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2024 Reissue

“Tubby did three original dub albums, ‘Dub From The Roots’. ‘The Roots of Dub’ and the third is ‘Brass Rockers’ with Tommy McCook ‘pon the flying cymbals. Where he mixed it with the horn going in and out in a dub way and one named ‘Shalom Dub’ you can call Tubby’s too because he mixed the versions as they were off forty fives’’
Bunny ‘Striker‘ Lee

King Tubby and Producer Bunny ‘Striker’ Lee are intertwined in the birth of Dub Music. After discovering a mistake that made a ‘serious joke’ ( more of which later...) they went on to release the first pressings of this new musical genre namely ‘Dub Music’. Tubby’s vast knowledge of electronics and Bunny’s vast catalogue of rhythms would lay the foundations of what today is taken as a standard... the Remix / Version cuts to an existing vocal tune.

Osbourne ‘King Tubby’ Ruddock was born in Kingston, Jamaica on 28th January 1941 and grew up in the High Holborn Street area of downtown Kingston. He studied electronics at Kingston’s National Technical College and also on two correspondence courses from the U.S.A... When he had qualified Tubby began repairing radios and other electrical appliances in a shack in the back yard of his mother’s home. His work in the early days included winding transformers and building amplifiers for Kingston’s Sound Systems. Tubby built his first Sound System in 1957 playing jazz and Rhythm & Blues at local weddings and birthday parties. His reputation as a man who knew and understood both electronics and music grew steadily and as the sixties drew to a close. Tubby purchased his own basic two track equipment. He installed this alongside his dub cutting machine, a home made mixing console and his impressive collection of Jazz albums in the back bedroom of his home at 18 Dromilly Avenue which he christened his music room.

Tubby and Striker were at Treasure Isle Studio’s one day while Ruddy from Spanish Town was working with the engineer Byron Smith....

“Tubby and myself was talking when Ruddy was cutting some dub but Smithy (engineer) made a mistake through we were talking and forgot to put in the voice. It was two track recording in those days. Ruddy said ‘No Man! Make it stay! and so they cut the rhythm. When I went over to Ruddy’s that Saturday night a dance was in progress and when they played the vocal to the tune... then he said we’re going to play ‘Part Two’. They never called it ‘Version’..and then he played the rhythm track. The song was a catchy song and everybody started to sing along and the deejay started to toast so everything went down well. On Monday morning I went up and I said ‘Tubbs the mistake we made was a serious joke.It mash up Spanish Town! The people went wild. So you have to start to do that now ‘cause when the man put on the ‘Part Two’ everyone start singing this song. It played about twenty times. I said you try Tubbs!’...Well the next Saturday night now when Tubby strung up down the farm U Roy said he’s going to play ‘Part Two’ but Tubby did it different now. He started with the voice then dropped it out and let the rhythm run and then he brought in the voice in the middle and from there Tubby started to get really popular.’’
Bunny ‘Striker’ Lee

Dynamic Sounds upgraded to sixteen track recording in 1972 and Tubby purchased, again with the help of a deal brokered by Bunny Lee. The old four track equipment and the MCI console from their Studio B. The four tracks now gave him far wider scope to work with and he began to create a new musical form where the bass and drum parts were brought up while the faders allowed Tubby to ease the vocal and rhythm in and out of the mix. It was only a matter of time before Tubby’s dub plate experiments began to make it on to vinyl and the first ever long playing King Tubby releases would feature a collection of his mixes to a selection of Strikers rhythms. So please sit back and enjoy this historic set of sounds. Lovingly restored and with a few extra gems added to the CD Editions. These releases were the first to carry the name of King Tubby and the first to credit the great musicians that contributed so much to the rhythms that made these albums possible.

"Full Cold Moon" ist eine Sammlung von EPs, ursprünglich 2014 erschienen, und nun auf 180g Icy Blue Glitzervinyl neu aufgelegt werden. Mehr als ein Sampler ist es ein Dokument des Übergangs in einer Zeit, in der Cold Cave ihren Sound über ein Spektrum von Isolation und Intensität ausdehnten. Von gitarrenbetonten Synthie-Hymnen über reduziertem Cold-Wave-Minimalismus bis zu dystopischen Spin-Outs fangen Tracks wie der ungewöhnliche Underground-Favorit "A Little Death To Laugh", "Oceans With No End", "God Made The World", "Black Boots" oder "Nausea, The Earth And Me" eine Zeit der Klangforschung und rastlosen Neuerfindung ein. Geschrieben während Wesley Eisolds Umzug von New York nach Los Angeles – einer Zeit, die geprägt war von Selbstreflexion und Distanz zum größeren Kontext von "Cherish The Light Years" – kehren diese zwölf Tracks zum nüchternen und einsamen Geist von "Cremations" und "Love Comes Close" zurück. Minimalistisch und doch mitreißend, ist "Full Cold Moon" Cold Cave in ihrer experimentellsten, essentiellsten und emotionalsten Form.

Kreisch! The Lemonheads kehren mit ihrem ersten Studioalbum mit ausschließlich Originalmaterial seit fast 20 Jahren zurück. Nach Jahren des Schreibens, des Umherziehens und des Neuanfangs sowie der Veröffentlichung der Single "Fear Of Living" kehrt Evan Dando mit 11 Original-Lemonheads-Songs zurück. Seit langem in Arbeit, geprägt von wechselnden geografischen Gegebenheiten, entstanden mit einer Reihe willkommener Gäste, ist es eine kühne, melodische Bestätigung einer der markantesten Stimmen des Alternative Rock. Dandos Wohnsitz in Brasilien, wo ein Großteil des Albums aufgenommen wurde, hat ihm in den letzten Jahren einen ruhigen Perspektivwechsel ermöglicht - eine Chance, sich neu zu orientieren, sich wieder zu verbinden und seine Songs endlich in den Fokus zu rücken. Das Ergebnis ist ein Album, das sowohl frisch als auch vertraut klingt: verwurzelt in den Merkmalen der besten Arbeiten der Lemonheads, aber erweitert durch jahrelange Lebenserfahrung und eine neue Umgebung. Love Chant wurde von dem brasilianischen Multiinstrumentalisten Apollo Nove produziert und bringt alte Freunde und neue Partner zusammen: J Mascis (Dinosaur Jr), Juliana Hatfield und Tom Morgan sind wieder mit an Bord, zusammen mit dem Produzenten Bryce Goggin (Pavement, Antony and the Johnsons), Erin Rae aus Nashville, John Strohm von den Blake Babies und Nick Saloman von The Bevis Frond. Und Adam Green von der New Yorker Kultband The Moldy Peaches ist als Co-Autor an dem lockeren Country-Abstecher "Wild Thing" beteiligt. In den letzten Jahren hat sich der Einfluss von The Lemonheads noch verdeutlicht, Acts wie MJ Lenderman, Courtney Barnett und Waxahatchee haben Dandos Songs gecovert und loben die emotionale Klarheit, den melodischen Instinkt und die ironische Intimität, die seine Texte auszeichnen. Diese generationsübergreifende Resonanz macht Love Chant zu mehr als einer Rückkehr - es ist eine Erinnerung an das, was diese Band in erster Linie ausgemacht hat und jetzt noch um einen späten Höhepunkt erweitert wird. Inklusive der Vorab-Singles "Deep End" und "In The Margin". "The Lemonheads' ability to merge punk rock's energetic simplicity with lush, melodic hooks is both timeless and influential." Pitchfork. CD (Digipak) oder LP (embossed vinyl sleeve artwork)

Kreisch! The Lemonheads kehren mit ihrem ersten Studioalbum mit ausschließlich Originalmaterial seit fast 20 Jahren zurück. Nach Jahren des Schreibens, des Umherziehens und des Neuanfangs sowie der Veröffentlichung der Single "Fear Of Living" kehrt Evan Dando mit 11 Original-Lemonheads-Songs zurück. Seit langem in Arbeit, geprägt von wechselnden geografischen Gegebenheiten, entstanden mit einer Reihe willkommener Gäste, ist es eine kühne, melodische Bestätigung einer der markantesten Stimmen des Alternative Rock. Dandos Wohnsitz in Brasilien, wo ein Großteil des Albums aufgenommen wurde, hat ihm in den letzten Jahren einen ruhigen Perspektivwechsel ermöglicht - eine Chance, sich neu zu orientieren, sich wieder zu verbinden und seine Songs endlich in den Fokus zu rücken. Das Ergebnis ist ein Album, das sowohl frisch als auch vertraut klingt: verwurzelt in den Merkmalen der besten Arbeiten der Lemonheads, aber erweitert durch jahrelange Lebenserfahrung und eine neue Umgebung. Love Chant wurde von dem brasilianischen Multiinstrumentalisten Apollo Nove produziert und bringt alte Freunde und neue Partner zusammen: J Mascis (Dinosaur Jr), Juliana Hatfield und Tom Morgan sind wieder mit an Bord, zusammen mit dem Produzenten Bryce Goggin (Pavement, Antony and the Johnsons), Erin Rae aus Nashville, John Strohm von den Blake Babies und Nick Saloman von The Bevis Frond. Und Adam Green von der New Yorker Kultband The Moldy Peaches ist als Co-Autor an dem lockeren Country-Abstecher "Wild Thing" beteiligt. In den letzten Jahren hat sich der Einfluss von The Lemonheads noch verdeutlicht, Acts wie MJ Lenderman, Courtney Barnett und Waxahatchee haben Dandos Songs gecovert und loben die emotionale Klarheit, den melodischen Instinkt und die ironische Intimität, die seine Texte auszeichnen. Diese generationsübergreifende Resonanz macht Love Chant zu mehr als einer Rückkehr - es ist eine Erinnerung an das, was diese Band in erster Linie ausgemacht hat und jetzt noch um einen späten Höhepunkt erweitert wird. Inklusive der Vorab-Singles "Deep End" und "In The Margin". "The Lemonheads' ability to merge punk rock's energetic simplicity with lush, melodic hooks is both timeless and influential." Pitchfork. CD (Digipak) oder LP (embossed vinyl sleeve artwork)

The Lemonheads tease new material with this super limited 12" single. Rekindling the near-perfect pop for which they're famed, the single focuses on the light and dark balance of their impending new album Love Chant that will be released on Fire Records this Fall. Beautifully ill-balanced, `Deep End' and `Sad Cinderella' traverse the highs and lows of life, perfectly illustrating Evan Dando's esoteric musical taste. `Deep End' is a churning riff monster with light-the-blue-touch-paper guitar breaks by J Mascis of Dinosaur Jr, a compulsive fist-in-the-air piece of timeless punk pop, the perfect soundtrack for bumming a cigarette. Co-written with Australian sparring partner Tom Morgan of Smudge, featuring J. Mascis and Juliana Hatfield! Meanwhile, the exclusive flipside is straight out of the Gram Parsons and Emmylou Harris songbook; a cover of the late, great Townes Van Zandt's `Sad Cinderella', it's a song for the romantics, a tearjerker that could have made its way onto Neil Young's `Harvest', or any aching George Jones opus; filled with regret and remorse, it's a beautifully brittle duet between Evan and Erin Rae. So, two slices of the born-again Lemonheads - a mature phoenix rising from the ashes of this legendary band who've been away way too long.

Die britischen Afro-Dub-Meister Soothsayers liefern mit "Fly Higher" ihr wohl bestes Werk ihrer drei Jahrzehnte langen Geschichte ab. Ihr mittlerweile 12. Studioalbum spiegelt die Essenz der Band aus Afrobeat, Soul, Jazz und Dub-Grooves wider. Die mitreißenden, eingängigen Melodien kommen durch dreistimmige Harmonien, Bläser-Hooks und hypnotisierende Basslines voll zum Ausdruck. Der Sound ist organisch und warm im originellen Soothsayers Songwriting-Stil, der eine Vielzahl von Einflüssen kombiniert, aber Klischees und Vorhersehbarkeit vermeidet. Featuring u.a. Youthsayers, die jamaikanische Jazzikone Tommy McCook, die britisch-nigerianische Sängerin Lizzy Donsumu, den ehemaligen Fela Kuti-Keyboarder Dele Sosimi und die britische Jazzmusikerin Julia Biel.











[i] BJP (Big John Price) [feat. Youthsayers]

Celebrate the SpongeBob SquarePants Movie with the iconic movie soundtrack. Dive into the Bikini Bottom with tracks like "Goofy Goober Rock" and "Ocean Man," and songs from Wilco, Ween, and Avril Lavigne transporting you to the whimsical world under the sea. This soundtrack is a must-have addition to any music collection. On Yellow Vinyl

"Waves of Desire" from Canadian Singer/Songwriter Jerry Leger is the perfect follow-up to his previous studio effort, "Donlands". Produced by Mark Howard (known for his work for such as Lucinda Williams, Bob Dylan, and Tom Waits), it is a record full of vulnerability, space and atmosphere. "Waves of Desire" expands on this but with more pop sensibilities and textures. One of the most respected singer-songwriters around, Ron Sexsmith says, "Leger has that spark in him that all the great songwriters have. He"s the real deal."

Amsterdam label Spectral Bounce recruits French club stalwart Chris Carrier for SPEC06 — Perfect Encounter. Active since 1994, the Parisian artist has released a wellspring of records on Robsoul, Slapfunk and his own Sound Carrier recordings, parallel to his longtime career as a DJ. Characterised by swirling delays and progressive arrangements, Perfect Encounter shows the producer exploring the mesmeric corners of tech house, ideally fitted to the Spectral Bounce aesthetic.

Opener “XLR8” starts with rolling toms that make way for fluid, modulated tones; each bar ebbs and flows to the sweeping synths set in motion by Carrier. Processed with a multitude of delays, rhythmic FX boldly swish above the drums, making for an immersive soundstage. Second track “Light Side” retains the billowing echoes but moves more nimbly, cutting things back to make for a spacious and breezy number. Its croaking synths hop around the stereo field, accompanied by tight percussion and a walking bassline.

The hallucinogenic “Third Moon” sees Carrier step further into trance-inducing territory. The track’s pulsing, syncopated bass note thrums underneath an arpeggio that evolves into a heady prismatic drone. While the chugging beat is ever-present, melodic refrains rise up and evaporate like wisps of vapour, alongside a vocal that fades away as quickly as it appears. The EP’s eponymous “Perfect Encounter” dials up the tension and closes the record with a mysterious touch. Speedy 16th note patterns propel the beat, creating shifty rhythms that rattle and hiss. A rasping, gelatinous synth and squeaky detuned tones resemble extraterrestrial signals — alien morse code for an enraptured dancefloor.

Credits:

Hardware is the fifth studio album by Swiss hard rock/heavy metal band Krokus, originally released in 1981.

The album charted in the US, UK and other European countries and went on to become gold certified.

Engineered by acclaimed British studio professional Mark Dearnley (known for his work with AC/DC and Def Leppard),
the record emphasizes energetic guitar work from Fernando von Arb and Tommy Kiefer. The singles on this album are "Rock City", "Winning Man" and "Smelly Nelly".

Hardware is available as a limited edition of 666 numbered copies on red coloured vinyl and includes an insert with lyrics.

The endless churning wheel of time revolverates once again, spinnin" out the latest evolution of timeless rock revival sounds native to Boston"s Major Stars! More Colors of Sound features eight new slabs of hard-hitting post-lysergia, their storied guitar trio buzz-and-squallin" in service of some sweet lyrical melodies. Writing"s divided, for the 1st time ever, between Wayne Rogers and the team of Tom Leonard & Noell Dorsey. More Colors forever!

Born in the sewers of Montreal in 2018, it all started with a simple goal : blending old fashioned death metal and modern hardcore together in a city where technical death metal reigns supreme. It didn't take long for the band to make a name in the underground tho. Fast, old school riffs, pummeling mosh parts mixed with energetic stage presence quickly earned ST attraction, especially in the hardcore scene. Initially formed by tattoo artist Vincent PL on vocals and axeman Philippe Leblanc, ST has now its hardest lineup to date by adding Miguel Lepage (ex- Blind Witness, ex- Obey the Brave) on bass and Émile Savard (Profane Order, ex- Malebranche) on drums, turning the band from another local act into an absolute fucking weapon. The time has come to follow the path of Cryptopsy, Quo Vadis and Despised Icon and show the world that Montreal is still to this day a reckless, unrelenting force of death metal.

Mit The Shadow of the Guest veröffentlichen Blonde Redhead eine traumwandlerische, leicht entrückte Neuinterpretation ihres gefeierten Albums Sit Down for Dinner (2023). Das Album ist seit dem 27. Juni 2025 digital erhältlich – die limitierte physische Edition erscheint am 24. Oktober 2025 über section1.

In Zusammenarbeit mit dem Brooklyn Youth Chorus entstanden neu arrangierte Versionen von „Before“, „Rest of Her Life“ und „Via Savona“, die das Originalmaterial auf überraschende Weise vertiefen. Hinzu kommen frische Interpretationen des Rick-and-Morty-Klassikers „For The Damaged Coda“, darunter eine ebenso hypnotische wie unerwartete mariachi-inspirierte Variante.

Ein besonderer Bestandteil des Albums sind mehrere ASMR-Tracks, komponiert von Kazu Makino – ursprünglich als Soundtrack für eine Modenschau von Isabel Marant gedacht. Was als akustisches Experiment begann, entwickelte sich zu einem intimen kreativen Projekt mit starker emotionaler Tiefe.

„Diese Veröffentlichung ist für uns etwas Besonderes“, sagt Kazu. „Es sind nicht einfach neue Versionen – sondern die Verwirklichung eines langen Traums.“

Für Fans von Art-Rock, atmosphärischen Klangwelten und mutiger musikalischer Neugier.

- 29 Tracks aus dem Open-World-RPG-Actionspiel von 2025
- Artwork von Ubisoft

Ubisoft und Laced Records haben ihre Zusammenarbeit erneuert, um die Musik von Assassin's Creed Shadows auf Vinyl zu veröffentlichen.

"Assassin's Creed Shadows" entführt die Spieler:innen in die reiche Kulisse des feudalen Japans und wird von einem Soundtrack untermalt, der traditionelle Instrumente mit verspielten, modernen Techniken verbindet.

Das Komponistenduo The Flight (Joe Henson und Alexis Smith) kehrt zur Assassin's-Creed-Reihe zurück und liefert einen Soundtrack, der traditionelle Instrumente mit zeitgenössischen orchestralen und elektronischen Elementen verbindet. So entsteht ein unverwechselbares Gefühl für Zeit und Ort, während spielerisch auf die Science-Fiction-Themen der Serie angespielt wird.

Die beiden Protagonisten von "Assassin's Creed Shadows" werden mit unterschiedlichen Instrumenten und musikalischen Ansätzen dargestellt: Die verstohlene Shinobi-Adeptin Naoe wird mit dem Instrument ihrer Wahl, der Tonflöte (Tsuchibue), und dem körperlosen Flüstern während der Stealth-Momente dargestellt. Der legendäre Samurai Yasuke wird mit den schärferen Klängen der Shamisen und rhythmischer Intensität dargestellt.

Für die Darbietung der japanischen Instrumente hat The Flight auf Meisterspieler wie Keiko Kitamura (Koto) und Hibiki Ichikawa (Shamisen) zurückgegriffen. Weitere Interpreten sind die Sängerin Akari Mochizuki, die Flötisten Kristin Naigus, Oriol Singh und Andy Findon sowie Michael Georgiades, der musikalische Mitarbeiter von The Flight bei Assassin's Creed Odyssey.

Skin/Glove is the second LP by Belgian musician Mathieu Serruys, following the release of his B.A.A.D.M. debut On Germaine Dulac back in 2014. Compiled over the course of a fortnight, the record features material recorded over the past five years: creaks of ice buckling under heat, thick hums like nauseating headaches, plumes of evaporated organ hymns, frostbitten crackles of dying tape loops. These disparate sources are unified by the pervasive corrosion of pain and time, which presses into the surface of every sonic object. Melodies splinter under the strain of being pulled apart; drones tremble under the gathering gravity of fatigue; dissonances flicker like candles on the brink of extinguishment. Yet despite the emotional density of the material itself, the process of composition provides a route toward comprehending how these sounds and experiences are connected. Skin/Glove reads as a constellatory map of adversity and grief, beautifully coalesced through the cathartic distance of retrospect, haunted by the sibilant whispers of distinct memories in dialogue, latticed by lesions that fatefully and poignantly intersect.