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Erste offizielle Veröffentlichung auf Vinyl! Kim Wildes sechstes und letztes Studioalbum für MCA Records erscheint endlich auf Vinyl in Form dieses liebevollen 2LP-Sets auf weißem 140Gr. Vinyl. 'Now & Forever' wurde 1995 ursprünglich nur auf CD und Kassette veröffentlicht. Kim und ihr Bruder und Producer Ricki entfernten sich dabei vom Pop-orientierten Sound früherer Alben und gingen einem zeitgenössischeren elektronischen Soul-Vibe entgegen. Eine Zusammenarbeit mit dem in London ansässigen DJ-Produzenten und Remixer C.J. Mackintosh (M/A/R/R/S, Nasty RoxInc.) bei vier der Tracks half dabei, ein Album zu schaffen, das Einflüsse aus Gospel House, Dance und Loop-Beats enthielt. Zu den weiteren Autoren und Mitwirkenden gehörten Pam Sheyne, die später 'Genie In A Bottle' für Christina Aguilera mitschrieb, und Tony Swain, der als eine Hälfte von Swain & Jolley R&B-beeinflusste Klassiker für Imagination produzierte. Über diesem fesselnden neuen Klangbett lieferten die Wildes eine Reihe sofort eingängiger Melodien, nicht zuletzt auf den beiden Singles 'Breakin' Away', und 'This I Swear'.

Im Rahmen unserer fortlaufenden Suede 30-Kampagne wird Demon Records die fünfte, sechste, siebte und achte Single von Suede als sammelwürdige 7inch Picture-Single herausbringen. Die sechste Single der Band erschien am 12. September 1994 und war 'We Are The Pigs'. Der erste Song, der vom sensationellen, zweiten Album 'Dog Man Star' veröffentlicht wurde, wurde von The Times kommentiert: "Angetrieben von einer der besten Riff-Akkordfolgen von Bernard Butler und befeuert von den alptraumhaften Visionen von Brett Andersons Text, stürmt der Song mit einem herrlichen Refrain nach Hause, der altmodischen Mitsing-Charakter mit einer faszinierend finsteren Note verbindet." Die Single erreichte Platz 18 in den britischen Charts. Die B-Seite war 'The Killing Of A Flash Boy'. Dieser Song erschien nicht auf dem Album aber zuletzt Hat Sänger Brett Anderson kommentiert, dass er das Lied im Nachhinein in die Titelliste des Albums aufgenommen hätte. 'Dog Man Star' wird zum 30. Jubiläum am 04.10. als Deluxe-LP und CD erscheinen.

Als vierköpfige Live-Band schmiedet Kosmodome riffige und doch intelligente Rockmusik. Ihr zweites Album ist ein weiterer Schritt in ihr eigenes progressives Universum. 'Ad Undas' ist der Nachfolger vom selbstbetiteltem Debütalbum aus dem Jahr 2021, das von Kritikern und Fans in ganz Europa positiv aufgenommen wurde. Auf der Suche nach einem dynamischeren und melodischeren Sound liefern die Songwriter Sturle und Severin Sandvik dennoch ein Album mit harten Riffs, Aggressivität und vielen Überraschungen. Die Brüder führen die Dynamik ihres Sounds auf eine Erziehung in einem Haushalt zurück, in dem alle Musik - von Weltmusik bis Metal - alltäglich und geschätzt war. Textlich befasst sich Ad Undas mit persönlichen Kämpfen mit Selbstzweifeln, dem Druck gesellschaftlicher Erwartungen und den existenziellen Kämpfen des modernen Lebens. Die Songs berühren verschiedene Aspekte der menschlichen Verfassung, von der Angst vor dem Scheitern und dem Bedürfnis nach Wachstum bis hin zu den Turbulenzen des modernen Lebens und der unerbittlichen Selbstanstrengung in einer chaotischen Welt. Kosmodome haben Konzerte auf verschiedenen Bühnen im In- und Ausland gespielt und sind nach einer Studiopause im Jahr 2023 bereit für weitere Live-Auftritte. Fans des umfangreichen Katalogs progressiver Heavy-Musik von Stickman Records - mit Künstlern wie Motorpsycho, Elder und Weedpecker - sollten auf jeden Fall die Augen nach dieser Band offenhalten! Ad Undas ist auf Crystal Clear 180Gr. Vinyl, CD und Digital erhältlich.

Drei Jahre nach dem fesselnden Long Player Debüt ,Highly Refined Pirates" stellte die hochgradig stylische Seattler Indie Pop Band MINUS THE BEAR ihren mit beachtlichen Störimpulsen durchsetzten Prog Pop auf ihrem zweiten selbstmörderischem Album ,Menos El Oso" zur Schau. Die Jungs legten hierfür selbst ihre Hände an die Regler und übernahmen die Aufnahmen und Produktion gleich mit. Pendelnd zwischen verschiedensten Stilen, welche von '70s Prog Rockern (YES, RUSH) '80s Prototypen Punks (FUGAZI) bis hin zu '90s Art Rock Mind Fucks wie JAWBOX und JOAN OF ARC reichen, berufen sich MINUS THE BEAR auf eine moderne Liebesaffäre zwischen treibenden Tanz Rhythmen und höchst abgefahrenem Collegerock. Abgemischt wurde das Ganze vom Bandmitglied und angesehenen Studio Freak Matt Bayles (u.a.THE BLOOD BROTHERS, MASTODON, ISIS, PRETTY GIRLS MAKE GRAVES). Auf dem Album finden sich so illustre Gäste wie Judah Nagler & Josh Staples (THE VELVET TEEN), Michael Richardson (THE NEW TRUST) und HEATHER DUBY.

"Blood" ist das vierte Studioalbum der amerikanischen Band "In This
Moment". Es wurde am 14. August 2012 veröffentlicht und brachte drei Singles hervor. Anstelle des Metalcore / Alternative Metal Sounds, der auf ihren vorherigen Alben zu fi nden war, ist dieses Album mehr vom Nu-Metal und Elektronischen Strömungen beeinfl usst. Blood war das erste Album der Band, welches in den USA mit Gold ausgezeichnet wurde.

Das letzte Album Metamorphosis, das 2021 veröffentlicht wurde, war ihr erstes unter dem renommierten Label AOP Records und erreichte Platz #29 der offi ziellen deutschen Albumcharts. Zusätzlich wurde es vom deutschen Metal Hammer zu einem der Top- 5-Black-Metal-Veröffentlichungen des Jahres 2021 gekürt. Diese jüngsten Erfolge, zusammen mit früheren Errungenschaften, unterstreichen die kontinuierliche Entwicklung der Band. Mit neun Veröffentlichungen, darunter sechs Studioalben, hat Agrypnie eine umfangreiche Diskographie geschaffen, die die Vielfalt und Tiefe ihres musikalischen Universums widerspiegelt. Im Laufe der Zeit hat Agrypnie zahlreiche Touren, Festival- und Clubauftritte absolviert und ihr Publikum mit ihrer intensiven Bühnenpräsenz und kraftvollen Performances begeistert.

Mal nicht aus Kingston, sondern aus Köln kommen fast 30 Jahre Erfahrung in Sachen Offbeat. Ihr satter Groove aus Two Tone, Ska und Dub braucht sich nicht vor den Größen zu verstecken, mit denen sie schon zusammen aufgetreten sind. Beim Album zum Bandjubiläum gehts Madness-mäßig zur Sache, die Toasters lassen grüßen und die Hotknives schauen auch mal rein. Kein Wunder, dass die Highlights ihrer Karriere so zahlreich sind wie die Stufen im Dom. Der Titelsong lässt keinen Zweifel daran, dass die Silberrücken vom Rhein "leader of the pack" sind. Also gebt dem Affen Zucker und euch den Skank, der die Socken qualmen lässt.

Nach ihrem letzten sehr erfolgreichen Album ”Let The Bad Times Roll” in 2021
kündigen die Punkrock-Legenden THE OFFSPRING die Veröffentlichung ihres neuen Albums SUPERCHARGED für den 11. Oktober über Concord Records an.
Frontmann Dexter Holland sprach über die bevorstehende Veröffentlichung von SUPERCHARGED: ”Wir
wollten, dass diese Platte pure Energie hat - vom Anfang bis zum Ende! Deshalb haben wir es SUPERCHARGED genannt. Von den Höhen unserer Hoffnungen bis zu den Tiefen unserer Kämpfe, wir sprechen
auf dieser Platte über alles..
Das Album wurde dieses Mal an drei verschiedenen Orten aufgenommen: Maui, Vancouver und in ihrem
Heimstudio in Huntington Beach, produziert von Bob Rock.
Die erste Single ”Make It All Right” kommt in legendärer Offspring-Manier aus dem Ärmel geschüttelt -
textlich geht es darum, wie es sich anfühlt, seinen ”partner in crime” an seiner Seite zu haben. Die Person,
die dir das Gefühl gibt, dass du alles tun kannst und dir das Vertrauen gibt, dass alles gut wird: ”And you
make it all right, And it’s gonna be fine, We’re like partners in crime, And you make it all right.”

Nach ihrem letzten sehr erfolgreichen Album ”Let The Bad Times Roll” in 2021
kündigen die Punkrock-Legenden THE OFFSPRING die Veröffentlichung ihres neuen Albums SUPERCHARGED für den 11. Oktober über Concord Records an.
Frontmann Dexter Holland sprach über die bevorstehende Veröffentlichung von SUPERCHARGED: ”Wir
wollten, dass diese Platte pure Energie hat - vom Anfang bis zum Ende! Deshalb haben wir es SUPERCHARGED genannt. Von den Höhen unserer Hoffnungen bis zu den Tiefen unserer Kämpfe, wir sprechen
auf dieser Platte über alles..
Das Album wurde dieses Mal an drei verschiedenen Orten aufgenommen: Maui, Vancouver und in ihrem
Heimstudio in Huntington Beach, produziert von Bob Rock.
Die erste Single ”Make It All Right” kommt in legendärer Offspring-Manier aus dem Ärmel geschüttelt -
textlich geht es darum, wie es sich anfühlt, seinen ”partner in crime” an seiner Seite zu haben. Die Person,
die dir das Gefühl gibt, dass du alles tun kannst und dir das Vertrauen gibt, dass alles gut wird: ”And you
make it all right, And it’s gonna be fine, We’re like partners in crime, And you make it all right.”

Die aus den eisigen Landschaften Norwegens stammenden 1349 haben dem Black Metal ihren Stempel aufgedrückt, indem sie ihre Instrumente wie Kriegsäxte in der Vorhut des unerbittlichen Angriffs des Genres schwangen. Mit einem Vermächtnis, das mit dem Blut der akustischen Extreme getränkt ist, sind sie zu den Vorreitern der unerbittlichen akustischen Kriegsführung geworden, unermüdlich in ihrem Streben nach den dunklen Künsten.

"The Wolf and The King" - der neueste Kataklysmus, den 1349 entfesseln. Eine stürmische Odyssee durch acht Tracks reinen, unverfälschten Black Metals, der die Fähigkeiten der Band in Sachen Chaos und Gemetzel makellos unter Beweis stellt. Vom unersättlichen Ansturm von The God Devourer bis zu den düsteren Tiefen von Fatalist ist jeder Track ein Portal in ein Reich, in dem Schatten regieren und die Luft dick ist vom Gestank des Verfalls. Ash of Ages vermischt Thrash-Einflüsse mit extremen Black-Metal-Elementen zu einer Reise durch das Herz der Finsternis, während Shadow Point und Inferior Pathways ein eisernes Rückgrat aus klassischen Headbanger-Riffs und unerbittlichem Groove formen. Mit The Wolf and The King erweitern 1349 die Grenzen des Genres, indem sie ihre unerbittlichen Blastbeats und sengenden Gitarren mit einer Atmosphäre apokalyptischer Eleganz versehen.

FFO: Marduk, Gorgoroth, Mayhem, Immortal

Die aus den eisigen Landschaften Norwegens stammenden 1349 haben dem Black Metal ihren Stempel aufgedrückt, indem sie ihre Instrumente wie Kriegsäxte in der Vorhut des unerbittlichen Angriffs des Genres schwangen. Mit einem Vermächtnis, das mit dem Blut der akustischen Extreme getränkt ist, sind sie zu den Vorreitern der unerbittlichen akustischen Kriegsführung geworden, unermüdlich in ihrem Streben nach den dunklen Künsten.

"The Wolf and The King" - der neueste Kataklysmus, den 1349 entfesseln. Eine stürmische Odyssee durch acht Tracks reinen, unverfälschten Black Metals, der die Fähigkeiten der Band in Sachen Chaos und Gemetzel makellos unter Beweis stellt. Vom unersättlichen Ansturm von The God Devourer bis zu den düsteren Tiefen von Fatalist ist jeder Track ein Portal in ein Reich, in dem Schatten regieren und die Luft dick ist vom Gestank des Verfalls. Ash of Ages vermischt Thrash-Einflüsse mit extremen Black-Metal-Elementen zu einer Reise durch das Herz der Finsternis, während Shadow Point und Inferior Pathways ein eisernes Rückgrat aus klassischen Headbanger-Riffs und unerbittlichem Groove formen. Mit The Wolf and The King erweitern 1349 die Grenzen des Genres, indem sie ihre unerbittlichen Blastbeats und sengenden Gitarren mit einer Atmosphäre apokalyptischer Eleganz versehen.

FFO: Marduk, Gorgoroth, Mayhem, Immortal

Das erste Album der deutschen Epic-Metal-Band, die auch vom Folk-Rock der 70er Jahre beeinflusst ist! Eine herrliche Mischung aus Epic Metal, Epic Doom, Acid Folk, Folk, Folk Rock, Krautrock, Musik im Stil der Renaissance und Rock der 70er Jahre. Grendel's Sÿster aus Deutschland haben vielleicht keine eindeutige und praktische Genrebezeichnung, aber auf ihrem ersten Studioalbum webt die Band einen dynamischen, kraftvollen Zauber, der an nichts anderes als ihre eigenen kreativen Launen gebunden ist. Grendel's Sÿster wurde 2015 nach einer Reihe improvisierter Jam-Sessions in den Vogesen in Frankreich gegründet. Cruz Del Sur Music nahm die Band 2020 unter Vertrag und veröffentlichte 2019 die EP 'Myrtle Wreath / Myrtenkranz', welche die Band nun zum ersten Longplayer 'Katabasis Into The Abaton' führt. Die CD enthält acht Bonustracks mit dem Übertitel 'Abstieg In Die Traumkammer'.

Old-School-Heavy-Metal der epischen Art! Phaëthon bringt auf ihrem ersten Album monumentalen klassischen Metal hervor, eine Meisterklasse in Sachen Metal. 'Wielder Of The Steel' ist ein acht Songs umfassendes Werk, das Fans von Manowar, Mercyful Fate oder Bathory zweifellos ansprechen wird. Phaëthon wurde 2020 in London gegründet und tauchte im Metal-Untergrund mit der Mini-LP 'Sacrifice Doth Call' auf, die später über Gates of Hell Records auf Vinyl veröffentlicht wurde.
Die Nummern auf dem Album haben einen gemeinsamen thematischen Faden, in dessen Mittelpunkt die warnende Geschichte von Phaëthon steht. Die Songs befassen sich mit den tiefgreifenden Auswirkungen von Erzählungen auf die Menschheit - seien es Götter, Aberglaube oder glatte Lügen -, die über die Grenzen der griechischen Mythologie hinausgehen. Es ist passender Textstoff für ein Album, das auf brillante Weise eine klangliche und erzählerische Reise durch Epochen der Tapferkeit und des Konflikts, verloren gegangene Imperien und epische Geschichten von Trotz und Ehrgeiz webt und dabei den ewigen Gegensatz zwischen der Hybris der Menschheit und ihrem unbezwingbaren Geist offenlegt.

Rock Hard (8,5 Pkt.)
"Vom Bandnamen und den Albumtitel über das Coverartwork und die Produktion bis zu den Songtiteln und den Synonymen, die sich die Mucker gegeben haben: Mehr Heavy Metal geht nicht - und das meine ich im wirklich allerbesten Sinne. PHAËTHON zocken Musik für Fans von (alten) Manowar, Atlantean Kodex, Scald, Visigoth und Eternal Champion; Musik für Menschen, die lieber zum Keep It True, Headbangers Open Air oder Trveheim als zum Wacken oder Summer Breeze pilgern. Der aus London stammende Vierer macht bereits seit Anfang des aktuellen Jahrzehnts mit diversen Veröffentlichungen (ein Demo, eine EP und ein Beitrag für eine Compilation) von sich reden und knüpft mit dem Debütalbum nun nahtlos an sein bisheriges Schaffen an. "Wielder Of The Steel" wirkt nicht zuletzt aufgrund seiner Produktion von vorne bis hinten absolut authentisch; die extrem live klingenden und stark komponierten Songs scheppern, dass es eine wahre Freude ist. Ein extrem guter Einstand - wer´s nicht glaubt, zieht sich als "Appetithappen" den fast zehnminütigen Titeltrack rein."

Die meisten Bands schreiben Songs über Alltagserlebnisse, Liebesgeschichten, Gedanken zur Welt. Public Service Broadcasting sind anders. Das Quartett aus London taucht tief in die Archive ein und macht aus historischen Begebenheiten packende Konzeptalben. Mit Samples aus alten Nachrichtenfilmen, Archiv- und Propagandamaterial formt die Band packende Geschichten, getragen von cineastischen, meist instrumentalen Rock-, Elektro- und Orchesterklängen.

Dies gilt auch für das neue Album: "The Last Flight" handelt von der letzten Reise der US-Flugpionierin Amelia Earhart, die mit nur 25 Jahren begann, eine Reihe von Rekorden aufzustellen: Sie überquerte als erste Frau im Alleinflug den Atlantik und Pazifik, ihr gelangen mehrere Geschwindigkeits- und Streckenrekorde. Doch ihr Plan, als erste Frau die Welt am Äquator zu umrunden, ging nicht auf. Sie überquerte Amerika, Afrika, den Nahen Osten und Asien, erreichte aber nie die letzte Zwischenstation vor der finalen Pazifik-Etappe, die Howlandinsel. Die bis dahin grösste Suchaktion der Luftfahrtgeschichte mit 4 Flugzeugen und 8 Kriegsschiffen blieb erfolglos. Stattdessen stieg Amelia Earhart in mythische Höhen auf, die nur den mutigsten Abenteurern vorbehalten sind.

Songschreiber J. Willgoose, Esq. war vom "Mythos Earhart" fasziniert: "Ich wollte eine Geschichte mit einer Frau im Mittelpunkt erzählen, weil ein überwältigender Teil des Archivmaterials, zu dem wir Zugang haben, männlich geprägt ist." Aufgenommen im Londoner Bandstudio, mit einem Tag für die Streicher des London Contemporary Orchestra in The Church, sind auf "The Last Flight" u.a. Carl Broemel (My Morning Jacket) an der Eno-artigen Pedal-Steel-Gitarre, die Berliner Stimmen Andreya Casablanca (Gurr)und EERA, sowie Kate Stables (This Is The Kit) zu hören.

Die Zuhörer mögen überrascht sein, dass das Album keine originalen Zeugenaussagen aus erster Hand enthält, sondern neu aufgenommene Dialoge von Schauspielern, darunter Kate Graham, die Amelia vorlas. Diese wurden behutsam bearbeitet, um ihnen Klangeigenschaften und Verzerrungen der 1930er Jahre zu verleihen. Als Ausgangspunkt dienten Earharts Aufzeichnungen aus erster Hand, darunter "Last Flight" von 1937, sowie die Biografie "East To The Dawn" von Susan Butler.

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Die meisten Bands schreiben Songs über Alltagserlebnisse, Liebesgeschichten, Gedanken zur Welt. Public Service Broadcasting sind anders. Das Quartett aus London taucht tief in die Archive ein und macht aus historischen Begebenheiten packende Konzeptalben. Mit Samples aus alten Nachrichtenfilmen, Archiv- und Propagandamaterial formt die Band packende Geschichten, getragen von cineastischen, meist instrumentalen Rock-, Elektro- und Orchesterklängen.

Dies gilt auch für das neue Album: "The Last Flight" handelt von der letzten Reise der US-Flugpionierin Amelia Earhart, die mit nur 25 Jahren begann, eine Reihe von Rekorden aufzustellen: Sie überquerte als erste Frau im Alleinflug den Atlantik und Pazifik, ihr gelangen mehrere Geschwindigkeits- und Streckenrekorde. Doch ihr Plan, als erste Frau die Welt am Äquator zu umrunden, ging nicht auf. Sie überquerte Amerika, Afrika, den Nahen Osten und Asien, erreichte aber nie die letzte Zwischenstation vor der finalen Pazifik-Etappe, die Howlandinsel. Die bis dahin grösste Suchaktion der Luftfahrtgeschichte mit 4 Flugzeugen und 8 Kriegsschiffen blieb erfolglos. Stattdessen stieg Amelia Earhart in mythische Höhen auf, die nur den mutigsten Abenteurern vorbehalten sind.

Songschreiber J. Willgoose, Esq. war vom "Mythos Earhart" fasziniert: "Ich wollte eine Geschichte mit einer Frau im Mittelpunkt erzählen, weil ein überwältigender Teil des Archivmaterials, zu dem wir Zugang haben, männlich geprägt ist." Aufgenommen im Londoner Bandstudio, mit einem Tag für die Streicher des London Contemporary Orchestra in The Church, sind auf "The Last Flight" u.a. Carl Broemel (My Morning Jacket) an der Eno-artigen Pedal-Steel-Gitarre, die Berliner Stimmen Andreya Casablanca (Gurr)und EERA, sowie Kate Stables (This Is The Kit) zu hören.

Die Zuhörer mögen überrascht sein, dass das Album keine originalen Zeugenaussagen aus erster Hand enthält, sondern neu aufgenommene Dialoge von Schauspielern, darunter Kate Graham, die Amelia vorlas. Diese wurden behutsam bearbeitet, um ihnen Klangeigenschaften und Verzerrungen der 1930er Jahre zu verleihen. Als Ausgangspunkt dienten Earharts Aufzeichnungen aus erster Hand, darunter "Last Flight" von 1937, sowie die Biografie "East To The Dawn" von Susan Butler.

Seitdem sie sich 1992 ihren Weg aus der düsteren Unterwelt Tokios gebahnt haben, haben DEFILED mit ihrer knochenbrechenden Aggression und komplexen Kunstfertigkeit eine blutige Schneise in die globale Death Metal-Szene geschlagen. Sie haben ihr Vermächtnis als Vertreter der Grausamkeit zementiert und ihre unerbittlichen Angriffe sind so unerbittlich wie immer geblieben.
Willkommen in den Abgründen von Horror Beyond Horror, DEFILEDs katastrophalem neuesten Werk, das mit der Bosheit veredelt ist, die nur erfahrene Dämonen des Todes beschwören können. Jeder Track ist eine weitere groteske Erkundung der Tiefen menschlicher Verderbtheit, und das Album verschmilzt auf bösartige Weise die Grausamkeit des Death Metal alter Schule mit Strängen von technischem Thrash und progressiver Psychose.
Schalt DEFILEDs Horror Beyond Horror ein und lass dich vom Wahnsinn befreien - das einzige, was brutaler ist als die Realität, ist dieses Album.

FFO: Cryptopsy, Hate Eternal, Dying Fetus

Suedes epochales, zweites Album von 1994 feiert dieses Jahr seinen 30. Geburtstag mit dieser brandneuen 3CD-Deluxe-Edition in 7"x7"-Sleeve sowie einer Gatefold-Halfspeed-Master-Doppel-LP. 'Dog Man Star' wird von vielen als das musikalisch abenteuerlichste Album der Band angesehen - mitreißende Streicher stehen neben Orchesterballaden, epischen Breitbildstücken, Indie-Hymnen und trashigem Glamrock. Es war das für eine lange Zeit letzte Album, auf dem Gitarrist und Co-Songwriter Bernard Butler mitwirkte. Es enthält die klassischen Hit-Singles 'We Are The Pigs', das wunderschöne 'The Wild Ones' sowie 'New Generation'. CD1 enthält das Originalalbum, CD2 kommt inkl. B-Seiten sowie einer Vollversion der Non-Album-Single 'Stay Together', und CD3 enthält Bonustracks und Raritäten aus dieser Zeit. Die künstlerische Gestaltung dieses neuen Formats wurde vom offiziellen Designer und Fotografen Paul Khera für Suede übernommen und enthält neue Linernotes von Simon Price, dem Biographen von u.a. The Cure und Manic Street Preachers.
"Suedes zweites Album ist immer noch wirklich außergewöhnlich - wer würde es heute wagen, es zu machen?" Alexis Petridis (The Guardian

Die italienische Zwergen-Metal Armee WIND ROSE kehrt aus der Schmiede zurück und liefert ihr neues Album Trollslayer, das am 4. Oktober 2024
über Napalm Records erscheint! Die Power Metaller haben nicht nur die Million Hörer auf Spotify geknackt, sondern auch mehrere Millionen TikTok
Views gesammelt und ihren Status in der Szene in den letzten Jahren zementiert!
Den Durchbruch hatten sie mit ihrem Über Hit „Diggy Diggy Hole“ vom Wintersaga Album, der über 50 Millionen Streams und Aufrufe auf allen
Plattformen erreichte, sowie auf jedem Festival über den Zeltplatz hallt. Mit dem Nachfolgealbum Warfront erreichten sie erstmals die Top 10 der US
Currrent Hard Rock Charts und die Top 25 der Albumcharts in Deutschland.
Das neue Album Trollslayer ist der perfekte Mix aus absoluten Partyhymnen und tiefschürfenden, ernsthaften Tracks und erscheint direkt vor Start
der größten Europa Tour der Bandgeschichte zusammen mit Powerwolf und Hammerfall.

Als Sohn türkischer Eltern und Gastarbeitenden ist er immer noch da, wo er aufgewachsen ist - in seiner Heimat Moabit. Nach fast 10 Jahren Texte schreiben verbringt Apsilon seit gut zwei Jahren viel Zeit im Studio. Inhaltlich gibt es Deutschrap mit antikapitalistischer Analyse ohne erhobenen moralischen Zeigefinger. Provokante Gesellschaftskritik ohne Kompromisse gegen weißdeutsche Bequemlichkeit und Resignation. Die Delivery ist die pure Wut, der Sound ist trappig und modern. New Wave. Apsilon kommt leger um die Ecke und legt Basketballreferenzen neben Rassismuskritik, reiht geschickt deutsche Redewendungen aneinander, während er sie bricht und so mit der deutschen Sprache dribbelt.Mit Songs wie "Baba", EPs wie "32 Zähne" oder "Blei" und Zusammenarbeiten mit Bazzazian, LUVRE47 oder Wa22ermann hat Apsilon sich in gerade mal zwei Jahren vom Newcomer aus Berlin-Moabit zu einem echten Hoffnungsträger für hiesigen HipHop entwickelt. Aus gutem Grund: Apsilon vereint lyrische Schauspiele und nachhallende Performance. Seine inbrünstigen Flows um Lines über Antikapitalismus und Straßenkämpfe umgeben dabei den Hauch einer (Rap-)Revolution, die nicht nur antirassistisch, inklusiv, sondern sogar ohne Zeigefinger auskommt. Selten war politischer Rap so zwingend und zwanglos. Mit "Haut wie Pelz" veröffentlicht Apsilon jetzt sein langerwartetes Debütalbum. Die 14 Tracks setzen sich auf unterschiedlichen Ebenen und aus verschiedenen Perspektiven mit der Geschichte von Apsilons Familie auseinander. Es erzählt von seinen Großeltern, die aus der Türkei nach Deutschland gekommen sind, immer in dem Glauben, nur kurz zu bleiben und bald wieder in die Heimat zurückzukehren. Aber genauso geht es auch um ihre Kinder und um Apsilon und seine Geschwister. "Auf jedem der Songs geht es um unsere Geschichte, die Träume und Traumata, die schönen aber auch die schmerzhaften Seiten dieses Lebens. Einerseits sind es sehr persönliche und emotionale Themen, aber andererseits möchte ich diese Geschichte auch deshalb erzählen, weil sie auf viele andere Menschen und Familien in Deutschland übertragbar ist." Die Idee für "Haut wie Pelz" kam Apsilon nach der Veröffentlichung seiner Single "Baba" im letzten Jahr, mit der er sich auf berührende Weise an seinen Vater wandte. "Nach dem Release ist mir klar geworden, in welche Richtung das Album gehen soll", erinnert sich Apsilson. "Der Song hat mir aber nicht nur inhaltlich, sondern auch musikalisch ein ganz neues Selbstbewusstsein gegeben." Entstanden ist "Haut wie Pelz" deshalb gemeinsam mit dem Team, dass auch schon für "Baba" verantwortlich war: Bazzazian, Ralph Heidel und Apsilons Bruder Arman, der gleichzeitig auch als Executive Producer für das Album fungiert. "Haut wie Pelz" von Apsilon erscheint am 04.10.2024. Im November geht Apsilon gemeinsam mit seinem Bruder Arman und dem neuen Album auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Der Saxofonist Phillip Dornbusch hat sich mit seiner Band Projektor vorgenommen, die Aufmerksamkeit des Publikums auf Musik zu lenken, die in Momenten entstand, in denen sich Menschen in Vergangenheit und Gegenwart nicht in einer Demokratie, nicht in Freiheit befanden. Die meisten Stücke auf dem dritten Projektor-Album, das den Titel Revolt trägt, speisen sich aus Liedern, die in Iran und Estland entstanden sind und während der Aufstände gegen das sowjetische Regime beziehungsweise die Islamische Republik gesungen wurden. Das Zusammenspiel der fünf Musiker:innen hatte schon auf den beiden Alben "Reflex" (2021), sowie auf "Re|Construct" (2023) etwas traumwandlerisch-sicheres. Johanna Summer, Johannes Mann, Roger Kintopf und Philip Adrian Dornbusch organisieren sich um meist vom Saxophon Dornbuschs getragene Melodien und Themen, weichen ab und kehren wieder zurück, um ein anderes Instrument, eine andere Idee, eine andere Klangfarbe in den Vordergrund treten zu lassen. Dieses Zusammenspiel hat auf Revolt das nächste Level erreicht.