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Clear Vinyl in limitierter Auflage von 1500 Stück. Die renommierte US-niederländische Gospel-Soul-Künstlerin Michelle David & The True-tones läuten mit ihrem neuen Album ,Soul Woman", das am 27. Februar 2026 bei Record Kicks erscheint, ein neues Kapitel ein. Aufbauend auf dem von Kritikern gefeierten Album ,Brothers & Sisters" aus dem Jahr 2024, das die Komplexität der Welt widerspiegelte, wendet sich die neue LP ,Soul Woman" nach innen - eine zutiefst persönliche Auseinandersetzung mit Identität, Heilung und spiritueller Widerstandsfähigkeit. ,Wie kann ich andere bitten, sich Zeit zu nehmen, um über ihr Leben nachzudenken, wenn ich das selbst nicht tue?", fragt Michelle David. Dieser Geist der Selbstreflexion und Erneuerung steht im Mittelpunkt von ,Soul Woman" - einem Album, das Verletzlichkeit zulässt und gleichzeitig Stärke ausstrahlt. Musikalisch verfeinert ,Soul Woman" die charakteristische Mischung der Band aus Gospel, Soul und Vintage-Rhythm & Blues und schöpft dabei aus einer breiteren Palette von Einflüssen. Anklänge an Curtis Mayfield, Bobby Womack und The Four Seasons pulsieren durch die Grooves, während das Gospel-Feuer der Blind Boys of Alabama und die fröhliche Ausstrahlung von Diana Ross & The Supremes dem Album sowohl Schwere als auch Glanz verleihen. Im Mittelpunkt steht Michelle Davids unverwechselbare Stimme - rau, warm und voller Entschlossenheit -, umhüllt von reichhaltigen, analog geprägten Arrangements ihrer langjährigen Mitstreiter Paul Willemsen (Gitarre, Bassgitarre), Onno Smit (Gitarre, Bassgitarre) und Bas Bouma (Schlagzeug). Gemeinsam stehen Michelle David & The True-tones an der Spitze der Retro-Soul-Szene - sie verbinden zeitlose Grooves mit moderner Dringlichkeit, unerschütterlicher Authentizität und herzlicher Leidenschaft. Eine Stimme, geboren in der Kirche, geschliffen auf der Straße. Michelle David wurde in New York geboren und wuchs in der Kirche auf. Mit nur vier Jahren begann sie zu singen und trat mit fünf Jahren ihrer ersten Gruppe, The Mission of Love, bei. Ihre kraftvolle Stimme führte sie um die ganze Welt, wo sie in gefeierten Broadway-Produktionen wie Mama, The Sound of Motown, Glory of Gospel und Mahalia mitwirkte und mit Legenden wie Diana Ross und Michael Bolton Aufnahmen machte - alles bevor sie ihre gefeierte Reise mit The True-tones begann. Gemeinsam haben Michelle David & The True-tones sieben von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht und die Bühnen Europas erobert, von Pinkpop über North Sea Jazz bis hin zum London Jazz Festival. Die Band ist bekannt für ihre mitreißenden Live-Auftritte, hat von Spanien bis Skandinavien Standing Ovations erhalten, ist in großen Fernseh- und Radiosendungen aufgetreten und hat sogar bei den Olympischen Winterspielen 2022 gespielt. Ihre Aufnahmen wurden ebenso gelobt: The Gospel Sessions wurde für einen Edison Award (das niederländische Pendant zum Grammy) nominiert, während Truth & Soul aus dem Jahr 2020 von Craig Charles' BBC Radio 6 Music zum Album des Jahres und von FIP (Radio France) zum Album des Monats gekürt wurde. Ihr jüngstes Album, Brothers & Sisters (2024), markierte ihr Debüt bei Record Kicks und wurde zu einem Durchbruch - gefeiert von Rolling Stone France, KEXP, Jazzthing Magazine (Deutschland), De Volkskrant (Niederlande) und BBC 6 Music. Ein Zeugnis der zeitlosen Kraft des Soul: Mit ,Soul Woman" bieten Michelle David & The True-tones mehr als nur eine neue Platte - es ist ein musikalisches Zeugnis der Widerstandsfähigkeit, eine Feier des spirituellen Wachstums und eine Bekräftigung der Fähigkeit der Soulmusik, zu heilen, zu verbinden und zu inspirieren. Gleichzeitig in klassischen Traditionen verwurzelt und neue Wege beschreitend, ist dies zeitgenössischer Soul vom Feinsten. Für Fans von Durand Jones & The Indications, Thee Sacred Souls, Jalen Ngonda, Sharon Jones & The Dap-Kings, Lee Fields, Mavis Staples.

Ltd. Transp. Sparkle Vinyl

The best-of soundtrack from the popular sports comedy manga / anime series ‘Teekyu’, previously only available on CD, is finally being released on vinyl
double-LP with Obi strip!

Living Targets, the 2002 Beatsteaks album, available on ash grey colored vinyl.

If you know your death metal history, you are then well aware that 'Hating Life' stands for one of GRAVE earliest and gnarliest demo days classics, later on rerecorded on their immortal debut 'Into The Grave', later on once again used as the title of their fourth full-length, back in 1996. So when a brand new entity proudly waving an old-school death metal flag and bearing the same name seemingly creeps out of nowhere, you're entitled to except the same kind of HM-2 drenched, tribute-in-disguise and downtuned death metal innit? Well, for the time being, the answer would be yes. And no at the same time. Not so hidden behind the whole thing is Santi, guitar player and founding member of ATARAXY, one of Spain most respected and relentless old-school death metal outfit since 2008. "The whole process was very spontaneous, the result of me jamming with a Gibson Les Paul and a HM-2 pedal and ending up soon with great riffs, melodies and plenty of ideas. With ATARAXY having now a very specific personality, it felt great to rediscover primitive death metal roots." Describing HATING LIFE overall sound as "putrid and raw", he doesn't deny the obvious GRAVE nod, especially since the opening track/intro of their debut recording is simply called 'Into The Grave'. "You can call it a tribute or a declaration of intent. The first GRAVE material was and remains a clear exponent, among many others, of the kind of death metal that truly motivated me to compose the tracks for this."

ON LTD GREY SPLATTER VINYL W/ HAND SCREENED 12" PRINT Creepy Crawl kicks off the 2026 in a suitable way…unleashing the new LP by Disciple BC. Titled 'The Homecoming' this really is music for the world as it is today - Continuing the blood soaked saga, The Homecoming documents the bands return to the UK, with 9 tracks of the finest horror crust punk, each one telling tales of crime, punishment, revenge and retribution. Is this the end, or a new dawn? Featuring members of SORE THROAT, DOOM & AGNOSY and featuring the enigmatic and mysterious Rev Schneider on vocals and faith healing. Disciple B.C. has been described as “Jello Biafra fronting Motorhead” & like “Dave Vanian singing with Bathory playing Anti Cimex songs”. Coming at you wrapped in a deluxe gatefold sleeve, grey splatter vinyl and a hand screened 12” print done inhouse here at Creepy Crawl and limited to 300 copies. Join us. Support the underground.

Mit "In The Low Light" präsentiert die britische Singer-Songwriterin Lucy Kitchen ein zutiefst persönliches und atmosphärisches Album, das sich mit Themen wie Verlust, Erinnerung und innerer Wandlung auseinandersetzt. Entstanden in einer Zeit intensiver Trauer, verarbeitet Kitchen den Tod ihres Partners und verwandelt Schmerz in musikalische Schönheit. Die Songs bewegen sich zwischen traditionellem Folk, feinen Americana-Elementen und dem Geist der Singer-Songwriter der 1970er Jahre. Ihre eindringliche Stimme, kombiniert mit melancholischen Melodien und subtilen Arrangements, schafft ein klangliches Geflecht aus Intimität und Stärke. Vogelgesang, Hammond-Orgel und Bandbesetzung verleihen einzelnen Stücken eine warme, organische Tiefe. Lucy Kitchen ist bekannt für ihre poetische Ausdruckskraft und wurde bereits von BBC Introducing, Radio X und Amazing Radio USA unterstützt. Ihre Vielseitigkeit zeigt sich auch in Kollaborationen mit elektronischen Musikprojekten und Features bei BBC Radio 1. Mit Beiträgen zu Compilations wie "Folk Funk & Trippy Troubadours Vol. 2" und "Sounds of Southampton Vol. 3" hat sie sich als feste Größe in der britischen Indie-Folk-Szene etabliert.

Blisterhead ist eine der verstecktesten Perlen der europäischen Punkrock-Szene. Die Band wurde 1999 in den kleinen Städten Falköping und Skövde in Schweden gegründet. Im Laufe der Jahre hat sich die Band einen Ruf für Beständigkeit und Leidenschaft aufgebaut und fünf Alben sowie drei EPs über renommierte Indie-Labels wie Kob Records, Mad Butcher Records, Laketown Records und Alleycat Records veröffentlicht. Mit Tourneen durch mehr als 15 Länder in ganz Europa hat Blisterhead die Bühne mit legendären Acts wie Millencolin, Toy Dolls, Mad Sin, GBH und Bombshell Rocks geteilt. Bekannt für ihre energiegeladenen und messerscharfen Live-Auftritte, gelten sie oft als eine der zuverlässigsten und fesselndsten Live-Bands der europäischen Punkszene. Musikalisch liefert Blisterhead eine einzigartige Mischung aus Punkrock und rohem Rock'n'Roll, angetrieben von unglaublich starken Refrains und mitreißenden Melodien, die dem Zuhörer noch lange nach dem Ende der Songs im Gedächtnis bleiben. Blisterhead kehren nun mit ihrem sechsten Album "Where We Belong" auf Sunny Bastards Records zurück und destillieren alles, was die Band ausmacht: große, hymnische Refrains, einen wilden Cocktail aus Punkrock und Rock'n'Roll und eine live aufgenommene Energie, die Ehrlichkeit, Schweiß und Adrenalin direkt aus den Lautsprechern strömen lässt. Mit jedem Hören entfalten sich neue Hooks und Melodien, die zeigen, wie viel Tiefe unter der rohen Kraft steckt. Dieses Mal ließ sich die Band stark von Legenden wie US Bombs, The Humpers und Rancid inspirieren und verband den rohen amerikanischen Punk-Angriff mit der Härte und Melodie des klassischen englischen Punks der 80er Jahre. Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl zeitlos als auch eindringlich wirkt, den Wurzeln des Punk treu bleibt und gleichzeitig mit voller Geschwindigkeit vorwärtsprescht

Blisterhead ist eine der verstecktesten Perlen der europäischen Punkrock-Szene. Die Band wurde 1999 in den kleinen Städten Falköping und Skövde in Schweden gegründet. Im Laufe der Jahre hat sich die Band einen Ruf für Beständigkeit und Leidenschaft aufgebaut und fünf Alben sowie drei EPs über renommierte Indie-Labels wie Kob Records, Mad Butcher Records, Laketown Records und Alleycat Records veröffentlicht. Mit Tourneen durch mehr als 15 Länder in ganz Europa hat Blisterhead die Bühne mit legendären Acts wie Millencolin, Toy Dolls, Mad Sin, GBH und Bombshell Rocks geteilt. Bekannt für ihre energiegeladenen und messerscharfen Live-Auftritte, gelten sie oft als eine der zuverlässigsten und fesselndsten Live-Bands der europäischen Punkszene. Musikalisch liefert Blisterhead eine einzigartige Mischung aus Punkrock und rohem Rock'n'Roll, angetrieben von unglaublich starken Refrains und mitreißenden Melodien, die dem Zuhörer noch lange nach dem Ende der Songs im Gedächtnis bleiben. Blisterhead kehren nun mit ihrem sechsten Album "Where We Belong" auf Sunny Bastards Records zurück und destillieren alles, was die Band ausmacht: große, hymnische Refrains, einen wilden Cocktail aus Punkrock und Rock'n'Roll und eine live aufgenommene Energie, die Ehrlichkeit, Schweiß und Adrenalin direkt aus den Lautsprechern strömen lässt. Mit jedem Hören entfalten sich neue Hooks und Melodien, die zeigen, wie viel Tiefe unter der rohen Kraft steckt. Dieses Mal ließ sich die Band stark von Legenden wie US Bombs, The Humpers und Rancid inspirieren und verband den rohen amerikanischen Punk-Angriff mit der Härte und Melodie des klassischen englischen Punks der 80er Jahre. Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl zeitlos als auch eindringlich wirkt, den Wurzeln des Punk treu bleibt und gleichzeitig mit voller Geschwindigkeit vorwärtsprescht

Global music superstar Jade announces the deluxe edition of her debut album, 'THAT'S SHOWBIZ BABY! THE ENCORE'.

The deluxe album features 8 new songs including the powerful single 'Church', the generational anthem 'This Is What We Dance For' and JADE's highly praised cover of the Madonna classic 'Frozen'. The Encore, also includes previously released singles ‘Angel Of My Dreams’, ‘Fantasy’, ‘FUFN (Fuck You For Now)’, ‘IT girl' and ‘Midnight Cowboy’.

This is the grand finale of the THAT'S SHOWBIZ BABY! era!

Blisterhead ist eine der verstecktesten Perlen der europäischen Punkrock-Szene. Die Band wurde 1999 in den kleinen Städten Falköping und Skövde in Schweden gegründet. Im Laufe der Jahre hat sich die Band einen Ruf für Beständigkeit und Leidenschaft aufgebaut und fünf Alben sowie drei EPs über renommierte Indie-Labels wie Kob Records, Mad Butcher Records, Laketown Records und Alleycat Records veröffentlicht. Mit Tourneen durch mehr als 15 Länder in ganz Europa hat Blisterhead die Bühne mit legendären Acts wie Millencolin, Toy Dolls, Mad Sin, GBH und Bombshell Rocks geteilt. Bekannt für ihre energiegeladenen und messerscharfen Live-Auftritte, gelten sie oft als eine der zuverlässigsten und fesselndsten Live-Bands der europäischen Punkszene. Musikalisch liefert Blisterhead eine einzigartige Mischung aus Punkrock und rohem Rock'n'Roll, angetrieben von unglaublich starken Refrains und mitreißenden Melodien, die dem Zuhörer noch lange nach dem Ende der Songs im Gedächtnis bleiben. Blisterhead kehren nun mit ihrem sechsten Album "Where We Belong" auf Sunny Bastards Records zurück und destillieren alles, was die Band ausmacht: große, hymnische Refrains, einen wilden Cocktail aus Punkrock und Rock'n'Roll und eine live aufgenommene Energie, die Ehrlichkeit, Schweiß und Adrenalin direkt aus den Lautsprechern strömen lässt. Mit jedem Hören entfalten sich neue Hooks und Melodien, die zeigen, wie viel Tiefe unter der rohen Kraft steckt. Dieses Mal ließ sich die Band stark von Legenden wie US Bombs, The Humpers und Rancid inspirieren und verband den rohen amerikanischen Punk-Angriff mit der Härte und Melodie des klassischen englischen Punks der 80er Jahre. Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl zeitlos als auch eindringlich wirkt, den Wurzeln des Punk treu bleibt und gleichzeitig mit voller Geschwindigkeit vorwärtsprescht

Mute welcomes German synthesizer and producer duo Felsmann + Tiley to the roster with the release of their new album Protomensch. Out February 13, 2026 on limited edition black vinyl packaged in a special gatefold sleeve featuring a mirror foil lamination on the inner panel revealing a ‘self-portrait of the protomensch.’

On Protomensch (German for “proto-human”), Felsmann + Tiley blend shimmering synthwave, pounding trance, and introspective IDM with synth-pop-infused tracks featuring guest vocalists including London’s Pet Deaths and Australian artists The Kite String Tangle, Woodes, and Laius.

This juxtaposition between sentient beings and machines permeates the whole album – right from the duo’s manifesto introducing us the highly intelligent yet irrevocably shortsighted and downright tragic character of Protomensch – the cover artwork featuring turtleneck wearing chimpanzee, futuristic music videos, and stark social media aesthetics to seated, next-level live-shows involving collaboration with dozens of visual artists.

Despite their online ubiquity, sparked in part by their viral reinterpretation of label-mate M83’s “Solitude,” which has been used over 1 million times on TikTok and high-profile syncs on shows including Young Royals (season two), the BAFTA-winning crime thriller Top Boy (season three), and Amazon’s The Better Sister, Felsmann + Tiley have lingered largely on the periphery, their origins cloaked in quiet anonymity, until now. With the release of Protomensch, Felsmann + Tiley present their fully realized artistic vision and step into the spotlight.

Svarta Havet's sophomore album out in February via Svart Records Hailing from Turku, Finland, SVARTA HAVET are set to release their sophomore album Månen ska lysa din väg for the European market via Svart Records on February 27th, 2026. Originally released by the US based Prosthetic Records in May 2025, Månen ska lysa din väg casts a critical eye over the negative effects of Western colonialism, capital greed and convenience at the cost of sustainability, presenting a rallying cry for change whilst never losing sight of the light that this world has to offer. Formed in 2018, SVARTA HAVET is a self-described dyster (gloomy) post-hardcore group born from the Finnish DIY punk and hardcore scene, with the members bonding over a shared affinity for punk music and community-first ideals with a focus on antifascist, feminist, trans and queer politics.

Where their 2021 debut full-length, JORD/VATTEN, served as an introduction to SVARTA HAVET’s amalgam sound of post-metal, hardcore punk and black metal, Månen ska lysa din väg is a deftly woven together panorama of their respective influences and a captivatingly urgent political and compassionately personal case for humanity’s course correction. With communities residing at the heart of their purpose, on a localised and a broad scale, SVARTA HAVET are not ones to lay idle in their hopes of a better world. 2026 will continue to see the band both touring their home country and beyond, as well as being deeply involved in organizing gigs and events through the collectively-run venue, Kirjakahvila ("Book Cafe") – a queer feminist, anti-capitalist DIY community space in Finland. In addition to hosting local acts, the group’s tireless efforts to support international bands will continue to see SVARTA HAVET helping to foster a vibrant underground scene in the process. SVARTA HAVET is: Lotta (she/her) - vocals Joakim (he/him) - guitar Anders (he/him) - bass Jara (she/her) - drums

Pioen is the second album by Elisabeth Klinck & Nils Vermeulen, released on blickwinkel. It was recorded in a small chapel of a monastery in the city center of Ghent. A chapel by nature is a place of contemplation and meditation, which automatically had influence on the music. Movements slow down, attention is sharpened and the overwhelming silence of the space becomes part of the music. Sound and silence are meticulously woven into each other. Even when the music grows at times dense and heavy, there is an ever-present sense of closeness and intimacy. This is reinforced by the use of the voice, which naturally appears throughout the album, not as a separate layer but as an extension of the instruments.

The pieces – this time more curated than on their previous album Pair, Paire – arose from hours-long improvisations where sound became space and space became sound. Bringing together violin, double bass and voice, Pioen unfolds as a serene and honest journey, inviting the listener into a state of contemplation.

Elisabeth Klinck is a contemporary violinist, composer and performer based in Brussels, known or her timeless, deep-listening sound worlds. Her album Picture a Frame (2023) and Chronotopia - selected by The Quietus as one of the best albums of 2025 - were released on the Swiss label Hallow Ground. A big part of her work revolves around tactility, fragility, and a very physical approaches to sound.

Nils Vermeulen is a Belgian double bass player active in all varieties of adventurous music. He has played with Paul Lytton, Martin Küchen, Seppe Gebruers, William Parker, John Dikeman, Luis Vicente, among others. He works across many scenes, from free improv to jazz to contemporary classical music, and in many distinct constellations, such as his own groups Kabas and Jukwaa, a Norwegian free jazz trio with Tollef Østvang and Heidi Kvelvane, a string duo with Elisabeth Klinck, and as the double bassplayer of Nemo ensemble. In 2023, he released his debut solo album on Aspen Edities.

“Feel So Good Around U” , LB aka Labat ‘s debut album. French dance music producer & DJ, LB aka Labat’s nights are filled with live show and DJ Sets in iconic venues and major festivals. Insatiable, the artist churned out releases for over a decade. For his first long format, he stopped lonely home-studio and teamed up in Berlin, London, Paris & Melbourne with famous producers such as Baugruppe90, Heartstring, Sam Alfred, Crush3d, Memphis LK, Skin On Skin, Lucas V, Amne ou Notinbed.

The result is both a solo work and a collective manifesto, with a unique touch mixing drum & bass, house, reggaeton, electroclash enhanced with vocals used as samples.

The 1975 veröffentlichten am 26. Februar 2016 ihr zweites Studioalbum „I Like It When You Sleep, for You
Are So Beautiful yet So Unaware of It”. Es führte sowohl die britischen (BPI Platinum) als auch die USamerikanischen (RIAA Gold) Albumcharts an und brachte sieben Singles hervor: „Love Me”, „Ugh!”, „A
Change of Heart”, „She’s American”, „Somebody Else”, „Loving Someone” und „The Sound”. Pitchfork,
Rolling Stone und The Guardian führten es als eines der besten Alben des Jahres 2016 auf. Die BoxsetVersion wurde bei den Grammy Awards 2017 für die Kategorie „Best Boxed or Special Limited-Edition
Package” nominiert.
2026 ist das 10-jährige Jubiläum dieses viel beachteten Albums. Um dies zu feiern, wird das Album
auf farbigem Vinyl (Farbe noch zu bestätigen) in einer 6-seitigen Dreifach-Gatefold-Verpackung mit alternativem Artwork und 17 12”x12”-Kunstkarten veröffentlicht, wobei jedes Kartenbild einen Song mit dem
Text auf der Rückseite darstellt.

The short, mysterious career of the female French duo Deux Filles is bookended by tragedy. Gemini Forque and Claudine Coule met as teenagers at a holiday pilgrimage to Lourdes, during which Coule's mother died of an incurable lung disease and Forque's mother was killed and her father paralyzed in an auto accident. The two teens bonded over their shared grief and worked through their bereavement with music. However, after recording two critically acclaimed albums and playing throughout Europe and North America, Forque and Coule disappeared without a trace in North Africa in 1984 during a trip to visit Algiers. The short and terribly unhappy lives of Forque and Coule are at the root of the small but fervent cult following the mysterious duo have gained since their disappearance, not least because the placid, largely instrumental music on the duo's albums betrays no hint of the sorrow that framed their personal lives.

This would be a terribly sad story if a word of it were true. In reality, Deux Filles were Simon Fisher Turner, former child star/teen idol and future soundtrack composer, and his mate Colin Lloyd Tucker. Turner and Tucker left an early incarnation of The The in 1981 to pursue another musical direction. Turner claims that the idea of Deux Filles came to him in a dream, and he and Tucker strictly maintained the fiction throughout the duo's career. Not only did they pose in drag for the album covers, the duo once even played live without the audience realizing that the tragic French girls on-stage were actually a pair of blokes from south London. Deux Filles released two albums through Turner and Tucker's Papier Mache label, 1982's Silence & Wisdom' and 1983's Double Happiness'. Both albums are included here and blend watery piano, occasionally ghostly vocals, sheets of synthesizers, heavily processed guitars and the barest minimum of percussion. Drifting and wistful, they're a pair of lost ambient gems from a time when the genre had yet to mature, an excellent example of post-Eno, pre-Orb ambient music.

All songs have been remastered for vinyl by George Horn at Fantasy Studios in Berkeley. The vinyl comes housed in gatefold sleeve with original front covers of both albums, and a centerfold of archive images and the original liner notes. Each LP includes a sticker of the Lino cuts by Adrian Gill that was included with the original pressing.

"Like an early French film soundtrack with melodramatic overtones, the sound is jagged and disjointed but never harsh. Lilting guitars and ample use of echo smack of Vini Reilly, relying on the hypnotic qualities of the sound rather than abrasive noise" (Sounds, 03/1983)

Experimental musician Greg Stasiw presents his debut album of radiant, free-flowing electronics ‘Guesswork’. Music for psychoactive exploration made over a four year period, incorporating ambient, minimalism, intricate sound design & Japanese environmental music. An exceptional listening experience of wonder, tranquility, melancholy & discovery, contemplating the relationship between sound & space.

Greg Stasiw is an experimental musician, visual artist and writer from New England, Northeastern USA. An itinerant polymath, Stasiw has spent time living, working and traveling in New York, Tokyo, Toronto, Paris, Boston, and Bratislava. As well as studying anthropology, animation and illustration, Stasiw has always had a close connection with music.

His earliest musical involvements started with ambient music on Sunday drives, microcassettes, the Windows 98 Sound Recorder and free play with Casio keyboards. Then came a formative procession of piano lessons, orchestras, choirs, taiko, metal, indie rock, tinnitus, and ultimately; the acquisition of music production software.

With his debut album ‘Guesswork’, the aural and visual inspirations that underpin Stasiw's creative life intersect, in a pure, radiant soundworld of space, depth and immaculate clarity. Futuristic, pellucid soundscapes incorporating ambient, minimalism, intricate sound design, and Japanese environmental music are deftly arranged with evanescent chimes, serene tone float, suspended organ notes and curious sci-fi resonances.

Like stepping into some space age meditation garden, if soundtracked by the likes of Hiroshi Yoshimura, Harold Budd, Norman McLaren, and Pauline Anna Strom, the thirteen tracks of ‘Guesswork’ create an exceptional listening experience of wide-eyed wonder, sleek tranquility, gentle melancholy, and singular discovery.

Recorded during lockdown and previously only available as a CDr self-released in an edition of 99 in 2022, 'The Sympathy Portal' collects four tracks (one of which is divided into three parts) that make full use of Edward Ka-Spel’s command of melodies, cosmic churn, subtle field recordings, percolated vocals, hypno-rhythms, tempered noise, broken clocks, atmospheric keyboards, uncoiling springs and carefully hewn dynamics. Coupled to often despairing or melancholic lyrics, the album ultimately forms a fantastic addition to a body of work from this hardworking artist usually found at home fronting The Legendary Pink Dots and apparently barely able to rest when not engaged in commitments to them. Here is what he says himself about 'The Sympathy Portal': “'The Sympathy Portal' was created as 2020 drifted into 2021 with the world in the grip of a pandemic. He studied charts on TV, horrified by statistics, temporarily free from a lockdown but well aware that we'd be back in our cubicles soon enough. It was hard to be positive in such an environment and this album reflects much of the fear and tension of the time. But the last song, 'Angel Trail ( Slight Return)', was intended to offer some genuine hope, having been revived for the release after first appearing in a different form on The Legendary Pink Dots' '9 Lives to Wonder' back in 1994.” The album pays testament to a troubled and troubling time that now, a mere few years on, strangely appears like the grand entrance to a series of heavily dark periods we are still desperate to crawl from. It could be argued that the angel trail Edward so eloquently refers to is something that needs to be found more than ever and that, thankfully, his music helps to illuminate this despites its mostly distressed overtones.
Away from the confines of a now hard-to-find and long sold out CDr, Lumberton Trading Company brings this album back as a vinyl release that’s limited to 300 and is scheduled to appear in February 2026.