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Die Idee zu dieser Platte war schon sehr alt. Oft haben wir damals beim Proben ganz frühe Werke von uns ausgegraben und wir hatten immer vor die ollen Kamellen mal zu recorden, denn es gab von den meisten Stücken nie Aufnahmen. Zunächst wollten wir die Songs nur für uns aufnehmen - so als Erinnerung - doch dann haben wir uns entschlossen, sie doch zu veröffentlichen. Da wir mit Dritte Wahl im Jahre 1999 elfjähriges Bühnenjubiläum feierten (1988 - 1999), wurde die Delikat Platte auch eine Jubiläumsscheibe. Sie gehört im Plattenregal vor die Fasching in Bonn, dann stimmt"s!

Die Idee zu dieser Platte war schon sehr alt. Oft haben wir damals beim Proben ganz frühe Werke von uns ausgegraben und wir hatten immer vor die ollen Kamellen mal zu recorden, denn es gab von den meisten Stücken nie Aufnahmen. Zunächst wollten wir die Songs nur für uns aufnehmen - so als Erinnerung - doch dann haben wir uns entschlossen, sie doch zu veröffentlichen. Da wir mit Dritte Wahl im Jahre 1999 elfjähriges Bühnenjubiläum feierten (1988 - 1999), wurde die Delikat Platte auch eine Jubiläumsscheibe. Sie gehört im Plattenregal vor die Fasching in Bonn, dann stimmt"s!

Auf dem Debütalbum des australischen Duos The Ferguson Rogers Process, "Style And Or Substance", entdeckt Disco, dass es auch schmutzig werden kann, und Rock findet seinen Groove. Das Duo besteht aus Lance Ferguson, der alle Songs produzierte und fast alle Instrumente im Alleingang einspielte, und Tom Rogers, der 2012 mit seiner Band The Bamboos einen der erfolgreichsten australischen Tracks des Jahres feierte ("I Got Burned"). Sie werden begleitet von Graeme Pogson an Drums/Percussion (langjähriges Bamboos-Mitglied und zentrales Mitglied der Melbourner Boogie-Band Mondo Freaks), sowie von John Castle (Alex Lahey, Cub Sport, Vance Joy) am Mischpult.

Hulten würdigt das Erbe von Bert Jansch, John Martyn und Nick Drake und erfindet es auf innovative und faszinierende Weise neu. Auf "Eyes of the Living Night" verbindet er die rohen Emotionen seiner früheren Werke mit einem weitläufigeren, jenseitigen Sound und hat ein schimmerndes Album geschaffen, das den Hörer auf eine Reise durch die Jahrzehnte von Rock, Synth-Pop, Blues und Folk mitnimmt, die sich am besten als ‘Ambient DreamGrunge‘ beschreiben lässt.

Die neun Originalsongs und zwei Coversongs des Albums enthalten „all die Sounds, mit denen ich aufgewachsen bin, mit meinem eigenen Touch“, sagt Fish, die eine Vielzahl von Musikstilen aufgesogen zu haben scheint. ‘Runaway‘ bietet scharfkantigen, riffgetriebenen Blues, halsbrecherische Boogies, rauchigen Late-NightJazz sowie Anklänge an den schwülen 70er-Jahre-Hardrock von Ann und Nancy Wilson. Fish beweist durchweg eine erstaunliche Bandbreite und Tiefe als Songwriterin. Ihr Gesang ist cool, selbstbewusst und nichts weniger als betörend.

Wehe, wenn sie losgelassen: Ein beißender, rennender und wuselnder Schwarm bösartiger Nagetiere flutet unaufhaltsam heran. RATS OF GOMORRAH lassen ihr Debütalbum "Infectious Vermin" auf eine schockierte Welt los. Wem das Bild einer Horde Ratten keine Gänsehaut verursacht, den mag der Hinweis schrecken, dass "Infectious Vermin" auch aufgrund der Frustration des deutschen Duos über die Aversion der Metal-Szene gegen jegliche Veränderung herangezüchtet wurde. Aber keine Sorge: Obwohl es RATS OF GOMORRAH satt haben, wenn einfach nur die müden Klischees eines durchschnittlichen Death Metal-Albums wiedergekäut werden, sind sie nicht einfach vom sinkenden Schiff gesprungen. Ihr Sound wurzelt noch immer im Todesmetall, aber er sprießt nun auch in Richtung von Heavy- und Speed Metal. Der Stimmeinsatz ist auf "Infectious Vermin" besonders abwechslungsreich gehalten und die Härtesuppe wurde obendrein mit scharfen Gewürzen wie Crust-angehauchten Riffs und eingängigen Refrains veredelt. Inhaltlich verwandeln die Deutschen aktuelle Themen in finstere Geschichten im Stil von H. P. Lovecraft, in denen es vor Rattenplagen nur so wimmelt. RATS OF GOMORRAH haben eine viel längere Geschichte hinter sich, als es ihr Erscheinen unter diesem Namen vermuten lässt. Streng genommen kam das deutsche Duo zwar erst im Jahr 2023 mit dem neuen Nager-Namen aus seinem Loch gekrochen, och die Band hat bereits über ein Jahrzehnt Death Metal auf dem Buckel. Gitarrist und Sänger Daniel Stelling war ebenso wie Moritz Paulsen am Schlagzeug seit dem Jahr 2009 ein Teil des international operierenden norddeutschen Death Metal Trios DIVIDE, das sich bereits im Jahr 2016 in ein Duo verwandelte. Wem es nun auf der Haut juckt und kribbelt, während aus den Wänden kriechende und raschelnde Geräusche dringen, der findet ein perfektes Gegenmittel zum aufkeimenden Gefühl des Grauens in "Infectious Vermin": Einfach den Lautstärkeregler auf 10 gedreht und es ist keine Ratte mehr zu hören. Dafür hämmern vielleicht ein, zwei oder auch vier Nachbarn an die Wohnungstür. Egal, lasst es alle wissen: RATS OF GOMORRAH sind nicht aufzuhalten!

Wehe, wenn sie losgelassen: Ein beißender, rennender und wuselnder Schwarm bösartiger Nagetiere flutet unaufhaltsam heran. RATS OF GOMORRAH lassen ihr Debütalbum "Infectious Vermin" auf eine schockierte Welt los. Wem das Bild einer Horde Ratten keine Gänsehaut verursacht, den mag der Hinweis schrecken, dass "Infectious Vermin" auch aufgrund der Frustration des deutschen Duos über die Aversion der Metal-Szene gegen jegliche Veränderung herangezüchtet wurde. Aber keine Sorge: Obwohl es RATS OF GOMORRAH satt haben, wenn einfach nur die müden Klischees eines durchschnittlichen Death Metal-Albums wiedergekäut werden, sind sie nicht einfach vom sinkenden Schiff gesprungen. Ihr Sound wurzelt noch immer im Todesmetall, aber er sprießt nun auch in Richtung von Heavy- und Speed Metal. Der Stimmeinsatz ist auf "Infectious Vermin" besonders abwechslungsreich gehalten und die Härtesuppe wurde obendrein mit scharfen Gewürzen wie Crust-angehauchten Riffs und eingängigen Refrains veredelt. Inhaltlich verwandeln die Deutschen aktuelle Themen in finstere Geschichten im Stil von H. P. Lovecraft, in denen es vor Rattenplagen nur so wimmelt. RATS OF GOMORRAH haben eine viel längere Geschichte hinter sich, als es ihr Erscheinen unter diesem Namen vermuten lässt. Streng genommen kam das deutsche Duo zwar erst im Jahr 2023 mit dem neuen Nager-Namen aus seinem Loch gekrochen, och die Band hat bereits über ein Jahrzehnt Death Metal auf dem Buckel. Gitarrist und Sänger Daniel Stelling war ebenso wie Moritz Paulsen am Schlagzeug seit dem Jahr 2009 ein Teil des international operierenden norddeutschen Death Metal Trios DIVIDE, das sich bereits im Jahr 2016 in ein Duo verwandelte. Wem es nun auf der Haut juckt und kribbelt, während aus den Wänden kriechende und raschelnde Geräusche dringen, der findet ein perfektes Gegenmittel zum aufkeimenden Gefühl des Grauens in "Infectious Vermin": Einfach den Lautstärkeregler auf 10 gedreht und es ist keine Ratte mehr zu hören. Dafür hämmern vielleicht ein, zwei oder auch vier Nachbarn an die Wohnungstür. Egal, lasst es alle wissen: RATS OF GOMORRAH sind nicht aufzuhalten!

Die 'weiße' LP GREATEST HITS" ist erstmals 1977 bei RAK erschienen und war nach einer Reihe von Top Hits die erste "offizielle" Best Of von Smokie.
Mit den Singles aus den ersten drei Alben, die für diese Kopplung ausgewählt wurden, sind schon reichlich Hits versammelt. Die zur Erstveröffentlichung bis dato völlig neuen 'Non-Album' Tracks sind dann allerdings für den Aufstieg der LP in den Legenden-Status verantwortlich. 'Living Next Door To Alice' wurde als erste neue Single ausgekoppelt und ein Welterfolg sondergleichen. Mit 'Lay Back In The Arms Of Someone' hat das Album zudem eine zweite neue Single, die ebenfalls zum Top-Hit avancierte. Das Album erreichte Platin Status in Deutschland, war 67 Wochen in den Charts, davon allein 8 Wochen auf der 1 und auch in vielen anderen Ländern in den Top 10, darunter mit einer #6 Platzierung auch der heimische Markt der Band, England.
Da die Erfolgsserie mit den folgenden Alben und Singles wie ‚'Mexican Girl'‚ 'It's Your Life' oder 'Needles And Pins' anhielt erschien 1980 die 'goldene' GREATEST HITS VOL.2 und wurde ein weiteres Chart-Album für die Band. Ebenso wie die erste Greatest Hits ist auch Vol 2 durch verschiedene Vertragswechsel bis heute nicht wieder neu aufgelegt worden. Bis heute! Jetzt werden beide Alben zusammengefasst und zudem mit einigen weiteren Erfolgstitel, die der Erstveröffentlichung nachgelagert waren, ergänzt. Damit sind diese Kult-LP endlich wieder aufgelegt und das auch gleich noch auf hochwertigem 180g Vinyl die sich auf dem Plattenteller in strahlendem Weiß präsentieren .

Was wird aus uns, wenn wir anfangen, über die Dinge zu schweigen, die wichtig sind?
Flash Forward sind seit Jahren nicht mehr aus der deutschen Musiklandschaft wegzudenken. Ausverkaufte Shows in ganz Deutschland, Support Touren mit (inter)nationalen Größen wie Enter Shikari, You Me At Six, Deaf Havana oder Emil Bulls und Slots auf den größten Deutschen Festivals wie dem Hurricane, Southside, Highfield oder dem Open Flair, zeichnen die Vita der Band.
Im neuen Album RENEGADE (VÖ: 31.01.2025) steckt viel. Viel Angst, viel Vertrauen, viel Wut, viel Hoffnung. Sich nicht zugehörig zu fühlen und sowohl den subjektiven als auch objektiven Transformationen und Herausforderungen zu stellen, bedeutet sich zu erheben, Blindheit abzulegen und die Augen zu öffnen. Selbstbestimmung, Gleichberechtigung, Toleranz und Nächstenliebe sind Werte, welche die Band nicht erst auf dem neuen Album, sondern seit jeher auf ihren Konzerten und mit ihrer Haltung vermittelt. Das Album ist also weniger ein neues Kapitel als vielmehr die Fortführung der essenziellen Tugenden von Flash Forward.
Genauso wie die Musik der Band, die sich durch ihre Vielseitigkeit auszeichnet und moderne Pop-Elemente mit harten Gitarren und intensiven Drums miteinander verschmilzt, ist das neue Album RENEGADE etwas für JEDE:N der sich mit diesen Werten identifiziert.

Weisses Vinyl
ltd. auf 250 Stück
Bedrucktes Innersleeve mit Lyrics
Hochwertiges LP-Jacket, Inside Out bedruckt

Vintage-Pariser Jazz. Vintage-Pariser Ambiente. Paris hat schon immer Jazzmusiker aus aller Welt in seine Clubs & Cafés gelockt. Paris ist insbesondere die spirituelle Heimat des Gypsy-Jazz, wo viele Jazzmusiker in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in den Bals-Musettes der Stadt spielten. Django Reinhardt machte sich in den 1930/40ern mit dem Geiger Stéphane Grappelli und seinem Quintette du Hot Club de France einen Namen, ebenso wie mit den Bands von Alex Renard, Alix Combelle, Ray Ventura, Claude Bolling und Jerry Mango. Dieser LP-Sampler gibt einen hervorragenden Überblick über die damalige Szene, als kurz nach dem Krieg die Viertel Saint-Germain des Prés und Latin zahlreiche berühmte Jazzclubs beherbergten. Alle Tracks wurden remastert.

Gus Englehorn ist Bürger des Planeten Gus, eines unheimlichen Universums, entstanden durch die Urknall-Kollision zwischen heiterer Schönheit und apokalyptischem Chaos. Sein Hornbook verwandelt die Rock’n’Roll-Geschichte des 20. Jahrhunderts – die Golden Oldies der 50er, den Garage-Spunk der 60er, die glamouröse Extravaganz der 70er, die Indie-Transgression der 80er, die Lofi-Weirdness der 90er – in eine Alien-Übertragung aus der Zukunft. "The Hornbook" wurde in Montreal von Grammy-Gewinner Mark Lawson (Arcade Fire, Sophie Hunger, Basia Bulat) produziert, dessen Lebenslauf auch einen persönlichen Meilenstein Englehorns enthält: "Who Will Cut Our Hair When We’re Gone?" (2003), die herrlich verlotterte Debüt-LP der Montrealer Kulthelden The Unicorns, die ihn sehr beeinflusst haben.

Obwohl Rüdiger in den siebziger Jahren als Mitglied einer lokalen Beatgruppe beeindruckte, drängte ihn die zunehmende Beschäftigung mit Künstlern wie Neu!, Tangerine Dream, Reich und Riley in Richtung Elektronik und Experimentalmusik, ein Stil, der besser zu seinem einsamen Temperament passte. Auf der Suche nach klanglichem Ausdruck überwand er seine mangelnden elektrischen Kenntnisse und lötete mutig weiter, um Orgeln, Effektgeräte und selbstgebaute Effektgeräte und selbstgebaute modulare Systeme, die alle im Dienste seines spezifischen Sounds stehen. Was genau ist nun der Sound von Synrise"? Ausgewählt aus seinen ersten vier Veröffentlichungen, "Queen of Saba" (1981), "Silver Steps" (1981), "Wonderflower" (1982) und "Earthrise" (1983), bietet dieses Septett Sci-Fi-Hymnen und Sinuswellen-Requiems, nebulöse kosmische Collagen aus schnarrenden Rhythmusboxen, gurgelnden Sequenzen und synthetisierten Chören. Obwohl sie ursprünglich auf vier verschiedenen Kassetten veröffentlicht wurden, gehören diese sieben Tracks alle zum selben Klanguniversum - nur nicht zu dem, in dem wir leben.

Die Original-Besetzung des G3-Tourkonzepts kehrt mit "Reunion Live" zurück, das am 31. Januar 2025 weltweit bei earMUSIC erscheint. Das Album fängt die Gitarrenmagie von Joe Satriani, Eric Johnson und Steve Vai auf ihrer ausverkauften US-Tour 2024 ein. Dieses elektrisierende Wiedersehen zeigt die drei Ikonen, die sich erstmals 1996 zusammenschlossen, und zeigt wegweisende Performances, die G3 defi niert.

Die Original-Besetzung des G3-Tourkonzepts kehrt mit "Reunion Live" zurück, das am 31. Januar 2025 weltweit bei earMUSIC erscheint. Das Album fängt die Gitarrenmagie von Joe Satriani, Eric Johnson und Steve Vai auf ihrer ausverkauften US-Tour 2024 ein. Dieses elektrisierende Wiedersehen zeigt die drei Ikonen, die sich erstmals 1996 zusammenschlossen, und zeigt wegweisende Performances, die G3 defi niert.

"Face The Fear" ist das zweite Album von In Strict Confidence und erschien im Original 1998 auf dem damaligen Kult-Electro-Label "Zoth Ommog", auf dem auch Bands wie Front 242, Frontline Assembly und viele andere in den 90ern ihre Heimat hatten. Nach dem Debüt-Album "Cryogenix" 2 Jahre zuvor, konnte auch "Face the fear" überzeugen. Beinhaltete es doch Hits wie "Industrial Love", "Alles in mir" oder "Hidden thoughts", die auch heute noch in Clubs laufen und auf Konzerten die Fans begeistern.
Nun, 27 Jahre nach Erstveröffentlichung, kommt das Album erstmals auf Vinyl. Dazu noch in transparent-weissem marmorierten 2-LP Gatefold Design und mit unveröffentlichtem Bonusmaterial.

Purple-Black-Smoke Vinyl, limitiert auf 200 Exemplare. Texas Toast Chainsaw Massacre ist eine explosive Band des Crossover-Thrash-Metals aus der pulsierenden Musikszene von Chicago, Illinois. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 haben sie sich schnell einen Namen gemacht, dank ihrer mitreißenden Auftritte und humorvollen Texte, die das Publikum begeistern. Die Band besteht aus den erfahrenen Mitgliedern Josh "Macho Frost" Kandich am Gesang und Jordan Miller an der Leadgitarre, ergänzt durch den talentierten Bassisten Viaj D Crum und den dynamischen Schlagzeuger Tony Strissel. Ihr unabhängiger Status ermöglicht es ihnen, kreativ zu bleiben und Musik zu kreieren, die unverfälscht und originell ist.

Das vierte Studioalbum unter seinem eigenen Namen, „Punchlines“, ist Johnny Lloyds erstes Soloalbum seit „La La La“ (2021) und folgt auf eine
produktive Zeit des Songwritings für TV und Film (wo er den RTS Best Original Music Award für „I Hate Suzie“ gewann) sowie auf ein neues Album und
eine Tour mit seiner Band Tribes. Produziert von dem Musiker und Produzenten Max Clilverd (Tom Odell, Holly Humberstone), zeigt das zehn Titel
umfassende Album Lloyds umfangreiches Songwriting-Talent, das sich mit Themen wie Liebe, Verlust und Loslassen beschäftigt.

Auf 12“-Vinyl ab dem 31.01.2025 und digital ab dem 14.02.2025 auf allen Streaming Plattformen.

Paula Carolina steht wie kaum eine andere Künstlerin für die neue Rebellion des Indie Pop: roh, ungeschliffen, laut und doch voller Feingefühl. Ihre Erfolge sprechen für sich: Mit über 30 Millionen Streams als Künstlerin und Hits wie „Schreien“ (15 Millionen Streams, über 9.000 TikTok-Creations) hat sie sich längst vom Geheimtipp zu eine der wichtigsten Stimmen ihrer Generation entwickelt. Sie trift den Zeitgeist, ohne ihm hinterherzulaufen.

Ihre Musik ist ein Spagat aus NDW, Punk und Indie, der live noch intensiver wirkt – ein Sound, der in den Moshpit treibt und gleichzeitig eine Hand ausstreckt, um festzuhalten, was sonst verloren geht.

2024 hat sie nicht nur Clubs ausverkauft, sondern auch die großen Festivalbühnen bespielt: Hurricane, Southside, und mehr. Vor Tausenden von Menschen war sie die, die den Lärm machte – und alle Stimmen zusammenführte. Dieses Live-Album ist genau das: ein Stück Gemeinschaft, ein Mitschnitt der Nächte, in denen die Bühne zum Safe Space wurde, für all jene, die mehr suchen als nur Pop. Es ist ein Reisetagebuch ihrer wilden Tour, ein rohes, ungeschliffenes Dokument voller schreiender Gitarren, treibender Drums und dieser Stimme, die mal schreit, mal flüstert und in jedem Ton die Gegenwart einfängt.

Es gibt Musik, die berührt, und es gibt Musik, die aufrüttelt. Paula Carolina macht beides - und live erst recht. Ihre "Willkommen in der Realität"-Tour 2024 war nicht nur ein lauter, treibender Zug durch die Clubs des Landes, sondern ein greifbares Bekenntnis zu echten Momenten. Nächte, die nachhallen, in denen aus Fremden eine Gemeinschaft wurde, die zusammen tanzte, lachte und schrie. Genau dieses Gefühl ist jetzt konserviert auf Vinyl.

Filled with aural magic and enchanting musical spells, Sorcerer is true to its name. The third of five albums by Miles Davis’ legendary Second Great Quintet — and the second record in a still-unprecedented string of eight consecutive releases within a four-year period that forever changed the face of jazz — the 1967 effort mesmerizes with instrumental colors, subdued musings, and subtle details. These crucial characteristics blossom with vibrant realism on Mobile Fidelity’s 180g 33RPM SuperVinyl LP.

Sourced from the original master tapes and pressed at Fidelity Record Pressing, this numbered-edition audiophile edition of Sorcerer joins the ranks of other essential Davis records given supreme sonic and packaging treatment by Mobile Fidelity. Longtime listeners will immediately recognize a wealth of information and depth of tonality unavailable on prior versions. The myriad shadings, interwoven textures, and relaxed nuances that tie the post-bop set’s warm compositions together are rendered with utmost realism. Credit goes to MoFi’s engineers as well as the label’s groundbreaking SuperVinyl profile that features the lowest-possible noise floor as well as sublime transparency, dead-quiet surfaces, and superb groove definition.

By any measure, this is a reference reissue. You’ll hear poetic lyricism pouring out of Wayne Shorter’s horn, the breadth and definition of the notes spreading across an enormous soundstage. Never before have drummer Tony Williams’ rim shots ricocheted with such purpose or his light percussive work mirrored that of a feather touching skin. Similarly, Herbie Hancock’s piano runs occupy their own space, where their relationship to the central rhythms and front line becomes clearer.

Prizing inflection and nuance more so than heady solos or uptempo flights, Sorcerer mesmerizes with cerebral properties and cascades of emotional interplay. Such beauty emerges in the mellow ballad “Pee Wee,” an indelible statement of restrained authority and sophisticated expression. The swirling title track unfolds as jazz shadowplay, Hancock, Shorter, and Williams mirroring one another’s moves with guile and purpose. The opening “Prince of Darkness” showcases the ensemble’s reach and communication, every musician going in seemingly different directions yet ending up on the same page.

A lasting example of Davis’ visionary insight, Sorcerer is comprised entirely of pieces written by his band mates. Indeed, save for the closing “Nothing Like You” — a brief tribute to Davis’ eventual wife, who also graces the cover, recorded in 1962 and adorned with vocals from Bob Dorough — the album represents a further maturation and refinement of a quintet that stands as one of the finest in jazz history.

MoFi SuperVinyl
Developed by NEOTECH and RTI, MoFi SuperVinyl is the most exacting-to-specification vinyl compound ever devised. Analog lovers have never seen (or heard) anything like it. Extraordinarily expensive and extremely painstaking to produce, the special proprietary compound addresses two specific areas of improvement: noise floor reduction and enhanced groove definition. The vinyl composition features a new carbonless dye (hold the disc up to the light and see) and produces the world’s quietest surfaces. This high-definition formula also allows for the creation of cleaner grooves that are virtually indistinguishable from the original lacquer. MoFi SuperVinyl provides the closest approximation of what the label’s engineers hear in the mastering lab.

Und meine Güte, ist "Tyran’s Oath" gut gespielt. Und vor allem: Extrem gut gesungen! Nicolas Peter erinnert an eine Mischung aus Per Lengstedt (Portrait) und Olof Wikstrand (Enforcer). Dem Album wurde damals eine rechtmäßige Krönung zum NewcomerAlbum des Monats verwehrt. Die Wiederveröffentlichung 2025 wird diesen Umstand verändern und Tyran’s Oath wird sich in vielen Jahres-Hitlisten wieder finden. Solange es Bands wie Tyran gibt, die sich so erfolgreich und detailverliebt mit dem Erbe von Saxon, Accept und Judas Priest beschäftigen, muss niemand befürchten, dass der klassische Metal ausstirbt.