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Über zehn Songs sind Bokassa auf ihrem neuen Album so vielfältig wie eh und je. Das Power-Trio bietet alles von riffigem Stoner-Metal, fast progressivem Skatepunk, metallischem Hardcore bis hin zu entspanntem Flaschenhals-Riffing auf dem Wüstenrocker 'Gung Ho'. Ganz zu schweigen vom eingängigen und hymnischen Titeltrack. Während zum Beispiel das Debüt eine laute Klanglandschaft hatte und das 2021er 'Molotov Rocktail' mit einen verspielteren und größeren Rocksound kam, hat 'All Out Of Dreams' einen etwas raueren metallischen Sound inkl. Snare-Drum-Sound der 90er wie bei Clutch, Helmet oder Therapy erinnert? Das Album wurde von Tue Madsen (Meshuggah, BabyMetal, Madball, Sick Of It All, The Haunted) aufgenommen, gemischt und gemastert. Die Band hatte dabei erstmalig Gäste wie Lou Koller von den NYHC-Legenden Sick Of It All und Aaron Beam von den Stoner-Rockern Red Fang an Bord. 'All Out Of Dreams' erscheint als Digipak, Black Vinyl sowie lim. Red Vinyl!

Die legendären Schweizer Industrial-Black-Metaller SAMAEL veröffentlichen ihr Live-Album Passage - Live, am 16. Februar 2024 über Napalm Records!
Aufgenommen während eines ausverkauften Konzerts in Krakau am letzten Tag der europäischen Etappe der Passage 25th Anniversary Tour, lässt
Passage - Live das bahnbrechende 1996er Album in neuem Glanz erstrahlen. "Dieses Album ist eine Feier eines Albums, das einen Meilenstein in
unserer Geschichte darstellt. Das Album, das uns zu der Band gemacht hat, die wir heute sind“, sagt die Band selbst.
Es war das erste Mal, dass das Album komplett und in voller Länge Live gespielt wurde. Die Songs sind die gleichen geblieben, aber eingefangen in der
Dringlichkeit einer Live-Umgebung, erscheinen sie rauer und schwerer als auf dem originalen Album – ein Vierteljahrhundert nach Veröffentlichung
ist Passage jetzt eindringlich wie nie zu hören. Dabei ist Passage - Live die erste offizielle Aufnahme mit der aktuellen Besetzung der Band. Die neuen
Mitglieder Drop und Ales, die beide Fans des Albums waren, bevor sie der Band beitraten, verleihen der Musik eine neue Energie.
Passage - Live ist das Zeugnis eines Albums, das eine ganze Generation von Metal-Fans geprägt hat, als SAMAEL sich in Richtung eines industrielleren
Sounds bewegte, sich von ihren Wurzeln im Black Metal entfernte und gleichzeitig die Band einem breiteren internationalen Publikum zugänglich
machte. Passage hat den Test der Zeit bestanden und ist heute noch genauso frisch wie bei Erscheinen. Mit Passage - Live erweisen SAMAEL einem
der wichtigsten Alben in der Geschichte der Band die Ehre und lassen es in einem nie zuvor auf Platte gehörten Gewand erstrahlen!

Damona ist eine 18 jährige bayrische von Grunge und Classic Rock beeinflusste Sängerin. Kraftvollen Pop Punk gefällig? Damona macht was sie am besten kann. Frech und laut sein, gefolgt von ganz viel Melodie und Talent. Das Ausnahmetalent steht für moderne, unverbrauchte weibliche Gitarren-Pop- Musik. Mit über 2 Millionen Follower/innen allein auf TikTok, die ihren Song-Interpretationen und Demos folgen und über 117.000 Follower/innen auf Instagram, fu?r die sie weit mehr ist als eine "Influencerin", sie ist Vorbild. Nun also endlich der erste physische Tonträger. "Ich finde es so crazy, das ich endlich meine eigene Musik auf meinem Plattenspieler hören kann. Die Platte verewigt die letzen beiden Jahre meines Lebens und ist für mich wie ein ein Fotoalbum, nur in schöner;)". Enthält auch die bisherigen Digitalsingles "Skeleton" und " Girl In A Car".

Thom Yorke ist Sänger, Songwriter und Sprachrohr der Alternative-Institution von der Insel. Mit "Ok Computer" lieferten Radiohead einst ein massenkompatibles Rockalbum, mit "Kid A" zeigten sie sich von ihrer avantgardistischen Seite, um mit "Hail To The Thief" wieder zugänglicher und dafür politisch ausdrücklicher zu werden. Welche musikalische Richtung sie auch einschlugen, die Fans folgten. Nun warten die Eingeweihten seit einem Jahr auf Neues aus dem Radiohead-Camp, und der Kopf überrascht erneut: mit einem Soloalbum, das Split-Gerüchten neue Nahrung geben könnte. Und mit Musik, die auch auf einem Radiohead-Album entzückt hätte.

Die mehrfach platinprämierte Chartstürmerin Zara Larsson kündigt ihr neues Album VENUS an, das am 9. Februar 2024 über Sommer House/Epic Records veröffentlicht wird. Mit ihrem aktuellen Song "On My Love" mit David Guetta auf Erfolgskurs, hat Zara auch Details zu ihrer Frühjahrstournee in Großbritannien und Europa bekannt gegeben. Die Tour mit dem Namen "The Venus Tour" wird ab 3. November zum Verkauf stehen, zusammen mit den Terminen für Zara's schwedische Holiday-Specials "Honor The Light". Es ist ihre erste weltweite Headliner-Tour seit der Pandemie. VENUS ist ein Pop-Album, das einer Göttin würdig ist. Zara Larsson setzt ihre eigene Agenda und blickt darauf zurück, wo sie herkommt. Die erste Single "Can't Tame Her" war eine kraftvolle, frauenzentrierte Hymne, die über 16 Wochen lang in den britischen Top 40 verweilte, Platz #3 bei iTunes erreichte und Platz #1 im US-Dance-Radio belegte. Eine Reise, die umso süßer war, da es auch Larssons erste Veröffentlichung auf ihrem eigenen Sommer-House-Label war, nachdem sie einen wegweisenden Vertrag mit Sony abgeschlossen hatte, bei dem die noch 25-jährige Künstlerin gleichzeitig die Kontrolle über ihren gesamten Aufnahmekatalog übernahm.

Das eindringliche, grandiose neue Hulder-Album "Verses in Oath", das in den tristen, kalten Monaten des nordwestlichen Winters entstanden ist, stellt die bisher majestätischste, ungezähmteste Manifestation der Band dar, auf der neues Territorium in Brand gesetzt und mit Schwert und Schild erobert wird.

Im Jahr 2022 veröffentlichte Hulder das 5-Track-Mini-Album "The Eternal Fanfare", das eine neue Phase in der rasanten Entwicklung des Projekts einläutete. Die Band setzte die Live-Bühne in Flammen und tourte das ganze Jahr über durch Nordamerika, bis ins Jahr 2023 hinein, wo sie auch zum ersten Mal in Europa auftrat.

Angespornt durch diese edlen Siege wurde der Boden für die Ungeheuerlichkeit von 'Verses in Oath' bereitet. Aufgenommen von Hulder, wurde der Mix und das Mastering der Kultlegende Ahti Kortelainen von den Tico Tico Studios in Finnland anvertraut, dessen überwältigende Liste von Credits sich über Jahrzehnte erstreckt und unter anderem Barathrum, Belial, Impaled Nazarene und Moonsorrow umfasst. Das Ergebnis ist sowohl schonungslos brutal als auch wehmütig beschwörend; schwarzes Blut auf weißem Schnee.

Die uralte, von Trauer erfüllte Melancholie und der brodelnde Geist, die das Wesen von 'Hearken The End' ausmachen, durchdringen das gesamte Album und sind mittlerweile ein grundlegendes Detail in der Identität von Hulder, deren Wurzeln tief in längst vergessenem Boden liegen. Und während die schneidende Grausamkeit und das zerrissene Fleisch von "Vessel of Suffering" und "Enchanted Steel" eine räuberische Barbarei beschreibenwillkommen heißen, ist es die Verbindung all dieser Elemente, die "Verses in Oath" in das zeitlose Pantheon der stärksten Black Metal-Linie stellt.

Während sich der Black Metal in unzähligen Ablegern und Subgenres bis zur Unkenntlichkeit weiterentwickelt hat, ist Hulder fest in der zerstörerischen Vorherrschaft, den Ritualen und Traditionen des Genres verwurzelt und trägt die Fackel seiner Ursprünge und seines Erbes erhaben empor. Und dennoch verblüfft "Verses in Oath" mit dem bösartigen Geist kreativer Autonomie und individueller Freiheit, der notwendig ist, um die wahren Höhen des Genres zu erreichen.

Silver/ Brown Merge Vinyl

Das eindringliche, grandiose neue Hulder-Album "Verses in Oath", das in den tristen, kalten Monaten des nordwestlichen Winters entstanden ist, stellt die bisher majestätischste, ungezähmteste Manifestation der Band dar, auf der neues Territorium in Brand gesetzt und mit Schwert und Schild erobert wird.

Im Jahr 2022 veröffentlichte Hulder das 5-Track-Mini-Album "The Eternal Fanfare", das eine neue Phase in der rasanten Entwicklung des Projekts einläutete. Die Band setzte die Live-Bühne in Flammen und tourte das ganze Jahr über durch Nordamerika, bis ins Jahr 2023 hinein, wo sie auch zum ersten Mal in Europa auftrat.

Angespornt durch diese edlen Siege wurde der Boden für die Ungeheuerlichkeit von 'Verses in Oath' bereitet. Aufgenommen von Hulder, wurde der Mix und das Mastering der Kultlegende Ahti Kortelainen von den Tico Tico Studios in Finnland anvertraut, dessen überwältigende Liste von Credits sich über Jahrzehnte erstreckt und unter anderem Barathrum, Belial, Impaled Nazarene und Moonsorrow umfasst. Das Ergebnis ist sowohl schonungslos brutal als auch wehmütig beschwörend; schwarzes Blut auf weißem Schnee.

Die uralte, von Trauer erfüllte Melancholie und der brodelnde Geist, die das Wesen von 'Hearken The End' ausmachen, durchdringen das gesamte Album und sind mittlerweile ein grundlegendes Detail in der Identität von Hulder, deren Wurzeln tief in längst vergessenem Boden liegen. Und während die schneidende Grausamkeit und das zerrissene Fleisch von "Vessel of Suffering" und "Enchanted Steel" eine räuberische Barbarei beschreibenwillkommen heißen, ist es die Verbindung all dieser Elemente, die "Verses in Oath" in das zeitlose Pantheon der stärksten Black Metal-Linie stellt.

Während sich der Black Metal in unzähligen Ablegern und Subgenres bis zur Unkenntlichkeit weiterentwickelt hat, ist Hulder fest in der zerstörerischen Vorherrschaft, den Ritualen und Traditionen des Genres verwurzelt und trägt die Fackel seiner Ursprünge und seines Erbes erhaben empor. Und dennoch verblüfft "Verses in Oath" mit dem bösartigen Geist kreativer Autonomie und individueller Freiheit, der notwendig ist, um die wahren Höhen des Genres zu erreichen.

Ultra Clear/ Black Smoke Vinyl

Das eindringliche, grandiose neue Hulder-Album "Verses in Oath", das in den tristen, kalten Monaten des nordwestlichen Winters entstanden ist, stellt die bisher majestätischste, ungezähmteste Manifestation der Band dar, auf der neues Territorium in Brand gesetzt und mit Schwert und Schild erobert wird.

Im Jahr 2022 veröffentlichte Hulder das 5-Track-Mini-Album "The Eternal Fanfare", das eine neue Phase in der rasanten Entwicklung des Projekts einläutete. Die Band setzte die Live-Bühne in Flammen und tourte das ganze Jahr über durch Nordamerika, bis ins Jahr 2023 hinein, wo sie auch zum ersten Mal in Europa auftrat.

Angespornt durch diese edlen Siege wurde der Boden für die Ungeheuerlichkeit von 'Verses in Oath' bereitet. Aufgenommen von Hulder, wurde der Mix und das Mastering der Kultlegende Ahti Kortelainen von den Tico Tico Studios in Finnland anvertraut, dessen überwältigende Liste von Credits sich über Jahrzehnte erstreckt und unter anderem Barathrum, Belial, Impaled Nazarene und Moonsorrow umfasst. Das Ergebnis ist sowohl schonungslos brutal als auch wehmütig beschwörend; schwarzes Blut auf weißem Schnee.

Die uralte, von Trauer erfüllte Melancholie und der brodelnde Geist, die das Wesen von 'Hearken The End' ausmachen, durchdringen das gesamte Album und sind mittlerweile ein grundlegendes Detail in der Identität von Hulder, deren Wurzeln tief in längst vergessenem Boden liegen. Und während die schneidende Grausamkeit und das zerrissene Fleisch von "Vessel of Suffering" und "Enchanted Steel" eine räuberische Barbarei beschreibenwillkommen heißen, ist es die Verbindung all dieser Elemente, die "Verses in Oath" in das zeitlose Pantheon der stärksten Black Metal-Linie stellt.

Während sich der Black Metal in unzähligen Ablegern und Subgenres bis zur Unkenntlichkeit weiterentwickelt hat, ist Hulder fest in der zerstörerischen Vorherrschaft, den Ritualen und Traditionen des Genres verwurzelt und trägt die Fackel seiner Ursprünge und seines Erbes erhaben empor. Und dennoch verblüfft "Verses in Oath" mit dem bösartigen Geist kreativer Autonomie und individueller Freiheit, der notwendig ist, um die wahren Höhen des Genres zu erreichen.

Robert Wienes Stummfilmklassiker von 1920 in neuem Klanggewand, komponiert von ex-Kraftwerk-Musiker Karl Bartos. Die Filmzeitschrift Licht-Bild-Bühne hatte damals nicht mit Superlativen gegeizt: "Das Cabinet des Dr. Caligari" sei nichts Geringeres als "der modernste, aktuellste, gewagteste Film, den die Welt je gesehen hat", schrieb das Magazin 1920 und damit kurz nach der Premiere über den ersten Psychothriller der Filmgeschichte. Einer, der sich besonders intensiv mit diesem Meilenstein der Geschichte des expressionistischen Films auseinandergesetzt hat, ist der Komponist und Musiker Karl Bartos - vielen gut bekannt als langjähriges Bandmitglied und Co-Komponist von Kraftwerk, jenen Pionieren der Elektronischen Musik, die in ihrem Bereich mindestens ebenso "modern, aktuell, gewagt" waren. Seit fast 20 Jahren hegt der ursprünglich klassisch ausgebildete Musiker eine Leidenschaft für diesen wohl einflussreichsten deutschen Stummfilm aller Zeiten und arbeitet daran, dem experimentellen Film ein ebenso experimentelles Klanggewand zu schneidern. Mit kristallklaren Bildern, die von der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung digital restauriert wurden, ist der Film nun in der besten Qualität zu sehen, die es je gab, und mit Bartos" Soundtrack gibt es nun auch einen beeindruckenden Sound zu der eindringlichen Vision.

Die progressiven Sludge-Meister LORD DYING aus Portland verwandeln Tragödien in Triumphe. Zwei Alben, angetrieben von zermalmenden Riffs und konfrontierendem Howls haben die Doom Dogs der Welt vorgestellt. Im Jahr 2019 lieferten sie Mysterium Tremendum ab, ein Album, das Kerrang!

als "Prog-Metal-Meisterwerk" bezeichnete.
Die berauschende und abenteuerliche existenzielle Meditation über den Tod bildete den Auftakt zu einer Trilogie. Diese Geschichte wird 2023 mit einem zunehmend ambitionierten Nachfolger fortgesetzt, dem treffend benannten Clandestine Transcendence.

"Letztlich geht es auf dem Album um Selbstfindung und darum, das zu werden, was man angesichts von Hindernissen werden will, egal wie die Karten gegen einen gestapelt sind", sagt Olson. "Ich bin nicht wirklich ein spiritueller Mensch. Aber ein Text auf dem Album handelt von der Umwandlung von Energie und davon, dass Materie weder geschaffen noch zerstört werden kann. Das ist vom issenschaftlichen Standpunkt aus betrachtet." Er lacht. "Aber vielleicht ist die Wissenschaft spirituell."

Zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich, wird Brainfeeder am 9. Februar 2024 eine wunderbare Deluxe-Edition von Austin Peraltas Album aus dem Jahr 2011 veröffentlichen. „Endless Planets“ war und bleibt ein Meilenstein im Brainfeeder-Katalog und markierte den ersten Vorstoß des Labels in den Jazz. Es erschien ein paar Monate vor dem Debütalbum, „The Golden Age Of Apocalypse“, seines Freundes Thundercat, und vier Jahre vor Kamasi Washingtons „The Epic“. Austin Peralta, ein wahrhaftiges Ausnahmetalent am Klavier, verband mühelos neugierigen Futurismus mit unglaublicher Musikalität und einem gesunden Respekt vor dem Erbe des Jazz, und auf diese Weise ist es eine beispielhafte Brainfeeder-Platte.

Die Neuauflage enthält vier bisher unveröffentlichte Tracks, darunter eine Live-Version von „DMT Song“ aus Flying Lotus’ 2012er Album „Until The Quiet Comes“, die Austin Peralta mitgeschrieben hat. Aufgenommen in den legendären BBC Maida Vale Studios in London im Juli 2011, leitete Austin Peralta eine britische All-Star-Band bestehend aus Richard Spaven (Schlagzeug), Tom Mason (Bass), Jason Yarde (Altsaxophon), Heidi Vogel (Gesang) und Jason Swinscoe von The Cinematic Orchestra (Elektronik). Austin Peralta stammte aus L.A. und war der Sohn von JC Caldwell und Stacy Peralta. Er war ein Jazzmusiker. Nicht in dem Sinne, dass er oder ihm nahestehende Personen das Wort „Jazz“ in Bezug auf seine Musik in den Mund nehmen würden. Eher im Sinne von jahrelanger Übung und Hingabe an eine bestimmte Kunstform. Oder in dem Sinne, dass er unter anderem mit Chick Corea, Hank Jones und Ron Carter gespielt hat. In dem Sinne, dass er wirklich etwas drauf hatte. Dass er Klavier spielte und komponierte wie ein echter Veteran. Und das alles im Alter von nur 20 Jahren. Und das, bevor man sich mit seiner Arbeit als Session-Spieler für jeden und jede, von Erykah Badu bis Shafiq Husayn, oder die Zeit, als er in der legendären Big Band aus Los Angeles, Horace Tapscotts Pan Afrikan Peoples Arkestra, mitspielte.

Von der Zusammenarbeit mit The Clash und Bob Marley über die Verschmelzung von Genres mit Big Audio Dynamite bis hin zur Moderation seiner eigenen Radioshow auf BBC 6Music, dem Gewinn eines Grammys scheint Don Letts alles erlebt zu haben. Mit der Veröffentlichung seiner Bestseller-Autobiografie "There and Black Again" im letzten Jahr und "Rebel Dread", einem Film, der sein Leben dokumentiert, in diesem Jahr könnte man meinen, er hätte es geschafft. Aber es gibt eine Sache, die der 66-jährige Universalgelehrte nicht getan hat... bis jetzt. Mit der Single "Outta Sync" gibt Letts sein Debüt als Solokünstler und einen Vorgeschmack auf sein Debütalbum, ein berauschender Cocktail aus dubbigen, basslastigen Rhythmen, Island vibes und Spoken Words, die mit melodischen Hooks und Harmonien kombiniert werden. Das Album ist genau das, was man von einem Don Letts-Projekt erwartet. Gäste u.a.: der legendäre Terry Hall (The Specials), Wayne Coyne (Flaming Lips) und die Lover-Rock-Queen Hollie Cook.

Ltd Green Colored

Von der Zusammenarbeit mit The Clash und Bob Marley über die Verschmelzung von Genres mit Big Audio Dynamite bis hin zur Moderation seiner eigenen Radioshow auf BBC 6Music, dem Gewinn eines Grammys scheint Don Letts alles erlebt zu haben. Mit der Veröffentlichung seiner Bestseller-Autobiografie "There and Black Again" im letzten Jahr und "Rebel Dread", einem Film, der sein Leben dokumentiert, in diesem Jahr könnte man meinen, er hätte es geschafft. Aber es gibt eine Sache, die der 66-jährige Universalgelehrte nicht getan hat... bis jetzt. Mit der Single "Outta Sync" gibt Letts sein Debüt als Solokünstler und einen Vorgeschmack auf sein Debütalbum, ein berauschender Cocktail aus dubbigen, basslastigen Rhythmen, Island vibes und Spoken Words, die mit melodischen Hooks und Harmonien kombiniert werden. Das Album ist genau das, was man von einem Don Letts-Projekt erwartet. Gäste u.a.: der legendäre Terry Hall (The Specials), Wayne Coyne (Flaming Lips) und die Lover-Rock-Queen Hollie Cook.

In den letzten 20 Jahren hat der in Berlin lebende irische Künstler David Hedderman eine beeindruckende Karriere als bildender Künstler hingelegt. Sein markanter, eigenwilliger Stil überträgt sich nahtlos auf sein Songwriting, wie sein Debütalbum belegt. 'Pulling At The Briars' fängt die Übergangszeit ein, in der er von Dublin nach Berlin zog. Die erste Zeit war geprägt von intensiven Schaffensperioden und dem Aufbau einer kreativen Community, samt regelmäßigen Sessions in seinem Kreuzberger Studio. Aufgenommen wurden die zehn Songs live in 5 Tagen mit Brendan Jenkinson (Aoife Nessa Frances, John Francis Flynn, Villagers) in den Dubliner Sonic Studios. Als Produzent diente Heddermans Jugendfreund Conor O'Brien von den Villagers, mit dem er früher die Band The Immediate gründete. Die üppigen Arrangements sind von einer anrührenden Verletzlichkeit getragen, die sich in Heddermans Texten widerspiegelt. In kraftvollen Bildern singt der Ire von seinen Erfahrungen über Trauer, das Scheitern von Beziehungen und das Zurechtfinden in einem neuen Land.

Zum ersten Mal überhaupt wird die Debauchery-Version von "Enemy Of Mankind" auf Vinyl erhältlich sein!
Aufgenommen von Dennis Ward und mit einem exklusiven LP-Cover-Artwork versehen, das von Thomas Gurrath gestaltet wurde.
Die Texte der 11 Songs sind wie gewohnt in Gurraths dunklem Fantasy-Universum, der World of Blood Gods, angesiedelt.

"Echoes Of Light" ist das neueste Album von CHAPEL OF DISEASE und das Ergebnis eines noch tieferen Eintauchens in die Möglichkeiten einer Band, die sich von jeglichen musikalischen oder genrebezogenen Grenzen befreit.

Aufgenommen von Oktober 2022 bis Januar 2023 in den Q7 Studios mit Michael Zech (THE RUINS OF BEVERAST, SECRET OF THE MOON) von den drei Gründungsmitgliedern (Laurent T., Cedric T. und David D.), ist ein Album entstanden, das mit vielen verschiedenen Stimmungen spielt und zu einem Ganzen wird, indem es Gegensätze vereint und sie zu einer individuellen Klanglandschaft formt. Das Album besteht aus sechs Songs und will den Hörer auf eine Reise mitnehmen, auf der er dem Licht nachjagt, nur um es schließlich zu zerstören...

- Aufgenommen und gemischt von Michael Zech und Laurent Teubl in den Q7 Studios, München.
- Gemastert von V. Santura in den Woodshed Studios, Landshut.
- Cover-Artwork von Waeik.
- Logo und Überarbeitung des Siegels durch Thibaut Wantz.

Gold Vinyl

"Echoes Of Light" ist das neueste Album von CHAPEL OF DISEASE und das Ergebnis eines noch tieferen Eintauchens in die Möglichkeiten einer Band, die sich von jeglichen musikalischen oder genrebezogenen Grenzen befreit.

Aufgenommen von Oktober 2022 bis Januar 2023 in den Q7 Studios mit Michael Zech (THE RUINS OF BEVERAST, SECRET OF THE MOON) von den drei Gründungsmitgliedern (Laurent T., Cedric T. und David D.), ist ein Album entstanden, das mit vielen verschiedenen Stimmungen spielt und zu einem Ganzen wird, indem es Gegensätze vereint und sie zu einer individuellen Klanglandschaft formt. Das Album besteht aus sechs Songs und will den Hörer auf eine Reise mitnehmen, auf der er dem Licht nachjagt, nur um es schließlich zu zerstören...

- Aufgenommen und gemischt von Michael Zech und Laurent Teubl in den Q7 Studios, München.
- Gemastert von V. Santura in den Woodshed Studios, Landshut.
- Cover-Artwork von Waeik.
- Logo und Überarbeitung des Siegels durch Thibaut Wantz.

20. Jubiläumsalbum der weltweit bekannten klassischen Crossover-Gruppe Il Divo mit neuem Material, darunter ein neuer Originalsong. Erstes Album
mit dem neuen Mitglied Steven LaBrie,nach dem Tod von Gründungsmitglied Carlos Marin im Jahr 2020. Il Divo hebt 2024 mit ihrem 10. Album "XX"
ab. Wieder einmal machen sie einen kreativen Sprung nach vorne und erweitern gleichzeitig ihren Stil und ihre Vision. "Das Album hat wirklich einen
eigenen Sound", so Sébastien weiter. "Es ist aufregend zu hören, wohin wir gehen. Es ist Il Divo, aber es ist das nächste Kapitel"."Es hat etwas
Magisches, dass wir 2022 auf Tournee waren, enge Freunde wurden und zusammen Musik machen", führt Steven weiter aus. "Es ist unglaublich."Für
Il Divo beginnt jetzt eine neue Zeitrechnung."Für mich ist Musik mehr als nur Unterhaltung", sagt David. "Sie trennt den Menschen vom Rest des
Tierreichs. Die menschliche Stimme ist zu Dingen fähig, die jeder im Publikum schwingungsmäßig zuordnen kann. Wir haben alle schon Traurigkeit
und Glück erlebt. Il Divo übersetzt extreme Emotionen in eine moderne Erfahrung von Menschlichkeit. Das ist keine Hintergrund Musik. Wir spiegeln
in unseren Schwingungen wider, wie Sie sich vielleicht fühlen, und ermöglichen eine Katharsis. Wir möchten, dass dies so lange wie möglich andauert.
Solange wir den Atem haben und in der Lage sind, das zu tuntun können, was wir tun, ist das alles, was wir wollen. Wir wollen Fenster der
Transformation für jeden schaffen, der bereit ist zuzuhören.""Alles, was wir tun, ist für das Publikum", erklärt Sebastien. "Carlos wird immer in
unseren Herzen sein. "Nachdem wir einen Bruder verloren und in 20 Jahren so viel erlebt haben, sind Il Divo und unsere Musik kein bisschen müde",
sagt Urs weiter. Das ist für mich das Wichtigste: Il Divo ist nach 20 Jahren immer noch da, und Il Divo ist da um zu bleiben."

Das Debütalbum "Nostalchic" des britischen Künstlers Lapalux alias Stuart Howard wurde 2013 veröffentlicht. In einer Ära, in der aufstrebende DIY-Talente die Pforten der elektronischen Musik überfluteten, war Howards Stimme einzigartig, wie es ein brillanter Künstler immer sein sollte. Flying Lotus erkannte schnell sein verblüffendes Talent, denn Howards "Shot-in-the-dark"-Demo-E-Mail an Brainfeeder Records wurde sofort vom Labelchef selbst beantwortet, der ihn schnell unter Vertrag nahm. Nostalchic" gilt heute als ein Klassiker dieser Ära und ist eine Platte, die sich durch ihre verheerende emotionale Kraft auszeichnet, indem sie seinen geliebten R&B und Soul mit Elementen von House und Hip-Hop verschmilzt, und das alles mit dem typischen Lapalux-Finish: ansteckender, schräger Swing und schmerzhaft tiefe Textur. Ein Jahrzehnt nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung klingt das Album so vital, zeitgemäß und ansteckend wie damals. Ein Beispiel dafür ist der Erfolg von "Without You" mit Kerry Leatham - ein schwermütiger R&B-Klassiker und Fan-Favorit, der schon eine Trillion Mal gestreamt wurde und eine Trillion Klone hervorgebracht hat. Der verregnete, herzzerreißende Blues wird durch den verlangsamten und beschleunigten Gesang noch kraftvoller. Direkt gesungen, hätte er nicht das Gefühl von zerrütteten, widersprüchlichen Emotionen, das er hat.

High Roller Records, slipcase Es ist durchaus eine kleine Sensation, dass dieser Tage ein weiteres MORBID SAINT-Album erscheint, also mehr als 30 Jahre, nachdem ihre zweite LP „Destruction System“ aufgenommen, aber bis zu ihrer offiziellen Veröffentlichung vor kurzem nicht fertiggestellt worden war. Allerdings war die Aussicht, neue Musik in ihrem einzigartigen Death/Thrash-Metal-Stil zu schreiben, einer der Hauptgründe dafür, dass sich die Kernmitglieder 2010 überhaupt wieder vereinten. Während ihrer ersten aktiven Phase von 1984 bis ’94 konnte die Band ihr Potenzial längst nicht ausschöpfen, insbesondere im Hinblick auf ihre bahnbrechende erste Platte „Spectrum of Death“ (1990). Das neue Werk entstand im kreativen Fernaustausch, wobei sich alle Mitglieder gegenseitig Ideen zuspielten, um ein Breitseite aus zehn Extrem-Metal-Tracks abzufeuern, wie man sie heute kaum mehr hört – absolut verheerend und doch musikalisch anspruchsvoll, Grenzen überschreitend, aber nicht auf Teufel komm raus, und abgerundet von einem Artwork des legendären Ed Repka (Death, Megadeth). „Swallowed By Hell“ wurde von Chris Djuricic (Num Skull, Disinter) im The Belle City Sound Company aufgenommen und erhielt den letzten Schliff von Scott Elliott in den Chernobyl Studios. Es riecht nach alter Schule, steht aber mit beiden Beinen im Hier und Jetzt. „Eine bessere Besetzung könnte man sich nicht wünschen“, sagt Gitarrist und Mitbegründer Jim Fergades. „Wir freuen uns jetzt über alle Möglichkeiten, und je nachdem, welche sich uns bieten, kann eine Menge passieren.“