Szene. Die Band wurde 1999 in den kleinen Städten Falköping und Skövde in Schweden gegründet. Im Laufe der Jahre hat sich die Band einen Ruf für Beständigkeit und Leidenschaft aufgebaut und fünf Alben sowie drei EPs über renommierte Indie-Labels wie Kob Records, Mad Butcher Records, Laketown Records und Alleycat Records veröffentlicht. Mit Tourneen durch mehr als 15 Länder in ganz Europa hat Blisterhead die Bühne mit legendären Acts wie Millencolin, Toy Dolls, Mad Sin, GBH und Bombshell Rocks geteilt. Bekannt für ihre energiegeladenen und messerscharfen Live-Auftritte, gelten sie oft als eine der zuverlässigsten und fesselndsten Live-Bands der europäischen Punkszene. Musikalisch liefert Blisterhead eine einzigartige Mischung aus Punkrock und rohem Rock'n'Roll, angetrieben von unglaublich starken Refrains und mitreißenden Melodien, die dem Zuhörer noch lange nach dem Ende der Songs im Gedächtnis bleiben. Blisterhead kehren nun mit ihrem sechsten Album "Where We Belong" auf Sunny Bastards Records zurück und destillieren alles, was die Band ausmacht: große, hymnische Refrains, einen wilden Cocktail aus Punkrock und Rock'n'Roll und eine live aufgenommene Energie, die Ehrlichkeit, Schweiß und Adrenalin direkt aus den Lautsprechern strömen lässt. Mit jedem Hören entfalten sich neue Hooks und Melodien, die zeigen, wie viel Tiefe unter der rohen Kraft steckt. Dieses Mal ließ sich die Band stark von Legenden wie US Bombs, The Humpers und Rancid inspirieren und verband den rohen amerikanischen Punk-Angriff mit der Härte und Melodie des klassischen englischen Punks der 80er Jahre. Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl zeitlos als auch eindringlich wirkt, den Wurzeln des Punk treu bleibt und gleichzeitig mit voller Geschwindigkeit vorwärtsprescht

Auf ihrem achten Album "Nothing's About to Happen to Me" erzählt Mitski, musikalisch unterstützt von ihrer Band und einem Orchester, eine vielschichtige, verrätselte Geschichte, in deren Mittelpunkt eine Frau steht, die zurückgezogen in einem verwahrlosten Haus lebt. Außerhalb ihres Zuhauses ist sie eine Außenseiterin; innerhalb ihres Zuhauses ist sie frei. Mitski schrieb alle Stücke auf "Nothing's About to Happen to Me". Das Album, produziert und aufgenommen von Patrick Hyland und gemastert von Bob Weston, setzt die musikalische Linie von "The Land Is Inhospitable and So Are We" (2023) fort. Eingespielt wurde es live von Mitskis Tourband The Land. Die Orchesteraufnahmen, arrangiert von Drew Erickson fanden in den Sunset Sound und TTG Studios statt, die Tontechnik übernahm Michael Harris. Mitski ist "die faszinierendste und geheimnisvollste Musikerin des Indie-Rock" (Rolling Stone), die sich "immer wieder auf brillante und wunderbare Weise weiterentwickelt" (NPR Music). Im Laufe ihrer Karriere hat sie bislang sieben Alben veröffentlicht, vier davon erreichten Goldstatus. Ihr Stück "My Love Mine All Mine" ist ein Welthit und erreichte Vierfach-Platin. Zu Mitskis vielfältigen Kollaborationen mit anderen Künstler:innen zählen zwei Co-Writing-Beiträge für das aktuelle Florence and the Machine-Album "Everybody Scream", sowie eine Zusammenarbeit mit David Byrne und Son Lux für den Oscar-nominierten Film "This Is A Life". Derzeit schreibt sie Musik und Texte für die Musical-Adaption von "Das Damengambit". Ihre Konzerte, die Variety als "faszinierende Bewegungsstudie" bezeichnet hat, wurden auch als "hochstilisiert, brillant umgesetzt, supercool" (Philadelphia Inquirer) und "ungewöhnlich, rätselhaft und absolut fesselnd" (The Guardian) beschrieben. Ihr erster Konzertfilm "Mitski: The Land" lief im Oktober 2025 in über 600 Kinos weltweit und festigte ihren Ruf als "eine der wenigen Indie-Stars, die sich den großen Durchbruch verdient haben" (Uproxx). Er erschien zeitgleich mit dem Live-Album "The Land".

Auf ihrem achten Album "Nothing's About to Happen to Me" erzählt Mitski, musikalisch unterstützt von ihrer Band und einem Orchester, eine vielschichtige, verrätselte Geschichte, in deren Mittelpunkt eine Frau steht, die zurückgezogen in einem verwahrlosten Haus lebt. Außerhalb ihres Zuhauses ist sie eine Außenseiterin; innerhalb ihres Zuhauses ist sie frei. Mitski schrieb alle Stücke auf "Nothing's About to Happen to Me". Das Album, produziert und aufgenommen von Patrick Hyland und gemastert von Bob Weston, setzt die musikalische Linie von "The Land Is Inhospitable and So Are We" (2023) fort. Eingespielt wurde es live von Mitskis Tourband The Land. Die Orchesteraufnahmen, arrangiert von Drew Erickson fanden in den Sunset Sound und TTG Studios statt, die Tontechnik übernahm Michael Harris. Mitski ist "die faszinierendste und geheimnisvollste Musikerin des Indie-Rock" (Rolling Stone), die sich "immer wieder auf brillante und wunderbare Weise weiterentwickelt" (NPR Music). Im Laufe ihrer Karriere hat sie bislang sieben Alben veröffentlicht, vier davon erreichten Goldstatus. Ihr Stück "My Love Mine All Mine" ist ein Welthit und erreichte Vierfach-Platin. Zu Mitskis vielfältigen Kollaborationen mit anderen Künstler:innen zählen zwei Co-Writing-Beiträge für das aktuelle Florence and the Machine-Album "Everybody Scream", sowie eine Zusammenarbeit mit David Byrne und Son Lux für den Oscar-nominierten Film "This Is A Life". Derzeit schreibt sie Musik und Texte für die Musical-Adaption von "Das Damengambit". Ihre Konzerte, die Variety als "faszinierende Bewegungsstudie" bezeichnet hat, wurden auch als "hochstilisiert, brillant umgesetzt, supercool" (Philadelphia Inquirer) und "ungewöhnlich, rätselhaft und absolut fesselnd" (The Guardian) beschrieben. Ihr erster Konzertfilm "Mitski: The Land" lief im Oktober 2025 in über 600 Kinos weltweit und festigte ihren Ruf als "eine der wenigen Indie-Stars, die sich den großen Durchbruch verdient haben" (Uproxx). Er erschien zeitgleich mit dem Live-Album "The Land".

Repress. "Across its rather considerable span, II demonstrates there's still room for growth in the realm of post-Colour Haze heavy psych, and more than the debut, Weedpecker leave an individual impression here in songs like "Reality Fades" and the peaceful, patient closer, "Already Gone," tapping into Elder-style riffing on "Flowering Dimensions" as they did the first time out, but elsewhere taking on a similar low-key mindset that drove Sungrazer's second LP toward such expansive jamming. They can be quite heavy at times!" - JJ Koczan

Repress. Highlighter yellow vinyl, limited to 300 copies. "Across its rather considerable span, II demonstrates there's still room for growth in the realm of post-Colour Haze heavy psych, and more than the debut, Weedpecker leave an individual impression here in songs like "Reality Fades" and the peaceful, patient closer, "Already Gone," tapping into Elder-style riffing on "Flowering Dimensions" as they did the first time out, but elsewhere taking on a similar low-key mindset that drove Sungrazer's second LP toward such expansive jamming. They can be quite heavy at times!" - JJ Koczan

Experimental musician Greg Stasiw presents his debut album of radiant, free-flowing electronics ‘Guesswork’. Music for psychoactive exploration made over a four year period, incorporating ambient, minimalism, intricate sound design & Japanese environmental music. An exceptional listening experience of wonder, tranquility, melancholy & discovery, contemplating the relationship between sound & space.

Greg Stasiw is an experimental musician, visual artist and writer from New England, Northeastern USA. An itinerant polymath, Stasiw has spent time living, working and traveling in New York, Tokyo, Toronto, Paris, Boston, and Bratislava. As well as studying anthropology, animation and illustration, Stasiw has always had a close connection with music.

His earliest musical involvements started with ambient music on Sunday drives, microcassettes, the Windows 98 Sound Recorder and free play with Casio keyboards. Then came a formative procession of piano lessons, orchestras, choirs, taiko, metal, indie rock, tinnitus, and ultimately; the acquisition of music production software.

With his debut album ‘Guesswork’, the aural and visual inspirations that underpin Stasiw's creative life intersect, in a pure, radiant soundworld of space, depth and immaculate clarity. Futuristic, pellucid soundscapes incorporating ambient, minimalism, intricate sound design, and Japanese environmental music are deftly arranged with evanescent chimes, serene tone float, suspended organ notes and curious sci-fi resonances.

Like stepping into some space age meditation garden, if soundtracked by the likes of Hiroshi Yoshimura, Harold Budd, Norman McLaren, and Pauline Anna Strom, the thirteen tracks of ‘Guesswork’ create an exceptional listening experience of wide-eyed wonder, sleek tranquility, gentle melancholy, and singular discovery.

Auf ihrem achten Album "Nothing's About to Happen to Me" erzählt Mitski, musikalisch unterstützt von ihrer Band und einem Orchester, eine vielschichtige, verrätselte Geschichte, in deren Mittelpunkt eine Frau steht, die zurückgezogen in einem verwahrlosten Haus lebt. Außerhalb ihres Zuhauses ist sie eine Außenseiterin; innerhalb ihres Zuhauses ist sie frei. Mitski schrieb alle Stücke auf "Nothing's About to Happen to Me". Das Album, produziert und aufgenommen von Patrick Hyland und gemastert von Bob Weston, setzt die musikalische Linie von "The Land Is Inhospitable and So Are We" (2023) fort. Eingespielt wurde es live von Mitskis Tourband The Land. Die Orchesteraufnahmen, arrangiert von Drew Erickson fanden in den Sunset Sound und TTG Studios statt, die Tontechnik übernahm Michael Harris. Mitski ist "die faszinierendste und geheimnisvollste Musikerin des Indie-Rock" (Rolling Stone), die sich "immer wieder auf brillante und wunderbare Weise weiterentwickelt" (NPR Music). Im Laufe ihrer Karriere hat sie bislang sieben Alben veröffentlicht, vier davon erreichten Goldstatus. Ihr Stück "My Love Mine All Mine" ist ein Welthit und erreichte Vierfach-Platin. Zu Mitskis vielfältigen Kollaborationen mit anderen Künstler:innen zählen zwei Co-Writing-Beiträge für das aktuelle Florence and the Machine-Album "Everybody Scream", sowie eine Zusammenarbeit mit David Byrne und Son Lux für den Oscar-nominierten Film "This Is A Life". Derzeit schreibt sie Musik und Texte für die Musical-Adaption von "Das Damengambit". Ihre Konzerte, die Variety als "faszinierende Bewegungsstudie" bezeichnet hat, wurden auch als "hochstilisiert, brillant umgesetzt, supercool" (Philadelphia Inquirer) und "ungewöhnlich, rätselhaft und absolut fesselnd" (The Guardian) beschrieben. Ihr erster Konzertfilm "Mitski: The Land" lief im Oktober 2025 in über 600 Kinos weltweit und festigte ihren Ruf als "eine der wenigen Indie-Stars, die sich den großen Durchbruch verdient haben" (Uproxx). Er erschien zeitgleich mit dem Live-Album "The Land".

The Song “Hard, Hard Promises” showcased on this latest Soul Direction release, showcases Bobby Hebb’s song writing talents and brings together the album only release performed by
Alice Clark and the Unreleased demo version sung by Bobby Hebb himself. Incidentally the studio dub was entitled “Hard Heart Promises”. We don’t know if he ever intended to release the song himself, but it showcases his talent as a songwriter and a singer. After a few conversations with Universal Licensing, they graciously allowed Soul Direction to release this version and with the consent of Bobby Hebb’s Publishing Company. To both these, we are extremely grateful. Thank you for your continued support.

Lyn Collins came to prominence in the 60s as a member of James Brown’s legendary group. Her solo career started in 1971 and she hit paydirt in 1972 when her Brown penned and produced 7” ‘Think (About It)’ reached #9 on the R&B chart and #66 on the Billboard Hot 100.

Mal Devisa is the songwriting, liberation, and poetry project of multifarious artist Deja Carr. Starting in 2014 and breaking through with 2016's Kiid, Mal Devisa's work spans a selfmade spectrum of sound from gravitic, soulful rock to soliloquy to unabashed hip hop. Although known for her unmistakable, smoldering voice and loop-based, bass-forward compositions, Carr's talents also extend to reaches of spoken word and production, paralleled by aspirations to start both a youth foundation and Afrobeat orchestra. Such boundless inspiration is a central facet of Mal Devisa's work, whose sonically and narratively unrestrained passages teem with empathy and liberatory visions for a better world.

Celebrating their 40th anniversary in 2025, Japan's ska scene pioneers The SKA FLAMES － still going strong and continuing to exert a huge influence
both domestically and internationally － will release five 7-inch singles over three consecutive months!!
The third installment concludes with a cover of SOUND DIMENSION's “MUN-DUN-GU,” featuring guest artist mi-nepercussions.
Additionally, the B-side includes a DUB MIX by MIGHTY MASSA.
This release is essential for selectors and collectors alike!

Close Proximity lands on Second Sight with a four-track statement that spans the full spectrum of the label’s world. From upfront, peak-time club pressure to 90s-tinged house swing and Balearic-leaning warmth, the EP moves between late-night drive and sunlit release without losing momentum. Tight drums, bold hooks, and a vivid sense of space make it equally built for big systems and repeat listens — a focused package of energy, groove, and atmosphere.

Nachdem Ásgeir jahrelang mit Übersetzern wie John Grant zusammengearbeitet und die Poesie seines Vaters, Einar Georg Einarsson, vertont hat, betritt er nun neues Terrain: Zum ersten Mal in seiner langen und gefeierten Karriere hat er die Texte komplett selbst verfasst.

Ásgeir wird seit Langem für seinen detailreichen Folk-Pop, die opulente Produktion und sein sehnsüchtiges, gefühlvolles Falsett gefeiert. „Julia“ markiert eine Wende – nicht nur hin zu lyrischer Eigenständigkeit, sondern auch zu kathartischer Direktheit, mit Songs, die nicht nur meisterhaft vorgetragen, sondern auch durchlebt wirken. „Das war irgendwie das erste Mal, dass ich die Texte völlig allein geschrieben habe“, erzählt er. „Es war beängstigend. Ich versuche immer noch, mich darin zu finden. Aber ich habe versucht, mich zu öffnen, und habe in diesem Prozess viel gelernt. Es war auf jeden Fall therapeutisch für mich.“

Dieses neue Gefühl der Verletzlichkeit zieht sich durch die zehn Stücke des Albums, die über einen Zeitraum von fast zwei Jahren geschrieben und aufgenommen wurden. Viele der Songs entstanden zunächst auf der Gitarre, wobei Ásgeir auf Schlichtheit setzte und Melodie, Klarheit und Bedeutung in den Vordergrund stellte. Die Produktion, gemeinsam mit seinem langjährigen Weggefährten Guðm. „Kiddi“ Kristinn Jónsson entwickelt, bleibt organisch und zurückhaltend – und gibt so Ásgeirs Stimme, und vor allem seiner Stimme als Songwriter, den nötigen Raum.

Der aus Nashville stammende Cellist Nathaniel Smith, den Ásgeir als „Zauberer“ beschreibt, steuert hier und im gesamten Album atmosphärische Klangteppiche bei. Mit improvisierten Melodien verleiht er den Stücken Leben und Tiefe – auf eine Weise, die Ásgeir sich zuvor nicht vorgestellt hatte.

Bill Pritchard präsentiert mit Haunted sein poporientiertestes Album seit den 1990er-Jahren. Veröffentlicht auf Tapete Records, vereint das Werk melodische Raffinesse mit lyrischem Tiefgang. Die Songs kreisen um Erinnerungen - Menschen, Orte und Emotionen, die bleiben, ob real oder imaginär. Aufgenommen zwischen Hamburg und Newcastle-under-Lyme, spiegelt Haunted den internationalen Charakter von Pritchards Musik wider. Vintage-Elemente wie Drumcomputer und Bläserarrangements treffen auf moderne Produktion, ergänzt durch Gitarren, Orgel und subtile psychedelische Akzente. Das Ergebnis ist ein organisches, europäisches Popalbum voller Wärme und Vielschichtigkeit. Thematisch erforscht Pritchard die Spuren der Vergangenheit: von Alltagsbeobachtungen bis zu semi-fiktiven Liebesgeschichten. Die Songs wechseln zwischen luftigen, optimistischen Momenten und introspektiven Passagen - stets mit feinem Gespür für Melodie und Atmosphäre.

d A4 Paranoia [part 1]
[e] A5 Paranoia [part 2]




[d] A4 Paranoia [part 1]
[e] A5 Paranoia [part 2]