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Ein allumfassender akustischer Angriff, eine Kraft, die so unaufhaltsam und lebendig ist wie die Flut. Das Post-Rock-Kraftpaket AND SO I WATCH YOU FROM AFAR kehrt mit seinem 7. Studioalbum ,Megafauna" zurück. Studioalbum "Megafauna" zurück. Das neue Album ist eine eigenwillige Erkundung und eine von Herzen kommende Würdigung mit der ganzen Intuition, Intimität und dem Humor von vier festen Freunden, die sich ihrem 20-jährigen Bandbestehen nähern. Die Absicht hinter "Megafauna" ist von Anfang an klar. Zwei Gitarren, ein Bass und ein Schlagzeug, allesamt in einer Woche aufgenommen, erwachen in einem Endorphinrausch der Zusammenarbeit und des Miteinanders nach der physischen und psychischen Wildnis der Isolation zu überschäumendem Leben. Die Leadsingle "Do Mór" ist eine absurd verspielte Kollision aus unbeschwerten Gitarrenhooks, mühelosen Jazz-Synkopen und der triumphalen Rückkehr von ASIWYFAs unnachahmlicher Wall-of-Sound-Verzerrung, während der Eröffnungstrack "North Coast Megafauna" als Hymne für das gesamte Album und vielleicht auch für eine wiedererstarkte Band dient, die die freudig-schockierende Konfrontation ihres Sounds stolz auf ihren Ärmeln trägt. An anderer Stelle stehen Introspektion und düstere Sentimentalität im Mittelpunkt, wobei das Downtempo-Stück "Years Ago" eine bemerkenswerte dynamische Tiefe bietet. "Megafauna" ist das erste neue Werk der Band seitdem von der Kritik hochgelobten, aber nur sehr limitiert veröffentlichten "Jettison" aus dem Jahr 2022, ein ambitioniertes Multimedia-Ensemblewerk voller Experimente mit Gästen. Gitarrist Niall Keenedy bezeichnete "Jettison" scherzhaft als "das reife Album" der Band und umrahmte das Schreiben von "Megafauna" mit dem langjährigen Mantra der Band "DO THE SCARY THING", das sie ständig auf das Neue, den Fortschritt, die Evolution und das Unbekannte zusteuern lässt. Während die neue Platte ASIWYFA in einer vertrauteren, traditionellen Form zeigt, ist "Megafauna" in dieser Post-"Jettison"- und Post-Pandemie-Welt eine ohrenbetäubende und trotzige Absichtserklärung des treibenden Kerns der Band, die Zusammengehörigkeit statt Trennung zelebriert. Übrigens, das klasse "Jettison" jetzt auch wiederveröffentlicht!

Ein allumfassender akustischer Angriff, eine Kraft, die so unaufhaltsam und lebendig ist wie die Flut. Das Post-Rock-Kraftpaket AND SO I WATCH YOU FROM AFAR kehrt mit seinem 7. Studioalbum ,Megafauna" zurück. Studioalbum "Megafauna" zurück. Das neue Album ist eine eigenwillige Erkundung und eine von Herzen kommende Würdigung mit der ganzen Intuition, Intimität und dem Humor von vier festen Freunden, die sich ihrem 20-jährigen Bandbestehen nähern. Die Absicht hinter "Megafauna" ist von Anfang an klar. Zwei Gitarren, ein Bass und ein Schlagzeug, allesamt in einer Woche aufgenommen, erwachen in einem Endorphinrausch der Zusammenarbeit und des Miteinanders nach der physischen und psychischen Wildnis der Isolation zu überschäumendem Leben. Die Leadsingle "Do Mór" ist eine absurd verspielte Kollision aus unbeschwerten Gitarrenhooks, mühelosen Jazz-Synkopen und der triumphalen Rückkehr von ASIWYFAs unnachahmlicher Wall-of-Sound-Verzerrung, während der Eröffnungstrack "North Coast Megafauna" als Hymne für das gesamte Album und vielleicht auch für eine wiedererstarkte Band dient, die die freudig-schockierende Konfrontation ihres Sounds stolz auf ihren Ärmeln trägt. An anderer Stelle stehen Introspektion und düstere Sentimentalität im Mittelpunkt, wobei das Downtempo-Stück "Years Ago" eine bemerkenswerte dynamische Tiefe bietet. "Megafauna" ist das erste neue Werk der Band seitdem von der Kritik hochgelobten, aber nur sehr limitiert veröffentlichten "Jettison" aus dem Jahr 2022, ein ambitioniertes Multimedia-Ensemblewerk voller Experimente mit Gästen. Gitarrist Niall Keenedy bezeichnete "Jettison" scherzhaft als "das reife Album" der Band und umrahmte das Schreiben von "Megafauna" mit dem langjährigen Mantra der Band "DO THE SCARY THING", das sie ständig auf das Neue, den Fortschritt, die Evolution und das Unbekannte zusteuern lässt. Während die neue Platte ASIWYFA in einer vertrauteren, traditionellen Form zeigt, ist "Megafauna" in dieser Post-"Jettison"- und Post-Pandemie-Welt eine ohrenbetäubende und trotzige Absichtserklärung des treibenden Kerns der Band, die Zusammengehörigkeit statt Trennung zelebriert. Übrigens, das klasse "Jettison" jetzt auch wiederveröffentlicht!

ReissuePIG DESTROYER kündigen zum 20-jährigen Jubiläum eine remixte und remasterte Neuauflage von Painter of Dead Girls an, einer Sammlung früher
Aufnahmen und B-Seiten! Zum ersten Mal seit fast 10 Jahren ist "Painter of Dead Girls" auf Vinyl erhältlich.
Die erste Hälfte der Compilation besteht aus zwei Teilen, wobei die erste Hälfte Songs enthält, die ursprünglich als Test für das Einspielen des
Equipments aufgenommen wurden, bevor die Band ihr bahnbrechendes Album "Prowler In The Yard" veröffentlichte. Die zweite Hälfte des Materials
enthält Songs von den kultigen Splits mit Gnob und Benümb, Covers von Helmet und The Stooges, den lange verschollenen Track 'Delusional
Supremacy 2K' und eine rohe Keller-Live-Aufnahme von "Rejection Fetish".
Das Cover wurde von Chris Taylor von Pg. 99 gestaltet, der später auch für das kultige Terrifyer-Album der Band verantwortlich zeichnete, das in
diesem Jahr ebenfalls 20 Jahre alt wird.

Die US Alternative Metal-Vorreiter MUSHROOMHEAD melden sich diesen Sommer mit ihrem neuen Album Call The Devil zurück. Call The Devil ist der Nachfolger des achten Albums und Label-Debüts A Wonderful Life (2020), mit dem die Horror-Ikonen in den USA große Erfolge feierten (Platz 2 der US Current Hard Music Albums Charts und Platz 8 der Current Rock Albums Charts). Außerdem war es das Debüt von Jackie LaPonza – der ersten Sängerin von MUSHROOMHEAD.

Nach zwölfjähriger Pause kehrt Gitarrist Dave „Gravy" Felton auf Call The Devil zurück und verleiht zwei der neuen Tracks seine unverkennbaren Skills. Felton hat in der Vergangenheit auf mehreren wegweisenden Alben von MUSHROOMHEAD mitgewirkt und gilt durch seine Arbeit an Klassikern wie „Along The Way", „Sun Doesn't Rise" und „The Dream Is Over" als einer der prägendsten Songwriter. Call The Devil wurde erneut von Mastermind und Drummer Skinny produziert und von Matt Wallace (Faith No More, 3 Doors Down) gemischt, der bereits für das Kultalbum XIII mit der Band
zusammengearbeitet hat. Gemastert wurde Call The Devil von Jacob Hansen, der für seine Arbeit mit Größen wie Volbeat, Epica und Arch Enemy bekannt ist.

Christopher Juul, Maria Franz, Kai Uwe Faust und ihr nordisches Kollektiv versetzen das Publikum mit Kehlkopfgesang, urwüchsigen Rhythmen, subtilen elektronischen Texturen, einer hypnotisierenden Lichtshow, einer Armee von Kriegern und Feuerstößen in Verzückung.

Gibt es einen besseren Ort auf der Welt, um ihr uraltes Ritual zu erleben, als Red Rocks? Der weltberühmte Veranstaltungsort, der außerhalb von Denver, Colorado, zwischen zwei riesigen Sandsteinen liegt, war einst die Heimat indigener Stämme. Als Heilung am 5. Oktober 2021 auftraten, würdigten sie diese Geschichte, indem sie die Eingeborenen zu dem Gebet einluden, mit dem alle ihre Rituale beginnen. „Denkt daran, dass wir alle Brüder sind. Alle Menschen, Tiere, Bäume, Steine und der Wind. Wir alle stammen von dem einen großen Wesen ab.“

Was folgte, war eine Nacht, die niemand vergessen wird. Erleben Sie die Magie von Heilungs erstem Red Rocks Auftritt immer wieder auf CD und Vinyl!

Christopher Juul, Maria Franz, Kai Uwe Faust und ihr nordisches Kollektiv versetzen das Publikum mit Kehlkopfgesang, urwüchsigen Rhythmen, subtilen elektronischen Texturen, einer hypnotisierenden Lichtshow, einer Armee von Kriegern und Feuerstößen in Verzückung.

Gibt es einen besseren Ort auf der Welt, um ihr uraltes Ritual zu erleben, als Red Rocks? Der weltberühmte Veranstaltungsort, der außerhalb von Denver, Colorado, zwischen zwei riesigen Sandsteinen liegt, war einst die Heimat indigener Stämme. Als Heilung am 5. Oktober 2021 auftraten, würdigten sie diese Geschichte, indem sie die Eingeborenen zu dem Gebet einluden, mit dem alle ihre Rituale beginnen. „Denkt daran, dass wir alle Brüder sind. Alle Menschen, Tiere, Bäume, Steine und der Wind. Wir alle stammen von dem einen großen Wesen ab.“

Was folgte, war eine Nacht, die niemand vergessen wird. Erleben Sie die Magie von Heilungs erstem Red Rocks Auftritt immer wieder auf CD und Vinyl!

Christopher Juul, Maria Franz, Kai Uwe Faust und ihr nordisches Kollektiv versetzen das Publikum mit Kehlkopfgesang, urwüchsigen Rhythmen, subtilen elektronischen Texturen, einer hypnotisierenden Lichtshow, einer Armee von Kriegern und Feuerstößen in Verzückung.

Gibt es einen besseren Ort auf der Welt, um ihr uraltes Ritual zu erleben, als Red Rocks? Der weltberühmte Veranstaltungsort, der außerhalb von Denver, Colorado, zwischen zwei riesigen Sandsteinen liegt, war einst die Heimat indigener Stämme. Als Heilung am 5. Oktober 2021 auftraten, würdigten sie diese Geschichte, indem sie die Eingeborenen zu dem Gebet einluden, mit dem alle ihre Rituale beginnen. „Denkt daran, dass wir alle Brüder sind. Alle Menschen, Tiere, Bäume, Steine und der Wind. Wir alle stammen von dem einen großen Wesen ab.“

Was folgte, war eine Nacht, die niemand vergessen wird. Erleben Sie die Magie von Heilungs erstem Red Rocks Auftritt immer wieder auf CD und Vinyl!

In den letzten 15 Jahren hat sich Ryan Gustafson von THE DEAD TONGUES zu einer der markantesten Stimmen des modernen Folk entwickelt. So eigenwillig und gespenstisch seine Songs manchmal auch sind, Gustafson hat seine Visionen und Verse immer mit der Art von Hooks verknüpft, die man wie Talismane aufbewahrt und im Notfall hervorholt. "Dust", "Unsung Passage", "Desert": Die Alben von THE DEAD TONGUES gehören nach wie vor zu den fesselndsten und kuriosesten Werken in diesem Bereich in diesem Jahrhundert. Das magnetische "Body of Light" und das diskursive und wunderbar elliptische "I Am a Cloud", besteht aus 16 kompletten Stücken, die sich auf verschiedene, miteinander verwobene Alben verteilen. Auf den Alben sind Auftritte von Jenn Wasner (Wye Oak, Bon Iver), Mat Davidson (Twain), Matt Douglas (The Mountain Goats), Joe Westerlund (Califone, Megafaun), Jeff Ratner (Bing and Ruth) und anderen zu hören. Gustafson wollte die Zeit im Studio nutzen, um nicht nur Songs aufzunehmen, sondern auch etwas Neues zu schaffen, mit neuen Improvisationen. Die beiden Alben, die digital als eigenständige Veröffentlichungen erschienen sind, vereinen sich im physischen Format zu einem wunderschönen, luxuriösen Doppelalbum. Das 2LP-Paket enthält ein sorgfältig geprägtes Cover und wunderschöne, individuell gestaltete Innenhüllen für jedes Album.

Vinyl-Neuauflage zum 30-jährigen Jubiläum von 'Above The Rim (The Soundtrack)'. Dies ist das erste Mal, dass die komplette 21-Song-Trackliste auf Vinyl erhältlich sein wird. Alle bisherigen LP-Veröffentlichungen bestanden aus 18 Titeln. Sie wird auf doppeltem gelben Vinyl mit orangefarbenen und roten Spritzern erhältlich sein.

Bei seiner Erstveröffentlichung verkaufte sich 'Above The Rim (The Soundtrack)' über 2 Millionen Mal und hielt sich 10 Wochen in Folge auf Platz 1 der Billboard R&B Albums Chart. Der Soundtrack ist vollgepackt mit Songs von so namhaften Künstlern wie Tha Dogg Pound featuring Nate Dogg und Snoop Doggy Dogg, Dr. Dre, Warren G, DJ Quik und Al B. Sure! Zusätzlich enthält diese spezielle 30. Jubiläumsausgabe nun Tracks von 2Pac 'Pain' (feat. Stretch), Lord G 'Mi Monie Rite!' und 2Pac 'Loyal To The Game' (feat. Treach & Riddler).

- Ltd. Col. 2LP: (Yellow w. Red and Orange Splatter Vinyl)

Die britischen Hardrocker Doomsday Outlaw präsentieren ihre beiden Alben "Suffer More" (2016, Frontiers) und "Hard Times" (2018, Frontiers) in neu abgemischten, remasterten REDUX-Versionen, betreut von Dave Draper (The Wildhearts, Terrorvision). Zwei Alben vollgepackt mit ihrem typischen Sabbath-meets-Clutch-Riffing, gepaart mit gefühlvollen Vocals, die Geschichten von Herzschmerz und Erlösung erzählen. "Suffer More" erscheint erstmals auf Vinyl, "Hard Times" enthält einen vorher Japan-exklusiven Bonustrack. Mit neuem Artwork und ausführlichen Linernotes von Mike Hayes (Cheap Trick). Remixed. Remastered. Reborn. Redux.

Die japanischen Metalcore Giganten Crossfaith melden sich zurück: ARK ist das erste Album von Crossfaith seit 6 Jahren.
Nach allem, was sie durchgemacht haben - Pandemie, Bandpause, Austritt eines Mitglieds und Neuzugang - wird dieses Album ein neuer Meilenstein
für Crossfaith sein. Der Titel "ARK" beinhaltet die Botschaft, sich von der Vergangenheit zu verabschieden und einen Neuanfang zu wagen. Der Sound
der Band ist mit dem neuen Mitglied DAIKI noch tiefgründiger und kantiger geworden. Auf ARK lernt man die neue Weltsicht von Crossfaith kennen,
aber auch die Tiefe, die ihrer Musik in den letzten 6 Jahren hinzugefügt wurde.

Dark Funeral feiern den 30. Jahrestag von roher Kraft und Dunkelheit mit einer überarbeiteten Wiederveröffentlichung ihres Debütalbums - eine exklusive Sammleredition für echte Black- und Extreme-Metal-Liebhaber! Mit neu aufgenommenen Versionen ihrer düsteren Hymnen! Produziert und gemischt von David Castillo in den Ghostward Studios (Dark Tranquillity, Opeth, Whitechapel etc.) und gemastert von Thomas "Plec" Johansson (Mayhem, Soilwork etc.). Hier findet Ihr seltenes Material aus den unheilvollen Anfängen der Band im Jahr 1994 - eine ultimative Neu-Interpretation und ein Muss für alle Jünger der Dunkelheit! Diese Edition wird als einzigartige und strikt limitierte, handnummerierte, transparent-blau/schwarz marmorierte LP erhältlich sein.

Eine neue Kraft erwacht. Sie dehnt die Grenzen des Bewusstseins aus. Sie verschlingt alles, was sich ihr in den Weg stellt. Sie läutet die "Reaperdawn" ein. IN APHELION könnte der ultimative Extrem-Metal-Adrenalinstoß sein. Es ist die euphorische Black-Metal-Idee des Gitarristen und Sängers Sebastian Ramstedt (bekannt als Gitarrist und Songschreiber von Necrophobic). Dunkler, seltsamer, epischer und progressiver als von den Bewunderern seiner Arbeit erwartet, ist dieses neue Ventil für dunklen, künstlerischen Ausdruck entstanden, der fest mit der Bösartigkeit des nordeuropäischen Black Metals verbunden ist, aber gleichzeitig eine tiefe Verbundenheit mit dem klassischen, traditionellen Heavy Metal und der schwarzen Magie der psychedelischen Wiederholung aufweist. Basierend auf einer Kernbesetzung, bestehend aus Ramstedt (Gitarre/Gesang), Schlagzeuger Marco Prij (auch Cryptosis), Rhythmusgitarrist Johan Bergebäck (Necrophobic) und Bassist Tobias Cristiansson (Necrophobic, ex-Grave...), haben IN APHELION den kompromisslosen DIY-Weg eingeschlagen, um ihren aktuellen Status als neue Century Media Band zu erreichen. Die Atmosphäre von "Reaperdawn" ist ein wirbelnder Strudel aus obsidianem Funkeln und schillerndem Ruß. IN APHELIONs meisterhafte Mischung aus obskurer Blasphemie und grandiosem Old-School-Gestöber hat eine neue Potenz-Ebene erreicht, da Songs wie der imposante Opener "The Fields In Nadir" und das hymnische "When All Stellar Light Is Lost" den Black-Metal-Ethos weiter unterwandern; mit übermenschlichen Blasts und schädelrasselnden Thrash-Passagen, die einige wahrhaft euphorische und inspirierende Wogen der melodischen Bosheit untermauern.

Gerade als die Hippie-Bewegung ihre friedlichen, leichten 70er-Jahre-Gefühle entdeckte, erschien mit "Songs" der einzige Beitrag von Sandy Harless aus Chillicothe, Ohio zum Cosmic Americana Genre. Finanziert von einem Fischzuchtbetrieb mit 27 Aquarien, zeigt das Album seine Wurzeln in den Appalachen mit einer engen Verflechtung von bergischem Folk, ländlichem Rock und pastoralem Country. Echte amerikanische Volksmusik.

Gerade als die Hippie-Bewegung ihre friedlichen, leichten 70er-Jahre-Gefühle entdeckte, erschien mit "Songs" der einzige Beitrag von Sandy Harless aus Chillicothe, Ohio zum Cosmic Americana Genre. Finanziert von einem Fischzuchtbetrieb mit 27 Aquarien, zeigt das Album seine Wurzeln in den Appalachen mit einer engen Verflechtung von bergischem Folk, ländlichem Rock und pastoralem Country. Echte amerikanische Volksmusik.

"Ceasefire" ist nach "Wrong Side Of Town" der zweite Release der Dub-Serie auf Joe Armon-Jones' Aquarii-Label. Diesmal tut sich Joe mit Reggae-DJ-Legende Ranking Joe und Saxophonist und Ezra Collective-Bandkollege James Mollison zusammen. "Ceasefire" ist ein kompromissloser Aufruf zum Frieden in einer Zeit verschärfter globaler Konflikte. Weitere Gäste sind Morgan Simpson (Black Midi, drums), Luke Wynter (Nubiyan Twist, bass) und Mark Mollison (Loyle Carner, Celeste, git). Produziert von Joe Armon-Jones mit zusätzlichem Vocal-Mixing von Prince Fatty, gemastert von Noah Priddle.

Hört man den coolen Sound von LA LOM mit geschlossenen Augen, kann es sein, dass man sich in einer Welt irgendwo zwischen tropischer Hitze und schwarzweißem Hollywood-Krimi wiederfindet. Musik mit dem „Twang“ von Rockabilly, der Sinnlichkeit lateinamerikanischer Rhythmen und dem ungeschliffenen Sound moderner Independent Music, die schon prominente Fans wie Beck und Vampire Weekend gefunden hat.

Hinter LA LOM, Abkürzung für ”The Los Angeles League of Musicians”, verbergen sich die drei Musiker Zac Sokolow (Guitar), Jake Faulkner (Bass) und Nicholas Baker (Drums/Percussion). 2019 fanden sie sich zusammen um im historischen Roosevelt Hotel am Hollywood Boulevard zu spielen, inzwischen geben sie Konzerte vor Tausenden von Menschen, veröffentlichten erste digitale Singles ihrer Latin- und SoulInstrumentals und ziehen zahllose Fans auf ihre Social-Media-Profile. Ihr Albumdebüt bei Verve Records produzierte Elliot Bergman (Cage the Elephant, Major Lazer, Wild Belle)

Geprägt durch die britische Punk Bewegung Anfang der 70er Jahre ist seine Musik getrieben von eingängigen Melodien und schnellen Beats. Seinen ganz eigenen Klang, der zwischen Post-Punk, Indierock und Avantgarde mäandert stellt er auch in seinem Album „Copperfield“ unter Beweis. Das Album ist das Erste, nach seinem Signing bei einem Label, wodurch bei vielen Liebhabern Angst aufkam, das Album würde seinen typischen Indie Sound verlieren. Doch ganz im Gegenteil. „Copperfield“ zeigt mit poetischen Texten
und avantgardistischen Melodien Grenzen des Konsums, wie in „ Laugh, Planet“ auf oder beweist in einem an die Punkband Clash erinnernden Song (”Kill Your Ideals”) den Post-Punk-Charakter der Band.

Für ”Copperfield” engagierte Phillip Boa den Briten John Leckie, der als Produzent bereits Platten von Pink Floyd, Simple Minds oder den Woodentops erfolgreich betreute. Das Album hielt sich über 6 Wochen
in den deutschen Albumcharts.

Für Plattenliebhaber und Fans von Phillip Boa And The Voodooclub erscheint jetzt am 09.08.2024 die ReEdition des Albums sowohl als hochwertige 2 LP transparent Vinyl, als auch als 2CD Digipack, Reworked & Remastered , inklusive 5 brandneuer, bisher unveröffentlichter Songs und neuer Live Recordings sowie
noch nicht veröffentlichter Mixes.

Als sie 2014 im Alter von nur 14 Jahren auf der Berliner Fashion Week auf dem Laufsteg erschien, staunte die Welt: Anna Ermakova, die Tochter von Boris Becker, die abseits der Öffentlichkeit bei ihrer Mutter Angela aufwuchs, präsentierte sich als selbstbewusstes Mädchen und machte einen fantastischen Job! Schließlich nahm sie im Alter von 22 Jahren am TV-Format "Let’s Dance" teil und stellte einen neuen Punkte-Rekord auf.
Jetzt der nächste Schritt: Anna singt! Auf ihrer ersten Single "Behind Blue Eyes" - einem Cover der englischen Band "The Who" - erzählt sie auf emotionale Art und Weise ihre Geschichte.

Together Again!!!! vereint den Trompeter Howard McGhee und den Saxophonisten Teddy Edwards und wurde ursprünglich 1961 auf Contemporary Records veröffentlicht. Neben Edwards und McGhee sind auf dem Album auch Phineas Newborn Jr. (Klavier), Ray Brown (Bass) und Ed Thigpen (Schlagzeug) zu hören. Diese Neuauflage, die als Teil der Acoustic Sounds Series erscheint, enthält (AAA)-Lackierungen, die von den Original-Masterbändern von Bernie Grundman geschnitten wurden, und wird bei QRP auf 180-Gramm-Vinyl gepresst und in einer Tip-On-Hülle präsentiert.