Sicksense (Metalband aus Phoenix, Arizona) nimmt seine NuMetal-Einfl üsse und verwandelt sie in ein Hydra-Monster, in dem sich die Köpfe von Metalcore, Progressive Metal und Power Metal zu einem modernen, extrem gelungenen Experiment vereinen. Insbesondere das Wechselspiel der beiden Sänger*innen der Band Vicky Psarakis (ex-THE AGONIST) und Robby J. Fonts (STUCK MOJO) macht Spass und sorgt schnell für hohen Wiedererkennungswert. Das Debütalbum von Sicksense,
MAROON VINYL[23,49 €]
Im Lateinischen bedeutet das Wort Gemini "zwei zusammen" oder "Zwillinge". Astrologisch gesehen sind Zwillinge unter anderem dafür bekannt, dass sie neugierig und vielseitig sind. Für die 9-köpfige (meist) instrumentale Combo The Sure Fire Soul Ensemble aus San Diego waren Jazz und Funk schon immer die beiden Genres, die sie konsequent und effektiv miteinander verschmolzen haben und die das Fundament ihres Sounds bilden. Mit ihrer stilistischen Neugier und Vielseitigkeit haben sie dieses Fundament auf ihrem neuen 11-Song-Longplayer für Colemine Records weiter ausgebaut. Aufgenommen zwischen Ende 2021 und Anfang 2024 im The Kitchen II in ihrer Heimat Lemon Grove, Kalifornien, lenken SFSE ihre ,introspektive Partymusik" in neue klangliche Gefilde. Während ihr Breakbeat-lastiger Funk-Soul-Jazz immer noch der Eckpfeiler ihres Sounds ist, wie er in Stücken wie ,Makin' Moves", ,TheGrifter" und ,Don't Trip" zum Ausdruck kommt, haben sie begonnen, mehr und mehr Einflüsse von Library-Musik-Labels wie KPM Music, spirituell orientierten Jazz-Labels wie Tribe & Black Jazz Records und exotisch angehauchten Jazz-Künstlern wie Cal Tjader und Dorothy Ashby aufzunehmen. Jetzt lehnen sie sich mehr an den ,introspektiven" Teil ihres Sounds an, insbesondere bei ,Mother Earth", ,Freddie" und dem Titeltrack, und beschwören die Geister von Freddie Hubbard, Phil Ranelin, Wendell Harrison, Bubbha Thomas, Chester Thompson und sogar Cannonball Adderley in seiner kopflastigsten und kosmischsten Zeit herauf (hören Sie sich Adderleys Alben ,Soul Zodiac" und ,Soul of The Bible" als Referenz an). ,Corporatocracy" geht noch einen Schritt weiter mit einem ausgedehnten Tabla-Solo, das auf der perkussiven Welle reitet, bevor es in seinen funkgetriebenen, modalen Vibe übergeht. In der aktuellen Besetzung mit Tim Felten an den Tasten, Jake Najor am Schlagzeug, Omar Lopez am Bass, Kiko Cornejo Jr. an Conga/Percussion, Aquiles ,Lito" Magana an der Gitarre, Wili Fleming an der Posaune, Sheryll Felten an der Percussion, und Jesse Audelo und Travis Klein am Saxophon und an der Flöte. SFSE bleibt dem Funk treu, traut sich aber auch, neue Wege zu gehen, die sie bisher noch nicht beschritten haben, und betritt damit faszinierendes Neuland in ihrem Gesamtsound.
Im Lateinischen bedeutet das Wort Gemini "zwei zusammen" oder "Zwillinge". Astrologisch gesehen sind Zwillinge unter anderem dafür bekannt, dass sie neugierig und vielseitig sind. Für die 9-köpfige (meist) instrumentale Combo The Sure Fire Soul Ensemble aus San Diego waren Jazz und Funk schon immer die beiden Genres, die sie konsequent und effektiv miteinander verschmolzen haben und die das Fundament ihres Sounds bilden. Mit ihrer stilistischen Neugier und Vielseitigkeit haben sie dieses Fundament auf ihrem neuen 11-Song-Longplayer für Colemine Records weiter ausgebaut. Aufgenommen zwischen Ende 2021 und Anfang 2024 im The Kitchen II in ihrer Heimat Lemon Grove, Kalifornien, lenken SFSE ihre ,introspektive Partymusik" in neue klangliche Gefilde. Während ihr Breakbeat-lastiger Funk-Soul-Jazz immer noch der Eckpfeiler ihres Sounds ist, wie er in Stücken wie ,Makin' Moves", ,TheGrifter" und ,Don't Trip" zum Ausdruck kommt, haben sie begonnen, mehr und mehr Einflüsse von Library-Musik-Labels wie KPM Music, spirituell orientierten Jazz-Labels wie Tribe & Black Jazz Records und exotisch angehauchten Jazz-Künstlern wie Cal Tjader und Dorothy Ashby aufzunehmen. Jetzt lehnen sie sich mehr an den ,introspektiven" Teil ihres Sounds an, insbesondere bei ,Mother Earth", ,Freddie" und dem Titeltrack, und beschwören die Geister von Freddie Hubbard, Phil Ranelin, Wendell Harrison, Bubbha Thomas, Chester Thompson und sogar Cannonball Adderley in seiner kopflastigsten und kosmischsten Zeit herauf (hören Sie sich Adderleys Alben ,Soul Zodiac" und ,Soul of The Bible" als Referenz an). ,Corporatocracy" geht noch einen Schritt weiter mit einem ausgedehnten Tabla-Solo, das auf der perkussiven Welle reitet, bevor es in seinen funkgetriebenen, modalen Vibe übergeht. In der aktuellen Besetzung mit Tim Felten an den Tasten, Jake Najor am Schlagzeug, Omar Lopez am Bass, Kiko Cornejo Jr. an Conga/Percussion, Aquiles ,Lito" Magana an der Gitarre, Wili Fleming an der Posaune, Sheryll Felten an der Percussion, und Jesse Audelo und Travis Klein am Saxophon und an der Flöte. SFSE bleibt dem Funk treu, traut sich aber auch, neue Wege zu gehen, die sie bisher noch nicht beschritten haben, und betritt damit faszinierendes Neuland in ihrem Gesamtsound.
Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums wird das Debütalbum Humpe Humpe von Inga und Annette Humpe erstmals als 40th Anniversary Edition auf Vinyl veröffentlicht. Die LP präsentiert das vollständige Original-Tracklisting als 2025-Remaster in hochwertiger Klangqualität. Ergänzt wird die Edition durch exklusive Liner Notes von Gareth Jones, dem Produzenten des Albums. Nach jahrzehntelanger Nichtverfügbarkeit ist dieses Kultalbum nun wieder als hochwertiges Vinyl-Release erhältlich.
Für ihr Debütalbum hat die Band einen Vertrag mit High Roller Records unterzeichnet. Neben dem Hitten-Sänger, der auch Rhythmus- und Leadgitarre bedient, komplettieren Mirko Negrino am Bass, Mattia Itala an der zweiten Gitarre sowie Marcello “Cell” Leocani hinterm Schlagzeug die Besetzung. “Dieses neue Projekt ist noch niemals zuvor in der Öffentlichkeit diskutiert worden”, erklärt der Sänger. “Vor einigen Jahren ist eine Demoversion von ‘Shadow Rider’ im Internet hochgeladen worden, doch danach ist die ganze Sache für einige Jahre wieder auf Eis gelegt worden. In der jüngeren Vergangenheit haben wir uns dann dazu entschlossen, die Arbeiten abzuschließen, weil das Material viel Potenzial hat. Die aktuelle Besetzung hat neuen Enthusiasmus in die Sache hereingebracht, was letztendlich zu einem vollständigen Release geführt hat.” Und was für ein Debütalbum Vigilhunter da gelungen ist! Kompositionen wie “Disconnected”, “Titan Glory” oder “Sacrifice” sind einige der besten Songs, die Queensryche nie geschrieben haben. Alexx Panza fühlt sich geschmeichelt: “Ich nehme das als ein großes Kompliment. Natürlich sind wir stark von Queensryche beeinflusst, aber wir könnten niemals zu 100% Songs schreiben, die sich anhören wie sie – so etwas ist ein Ding der Unmöglichkeit. Dieses Projekt zeichnet sich durch mannigfaltige Einflüsse aus, stilistisch lässt es sich nicht auf eine bestimmte Band herunter brechen. Es liegt uns fern, das Rad neu erfinden zu wollen, aber ich denke schon, dass wir als Band eine eigene Identität besitzen. Ich kann jedenfalls sagen, dass eine Menge Arbeit in die Platte eingeflossen ist und wir mit dem Endresultat äußerst zufrieden sind. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie die Platte dort draußen ankommt. Ich denke allerdings, dass alle Anhänger des originalen US Power Metal viel Gefallen an dem Album finden werden.” Davon ist stark auszugehen, denn neben Queensryche schwingen bei Vigilhunter auch noch ein wenig Crimson Glory und frühe Fates Warning mit. Alexx Panza lacht: “Damit hast du die Referenzpunkte ziemlich genau erkannt. Das ist genau der Sound und die Atmosphäre, die wir einfangen möchten. Dazu noch ein Schuss Savatage und Vicious Rumors. Manchmal kommen allerdings auch Songideen aus Bereichen, mit denen man nicht gerechnet hätte.”
AMBER CLOUD VINYL[22,27 €]
Sechs Jahre nach ihrer letzten Veröffentlichung melden sich Seattles Great Grandpa mit "Patience, Moonbeam" zurück - ein ehrgeiziges und tief bewegendes neues Album, das beinahe nicht zustande gekommen wäre. Ein Jahrzehnt des gemeinsamen Musizierens wpausierte, während die Bandmitglieder sich in verschiedene Richtungen entfernten Aber wie bei jeder guten Beziehung, die auf gegenseitiger Liebe, Vertrauen und einer gemeinsamen Geschichte aufbaut, fand das Quintett wieder zusammen, verwarf die meisten Ideen für Songs, die sie zusammengestellt hatten, und begannen die Arbeit an ihrem bisher besten Album. "Patience, Moonbeam" entstand langsam durch einen großzügigen Demoing-Prozess. Mit weniger Zwängen und mehr Kontrolle hatte die Band die Möglichkeit, zu experimentieren und sich Zeit zu nehmen. Das Ergebnis ist eine Sammlung, die sich selbstbewusst und vollständig anfühlt und anhört. "Patience" basiert auf einer ,Politik der offenen Tür" beim Schreiben und Aufnehmen, "Moonbeam" ist das Ergebnis der nahtlosen Zusammenarbeit aller fünf Mitglieder, die zur Entstehung des Albums beigetragen haben. Das Ergebnis ist eine Platte, die wie ein Pendel von schwer bis zart, von verspielt bis gewichtig schwingt und eine klangliche Illustration der Schmerzen und Freuden des Lebens in elf Songs. Was unter dem Ansatz einer Küchenschüssel leiden könnte kommt stattdessen brillant zusammen, ein Beweis für die musikalische und spirituelle Verbindung der Band. Mit "Patience, Moonbeam", hat Great Grandpa ein triumphales Dokument darüber, was passiert, wenn deine Mitmusiker zu deiner gewählten Familie werden.
BLUE VINYL[22,27 €]
Sechs Jahre nach ihrer letzten Veröffentlichung melden sich Seattles Great Grandpa mit "Patience, Moonbeam" zurück - ein ehrgeiziges und tief bewegendes neues Album, das beinahe nicht zustande gekommen wäre. Ein Jahrzehnt des gemeinsamen Musizierens wpausierte, während die Bandmitglieder sich in verschiedene Richtungen entfernten Aber wie bei jeder guten Beziehung, die auf gegenseitiger Liebe, Vertrauen und einer gemeinsamen Geschichte aufbaut, fand das Quintett wieder zusammen, verwarf die meisten Ideen für Songs, die sie zusammengestellt hatten, und begannen die Arbeit an ihrem bisher besten Album. "Patience, Moonbeam" entstand langsam durch einen großzügigen Demoing-Prozess. Mit weniger Zwängen und mehr Kontrolle hatte die Band die Möglichkeit, zu experimentieren und sich Zeit zu nehmen. Das Ergebnis ist eine Sammlung, die sich selbstbewusst und vollständig anfühlt und anhört. "Patience" basiert auf einer ,Politik der offenen Tür" beim Schreiben und Aufnehmen, "Moonbeam" ist das Ergebnis der nahtlosen Zusammenarbeit aller fünf Mitglieder, die zur Entstehung des Albums beigetragen haben. Das Ergebnis ist eine Platte, die wie ein Pendel von schwer bis zart, von verspielt bis gewichtig schwingt und eine klangliche Illustration der Schmerzen und Freuden des Lebens in elf Songs. Was unter dem Ansatz einer Küchenschüssel leiden könnte kommt stattdessen brillant zusammen, ein Beweis für die musikalische und spirituelle Verbindung der Band. Mit "Patience, Moonbeam", hat Great Grandpa ein triumphales Dokument darüber, was passiert, wenn deine Mitmusiker zu deiner gewählten Familie werden.
Die in Virginia ansässige Band Palmyra wird am 28. März 2025 ihr erstes Album Restless über Oh Boy Records veröffentlichen. Das zehn Songs umfassende Projekt zeichnet sich durch die einzigartige Mischung aus traditionellen Folk-Streicherarrangements, üppigen Harmonien und ernsthaftem Songwriting aus. Palmyras Sound, der von NPR als einer der ,Best New Artists of 2024" bezeichnet wird, wird oft als entfernter Cousin der Avett Brothers mit Einflüssen von Pine Grove und Houndmouth beschrieben. Sie nicken in Richtung Appalachian und Midwestern Americana, mit komplizierten Arrangements, die die Illusion eines vollen, größeren Ensembles erzeugen.
Im Jahr 2023 veröffentlichte James Elkington "Me Neither", ein Doppelalbum mit Solo-Gitarrenimprovisationen und -Experimenten. Am Ende betrachtete er es als eine wortlose Sammlung von Library Music, eine Fundgrube anonym produzierter Klänge, die für jede Art von Verwendung geplündert werden können, und Elkington, der in Chicago lebende britische Gitarrist, findet in dieser Musik eine Freiheit, die aus dem Nichts zu kommen scheint. Er lässt "Me Neither" mit "Pastel De Nada" ein neues 2xLP-Set folgen, dessen 27 Tracks eher einem Werkzeugkasten als einer Bibliothek gleichen. Helle, optimistische Strums wie 'The Lyre Concordia', vielschichtige Meditationen wie 'Morny in the Earling' und 'The Caves at Aurangabad' und Stücke wie 'The Equal Spacing', die wie kleine Maschinen ticken und surren, um Freude zu erzeugen. Elkington stellt seinen Gitarren Texturen, Atmosphären und flüsternde Perkussionsinstrumente gegenüber.
Roh, ungefi ltert und voller Energie fängt "Live SO36" den Punkrock in seiner schönsten Form ein. New Model Armys kompletter elektrisierender Auftritt vom 16. Juli 2022, im legendären Berliner SO36, erscheint erstmals als Audio- und Videoformat, mit 19 Songs, darunter Fan-Favoriten wie "The Hunt" und "Poison Street" sowie seltenen Stücken, welche die Band noch nie live gespielt hat. Das Album ist ein indirekter Nachfolger ihres Live-Albums "Sinfonia" von 2023, welches in Deutschland ein großer Charterfolg war (#1 Video Charts, #6 Album Charts). Nachdem die Band ein Konzert mit vollem Orchester im Tempodrom gegeben hatte, wollten sie nochmal das genaue Gegenteil tun und buchten zwei Abende im SO36, dem legendären Punk-Rock Schwitzkasten in Kreuzberg, um zur einfachsten Version von New Model Army zurückzukehren. An den beiden Abenden spielten sie 38 verschiedene Songs. Die Erstaufl age beider Formate enthält neben den 19 Songs auch einen exklusiven Audio-Download für die unveröffentlichte Show 2, die einenTag später, am 17. Juli 2022, aufgenommen wurde.
Auf seinem neuen Album präsentiert der britische Multiinstrumentalist und Grammy-Gewinner Kaidi Tatham eine zukunftsorientierte und abwechslungsreiche Mischung aus eklektisch-elektronischem Jazz, in der Genres und Grenzen mit intergalaktischer Energie überschritten werden. Der heute in Belfast lebende Tatham ist seit Jahrzehnten eine innovative Kraft der britischen Black Music. Von den Anfängen als Broken Beat-Pionier (Bugz In The Attic) bis zum heutigen Keyplayer für DJ Jazzy Jeffs PLAYlist-Projekt inspirierte er weltweit Künstlerkollegen von Madlib bis Gilles Peterson und arbeitete u.a. mit Amy Winehouse, Mulatu Astatke, Soul II Soul, Leroy Burgess, Nubya Garcia, Slum Village, The Herbaliser und Marcos Valle zusammen. Als Featuregast dabei ist der fantastische MC Uhmeer (Jazzy Jeffs Sohn).
Der Nachfolger von City of Evil, Avenged Sevenfold's viertes Studioalbum, das selbstbetitelte Album im schlichten Weiß mit Logo, debütierte auf Platz 4 der US Billboard 200 Chart und Platz 24 in UK. Mit dem Fan-Favoriten "Afterlife", "A Little Piece of Heaven" & "DearGod", wurde das Album mit dem Kerrang!-Awards als Album des Jahres ausgezeichnet. Das Album ist auch auf Kerrangs "666 Alben You Must Hear Before You Die" aufgenommen. Für Fans von Metallica, Slipknot & Bullet For My Valentine. Avenged Sevenfold (abgekürzt A7X) ist die amerikanische Heavy-Metalcore-Band aus Huntington Beach, Kalifornien, die 1999 gegründet wurde. Das aktuelle Lineup der Band besteht aus dem Sänger M. Shadows, dem Rhythmusgitarristen Zacky Vengeance, dem Leadgitarristen Synyster Gates, dem Bassisten Johnny Christ und dem Schlagzeuger Brooks Wackerman. Avenged Sevenfold sind bekannt für ihren abwechslungsreichen Rocksound und teilweise für ihre dramatischen Bilder auf Albumcovern und Merchandise-Artikeln. Die Band trat mit einem Metalcore-Sound auf ihrem Debütalbum Sounding the Seventh Trumpet in Erscheinung und setzte diesen Sound bis zu ihrem zweiten Album Waking the Fallen weitgehend fort. Der Stil der Band hatte sich bis zu ihrem dritten Album und ihrer ersten Veröffentlichung bei einem Major-Label, City of Evil, zu einem traditionelleren Heavy-Metal-Stil entwickelt. Mit dem selbstbetitelten vierten Album erkundete die Band neue Klänge und feierte einen anhaltenden Mainstream-Erfolg, bevor ihr Gründungsschlagzeuger Jimmy ,The Rev" Sullivan 2009 starb. Trotz seines Todes machten Avenged Sevenfold mit Hilfe des Dream Theater-Mitglieds Mike Portnoy weiter und veröffentlichten 2010 ihr fünftes Album Nightmare, das an der Spitze der Billboard 200 debütierte und ihr erstes #1-Album war. Doppel-LP, 2025er Pressung in rot-rotem Vinyl!
Deafheaven, die langjährige und von Kritikern gefeierte Metal-Band, hat bei Roadrunner Records unterschrieben und wird mit »Lonely People With Power« ihr erstes Album seit 2021 veröffentlichen.
Lonely People With Power wurde mit Produzent Justin Meldal-Johnsen (Paramore, Jimmy Eat World) aufgenommen und enthält Gesangsbeiträge von Boy Harsher's Jae Matthews und Interpol's Paul Banks. Das Roadrunner-Debüt wird eine Doppel-LP-Deluxe-Edition erhalten.
»Es ist eine Ehre, Deafheaven bei Roadrunner begrüßen zu dürfen«, sagt Labelchef Johnny Minardi. »Sie waren schon immer eine Band, die Grenzen überschreitet, und dieses Album setzt dies auf massive Weise fort. Chris Brown und ich sind seit jeher Fans, und ich bin sehr stolz darauf, dass sie Teil der nächsten Generation des Labels sind.«
"Perfect Teeth" war das finale Album der amerikanischen Indie-Institution Unrest. Dreißig Jahre nach der ursprünglichen Veröffentlichung lassen 4AD und die Band es als Doppelalbum neu aufleben. Die 30th Anniversary Edition besteht aus dem remasterten Originalalbum sowie "Extra Teeth", einem Bonusalbum mit EP-Tracks, Singles und Raritäten. Unrest, die ihren Namen einer Henry-Cow-Platte entliehen hatten, gründeten sich 1983 in einer Schule in Arlington, Virginia. Anfangs noch improvisierende Instrumentalband, perfektionierten sie bald einen vielseitigen Sound mit unterschiedlichen Genreeinflüssen. Sie veröffentlichten ihre Musik über TeenBeat, das Label ihres Frontmannes Mark Robinson und später auch bei 4AD, Caroline und Matador. Auf "Perfect Teeth" sind die Gründungsmitglieder Mark Robinson und Phil Kraut sowie Bassistin Bridget Cross (ursprünglich Sängerin von Velocity Girl) zu hören. Das Album wurde im Pachyderm Studio in Cannon Falls, Minnesota aufgenommen, wo erst kurz zuvor Nirvanas "In Utero" fertiggestellt wurde. Brian Paulson, bekannt durch seine Arbeit für Slints "Spiderland", nahm "Perfect Teeth" auf. Die Produktion übernahm Simon LeBon. Für die 30th Anniversary Edition wurde das Album nun inklusive aller Bonustracks - meist auf Grundlage der Originalbänder - neu gemastert. In Zusammenarbeit mit Designer Chris Bigg enstand ein neues Backcover, ein neues Sleeve sowie das "Extra Teeth" Artwork. Der einmalig neu aufgelegte Release kommt mit einem 16-seitigen Art Catalogue mit Linernotes von Unrest, 4AD-Gründer Ivo Watts-Russel und Chris Bigg.
Ein brandneues 9-LP Box-Set von Dio steht an. Die 1982 gegründete Band Dio wurde von Sänger Ronnie James Dio geleitet. Sie haben weltweit über 50 Millionen Platten verkauft. Die Box enthält 140gm
Versionen der Alben, die Dio für Mercury aufgenommen hat. Die LPs sind mit den Originalcovern und
nachgebildeten Innenbeuteln ausgestattet. Die Platten verwenden bereits veröffentlichte und gemasterte
Versionen.
Nach dem Erfolg von Deep Purple’s Nummer 1-Album "=1" im letzten Jahr meldet sich der legendäre Keyboarder Don Airey mit seinem neuen Soloalbum "Pushed to the Edge" zurück. Airey, der als der aktivste Musiker des Hard Rock gilt, hat auf über 300 Alben mit Künstlern wie Ozzy Osbourne, Rainbow, Whitesnake, Judas Priest, Gary Moore und Black Sabbath mitgewirkt. Unterstützt wird er von einer hochkarätigen Besetzung: Deep Purple-Gitarrist Simon McBride, Sänger Carl Sentance (Nazareth), Mitchel Emms (The Voice UK) und Bassist Dave Marks (Hans Zimmer Orchester). Ohne Tricks und Abkürzungen liefert das Album puren Hard Rock und zeigt einmal mehr, warum Don Airey zu den größten seiner Zunft gehört.
Wenn es jemals ein Album für jeden Anlass gab, dann ist es dieses: Von gefühlvollen Balladen zum Entspannen bis hin zu durchdringenden Gitarrenkrachern zum Aufdrehen, wenn man spät nachts Auto fährt. Das Album hat alles. Eröffnet wird in gewohnter Allison Manier mit einer energetischen Mischung aus Funk und Blues, um über den Verlauf des Albums die ganze Bandbreite seines musikalischen Könnens, von soulgetränkten Bluessongs über treibende Funkgrooves, bis hin zu rockigen Gitarrenriffs zu zeigen.
Das Duo Sacred Paws aus Glasgow/London ist nach fünfjähriger Pause zurück mit 'Jump Into Life', ihrem neuen Album.
Als die Band mit ihrem Debütalbum 'Six Songs EP' den Durchbruch schaffte, tat sie dies mit Entschlossenheit und großem Erfolg. Das Duo Ray Aggs (Trash Kit, Shopping) und Eilidh Rodgers (Golden Grrrls) hat seine Wurzeln im Punk, den sie mit einer Vielzahl von Einflüssen von Afrobeat über Pop bis hin zu Post-Punk zu einer glorreichen und einzigartigen Mischung verwoben haben.
Mit seinem neu formierten Quartett führt Sänger/Gitarrist/ Songwriter John Walker einen unerbittlichen Metal-Angriff mit meisterhaftem Songwriting und brutalen Hooks. Die 10 neuen Tracks erforschen die dunkle und düstere Welt der Manipulation und Barbarei in der Vergangenheit und Gegenwart. Thematisch befassen sich die Tracks mit schattenhafter Sektenmentalität, der Gehirnwäsche und Gefügigkeit von Menschen, sowie der Instrumentalisierung von Religion.
