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Zooparty ist laut Record Collector (UK) ,Schwedens beste Punkband"! Wenn du deinen Punk verdammt eingängig magst, dann kann ich dir das nicht genug empfehlen", so Maximum Rock'n'roll (USA). "No matter what you say" ist ihr sechstes Album und enthält 12 brillante, zeitlose neue Punkrocksongs. Original-Sex Pistols-Basist Glen Matlock ist als Gast mit dabei (und wenn man sich ,Elephants" anhört, ist das wie eine Rückblende/ Hommage an die "Holidays In The Sun"-Zeiten). Außerdem spielt Hans Östlund von The Nomads noch mit. Die Texte wurden zusammen mit Stephen Straughan (UK Subs) und Gaz Moore (The Reverends) geschrieben. Produziert hat Chips Kiesbye (Sator, Nomads, Hellacopters, The Boys etc.) und das Master stammt von Henryk Lipp. Bislang spielten ZOOPARTY dreimal auf dem Rebellion Festival in Blackpool, UK. Sie tourten durch das Vereinigte Königreich, die Tschechische Republik, Deutschland, Irland, Norwegen und Schweden. "No Matter What They Say" ist ein klassisch, zeitlose Punkrock-Juwel! 180gr. 180g-Vinyl Edition in einer Auflage von 300 Stück (weltweit) gesamt, erhältlich in klassisch schwarzem und sehr limitiert auf farbigen Vivyl! Ein Coop-Release von Sunny Bastards (Welt ohne Schweden) & Bollmora Records (Schweden)

(Clear with black, white & blue splatter limited to 500 copies on LP) Jeff Rosenstock's 2018 album POST-. Written in the days after the 2017 Presidential inauguration, POST-'s lyrics get (really) heavy but the melodies are so catchy and the builds are so big and bright that the end result is more of a rallying cry than a surrender. The album was recorded in a one-week, 86-hour marathon recording session with Jack Shirley (Joyce Manor, Deafheaven) at the Atomic Garden in East Palo Alto, CA. "I wrote the songs and the liner notes. And did the layout. This is Jeff."

U.S. Cinematic outfit Whatitdo Archive Group returns to explore the worlds of Mid-Century Exotica and Library Music with "Palace Of A Thousand Sounds," out on May 5th.

From the instrumental cinematic-soul outfit behind 2021's critically acclaimed The Black Stone Affair comes Whatitdo Archive Group's most recent foray into the realms of the esoteric and arcane, and their most adventurous album to date: Palace Of A Thousand Sounds, available May 5th, 2023 on Record Kicks on limited edition LP, CD and digital platforms.

After The Black Stone Affair enthralled record collectors by traversing the cinematic landscape of an imagined 1970s Spaghetti Western, Palace Of A Thousand Sounds finds Whatitdo Archive Group entrenched deeper in the worlds of mid-century exotica and library music—from the Tropicalia-steeped Amazon to the minor key tonalities of the far-out Near East.

When the dust finally settled from their debut album, composer and tireless sound scientist Alexander Korostinsky set out to discover the band's new direction, with the ultimate goal to breathe new life into the mid-century era sound with the compass of modernity as his guide.

From its conception in 2021, Palace has sought to carry on a legacy set in motion by the likes of Martin Denny, Les Baxter and Juan García Esquivel. Korostinsky, guitarist Mark Sexton, and drummer Aaron Chiazza recorded the album in marathon sessions from Korostinsky's Studio "A," in Reno, Nevada—a mysterious sonic laboratory where the year 1970 has yet to happen, and vintage analog equipment interfaces with modern musical perspectives and experimental recording techniques to produce era-defining sounds.

Not content to appeal to the sensibilities of armchair anthropologists, Palace Of A Thousand Sounds finds the band interrogating the genre itself while making studious tributes to the real places and times it draws from. It's in this tension between here and there, fantasy and reality, that Whatitdo Archive Group find their groove.

Drawing from a century of pop and folk sounds from around the world the way only 21st-century crate-diggers can, Palace is rooted in an undercurrent of heavy funk that is decidedly here and now. Whatitdo Archive Group showcase the breadth of their influences with disarming confidence, equally at home behind sweeping harp, loungey vibraphone or Turkish bağlama saz. A lush seventeen-piece orchestra commanded by award-winning composer Louis King (Janelle Monáe, Monophonics) completes the instrumental mélange, enticing listeners to imagine a borderless planet unified by melody and rhythm.

The album is unafraid to explore the strange and uncomfortable in pursuit of an authentic musical identity, subverting expectations in pursuit of forwarding the genre while paying homage to its past. Fans will appreciate the architectural complexity of the record accessible only through multiple listens—each visit to the palace yielding new details to marvel at, curiosities to ponder, grand mysteries to explore.

Once the needle drops, W.A.G carefully guides you from room to room, sound to sound within the walls of the album's sonic palace. Listening becomes an aural journey providing glimpses into different worlds both real and imagined; you are everywhere and nowhere all at once—a guest in the grand halls and hanging gardens of time and sound.

Steeped in obscurity, a cult following of crate-diggers and musical oddity collectors has been brewing over the mysterious releases of the Whatitdo Archive Group. Surfacing in 2009 from the high deserts of Reno, NV USA, this three-piece recording collective(Alexander Korostinsky, Mark Sexton and Aaron Chiazza) focuses solely on curating, performing and preserving esoteric soundtrack, library and deep-groove collections. As an onlooker, it's hard to tell whether the music they are procuring is actually archival, music of their own creation, or both. Their debut LP The Black Stone Affair, the formerly lost soundtrack music of a once-shelved Italian cinematic masterpiece, was released in 2021 and received praise from the likes of Wall Street Journal, Mojo Magazine, Uncut, Shindig, Blues & Soul Magazine, BBC 6, FIP Radio (FR), KCRW (US), JazzFM (UK) and more. Two years later, the Whatitdo Archive Group is back. Get ready for an exotic adventure with their sophomore full-length effort: Palace of a Thousand Sounds.

The fourth album by Love Battery, 'Straight Freak Ticket' (1994), now out for the first time on vinyl! Remastered by Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, etc.) 'Straight Freak Ticket' is the 4th album by Seattle alternative rock band Love Battery. It was originally recorded in 1994 and released only in USA and on CD format - now it is being released on vinyl for the first time. The Seattle Post-Intelligencer called the album "a solid, well-produced album of guitar-based rock with catchy hooks and a strong dose of psychedelia." USA Today labeled the album "a psychedelic tour de force and dramatic leap forward," writing that "the antigrunge guitar riff-o-rama of Ron Nine and Kevin Whitworth propels the Seattle quartet's most adventurous and listenable tunes to date." The band, featuring members of Mother Love Bone, Green River, Skin Yard, The Presidents of the USA, is: Ron Nine - Vocals, Guitar Kevin Whitworth - Guitar Jason Finn - Drums Bruce Fairweather - Bass

San Francisco psych-pop legend announces new album, “La Fleur” out June 7th, 2024. Between outside musical projects, pushing past 50 years old and becoming a father for the first time, San Francisco psych-pop legend Kelley Stoltz has spent the past two years steadily writing and recording his 18th album, “La Fleur”. The dazzling 12 song collection will be released in June by Agitated in Europe/UK and Dandy Boy Records in the USA. “La Fleur'' finds Stoltz once again playing nearly all of the instruments on the album- though a new friendship with pop guru Jason Falkner has led to Falkner appearing on two songs, “Hide In A Song” and “Make Believer” respectively. There’s the requisite 60’s meets 80’s pop rock confections that Stoltz favors with a new focus on out front vocals and perhaps a bit shinier production. Pandemic era blues, politics and fatherhood are lyrical touchstones throughout. The album’s first single “Reni’s Car” is the jangle rock lead single based on an actual event of Kelley riding around Manchester in the Stone Roses drummer's car. The accompanying music video was shot (partially) on location. “About Time” marries Twin Peaks synths to Fleetwood Mac and Avalon era Roxy Music in a cautionary tale to Stoltz's young daughter. “Human Events” puts revolutionary prose to a Moody Blues strum that floats off into Osees territory …and do I hear a nod to Gershwin in there? During the 2010’s Kelley played live as a sideman with Rodriguez and Echo & the Bunnymen, as the 2020’s dawned he was invited to support Pavement on their big reunion tour. He’s also been heard playing drums live with Robyn Hitchcock as well as adding sitar to Hitchcock's last two albums. In 2022, Stoltz was championed with a live appearance on Marc Riley’s BBC6 show. As producer, he has recorded the new album by Brigid Dawson formerly of the Ohsees. In my ears, Stoltz rarely does any wrong, and these comparisons are only just that little fruit to get you curious- he is still one of a kind. An under the radar hero to a few, and still after all these great songs, deserving of more. Climb on the bandwagon - as ever it’s quite pleasing here. - GEORGE CLOUD San Francisco, CA 2024

San Francisco psych-pop legend announces new album, “La Fleur” out June 7th, 2024. Between outside musical projects, pushing past 50 years old and becoming a father for the first time, San Francisco psych-pop legend Kelley Stoltz has spent the past two years steadily writing and recording his 18th album, “La Fleur”. The dazzling 12 song collection will be released in June by Agitated in Europe/UK and Dandy Boy Records in the USA. “La Fleur'' finds Stoltz once again playing nearly all of the instruments on the album- though a new friendship with pop guru Jason Falkner has led to Falkner appearing on two songs, “Hide In A Song” and “Make Believer” respectively. There’s the requisite 60’s meets 80’s pop rock confections that Stoltz favors with a new focus on out front vocals and perhaps a bit shinier production. Pandemic era blues, politics and fatherhood are lyrical touchstones throughout. The album’s first single “Reni’s Car” is the jangle rock lead single based on an actual event of Kelley riding around Manchester in the Stone Roses drummer's car. The accompanying music video was shot (partially) on location. “About Time” marries Twin Peaks synths to Fleetwood Mac and Avalon era Roxy Music in a cautionary tale to Stoltz's young daughter. “Human Events” puts revolutionary prose to a Moody Blues strum that floats off into Osees territory …and do I hear a nod to Gershwin in there? During the 2010’s Kelley played live as a sideman with Rodriguez and Echo & the Bunnymen, as the 2020’s dawned he was invited to support Pavement on their big reunion tour. He’s also been heard playing drums live with Robyn Hitchcock as well as adding sitar to Hitchcock's last two albums. In 2022, Stoltz was championed with a live appearance on Marc Riley’s BBC6 show. As producer, he has recorded the new album by Brigid Dawson formerly of the Ohsees. In my ears, Stoltz rarely does any wrong, and these comparisons are only just that little fruit to get you curious- he is still one of a kind. An under the radar hero to a few, and still after all these great songs, deserving of more. Climb on the bandwagon - as ever it’s quite pleasing here. - GEORGE CLOUD San Francisco, CA 2024

Seit mehr als drei Jahrzehnten kreieren EVERGREY Songs, die mit einer Symbiose aus Härte und Melancholie direkt ins Herz gehen und ziehen damit Fans weltweit in ihren Bann. Mit ihrem 14. Album Theories Of Emptiness schreiben die Poeten aus Schweden um Bandgründer, Sänger und Gitarrist Tom S. Englund ihre Erfolgsgeschichte weiter und beweisen, warum sie zu Recht unangefochten an der Spitze des Genres stehen.

Das Album Theories Of Emptiness wurde von Tom S. Englund und Jonas Ekdahl produziert und von Adam „Nolly“ Getgood (Ex-Periphery) gemischt, mit dem EVERGREY während des gesamten Entstehungsprozesses eng zusammengearbeitet haben, um das klangliche Profil bestmöglich zu entfalten.

Gemastert wurde Theories Of Emptiness von Thomas „Plec” Johansson, der durch seine Arbeit mit Soilwork, The Night Flight Orchestra, Onslaught, The Gems, Eleine und vielen weiteren Bands bekannt ist.

Seit ihrem Debüt The Dark Discover (1998) haben EVERGREY 13 Alben veröffentlicht und bewegen sich in einem Spektrum zwischen hartem Progressive und düsterem Melodic Metal. Theories Of Emptiness ist der Nachfolger des 2022 erschienenen A Heartless Portrait (The Orphean Testament), mit dem EVERGREY weltweit Charterfolge verbuchen konnten (#3 in Schweden Metal, #5 der Top New Artist Albums USA, #7 in Finnland und #12 in Deutschland).

The Madlib Invazion Music Library Series Entry #12: DJ Muggs takes the Soul Assassins approach to source music - deep, dark, dank.

The Madlib Invazion Music Library Series was created by Madlib and Egon to give their creative friends a chance to stretch out and indulge in whatever type of music they wanted. This music was created for easy, one-stop clearance in film and television synchronization usage and for sampling. You can also enjoy these albums in the way that many do with the best of the best vintage library catalogs – listen, ponder, repeat.

Nachpressung/Neuauflage des ausverkauften SMILE-Debuts vom letzten Jahr! Neue Vinylfarbe ist Solid Yellow, als Extra oben drauf gibt es ein 20seitiges, von Sängerin Rubee Feagan gestlatetes SMILE-Zine! SMILE zeigen mit ihrem hervorragenden Debut PRICE OF PROGRESS leichtfüßig auf, dass Post Punk im Jahre 2023 noch immer erfrischend klingen kann. Sie nehmen ihre Referenzen nicht als Dogma, bleiben experimentell, eigensinnig. Erzählerisch, eingängig, rough und anschmiegsam verschmelzen dabei die feinsinnigen, poetischen Beobachtungen von Sängerin Rubee True Fegan (USA) mit dem versierten Sound einer Band, die von Produzent Olaf Opal genau dahin gebracht wurde, wo sie hingehört: an den Startblock innovativer, kluger und sinnlicher Gitarrenmusik. In PRICE OF PROGRESS manifestiert sich das Zusammenspiel aus musikalischem Sturm und Drang und der Reife einer reflektierten Erzählperspektive. Was hier entstanden ist, klingt nun, 2023, in seiner jugendlichen Frische durchaus nach einem Debut - gleichzeitig aber nach dem Werk einer erfahrenen, über lange Zeit gewachsenen Band. Nur deutsch klingt es nicht, was sicher im Wesen von Sängerin Rubees True Fegans Heimat Albuquerque (New Mexico) begründet liegt, gleichsam aber in der Vielseitigkeit, die sich SMILE erlauben - und ihrer einhergehenden Virtuosität an den Instrumenten. SMILE versuchen sich dabei - einem Post-Punk britischer Machart folgend - durchaus in homogener Geradlinigkeit (Herrengedeck), lassen Kühle zu (Machine Dreaming) und folgen einem düsteren Ernst (Säge). Diese Facetten aber vermengen sich mit einer heiteren Experimentierfreude (Stalemate, Produce, Hungry Ghosts), mit Humor (Doohickey), mit verträumter Beschwingtheit (Commuter) und Genresprengender Pop-Af finität (Protection). So zeigt sich dieses stilsichere Album in einer Vielseitigkeit, die heute selten zu finden ist - und klingt trotzdem wie aus einem Guss. Die aus der Hüfte geschüttelte Dramaturgie ist dabei Paradebeispiel für die Innovation einer der spannendsten neuen Gitarrenbands, die nun auf dem Indielabel Siluh (Wien) eine Heimat zwischen Köln, Bonn und Albuquerque gefunden hat. Wahnsinn! (Hendrik Otremba/Messer).

2024 Reissue

Limited Clear w/ Silver Splatter vinyl. 15 years after the band's debut album was release, Sargent House is set to do a special anniversary re-issue with updated artwork and limited-edition clear w/ silver splatter vinyl with Silver/Red foil jacket available. Upcoming tour dates include multiple festival appearances and a UK/EU headline tour in August. 12th Nottingham Rescue Rooms, 13th Manchester Gorilla, 14th London Underworld, 15th Bristol ArcTanGent. For Fans of Fu Manchu / Melvins. This the debut is being repressed. Red Fang is the formation of long time friends and collaborators Bryan Giles (Last of the Juanitas, Party Time), Aaron Beam (Dark Forces, Lachrymator), David Sullivan (Party Time, facedowninshit, Shiny Beast) and John Sherman (Party Time, Bad Wizard, Trumans Water, All Night). Unleashed on New Year's Eve of 2006 in Portland, Oregon, Red Fang stormed out of the gates, introducing a sweaty, seething basement to a new kind of unforgettable fist-pumping, beer-chugging rock music. Since that night, the band has continued with the same intensity, energy, and intimacy to quickly become a touring juggernaut, playing shows all over the US with bands like The Melvins, Big Business, and The Sword, to name just a few. Residing somewhere between Black Flag and Black Sabbath, Red Fang recall a time when rock was more urgent and horrifying. Synthesizing a variety of heavy music influences into their own distinct musical identity, the band easily shifts from barn-burning punk to mid-tempo, hyper-distorted bass destruction all while maintaining a cohesive sound. Red Fang create gigantic rock songs that are easy to listen to (not easy listening, mind you) and qualify the simultaneous usage of both the thinking and the banging head, which are usually mutually exclusive. Their instrumentation is fluid and effortless, and the vocals are delivered melodically and forcefully, with enough rasp and effect saturation to fit nicely within the music. Paired with elemental imagery, the lyrics are immense and satisfying without any pretense.

Die talentierte Künstlerin Chappell Roan veröffentlicht ihr Debütalbum „The Rise And Fall Of A Midwest Princess“. Chappell Roan überzeugt mit kühnen Hooks, einem kraftvollen Gesang und einem theatralischen Flair. Ihren Synth-Pop Durchbruch erreichte die erfolgreiche Künstlerin mit ihrem Hit „Pink Pony Club“ im Jahr 2020 und legte mit weiteren Hits wie „Red Wine Supernova“ und „Kaleidoscope“ nach. Chappell Roan befindet sich auf dem besten Weg mit ihrer Musik eine Queer-Ikone für eine ganze Generation zu werden.
„The Rise And Fall Of A Midwest Princess“ ist eine Zusammenstellung aus 14-Songs, welche die Geschichte über die Entdeckung des eigenen Selbst und der furchtlosen Umarmung der Queerness, mit dem Kontrast zwischen der Midwestlichen Erziehung und dem Leben in einer der größten Städte der USA der Künstlerin erzählt.

Chappell Roans Debütalbum „The Rise And Fall Of A Midwest Princess” ist ab dem 22.09. auf Vinyl erhältlich!

Bad Nerves, das uneheliche Kind eines One-Night-Stands zwischen den Ramones und den Strokes, spielen rasend schnelle, verzerrte Popsongs und
ernteten mit ihren bisherigen Veröffentlichungen "Dreaming", "Baby Drummer" und "Can't Be Mine" viel Lob. Kurz vor der Veröffentlichung ihres
zweiten Albums, dem brillant betitelten Still Nervous, sind die Jungs noch immer von ihrem Überraschungserfolg überwältigt.
Mit ihrem selbstproduzierten und selbstfinanzierten Debüt spielten sie sich 2020 in die Herzen und Köpfe der Crème de la Crème der alternativen
Musikszene; von Vordenkern wie Dan P Carter und Alyx Holcombe und von Gleichgesinnten wie Billie Joe Armstrong von Green Day und Stone
Gossard von Pearl Jam wurden Bad Nerves sofort als Retter einer Art von Punk angekündigt, die nie auszusterben verspricht. Sie sind mit Royal Blood
und The Darkness getourt und wurden mit Supergrass, den Ramones und Jay Reatard verglichen. Die Zukunft ist laut für Bad Nerves.

Bad Nerves, das uneheliche Kind eines One-Night-Stands zwischen den Ramones und den Strokes, spielen rasend schnelle, verzerrte Popsongs und
ernteten mit ihren bisherigen Veröffentlichungen "Dreaming", "Baby Drummer" und "Can't Be Mine" viel Lob. Kurz vor der Veröffentlichung ihres
zweiten Albums, dem brillant betitelten Still Nervous, sind die Jungs noch immer von ihrem Überraschungserfolg überwältigt.
Mit ihrem selbstproduzierten und selbstfinanzierten Debüt spielten sie sich 2020 in die Herzen und Köpfe der Crème de la Crème der alternativen
Musikszene; von Vordenkern wie Dan P Carter und Alyx Holcombe und von Gleichgesinnten wie Billie Joe Armstrong von Green Day und Stone
Gossard von Pearl Jam wurden Bad Nerves sofort als Retter einer Art von Punk angekündigt, die nie auszusterben verspricht. Sie sind mit Royal Blood
und The Darkness getourt und wurden mit Supergrass, den Ramones und Jay Reatard verglichen. Die Zukunft ist laut für Bad Nerves.

Maya Hawke ist US Musikerin, Songwriterin, Schauspielerin und Produzentin - und nebenbei Tochter von Uma Thurman und Ethan Hawke. Sie hat bisher zwei hochgelobte Musikalben veröffentlicht, "Moss" (2022) und "Blush" (2020), die beide ihre natürliche Begabung für Songwriting und Geschichtenerzählen sowie ihr Händchen für eine eindrucksvolle visuelle Präsentation mit selbst entworfenen Coverdesigns unter Beweis stellen. "Thérèse", die Leadsingle von Moss, erregte mit dem faszinierenden Video unter der Regie von Brady Corbet weltweite Aufmerksamkeit - und zig Millionen Streams - und bescherte Maya einen beeindruckenden TV-Auftritt in der Tonight Show mit Jimmy Fallon. Maya und ihre Band ernteten jede Menge begeisterte Kritiken für ausverkaufte Shows in den USA und der EU, sowie Support-Slots für Bright Eyes und Faye Webster. Auf ihrem dritten Album "Chaos Angel", geht Maya, die mittlerweile 25 Jahre alt ist, mit ihrem sparsamen, ehrlichen Songwriting, mit dem sie sich einen Namen gemacht hat, noch einen Schritt weiter. Es ist ihr bisher klanglich anspruchsvollstes und thematisch nuanciertestes Werk und fühlt sich wie ein Höhepunkt an. In diesen 10 Songs katalogisiert Hawke Umbrüche, Enthüllungen, Schwächen und gebrochene Versprechen, während sie die Muster durchläuft, die wir wiederholen, während wir nach Wachstum streben, uns verirren und unseren Weg zurück zu einem grundlegenden Verständnis von uns selbst finden. "Chaos Angel" ist auch ein Dokument dafür, dass Hawke als Musikerin immer mehr zu sich selbst findet. Nach ihren beiden vorangegangenen Alben war Hawke im Studio abenteuerlustiger und lehnte sich an ihre Ambitionen an. Viele dieser Tracks werden immer noch von der Akustikgitarre und Hawkes anmutigem, aber dennoch gesprächigem Gesang getragen, aber ihre Umgebung ist komplizierter und üppiger als je zuvor. Sie hat sich erneut mit ihren langjährigen Mitarbeitern Benjamin Lazar Davis und Will Graefe zusammengetan, wobei Christian Lee Hutson als Produzent fungierte.

Maya Hawke ist US Musikerin, Songwriterin, Schauspielerin und Produzentin - und nebenbei Tochter von Uma Thurman und Ethan Hawke. Sie hat bisher zwei hochgelobte Musikalben veröffentlicht, "Moss" (2022) und "Blush" (2020), die beide ihre natürliche Begabung für Songwriting und Geschichtenerzählen sowie ihr Händchen für eine eindrucksvolle visuelle Präsentation mit selbst entworfenen Coverdesigns unter Beweis stellen. "Thérèse", die Leadsingle von Moss, erregte mit dem faszinierenden Video unter der Regie von Brady Corbet weltweite Aufmerksamkeit - und zig Millionen Streams - und bescherte Maya einen beeindruckenden TV-Auftritt in der Tonight Show mit Jimmy Fallon. Maya und ihre Band ernteten jede Menge begeisterte Kritiken für ausverkaufte Shows in den USA und der EU, sowie Support-Slots für Bright Eyes und Faye Webster. Auf ihrem dritten Album "Chaos Angel", geht Maya, die mittlerweile 25 Jahre alt ist, mit ihrem sparsamen, ehrlichen Songwriting, mit dem sie sich einen Namen gemacht hat, noch einen Schritt weiter. Es ist ihr bisher klanglich anspruchsvollstes und thematisch nuanciertestes Werk und fühlt sich wie ein Höhepunkt an. In diesen 10 Songs katalogisiert Hawke Umbrüche, Enthüllungen, Schwächen und gebrochene Versprechen, während sie die Muster durchläuft, die wir wiederholen, während wir nach Wachstum streben, uns verirren und unseren Weg zurück zu einem grundlegenden Verständnis von uns selbst finden. "Chaos Angel" ist auch ein Dokument dafür, dass Hawke als Musikerin immer mehr zu sich selbst findet. Nach ihren beiden vorangegangenen Alben war Hawke im Studio abenteuerlustiger und lehnte sich an ihre Ambitionen an. Viele dieser Tracks werden immer noch von der Akustikgitarre und Hawkes anmutigem, aber dennoch gesprächigem Gesang getragen, aber ihre Umgebung ist komplizierter und üppiger als je zuvor. Sie hat sich erneut mit ihren langjährigen Mitarbeitern Benjamin Lazar Davis und Will Graefe zusammengetan, wobei Christian Lee Hutson als Produzent fungierte.

David Fridlund rose from the ruins of his ruined life in the USA, where he ended up 10 years ago, when his band David & the Citizens split up. But a reunion gig with Citizens turned his life around and with new air under his wings he returned to Sweden to live in Gothenburg today. In a creative rush created by the emotional and physical journey back to Sweden, he wrote a number of emotional power pop songs, now in Swedish. Through an acquaintance he got in touch with Daniel, who recruited David and Mathias to the band and they were all affected by the power that a pop song can give. The band Ior was founded

On 24th May, 2024, the exact day of its Golden Jubilee, Diamond Dogs will be issued as a limited edition 50th anniversary half-speed mastered LP. The first single from the album, ‘Rebel Rebel’, reached number 5 in the UK and the album would also reach similar heights on both sides of the Atlantic reaching number 1 in the UK and number 5 in the USA.



This new pressing of Diamond Dogs was cut on a customised late Neumann VMS80 lathe with fully recapped electronics from 192kHz restored masters of the original master tapes, with no additional processing on transfer. The half-speed was cut by John Webber at AIR Studios



The writing of the album was influenced by Bowie not being able to secure the rights for a theatrical production of George Orwell’s 1984 and the work of William S. Burroughs, whom Bowie had interviewed for Rolling Stone in November 1973. The songs on the album created an urban apocalyptic scenario with Bowie appearing on the cover as a controversial half-man, half-dog hybrid painted by the Belgian artist Guy Peellaert from photos by the world-renowned photographer Terry O’Neill. Since its release, tracks from Diamond Dogs have been covered by artists such as Beck, Tina Turner, Duran Duran, Def Leppard, Joan As Police Woman, Dead Or Alive and The Struts.

Black Uhuru wurde Mitte der 70er Jahre gegründet und stürmte in den frühen 80er Jahren wirklich in die Reggae-Szene, als Sly & Robbie die künstlerische Leitung übernahmen und wichtige Alben wie Showcase, Sinsemilla, Red, Chill Out und Anthem produzierten (beachten Sie, dass es sich um eine großartige Sammlung ihrer Alben handelt). Singles für Sly & Robbies TAXI-Label sind auf TAXI TRAXX erhältlich und wurden letztes Jahr von TABOU1 veröffentlicht.

Die Alben waren nicht nur künstlerisch bahnbrechend, auch die Live-Shows waren großartig. Eine Lawine aus kraftvollem Drum and Bass, ergänzt durch grenzwertige Metal-Rock-Gitarren des verstorbenen Darryl Thompson, lieferte ein Fundament aus Rhythmus und Energie für Michael Roses Lead-Gesang und Duckie Simpsons und Puma Jones‘ Backing-Gesang.

Die erste US-Tournee von Black Uhuru fand 1982 statt. Damals steckte Reggae in den USA noch in den Kinderschuhen und es gab nur drei Reggae-Radiosendungen in Kalifornien: Doug Wendt in San Francisco, Roger Steffens in LA und Lance Linares in Santa Cruz. Lance leitete nicht nur seine Radiosendung bei KUSP, sondern buchte auch Künstler in Santa Cruz und arbeitete mit dem Soledad-Gefängnis zusammen, um Insassen dabei zu helfen, berufliche Fähigkeiten zu erwerben, die sie nach ihrer Entlassung aus dem Gefängnis nutzen könnten. Lance kontaktierte die Organisation Black Uhuru und bot an, ein Konzert im Gefängnis selbst zu organisieren. Zu seiner Überraschung wurde seine Idee begeistert angenommen und die Gruppe trat vor vollem Haus im Soledad-Gefängnis auf.

Was wir auf dieser Doppel-LP hören, ist das gesamte Konzert, das live auf KUSP übertragen wurde. Seine historische Bedeutung ist enorm und kann mit dem Reggae-Äquivalent der legendären Live-Aufnahme der amerikanischen Legende Johnny Cash in Folsom verglichen werden. Außerdem wurde das Konzert per Video aufgezeichnet. Wir haben das Video mit modernster Technologie restauriert und Schlüsselmomente des Konzerts kuratiert. Jedes dieser Videos kann mit der Artivive-Anwendung auf ein Smartphone gestreamt werden. Sobald die App installiert ist, können Benutzer die Videos ansehen, indem sie ihr Telefon auf die Fotos auf dem Plattencover (von Bruno Tilley) richten, die mit dem Artivive-Logo gekennzeichnet sind. TABOU1 ist stolz darauf, das erste Plattenlabel zu sein, das diese Augmented Reality-Funktion anbietet.

Nach Tourneen durch die USA, Kanada, Russland und grosse Teile Europas bringt Jack McBannon 2024 sein neues Album "Tennessee" auf den Markt. Aufgenommen in Johnny Cash's legendärem Cash Cabin Studio in Tennessee und produziert von dessen GRAMMY prämierten Sohn John Carter Cash, ist dieses Album ein wahres Juwel, welches den Hörer auf eine unvergessliche Reise mitnimmt. Die Songs atmen die unvergleichliche Weite und Freiheit der amerikanischen Prärie, was durch die handverlesenen Profimusiker der Nashville Szene verstärkt wird. Jack McBannon's einzigartig raue Stimme fesselt von der ersten Sekunde an und beweist, warum Jack von der Presse gefeiert und als Mix aus Bruce Springsteen, Johnny Cash, Tom Petty, wie auch Bob Dylan und Eddie Vedder bezeichnet wird.