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Clear Vinyl in limitierter Auflage von 1500 Stück. Die renommierte US-niederländische Gospel-Soul-Künstlerin Michelle David & The True-tones läuten mit ihrem neuen Album ,Soul Woman", das am 27. Februar 2026 bei Record Kicks erscheint, ein neues Kapitel ein. Aufbauend auf dem von Kritikern gefeierten Album ,Brothers & Sisters" aus dem Jahr 2024, das die Komplexität der Welt widerspiegelte, wendet sich die neue LP ,Soul Woman" nach innen - eine zutiefst persönliche Auseinandersetzung mit Identität, Heilung und spiritueller Widerstandsfähigkeit. ,Wie kann ich andere bitten, sich Zeit zu nehmen, um über ihr Leben nachzudenken, wenn ich das selbst nicht tue?", fragt Michelle David. Dieser Geist der Selbstreflexion und Erneuerung steht im Mittelpunkt von ,Soul Woman" - einem Album, das Verletzlichkeit zulässt und gleichzeitig Stärke ausstrahlt. Musikalisch verfeinert ,Soul Woman" die charakteristische Mischung der Band aus Gospel, Soul und Vintage-Rhythm & Blues und schöpft dabei aus einer breiteren Palette von Einflüssen. Anklänge an Curtis Mayfield, Bobby Womack und The Four Seasons pulsieren durch die Grooves, während das Gospel-Feuer der Blind Boys of Alabama und die fröhliche Ausstrahlung von Diana Ross & The Supremes dem Album sowohl Schwere als auch Glanz verleihen. Im Mittelpunkt steht Michelle Davids unverwechselbare Stimme - rau, warm und voller Entschlossenheit -, umhüllt von reichhaltigen, analog geprägten Arrangements ihrer langjährigen Mitstreiter Paul Willemsen (Gitarre, Bassgitarre), Onno Smit (Gitarre, Bassgitarre) und Bas Bouma (Schlagzeug). Gemeinsam stehen Michelle David & The True-tones an der Spitze der Retro-Soul-Szene - sie verbinden zeitlose Grooves mit moderner Dringlichkeit, unerschütterlicher Authentizität und herzlicher Leidenschaft. Eine Stimme, geboren in der Kirche, geschliffen auf der Straße. Michelle David wurde in New York geboren und wuchs in der Kirche auf. Mit nur vier Jahren begann sie zu singen und trat mit fünf Jahren ihrer ersten Gruppe, The Mission of Love, bei. Ihre kraftvolle Stimme führte sie um die ganze Welt, wo sie in gefeierten Broadway-Produktionen wie Mama, The Sound of Motown, Glory of Gospel und Mahalia mitwirkte und mit Legenden wie Diana Ross und Michael Bolton Aufnahmen machte - alles bevor sie ihre gefeierte Reise mit The True-tones begann. Gemeinsam haben Michelle David & The True-tones sieben von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht und die Bühnen Europas erobert, von Pinkpop über North Sea Jazz bis hin zum London Jazz Festival. Die Band ist bekannt für ihre mitreißenden Live-Auftritte, hat von Spanien bis Skandinavien Standing Ovations erhalten, ist in großen Fernseh- und Radiosendungen aufgetreten und hat sogar bei den Olympischen Winterspielen 2022 gespielt. Ihre Aufnahmen wurden ebenso gelobt: The Gospel Sessions wurde für einen Edison Award (das niederländische Pendant zum Grammy) nominiert, während Truth & Soul aus dem Jahr 2020 von Craig Charles' BBC Radio 6 Music zum Album des Jahres und von FIP (Radio France) zum Album des Monats gekürt wurde. Ihr jüngstes Album, Brothers & Sisters (2024), markierte ihr Debüt bei Record Kicks und wurde zu einem Durchbruch - gefeiert von Rolling Stone France, KEXP, Jazzthing Magazine (Deutschland), De Volkskrant (Niederlande) und BBC 6 Music. Ein Zeugnis der zeitlosen Kraft des Soul: Mit ,Soul Woman" bieten Michelle David & The True-tones mehr als nur eine neue Platte - es ist ein musikalisches Zeugnis der Widerstandsfähigkeit, eine Feier des spirituellen Wachstums und eine Bekräftigung der Fähigkeit der Soulmusik, zu heilen, zu verbinden und zu inspirieren. Gleichzeitig in klassischen Traditionen verwurzelt und neue Wege beschreitend, ist dies zeitgenössischer Soul vom Feinsten. Für Fans von Durand Jones & The Indications, Thee Sacred Souls, Jalen Ngonda, Sharon Jones & The Dap-Kings, Lee Fields, Mavis Staples.

Im Jahr 2005 war Andrew Bird eine bis dahin unvorstellbare Kombination aus virtuosem Violinisten, Singer-Songwriter, Gitarristen und Pfeifer. Mit seinem Album ,The Mysterious Production of Eggs" aus diesem Jahr schuf Bird einen neuen Sound, der bis heute nachgeahmt wird. Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums von ,The Mysterious Production of Eggs" veröffentlicht Andrew Bird ein ganz besonderes Boxset mit einem 54-seitigen Buch mit Fotos, besonderen Überraschungen und zwei Essays: einen von Andrew selbst und einen von Anders Lindall, der den verschlungenen und faszinierenden Prozess untersucht, den Andrew und seine Mitstreiter bei der Aufnahme des Albums durchlaufen haben. Das Boxset enthält außerdem die Originalveröffentlichung des Albums sowie zwei LPs mit bisher unveröffentlichtem Material auf schwarzem Vinyl. Auf einer LP befindet sich eine vollständige Wiedergabe des Albums, jedoch mit Demos, Live-Aufnahmen und alternativen Versionen. Die dritte LP enthält weitere unveröffentlichte Raritäten auf Seite A und eine Auswahl von Songs aus dem Originalalbum, die von Andrew mit dem Nu Deco Ensemble gespielt werden. Der ursprüngliche Cover-Künstler hat ein völlig neues Artwork für das Jubiläumswerk geschaffen.

Miki Nakatani’s Best Album MIKI to Be Reissued on Vinyl in a Long Awaited Colored Edition!
This compilation features songs from actress Miki Nakatani’s music career during the mid 1990s to early 2000s, produced by Ryuichi Sakamoto.
It includes the much talked about track “Chronic Love”, which served as the theme song for the drama Keizoku, a beautifully rendered cover of NICO’s
“Chelsea Girls” that captures the original melancholy, and a drum only mix of Taeko Onuki’s “Natsu ni Koi Suru Onnatachi (DRUM MIX)”.
Additionally, Side D includes three off vocal versions, just like the CD release.






[d] b1 Kowareta Kokoro [Band Mix]



[h] c2. Natsu ni Koi Suru Onnatachi [Drum Mix]

Die Standard-Doppel-LP-Version enthält das Remaster zum 20-jährigen Jubiläum und die A Fever You Can't Sweat Out (Demos).
Nach ihrem aufsehenerregenden Auftritt beim When We Were Young Festival in Las Vegas feiern Panic! At The Disco weiterhin die zwei Jahrzehnte seit der Veröffentlichung ihres bahnbrechenden, mit Mehrfach-Platin ausgezeichneten Debütalbums mit der Ankündigung der A Fever You Can't Sweat Out (20th Anniversary Deluxe) Edition.


Das wegweisende Album, hervorgehoben durch den neu mit Diamant-Status ausgezeichneten Hit „I Write Sins Not Tragedies“, katapultierte die Band aus Las Vegas zum Rock-Star-Ruhm und etablierte sie als eine der prägendsten Acts ihrer Generation.


Entdeckt von Pete Wentz von Fall Out Boy, als die Bandmitglieder noch Teenager waren, explodierten Panic! At The Disco mit der Veröffentlichung von A Fever You Can't Sweat Out im Herbst 2005 in die Musiklandschaft. Das Album erreichte die oberen Ränge der Billboard 200 und feierte Mehrfach-Platin-Erfolge.


Die Breakout-Single der Veröffentlichung, „I Write Sins Not Tragedies“, wurde zu einem der bekanntesten Songs dieser Ära, erreichte die Top 10 der Billboard Hot 100 und wurde ein Radiohit in verschiedenen Formaten. Die ikonische Hymne findet weiterhin großen Anklang bei Musikfans und erhielt kürzlich eine RIAA Diamant-Zertifizierung für über 10 Millionen Streams/Verkäufe.


Angetrieben von Hymnen wie „Build God, Then We’ll Talk“, „The Only Difference Between Martyrdom And Suicide Is Press Coverage“ und „Lying Is The Most Fun A Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off“, hat das Album bis heute Verkäufe von über 5 Millionen Alben und fast 4 Milliarden globale Streams generiert.

"Kawaru Kieru" by "Cornelius" will be released in a vocal version performed by Keigo Oyamada himself.
The streaming version, "Kawaru Kieru (feat. mei ehara)," is included on the B-side.
This is an analogue 12-inch single. Lyrics by Shintaro Sakamoto (ex-Yura Yura Teikoku), music by Keigo Oyamada.




[d] b2. Kawaru Kieru (feat. mei ehara) [John Carroll Kirby Remix]

rot/schwarzes Marble Vinyl. Offensichtlich parkverliebt_ eine musikgewordene Parksituation: Du schlenderst langsam durch das zerbrechliche Idyll inmitten der Stadt, die Luft ist kalt und klar, die Arme hinter dem Rücken verschränkt. Hochgewachsene Bäume spannen den Raum auf, gedämpfter Stadtlärm mischt sich mit dem Rascheln der Blätter, mehr oder weniger verwirrte Tiere sehen aufmerksam in Deine Richtung. Du setzt Dich auf eine Parkbank, hältst inne und fängst an Dich darüber zu freuen, wie schön das alles eigentlich ist. ParkWalkers emopop/slowcore sound ist bestimmt durch zwei cleane Gitarren (Hannes & Nicola), eindringliche Basslinien (Arnaud), entspannte Drums (Armin) und der warmen Stimme von Nicola. Melodien, die hängen bleiben, in meist klassischer Songstruktur. Die lieben 90er oder Nullerjahre lassen grüßen, vielleicht fällt einem American Football, Snow Patrol ein oder fühlt sich an Death Cab for Cutie und Weakerthans erinnert. ParkWalker haben sich 2018 gefunden, und leben verteilt in Berlin, Stuttgart und Karlsruhe. Klar in der DIY-Szene verwurzelt haben sie viele Stunden auf Bühnen im In-und Ausland mit verschiedenen Formationen verbracht, u.a. Tidal Sleep. Nach ihrem Debüt "Distant Phenomena" im Jahr 2021 ist für Herbst 2025 das zweite Album "The Extra Mile" bei This Charming Records geplant. Das Album wurde in den RAMA Studios aufgenommen und von Christian Bethge (z.B. Messer) produziert und gemastert

Maria BC ist mit ihrem dritten Studioalbum und zweiten Release bei Sacred Bones zurück: "Marathon". Entstanden aus einem Gefühl der Dringlichkeit, masochistischer Entschlossenheit und Ausdauer, zeigt Marathon, was es heißt, weiterzumachen, egal ob man sich wehrt oder einfach nur überlebt - man ist auf lange Sicht dabei. Auf diesem Album beschäftigt sich Maria BC mit Themen wie Widerstand, Umweltzerstörung, persönliche Umbrüche und Zerstörung, die alle mit musikalischer Kraft und Energie verflochten sind. Während sich ,Spike Field" aus dem Jahr 2023 wie ein langer Atemzug anfühlte, ist ,Marathon" eine dynamische Erkundung von Ausdauer, Vorwärtsstreben, Widerstand, Beobachtung und Überleben. ,Für dieses Album habe ich mich entschieden, weniger Zeit mit der Produktion und Aufnahme zu verbringen und mehr Zeit mit dem Songwriting", erklärt Maria BC. ,Das Ergebnis ist meiner Meinung nach thematisch konsistenter, textlich prägnanter und präziser - ich wollte etwas Dynamischeres und Abwechslungsreicheres schaffen." Auf einer Mikroebene analysiert "Marathon" unsere Existenz - wie sie von persönlichen Ambitionen, Entschlossenheit und unserem Wunsch, das Beste aus unserem Leben zu machen, angetrieben wird. Auf einer Makroebene analysiert Maria BC die zerstörerischen, ausbeuterischen Energiesysteme, die unsere Welt antreiben: ,Maschinen, die um jeden Preis weiterlaufen, bis sie sich selbst zerstören", wie sie es beschreibt. Das Album, das an der Westküste geschrieben und aufgenommen wurde, ist sowohl weitreichend als auch unmittelbar und reicht klanglich von luftigen Akustiksongs bis hin zu glitchigen, verzerrten Tracks, die Chaos und Desillusionierung vermitteln, während gleichzeitig eine lyrische Linie beibehalten wird. In seinen dreizehn Songs scheut "Marathon" keine schwierigen Themen wie Grausamkeit und Mitschuld, Verlust und Zerstörung. Aber es hält hoffnungsvoll an Verbindung, Intimität und Einmischung fest. ,Manchmal, wenn ich Songs schreibe, stelle ich mir vor, dass die Stimme, die singt, eine Art Geist ist", sagt sie. ,Jemand von oben oder unten, der uns warnend zuruft: ,So könnt ihr nicht weitermachen.`" Letztendlich erzählt "Marathon" eine Geschichte von Beharrlichkeit, nicht nur von einem Leben, sondern von vielen, die sich über Raum und Zeit auf einer zerbrechlichen Erde entfalten.

Aaron Warren und Bjorn Copeland machen seit 1999 zusammen Musik: neun Jahre als Flaccid Mojo und 26 Jahre als Black Dice. Diese Zusammenarbeit ist wie eine Wanderung durch die verwüstete Landschaft der zeitgenössischen Musik. Indem sie Dummes, Gedämpftes und Verbrauchtem stapeln, schaffen die beiden immer wieder unausgewogene, atemberaubende Mutantenkonstruktionen. Das neueste Beispiel dafür ist ,Loose Jacks", das zweite Album von Flaccid Mojo. Es besteht aus kostenlosen Handy-Apps, fragmentierten YouTube-Videos und Elektronik mit zerbrochenen Bildschirmen - den verbrannten und zerknitterten Überresten des Streaming-Industriekomplexes. ,Loose Jacks" ist das breite, hysterische Grinsen, wenn man in den letzten Tagen einen Schatz findet. Die Songs von Flaccid Mojo sind für Live-Auftritte gemacht, mit einem modularen Arsenal an Rhythmen, Stabs und Payoffs, die alle bereitstehen. Das ist ihre Art, das Physische in den Mittelpunkt zu stellen und sicherzustellen, dass die körperlichen Vorgaben der Komposition jedes Songs diese Befehle an alle im Publikum wiederholen. Die Befriedigung eines Loops, der so lange läuft, bis er dir im Blut liegt, die Bassline, die zu einem Stoß geformt ist, der Snare-Hit, der so scharf ist wie der Ellbogen eines Fremden. Man kann sich wie ein Geist fühlen, der durch die Platte einer anderen Band schwebt, aber Loose Jacks ist wie eine Mauer, eine schwere Decke, starke Hände, die dich auf einen Haufen von Körpern heben. Es ist eine befreiende, unspirituelle Erfahrung. Eine fleischliche. Wie schon ihr Debütalbum ,Flaccid Mojo" (veröffentlicht 2022 bei Castle Face) wurde auch ,Loose Jacks" von Chris Coady aufgenommen, der seit den Neunzigern bei Black Dice-Konzerten dabei ist. Es ist toll, mit Leuten zu arbeiten, die es kapieren und nicht über Tonarten oder ,das Raster" diskutieren. Ähnlich wurde ,Loose Jacks" von Sarah Register gemastert, deren Band Talk Normal sich eine Wand mit dem Proberaum von Black Dice teilte. Für Fans von Chrome, Men's Recovery Project und den Chemical Brothers.

Hamburg is sinking into an ever-expanding landscape of fresh construction ruins born from investor fantasies, concrete monster-bridges and ghostly office spaces. But from secret basements, a Geflecht begins to grow. After the first tape by Hamburg duo Kostenfalle, now comes their second album on vinyl.

The furious electropunk of Kostenfalle has been cut into the matrix at 45 RPM. Nine
songs in the fast lane, driven by sequencers, synthesizers, drum machines, and bass guitar. Despite the electronic machinery, Kostenfalle remain fiercely dynamic, twisting and shifting through intricate structures and sudden turns. Punk and Electronic Body Music lock into a dance; without warning we’re plunged into a psychedelic riff, only to slam angrily into the next guardrail.

With alternating vocals, Christian manning the transistors, Philipp holding the bass, the lyrics emerge dark and oblique, meditating on life as a one-dimensional human and on the spaces between people. Boycott and sabotage. Explode and generate.

Bill Pritchard präsentiert mit Haunted sein poporientiertestes Album seit den 1990er-Jahren. Veröffentlicht auf Tapete Records, vereint das Werk melodische Raffinesse mit lyrischem Tiefgang. Die Songs kreisen um Erinnerungen - Menschen, Orte und Emotionen, die bleiben, ob real oder imaginär. Aufgenommen zwischen Hamburg und Newcastle-under-Lyme, spiegelt Haunted den internationalen Charakter von Pritchards Musik wider. Vintage-Elemente wie Drumcomputer und Bläserarrangements treffen auf moderne Produktion, ergänzt durch Gitarren, Orgel und subtile psychedelische Akzente. Das Ergebnis ist ein organisches, europäisches Popalbum voller Wärme und Vielschichtigkeit. Thematisch erforscht Pritchard die Spuren der Vergangenheit: von Alltagsbeobachtungen bis zu semi-fiktiven Liebesgeschichten. Die Songs wechseln zwischen luftigen, optimistischen Momenten und introspektiven Passagen - stets mit feinem Gespür für Melodie und Atmosphäre.

Jubiläumsedition inklusive dem Original Sonderlust Album und einer zweiten Disc mit zwei brandneuen, unveröffentlichten B-Seiten und einer ,Demo-arigato"-Version von Sonderlust mit frühen Demos jedes Songs. Die Doppel-LP erscheint auf farbigem Vinyl: "Bone Vinyl" (LP1) und "Gold Vinyl" (LP2). Vor zehn Jahren war Kishi Bashi nach jahrelangen Tourneen zu seinen gefeierten Alben ,151a" und ,Lighght" kreativ und emotional ziemlich ausgelaugt. Die orchestrale Ausgelassenheit, die seinen Sound früher geprägt hatte, begann zu verblassen, was ihn dazu brachte, seinen künstlerischen Zweck zu hinterfragen. Aus dieser Erschöpfung entstand ,Sonderlust" (2016), eine sehr persönliche Neuerfindung, die von Verletzlichkeit, analoger Wärme und spiritueller Ehrlichkeit geprägt ist. Ishibashi verzichtete auf kunstvolle Violinen-Loops und setzte stattdessen auf Vintage-Synthesizer und reduzierte Texturen, wodurch ein Album entstand, das vor souliger, menschlicher Energie nur so sprühte. Songs wie ,Say Yeah", ,Honeybody" und ,Ode to My Next Life" fingen sowohl den Schmerz als auch die Freude der Selbstfindung ein und verankerten seine üppige Fantasie in gelebter Erfahrung. Jetzt, mit seiner Neuauflage zum 10-jährigen Jubiläum, steht Sonderlust als ein entscheidendes Werk da - in dem Kishi Bashis schillernde Verspieltheit der Selbstbeobachtung und Verbundenheit Platz machte. Die Neuauflage zeigt ein überarbeitetes Artwork des ursprünglichen Cover-Künstlers Ssin Kim, das Wachstum und eine neue Perspektive symbolisiert. ,Wenn man jünger ist, kann die Welt überwältigend wirken", reflektiert Ishibashi. ,Mit zunehmendem Alter beginnt man, seinen Platz darin zu sehen." Was als Album über Liebeskummer begann, ist zu einer zeitlosen Meditation über Empathie, Kreativität und die bleibende Schönheit des Menschseins geworden.

MEKONS - OUT OF DESPERATION (LUXURY CHICKEN SONG): ,Ein Luxus-Huhn ist was ganz Besonderes und Einzigartiges und hat einen hohen Wert. Es gibt auch ein handbemaltes Mekons-T-Shirt mit einem Huhn drauf, das eine Zigarette raucht. Hagar the Womb sind auch ganz besonders und einzigartig und haben einen hohen Wert, und ich bin froh, dass sie sich an dem Abend im Hawley Arms nicht wirklich getrennt haben, obwohl sie unseren Rider geklaut haben." - JON LANGFORD (Gründungsmitglied von Mekons, Three Johns und Waco Brothers), 2025 // HAGAR THE WOMB - FARE DODGING WITH THE MEKON'S RIDER (3 BEERS & A LEMON): Geschrieben von Ruth Elias & Chris Knowles. Aufgenommen bei Church Road Recording Company, Hove, von Paul Pascoe 2025. Hags: Ruth, Karen, Paul, Lorna, Mitch, Chris. Coverdesign & Illustration von Lorna Tiefholz. Text von Ruth. Der Labelaufdruck zeigt Chris, wie er eines der drei Biere im Zug trinkt. Dieser Song entstand kurz nachdem das dritte Bier getrunken war. ,Fare Dodging with the Mekon's Rider" entstand, nachdem wir vor ein paar Jahren in Brighton unsere Lieblingsband The Mekons supportet hatten. Im Gegensatz zu den Hags hatten sie einen reichhaltigen Rider, darunter eine Obstschale mit einer prächtigen Zitrone. Als wir uns auf den Weg zum Zug zurück nach London machten, steckte Ruth heimlich drei Bier aus dem Rider der Mekons in ihre Tasche und konnte sich dann nicht von der Zitrone trennen! Von Gesetzlosigkeit erfüllt, sind wir aus dem Zug ausgestiegen, nachdem uns gesagt wurde, dass wir nicht einsteigen könnten, weil wir die falschen Fahrkarten hatten. Wir haben die Biere getrunken, bevor der Zug den Bahnhof verließ, aber, liebe Leser, die Zitrone wurde nie verzehrt. Ein trauriges Ende für die Zitrusfrucht, aber in diesem Song, der unsere Errungenschaften des Abends feiert, wird sie nie vergessen werden.

2026 Repress

MOLA - fierce gutter pop, bittersweet ballads and roaring indie anthems oscillating between heartbreak, chaos and radical connection. On Liebe Brutal (out 26.09.2025), raw emotion meets sharp irony, Italo-drama meets pogo energy. Isabella Streifeneder and producer Markus Harbauer deliver their most direct, dynamic and vulnerable record to date - brutally honest, brutally beautiful.

San Francisco–born singer-songwriter Ben Kweller returns with Cover The Mirrors, his seventh studio album — and perhaps his most personal work to date. Known in the late ’90s as a member of post-grunge outfit Radish, who were signed to Mercury Records and even counted Nils Lofgren among their fans, Kweller has since carved out a long and prolific solo career rooted in melodic indie rock and unfiltered emotion. Cover The Mirrors is a deeply poignant record, written in honour of what would have been Kweller’s late son Dorian Zev’s 19th birthday. It also marks Kweller’s first release since Dorian’s tragic passing in 2023 — an event that reshaped both his life and his music. Far from retreating into silence, Kweller channels his grief into a collection of songs that explore loss, love, and renewal with raw honesty. “This is the most personal, emotionally raw project I've ever worked on,” he reflects, and every track bears that truth. The album features an impressive roster of collaborators from across the indie landscape: Waxahatchee joins on “Dollar Store,” a sparse and arresting song built on two vocals and a guitar that eventually erupts into a distorted, soaring finale; MJ Lenderman lends his touch to “Oh Dorian,” a tender tribute steeped in warmth and melancholy; Jason Schwartzman resurrects his mid-aughts project Coconut Records for the haunting “Depression”; and psych-rock icons The Flaming Lips appear on the shimmering, otherworldly “Killer Bee.” Musically, Kweller’s craft is as sharp and sincere as ever — intimate yet expansive, stripped-down yet powerful. Cover The Mirrors captures an artist walking through grief with purpose, turning heartbreak into something both fragile and transcendent. It’s the sound of Ben Kweller looking loss directly in the eye — and finding beauty, courage, and connection reflected back. - “One of the great American songwriters” – Jack Antonoff TRACKLIST: A1. Going Insane A2. Dollar Store (feat. Waxahatchee) A3. Trapped A4. Park Harvey Fire Drill A5. Depression (feat. Coconut Records) A6. Don't Cave B1. Optimystic B2. Brakes B3. Killer Bee (feat. The Flaming Lips) B4. Letter To Agony B5. Save Yourself B6. Oh Dorian (feat. MJ Lenderman) Clear Vinyl LP

Mit "In The Low Light" präsentiert die britische Singer-Songwriterin Lucy Kitchen ein zutiefst persönliches und atmosphärisches Album, das sich mit Themen wie Verlust, Erinnerung und innerer Wandlung auseinandersetzt. Entstanden in einer Zeit intensiver Trauer, verarbeitet Kitchen den Tod ihres Partners und verwandelt Schmerz in musikalische Schönheit. Die Songs bewegen sich zwischen traditionellem Folk, feinen Americana-Elementen und dem Geist der Singer-Songwriter der 1970er Jahre. Ihre eindringliche Stimme, kombiniert mit melancholischen Melodien und subtilen Arrangements, schafft ein klangliches Geflecht aus Intimität und Stärke. Vogelgesang, Hammond-Orgel und Bandbesetzung verleihen einzelnen Stücken eine warme, organische Tiefe. Lucy Kitchen ist bekannt für ihre poetische Ausdruckskraft und wurde bereits von BBC Introducing, Radio X und Amazing Radio USA unterstützt. Ihre Vielseitigkeit zeigt sich auch in Kollaborationen mit elektronischen Musikprojekten und Features bei BBC Radio 1. Mit Beiträgen zu Compilations wie "Folk Funk & Trippy Troubadours Vol. 2" und "Sounds of Southampton Vol. 3" hat sie sich als feste Größe in der britischen Indie-Folk-Szene etabliert.

Vor ein paar Jahren kam mir beim Lesen von Thomas Manns ,Der Zauberberg" eine Idee. Diese Idee kam nicht von der Geschichte im Buch, sondern von den Spuren und der Atmosphäre, die darin beschrieben werden. Das war's: eine hörbare, atmosphärische Reise durch die Erinnerungen an einen Ort, der irgendwo hoch in den Schweizer Bergen verloren gegangen ist. Ein Jahrhundert nach den Ereignissen, die im Buch beschrieben werden, sind wir an den Ort der Handlung gereist, um die noch vorhandenen Geräusche einzufangen, die damals zu hören gewesen sein könnten, und die Geister, die vielleicht noch immer dort umherwandern. Zauberberg basiert auf diesen Aufnahmen, auf Aufnahmen der Musik, die Hans Castorp (die Hauptfigur des Romans) spielte, auf akustischen/elektronischen Instrumenten und digitaler Bearbeitung. Das Ergebnis ist eine Beschwörung von Zeit und Dauer, eine Erkundung dessen, was bleibt und was verloren geht, eine Meditation über die Auflösung und das Fortbestehen der Aura, die alles umgibt.

Scupltures is composer and pianist Derek Hunter Wilson’s third solo album, an ode to the ancient and contested shorelines of the Pacific Northwest. Deeply embedded in place, the six longform pieces that make up the album reflect the artist’s journey through grief (including losing his father) and the passage of time, each one built upon loops created from extended sessions with harpist Joshua Ward. Like the foggy, moss-encrusted locations that inspired the album, Sculptures has a timeless feel to it, shadowed by the rumblings of a colonial system in decay.

Award-winning poet Mathias Svalina composed a poem for the album, entitled “A Dream for Sculptures”. It is reproduced on an insert that accompanies each LP.

Derek Hunter Wilson is a composer and multi-instrumentalist based in Portland. He has released two solo albums on Beacon Sound (Travelogue, 2017; Steel, Wood, & Air, 2019), as well as a collaborative album with Location Services entitled Wake (2022). In 2018 he collaborated with visual artist Gregory Euclide for his Thesis Project label, resulting in a split 10" with Spanish musician Rauelsson. He has additionally worked with poets Zachary Schomburg and Brandi Katherine Herrera for several sound and performance pieces, and has performed live on the West Coast and in Berlin, sharing the stage with artists such as Colleen, Amulets, Patricia Wolf, Pulse Emitter, and Liima.

Du hast hier ein Album in der Hand, das zum Zeitpunkt seiner Aufnahme nie veröffentlicht wurde. Über 30 Jahre lang lag es im Archiv von Plattenproduzent und Musiker Dave Hamilton, einem der unbesungenen Helden der Detroit-Soul-Szene. Die Schachtel mit den Tonbändern war einfach mit ,The Possible Little Ann Album" beschriftet. Die Songs von Little Ann sind zeitlose Meisterwerke der Soulmusik. Deshalb dachten wir hier bei Timmion Records, dass sie zusammen auf einem Album gehören, so wie sie ursprünglich gehört werden sollten. Manchmal braucht es Zeit, bis sich Möglichkeiten erfüllen.