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Perry Blakes von der Kritik hochgelobtes, selbstbetiteltes Debütalbum wird zum ersten Mal auf Vinyl veröffentlicht, inklusive dreier Bonustracks: Killing Time, Ulysses und The Sorrow of Spring.

Perry Blake ist ein tiefgründiges und komplexes Album voller düsterer, melancholischer Meisterwerke, ein Wirbel aus tiefem, emotionalem und eindringlichem Gesang, der ihm eine Fülle von 5-Sterne-Rezensionen in Großbritannien und Europa einbrachte.

Diese limitierte Sonderausgabe erscheint auf 2 x rotem und goldenem Vinyl, mit bisher noch nicht gesehenen Fotos und aktualisierten Sleeve Notes von Perry.

Perry Blake, der in Sligo geborene Sänger und Songwriter, ist eine der großen unerschlossenen musikalischen Quellen. Nachdem seine ersten 3 Singles aus seinem Debütalbum bei Jo Wiley BBC Radio 1 als Singles der Woche ausgezeichnet wurden, zog Blake nach Frankreich, wo er mit seinen nächsten 4 Alben von der Kritik gefeiert wurde. Er tourte mit Carla Bruni durch Europa und schrieb 2 Songs für Francoise Hardys Platin-Album "Tant de belles choses", mit dem er in verschiedenen TV-Shows in Frankreich als ihr Special Guest auftrat...

"Everything Will Change" ist eine Dokumentation und Konzertfilm über den Auftritt von THE POSTAL SERVICE im Greek Theater in Berkeley auf ihrer 2013er Reunion Tour. Als Kollaboration zwischen Benjamin Gibbard von DEATH CAB FOR CUTIE und Jimmy Tamborello von DNTEL zusammen mit Jenny Lewis von RILO KILEY veröffentlichten THE POSTAL SERVICE ,Give Up", ihre erstes und einziges Album, 2003. Das Album sollte sich über eine Million Mal verkaufen. Die meisten Fans allerdings hatten niemals die Chance, die Band live zu sehen. Zur Feier des zehnjährigen Jubiläums von ,Give Up" kam die Band wieder zusammen, um durch die ganze Welt zu touren. ,Everything Will Change" fängt eine dieser Nächte ein, in der sich alles änderte. Das Konzert ist nun erstmals als LP Tonträger erhältlich. Die limitierte Erstauflage der 2xLP kommt gepresst auf hellblauem (Disk 1) und pinkem (Disk 2) Vinyl.

Zusammengebracht wurden die Musiker 1994 von Thomas M. Lauderdale. 1997 wurde ihr erstes Album auf ihrem eigenen Label Heinz Records veröffentlicht. Über 650.000 Einheiten wurden weltweit verkauft. Diverse Songs wurden ausgekoppelt und fanden ihren Platz auf verschiedenen Compilations wie zum Beispiel der legendären 'Buddha Bar'. Pink-Martini-Stücke sind auch in Filmen und Serien zu hören, darunter 'Die Sopranos' oder 'Sherlock'.
Alle französischen Songs von Pink Martini aus der gesamten Diskografie sind in dieser Compilation zusammengefasst, erhältlich auch als dreifarbiges Deluxe-Vinyl. Das perfekte Geschenk für alle frankophilen, Frankreich-Studierenden oder Paris-Reisende. 'Non Ouais' enthält einige der größten internationalen Hits dieses "kleinen Orchesters", darunter natürlich auch 'Sympathique (Je ne veux pas travailler)', welches in Frankreich für den 'Song des Jahres' nominiert wurde. Inkl. der französischen Stars Georges Moustaki und Philippe Katerine als musikalische Gäste!

Public Service Broadcasting kündigt This New Noise an, den neu abgemischten und neu gemasterten Live-Mitschnitt ihrer gefeierten BBC Proms-Show 2022 in der Londoner Royal Albert Hall, der am 8. September 2023 über Test Card Recordings veröffentlicht wird. Bei This New Noise, einer Feier der Macht des Radios, die anlässlich des hundertjährigen Bestehens der BBC geschrieben wurde, tat sich die Band mit dem 88-köpfigen BBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Jules Buckley zusammen. Es war eine herausragende Aufführung bei den BBC Proms 2022 und wurde von The Telegraph mit 5* bewertet, der es als "eine klangvolle, zeitgemäße und letztlich berührende Show" bezeichnete. Gründungsmitglied J. Willgoose, Esq. hat das Konzert von Grund auf neu abgemischt, um der vielschichtigen Aufführung noch mehr Tiefe und Textur zu verleihen und sie in einem neuen Licht zu zeigen. This New Noise ist das zweite Mal, dass Public Service Broadcasting einen Auftrag für die BBC Proms erhalten hat. Im Jahr 2019 spielte die Band ein Orchesterarrangement ihres 2015er Studioalbums The Race for Space mit dem Multi-Story Orchestra anlässlich des 50. Jahrestages der ersten bemannten Mondmission. Public Service Broadcasting lehrt seit mehr als einem Jahrzehnt "die Lektionen der Vergangenheit durch die Musik der Zukunft". Das Debütalbum Inform - Educate - Entertain aus dem Jahr 2013 nutzte Archivsamples des British Film Institute als Audioportale zur Battle Of Britain, dem Gipfel des Everest und darüber hinaus. Zwei Jahre später nutzte The Race For Space ähnliche Methoden, um die Rivalität und den Heroismus der Supermächte im Orbit und auf dem Mond zu loben. Als Indie-DIY-Phänomen hat das Album mit über 100.000 verkauften Exemplaren allein im Vereinigten Königreich inzwischen Goldstatus erreicht. Im Jahr 2017 erforschten sie gemeinsam mit Stimmen wie James Dean Bradfield von den Manic Street Preachers in Every Valley auf bewegende Weise die Gemeinschaft und die Erinnerung an den Aufstieg und Fall der britischen Kohleindustrie. Ihr bisher ehrgeizigstes Projekt, Bright Magic, bringt den Hörer in das Herz und die de facto Hauptstadt Europas, die kulturelle und politische Metropole, die die "Hauptstadt" der Bundesrepublik Deutschland ist - Berlin. Das Ende 2021 erschienene vierte Album der Band, das auf Platz 2 der britischen Albumcharts einstieg, wurde von Electronic Sound als "ihr bisher ehrgeizigstes, unkonventionellstes und majestätischstes Werk, ihr glorreicher kreativer Höhepunkt, ihr Magnum Opus" beschrieben, DIY meinte, "es blühte am ruhigsten auf und brach am glühendsten aus" und Clash meinte, es "zementierte den Ruf von PSB als vitaler Act an der Spitze ihres Spiels". Das Album enthielt auch mehrere BBC Radio 6 Music A-Listed Singles, darunter "People, Let's Dance" ft. EERA und "Blue Heaven" ft. Andreya Casablanca.






d 1.4A CELLO SINGS IN DAVENTRY FT. SETH LAKEMAN

Public Service Broadcasting kündigt This New Noise an, den neu abgemischten und neu gemasterten Live-Mitschnitt ihrer gefeierten BBC Proms-Show 2022 in der Londoner Royal Albert Hall, der am 8. September 2023 über Test Card Recordings veröffentlicht wird. Bei This New Noise, einer Feier der Macht des Radios, die anlässlich des hundertjährigen Bestehens der BBC geschrieben wurde, tat sich die Band mit dem 88-köpfigen BBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Jules Buckley zusammen. Es war eine herausragende Aufführung bei den BBC Proms 2022 und wurde von The Telegraph mit 5* bewertet, der es als "eine klangvolle, zeitgemäße und letztlich berührende Show" bezeichnete. Gründungsmitglied J. Willgoose, Esq. hat das Konzert von Grund auf neu abgemischt, um der vielschichtigen Aufführung noch mehr Tiefe und Textur zu verleihen und sie in einem neuen Licht zu zeigen. This New Noise ist das zweite Mal, dass Public Service Broadcasting einen Auftrag für die BBC Proms erhalten hat. Im Jahr 2019 spielte die Band ein Orchesterarrangement ihres 2015er Studioalbums The Race for Space mit dem Multi-Story Orchestra anlässlich des 50. Jahrestages der ersten bemannten Mondmission. Public Service Broadcasting lehrt seit mehr als einem Jahrzehnt "die Lektionen der Vergangenheit durch die Musik der Zukunft". Das Debütalbum Inform - Educate - Entertain aus dem Jahr 2013 nutzte Archivsamples des British Film Institute als Audioportale zur Battle Of Britain, dem Gipfel des Everest und darüber hinaus. Zwei Jahre später nutzte The Race For Space ähnliche Methoden, um die Rivalität und den Heroismus der Supermächte im Orbit und auf dem Mond zu loben. Als Indie-DIY-Phänomen hat das Album mit über 100.000 verkauften Exemplaren allein im Vereinigten Königreich inzwischen Goldstatus erreicht. Im Jahr 2017 erforschten sie gemeinsam mit Stimmen wie James Dean Bradfield von den Manic Street Preachers in Every Valley auf bewegende Weise die Gemeinschaft und die Erinnerung an den Aufstieg und Fall der britischen Kohleindustrie. Ihr bisher ehrgeizigstes Projekt, Bright Magic, bringt den Hörer in das Herz und die de facto Hauptstadt Europas, die kulturelle und politische Metropole, die die "Hauptstadt" der Bundesrepublik Deutschland ist - Berlin. Das Ende 2021 erschienene vierte Album der Band, das auf Platz 2 der britischen Albumcharts einstieg, wurde von Electronic Sound als "ihr bisher ehrgeizigstes, unkonventionellstes und majestätischstes Werk, ihr glorreicher kreativer Höhepunkt, ihr Magnum Opus" beschrieben, DIY meinte, "es blühte am ruhigsten auf und brach am glühendsten aus" und Clash meinte, es "zementierte den Ruf von PSB als vitaler Act an der Spitze ihres Spiels". Das Album enthielt auch mehrere BBC Radio 6 Music A-Listed Singles, darunter "People, Let's Dance" ft. EERA und "Blue Heaven" ft. Andreya Casablanca.






[d] 1.4A CELLO SINGS IN DAVENTRY [FT. SETH LAKEMAN]




[d] 1.4A CELLO SINGS IN DAVENTRY [FT. SETH LAKEMAN]

"Die Welt soll durch Zärtlichkeit gerettet werden" Fjodor Michailowitsch Dostojewski In von Krisen gebeutelten Zeiten bietet die Kunst allerhand Möglichkeiten, um dem entrückten Lauf der Welt die Stirn zu bieten. Eine davon liegt in der bewussten Umkehrung von Aggression und Rauheit. Für genau diesen Weg haben sich vier Musiker aus Köln entschieden - und folgerichtig ihre Band nach einer herzerfrischenden Tugend benannt: Die Zärtlichkeit lautet das Credo der Gegenwart. Gewissermaßen ist die Gruppe ein Produkt der Pandemie. Allwöchentlich trafen sich Sänger Andreas Fischer und Gitarrist Tobias Emmerich hinter domstädtischen Wänden, um ihren musikalischen Entwurf auszuarbeiten. Zum Vorbild nahmen sie sich den britischen Jangle-Pop der 80er-Jahre: The Smiths, Orange Juice, Felt. Samtweich klangen jene Formationen und wenngleich ihre Melodien durchaus beschwingt daherkamen, wurden sie doch immer aus Empfindsamkeit geboren. So verhält es sich auch bei Die Zärtlichkeit. Im März 2020 erschien ihre selbstbetitelte Debüt-EP, im November des selben Jahres veröffentlichten sie auf "Die Zärtlichkeit II" vier weitere Stücke. An dieser Stelle bleibe nicht unerwähnt, dass sich das Duo seit dem Beitritt von Bassist Merlin Engelien und Schlagzeuger David Dasenbrook zum Quartett erweitert hat. Mit "Heimweh Meisterwerke" ist nun der Moment für den ersten Langspieler gekommen. Ohne Zweifel steht jene Platte in den Zeichen von Anmut und Grazie. Doch Obacht sei geboten: Am Ende von "Reptil" etwa lauert in Gestalt von "Ulalala"-Chören ein gewiefter Spitzbubenstreich. Vorrangig tut es wohl, dass diese Band keine Bange hat vor Romantik. In Gärten tummeln sich von der Welt verlassene Tiere, der Mai lässt die Bäume hastig erblühen. So lieblich, so leichtfüßig die Lieder aber auch dahinziehen mögen - hinter so manch besungenem Himbeerstrauch hat sich der Pathos versteckt. Hört man etwa die folgenden Verse, möchte man vor Rührung vergehen: "Und ich darf mich nicht verraten, ich träume hier von dir. Und während ich hier träume, befreist du mich von mir" "Ein kurzer Weg" heißt das Lied, dem diese Zeilen entnommen sind. Es offenbart, wie schnell sich die Dinge - freilich durch die Liebe - zum Guten wenden können. Auch bei "Star" nimmt das Schicksal eine rasende Wendung, die hier jedoch schnurstracks in den Abgrund führt. Das Stück nimmt sich einen Menschen zum Protagonisten, der den Sternen näher scheint, als der Erde: "Trotz makelloser Hülle scheint dein Inneres verdorben". Gerade deshalb muss er verglühen - zumindest in dieser mit Scharfsinn vorgeführten Fallstudie. Von einem Besuch in den Gefilden der Kindheit erzählt der Titel "Geteilt". Das Licht am Morgen fällt noch immer wie damals vor dem Schulbeginn. Einige Klingelschilder tragen jetzt andere Namen, ein Baum ist verschwunden. Es ist die Geschichte eines Jemand, der sich aufgerieben fühlt zwischen der Vergangenheit und dem Jetzt. Zwischen Ankommen und Loslassen. Als bittersüße nostalgische Verklärung kommt das Schlusslied "In meinen Träumen" daher. Die letzten Zeilen liefern schließlich den Beweis: Am Ende gewinnt Die Zärtlichkeit. "In meinen Träumen bleiben die Menschen und Orte für immer"

2LP, erstmals auf Vinyl

Das achte Album der amerikanischen Singer-Songwriterin und das erste Album bei Epic Records wurde 2002 veröffentlicht. Es erzählt von der imaginären Reise Scarlets durch die USA.

Gebürtig aus North Carolina, zog Jonathan Wilson schon vor gut 15 Jahren nach Los Angeles, wo er als gefragter Produzent, Multiinstrumentalist und Komponist zentrales Mitglied der Songwriter-Community wurde. Schon auf den gefeierten Alben Gentle Spirit (2011), Fanfare (2013) und Rare Birds (2018) erledigte er so gut wie alles im Alleingang, spielte fast alle Instrumente selbst ein und übernahm auch die Produktion. Kurz vor Beginn der Pandemie ging er nach Nashville, um dort im legendären Sound Emporium Studio von "Cowboy" Jack Clement das Album Dixie Blur (2020) aufzunehmen - eine Sammlung von Songs, mit denen sich Wilson sowohl klanglich als auch inhaltlich ganz klar auf seine Südstaaten-Wurzeln bezog.

Einerseits eine Rückbesinnung auf seine musikalischen Roots im US-Süden, machte er mit dem Vorgänger zugleich auch einen Schritt nach vorn, indem er auch zeitgenössische Sounds ins Spiel brachte. Als gefragter Live-Musiker regelmäßig auf den größten Bühnen der Welt zu sehen, hat Jonathan Wilson parallel zu seinen Solo Veröffentlichungen in den letzten Jahren auch als Produzent für etliche hochkarätige Kolleg:innen gearbeitet, unter anderm für Father John Misty, Margo Price, Billy Strings, Conor Oberst, Roy Harper, Dawes und Angel Olson.

Auf dem gesamten Album, hat Wilson so gut wie alle Instrumente selbst eingespielt und dazu auch die Rolle des Produzenten selbst übernommen. Während er sich unter anderem um Gitarre, Klavier, Schlagzeug und Keyboards kümmerte, schaute neben dem Bassisten Jake Blanton (The Killers) auch eine Auswahl von renommierten Streicher:innen und Bläser:innen im Studio vorbei.

Die zweifach mit dem GRAMMY® Award ausgezeichnete Sängerin und Songwriterin Lauren Daigle kündigt ihr kommendes selbstbetiteltes Album " Lauren Daigle" an, das am 12. Mai 2023 erscheinen wird.

Die erste Single aus dem upcoming Album "Thank God I Do" markiert den Beginn eines neuen kreativen Kapitels für die aus Louisiana stammende, mehrfach mit Platin ausgezeichnete Künstlerin, die erst letzten Monat bekannt gab, dass sie bei Atlantic Records in Zusammenarbeit mit ihrem langjährigen Label Centricity Music unterschrieben hat.
"Lauren Daigle" umfasst zwanzig gefühlvolle und erbauliche Songs, die in zwei Teilen veröffentlicht werden.
Die ersten zehn Songs erscheinen am 12. Mai, die anderen zehn später in diesem Jahr.
"Das ist mein wertvollstes Projekt", teilt Daigle mit, "es hat lustige Momente, feierliche Momente, extrovertierte Momente und introvertierte Momente. Und ich bin einfach begeistert davon, mein Songwriting auf dieser Platte weiter zu bringen als alles, was ich bisher gemacht habe."

Mit über einer Milliarde Streams und jahrelangen, ausverkauften US- und internationalen Tourneen festigt Lauren Daigle ihren Status als modernes Stimmgewaltmonster mit einer globalen, ständig wachsenden Fangemeinde.

Die Glorious Sons aus Kanada haben von Anfang an alle positiven Prinzipien des Rock'n'Roll konsequent verkörpert - Kreativität und Abenteuer, Leidenschaft und Wahrheit, Energie und Ausdruck, Individualität und Gemeinschaftssinn. Nach einer vierjährigen Reise mit vielen Zwischenstopps meldet sich die Band aus Kingston, Ontario, nun mit Glory zurück, einem von Brett Emmons und Frederik Thaae koproduzierten Album, das die Tiefe und Breite ihrer gewaltigen künstlerischen Vision voll und ganz einfängt.
Beflügelt von einem lebendigen Sound und einer rohen, zu Herzen gehenden Lyrik, leuchten die neuen Songs hell mit glühenden emotionalen Wahrheiten, die sowohl zutiefst persönlich als auch völlig universell sind.

The Glorious Sons wurden 2011 von Jay Emmons und Adam Paquette gegründet und kurz darauf durch den Sänger Brett Emmons ergänzt.
Mit ihrem immensen Ehrgeiz und ihrem leidenschaftlichen Songwriting sorgten sie sofort für Aufsehen und veröffentlichten drei Studioalben, die ihnen zwei #1-Rock-Airplay-Hits in den USA und dreizehn aufeinanderfolgende Top-10-Rock-Radiohits in Kanada einbrachten. Das Debütalbum "The Union" aus dem Jahr 2014 bestätigte ihren bahnbrechenden Erfolg mit einer prestigeträchtigen JUNO Award-Nominierung für das "Rockalbum des Jahres", die zum Teil durch Singles wie "Heavy", "Lightning" und "The Contender" angeheizt wurde, von denen letzteres die erste Nummer 1 im kanadischen Rockradio überhaupt war.

SarahBernhardt zelebrieren feinsinnig und unprätentiös mehrstimmige Dialekt-Chansons, voller Leichtigkeit und Sehnsucht. Ihre Texte dekonstruieren Bilder und Begriffe. Einzelne Wörter oder ganze Sätze werden zu Kippbildern, die sowohl eine komische, als auch eine tragische Lesart zulassen. Neben aller Tragik strahlen Bernhard Scheiblauer, Sarah Metzler und Sigrid Horn Optimismus aus - und decken damit ein Grundbedürfnis der Zeit ab. "Dicht verwoben die vielen gezupften Saiten, die sorgfältig gesetzten Stimmen und wie eins das andere braucht, geht ja gar nicht anders" schreibt Klemens Lendl (Die Strottern). "Poetisch zeichnet jedes Lied für sich ein kleines Universum" meint der bockkeller. Das Trio veröffentlichte 2020 ihr Debutalbum "langsam wiads wos". Im Jahr 2022 eröffnete SarahBernhardt das wean hean Festival im Bockkeller des Wiener Volksliedwerks und genau dort präsentieren sie nun ihr zweites Album "Urlaub in Sepia" - lyrische Klangmalerei aus verschiedensten Geschichten, eingetaucht in Sepia, die Schmuckfarbe der Erinnerung.

Die zweifache GRAMMY®-Preisträgerin und Entertainment-Legende Tanya Tucker, die gerade in die Country Music Hall of Fame aufgenommen wurde, wird am 2. Juni 2023 ihr mit Spannung erwartetes neues Album ”Sweet Western Sound” bei Fantasy Records veröffentlichen.

”Sweet Western Sound” wurde erneut von Brandi Carlile und Shooter Jennings produziert und bringt das preisgekrönte Trio nach der Veröffentlichung von Tanyas bahnbrechendem Album ”While I’m Livin’” (2019) wieder zusammen.

Ihr erstes neues Album seit 17 Jahren, ”While I’m Livin’”, machte Tucker einer neuen Generation bekannt und gewann den GRAMMY für das beste Country-Album sowie den besten Country-Song für die ergreifende Single ”Bring My Flowers Now”.

”Sweet Western Sound” basiert auf Tuckers exquisitem & warmem Gesang und einer spektakulären Sammlung von Songs mit Tiefgang - ein selbstbewusstes Bekenntnis zur Vitalität und Zielstrebigkeit einer unbändigen und unersetzlichen Countrymusik-Ikone.

Bridge to Quiet ist eine EP von Animal Collective, die ursprünglich im Juli 2020 digital veröffentlicht wurde und nun auf Vinyl erhältlich ist. Die Band hatte zu ihrer ursprünglichen Veröffentlichung Folgendes zu sagen:
"Im April und Mai haben wir uns einige unserer Improvisationen aus 2019 und Anfang 2020 angeschaut. Wir haben sie neu abgemischt, collagiert und in Songs eingebaut und so unseren Weg zu Bridge to Quiet gefunden. Wir hoffen, dass es Ihnen gefällt!" - Animal Collective

Eclipse kehren zurück mit ihrem neunten Album "Megalomanium". Nach ihrem bisher erfolgreichsten Album "Paradigm" (das die massive Single "Viva La Victoria" enthält, die allein bisher über 26 Millionen Streams auf Spotify hat)) veröffentlichten die schwedischen Hard Rocker ihr letztes Album "Wired" Ende 2020 (Platz 23 der deutschen Charts). Trotz der fehlenden Tourneen gelang es ihnen, weiter zu wachsen. Das neue Album bietet den fröhlichen, hooklastigen und gitarrenorientierten Sound von Eclipse in seiner reinsten Form, 80er beeinflusster Melodic Hard Rock. Die Band ruht sich jedoch nicht auf Lorbeeren aus und bietet einige neue Elemente für einen Sound, der vor allem in Europa bereits Massen von Fans gewonnen hat. Während die erste Single "The Hardest Part is Losing You" einfach zeigt, dass die Inspiration intakt ist - eine der besten Hymnen von Eclipse überhaupt! - Songs wie "Got It!" oder das von Victor Crusner gesungene "High Road" zeigen, dass die Band sich nicht scheut, neue Wege zu gehen. Trotzdem können sie im hymnischen "Children of the Night" mit einem Riff, das die Erinnerungen an den besten Dio/Sabbath-Sound weckt, sehr hart rocken. Weitere Highlights sind das sofort erkennbare "Hearts Collide" und das treffend betitelte "Anthem", das die Fans, die die Shows der Band genießen, in Brand setzen wird. Megalomanium hat absolut alles, was man von den Jungs aus Stockholm erwarten würde, und noch mehr. Erik Martensson (auch W.E.T.) zeigt einmal mehr, warum er einer der gefragtesten Autoren und Produzenten der Szene ist. Sein Geschmack für Melodien, Songwriting und Harmonien ist absolut herausragend und wenn er sich mit Magnus Henrikssons Gitarren duelliert, ist absolute Magie da. Große Europa Tournee von Juni bis November.

NOTE. WITH THE PURCHASE OF THE VINYL YOU WILL ALSO RECEIVE THE TRACKS OF THE TOTAL 23 DIGITAL VERSION AS A DIGITAL DOWNLOAD. THE DOWNLOAD CODE CARD CONTAINS ALSO ALL TRACKS OF THE CD.

Okay, you’re listening to the 23rd edition of Kompakt’s annual compilation series TOTAL… hold on… 23??? It’s impossible to look at this number without thinking of William S. Burrough’s Captain Clark anecdote, the Illuminatus trilogy and the Justified Ancients of Mu Mu. But don’t you worry, we’re not giving in to eikositriophobia. We’re enlighted folks, after all.

Total 23 kicks off in a disco mood with a well tempered double punch from label co-founders Michael Mayer and Jürgen Paape. Jörg Burger calls out a trippy new genre named Cinematic Dance before C.A.R. and Patrice Bäumel resurface with a club mix of their early 2023 single ‘Four Down’. Sofia Kourtesis’ sultry remix of Perel ‘Matrix’ finally gets a well deserved vinyl release. ‘Ice Cream Cake’ by Cologne’s newcomer M.A.P.E. helps cooling things down a bit before another debutante, Argia from Madrid makes her first entry to the Kompakt catalogue. Gui Boratto’s recent single ‘Drink In Paris’ raises the energy levels just in time for Reinhard Voigt’s ruthless closing track ‘Endlich XXL’, an ode to some of the best things in this world: Beer and techno.

Okay, du hörst die 23. Ausgabe der jährlichen Kompilationsreihe TOTAL von Kompakt. Moment mal… 23??? Man kann diese Zahl unmöglich betrachten, ohne an William S. Burroughs’ Anekdote über Captain Clark, die Illuminatus-Trilogie und die Justified Ancients of Mu Mu zu denken. Aber keine Sorge, wir erliegen nicht der Eikositriophobie. Immerhin sind wir aufgeklärte Leute.

Total 23 beginnt in Discostimmung und einem wohltemperierten Doppelschlag von den Mitbegründern des Labels, Michael Mayer und Jürgen Paape. Jörg Burger ruft ein psychedelisches neues Genre namens Cinematic Dance aus, bevor C.A.R. und Patrice Bäumel mit einem Club-Mix ihrer Single ‘Four Down’ aus dem Frühjahr 2023 wieder auftauchen. Der tropisch-schwüle Sofia Kourtesis Remix von Perels ‘Matrix’ erhält endlich eine verdiente Vinyl-Veröffentlichung. ‘Ice Cream Cake’ von M.A.P.E., einem Newcomer aus Köln, sorgt für etwas Abkühlung, bevor mit Argia aus Madrid eine weitere Debütantin ihre ersten Spuren im Kompakt Katalog hinterlässt. Gui Borattos aktuelle Single ‘Drink In Paris’ steigert rechtzeitig das Energielevel für Reinhard Voigts gnadenlosen Schlusstrack ‘Endlich XXL’, eine feierliche Ode an einige der besten Dinge dieser Welt: Bier und Techno.

Die 10 Tracks von Primal Prayer, die erstmals 2004 unter dem Pseudonym 'Phynix' veröffentlicht wurden, sind eine wilde, kreative Fusion aus Jazz, World Music, Dance und klassischen Einflüssen. Klanglich ist das Album nahezu unvergleichlich, ein lebensbejahendes Bekenntnis zu den vielen Wegen, die wir Menschen beschreiten, um unsere Herzen und Leben füreinander zu öffnen.

Als nächstes erscheint bei BPitch eine neue 4-Track EP mit ungefiltertem Techno und tadellosem Sounddesign des Turiner Duos Boston 168. Nach drei Veröffentlichungen auf dem Label und einem Beitrag auf dem vielversprechenden Sublabel UFO Inc im Jahr 2019 begibt sich das Duo mit der EP Gigantia, die am 14.07.23 digital veröffentlicht wird, in industrielle Gefilde und in lebhafte psychedelische Trips. Sergio Pace und Vincenzo Ferramosca, die seit 2014 gemeinsam Musik produzieren, haben sich mit einer besonders räumlichen Form von Techno einen Namen gemacht, der ihnen bis heute eine illustre Karriere beschert hat. Auf "Gigantia" greift das Duo auf die industriellen Wurzeln ihrer Heimatstadt zurück und verschmilzt eine Reihe von Einflüssen mit einer ausgesprochen melodischen Version von Acid Techno.

Nach einem ersten Album, das auf dem legendären Label Blue Note veröffentlicht wurde, meldet sich Tiwayo 2023 mit einem hochkarätigen Folk/Soul-Album zurück! Der französische Singer-Songwriter Tiwayo ist eine eher geheimnisvolle Figur. Über seinen Hintergrund ist nur wenig bekannt, außer dass er Einflüsse aus der Musik der 60er und 70er Jahre aufgenommen hat, insbesondere Blues, Soul, Gospel und Reggae. Wie erfindet man was als Nächstes kommt, wenn das erste Album bei Blue Note erschienen ist und von Mark Neill produziert wurde, der für seine Arbeit an den Platten von The Black Keys bekannt ist? Das ist wahrscheinlich die Frage, die sich Tiwayo, ein dreißigjähriger Pariser Fan schwarzer amerikanischer Musik, gestellt hat. Die Antwort: 'Desert Dream', ein Album, das weniger produziert, weniger Gospel-Blues ist, aber zerbrechlicher, raffinierter. Ein zeitloses und essentielles Album, wie es von Zeit zu Zeit erscheint, trotz aller Moden, die den gegenwärtigen Moment bestimmen, von Tracy Chapman bis Sufjan Stevens, über Wilco, Bon Iver, Ben Harper... Man hört das Echo der Stille der großen, trockenen amerikanischen Weiten. Diese Seele Amerikas, die in den endlosen, staubigen und einsamen Straßen steckt, die geradewegs auf die Hoffnung auf ein ruhigeres Morgen zulaufen. Tiwayo folgt dieser Straße als Multiinstrumentalist und einsamer Cowboy und dokumentiert seine Reise mit seiner verschleierten Stimme in zehn Liedern, denen man sich einfach nicht entziehen kann.

Mit wenig mehr als einer unerbittlichen Reihe von Live-Auftritten und einem zweimal gepressten (und anschließend ausverkauften) selbstbetitelten Demo hat sich die in New York ansässige Band Lathe of Heaven als ein starkes und zusammenhängendes Element inmitten der Flut von Punk und synthiegetriebenem Pop-Revival erwiesen, das derzeit im US-Underground wuchert. Die 2021 gegründete Band setzt sich aus Mitgliedern bemerkenswerter Brooklyner Projekte wie Pawns, People's Temple, Porvenir Oscuro, Android, Hustler und anderen zusammen. Obwohl diese Liste vergangener und alternativer musikalischer Bestrebungen ein breites Spektrum an Genres und Fähigkeiten aufzeigt, kann Lathe of Heaven nur als eine Abkehr von solchen Einflüssen verstanden werden und erforscht einen völlig eigenen Sound. Nun, fast zwei Jahre später, sind Lathe of Heaven endlich bereit, ihr Debütalbum "Bound by Naked Skies" zu veröffentlichen. Die elf Tracks umfassende LP verbindet Elemente von düsterem britischem New-Wave und finnischem Post-Punk zu einer nuancierten Gegenüberstellung von 80er-Jahre-Soundwahn. "Bound by Naked Skies" greift Themen der klassischen und zeitgenössischen Science-Fiction auf, die den einzigartigen und bewussten Sound prägt, und verdankt seinen literarischen Einflüssen ebenso viel wie der Musik. Als kraftvolle Hommage an die unheimlichen Welten der Autoren Arthur C. Clarke, Octavia Butler, Ken Liu und natürlich Ursula Le Guin (nach deren Roman die Band benannt ist), verweben sich Themen der Kosmologie ("Ekpyrosis"), Simulation ("Heralds of the Circuit-Born"), Geisteskrankheit ("Moon-Driven Sea") und Ontologie ("Entropy", "The Spider" etc.), und ziehen sich wie ein roter Faden durch das Album. Ein Einblick in die Gedankenwelt derer, die von der Ungewissheit der erschreckenden und gar nicht so fernen Zukunft der Menschheit geplagt werden.

Das CATHEDRAL Album "Endtyme" wurde ursprünglich 2001 veröffentlicht, und erfreut sich einer wohlverdienten Neuauflage.