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GERMAN salestext
„Louder Than Hell“ ist das achte Album der True und Heavy Metal Legenden MANOWAR aus dem Jahr
1996. Es ist das erste Album mit Karl Logan als Gitarrist der Band , steht zugleich für die Rückkehr von
Drummer Scott Columbus und umfasst die Hits Brothers of Metal”, “The Gods Made Heavy Metal“ sowie
das ikonische “Return of the Warlord”.
Der lang erwartete Release fällt auf das 30 Jahre-Jubiläum des Albums. Zum ersten Mal erscheint das Album als limitierte Gatefold Doppel-Vinyl - mit rot-schwarz strukturiertem 140 gr Vinyl, das jedes Exemplar
zu einem Einzelstück macht.
Der Vinyl Release wird auf den offziellen MANOWAR Social Media-Kanälen und Heavy Metal Influencern
weltweit angekündigt werden.
ENGLISCH sales text
Louder Than Hell is the 8th album by the True and Heavy Metal legends MANOWAR. Released in 1996 it
is the first album with guitarist Karl Logan and marks the return of drummer Scott Columbus. It features
the celebrated hits ”Brothers of Metal pt 1”, “The Gods Made Heavy Metal“ and the iconic “Return of
the Warlord”.
The highly awaited release of the vinyl celebrates the 30th anniversary of the album, which will be released for the first time in a limited double gatefold edition with a broken black and red look in 140 gr
vinyl - making each LP a unique piece.
The release of the vinyl will be promoted through the offcial MANOWAR social media channels as well as
by big heavy metal influencers all over the world.

Seit langem fragen Leute, ob sie diese Alben erstehen könnten und bisher lautete die Antwort: Nein. Bisher! Wir sind begeistert, die Re-Issues dieser vier unglaublichen Alben mit verbessertem Artwork bekannt zu geben. Alle Alben wurden remastered und ist zum ersten Mal überhaupt auf Englisch erhältlich (eine englische CD-Version wird später auch noch erscheinen). Als die ursprünglichen Versionen veröffentlicht wurden, wurden die meisten Exemplare in Frankreich verkauft. Aber Yann wurde, nicht zuletzt durch den Soundtrack von ,Die fabelhafte Welt der Amelie auf der ganzen Welt bekannt. Für sein internationales Publikum hat er nun höchstpersönlich seine Titel mit größter Sorgfalt ins Englische übersetzt, um sicher zu stellen, dass die Originalinhalte beibehalten bleiben. Im Januar folgen die nächsten beiden Alben. ++ Auf "Rue Des Cascades" bedient sich YANN TIERSEN einer ganzen Armada an spannenden und mutagen Instrumenten: einiger sehr rare Instrumente, aber auch Klaviere, Kinderklaviere, Cembalo, Geigen, Akkordeon, Mandoline, Glockenspiel, Melodica und Banjo zusammen mit menschlichen Stimmen. Zusammen sorgt das für eine äußerst angenehme, entzückende und wunderschöne Musik mit einer warmen Atmosphäre. Einige der Stücke auf "Rue Des Cascades" tauchen auch auf TIERSENs "Amelie"-Soundtrack auf, so dass jeder, dem die Musik des Soundtrackes gefiel, auch hieran gefallen finden wird.

"One Hit Wonders" ist eine dynamische Doppel-LP-Zusammenstellung, die die unvergesslichen Songs feiert, die den Äther beherrschten und zu zeitlosen Klassikern wurden. Diese Sammlung vereint legendäre Hits aus verschiedenen Jahrzehnten und Genres, von den energiegeladenen Beats von "You Spin Me Round (Like a Record)" von Dead or Alive bis zum sanften Yacht-Rock von "Steal Away" von Robbie Dupree. Mit Tanzhymnen, gefühlvollen Balladen und genredefinierenden Titeln ist dieses Album eine nostalgische Reise durch Songs, die trotz der Tatsache, dass sie die einzigen großen Chartstürmer ihrer Künstler waren, in der Musikgeschichte unverzichtbar geblieben sind.

Diese sorgfältig zusammengestellte Auswahl umspannt die Welten von Pop, Rock, Funk, R&B und Hip-Hop. LP1 enthält Wohlfühl-Hits wie "Walking on Sunshine" von Katrina and the Waves, den Synthie-Pop-Charme von "Wouldn't It Be Good" von Nik Kershaw und die eindringliche Schönheit von "Only the Lonely" von The Motels. LP2 hält die Energie hoch mit funkgetriebenen Grooves wie "Play That Funky Music" von Wild Cherry, der filmischen Magie von "Neverending Story" von Limahl und sanften Balladen wie "Because I Love You" von Stevie B. Jeder Track auf dieser Compilation ist einkultureller Meilenstein, der von der ersten Note an erkennbar ist.

"One Hit Wonders", herausgegeben von MPO, ist ein Muss für Musikliebhaber, Sammler und Fans von klassischen Hits, die Generationen überdauern. Ob Sie diese Hymnen wiederentdecken oder zum ersten Mal erleben, dieses Album fängt die Magie von Songs ein, die Geschichte geschrieben haben, auch wenn ihre Schöpfer nie wieder denselben Erfolg in den Charts hatten. Sichern Sie sich noch heute Ihr Exemplar und lassen Sie sich von der Musik in die Momente zurückversetzen, in denen diese Titel die Charts beherrschten und und die Welt in ihren Bann zogen.
Tracklisting

Limitierte Picture-Disc-Neuauflage zum 50. Jubiläum des dritten NEU! Albums, das 1975 das Licht der Welt erblickte. Nach einer dreijährigen Pause legten die NEU!-Mitglieder Klaus Dinger und Michael Rother ihre Differenzen vorübergehend bei und kamen wieder zusammen, um den Motorik-Sound, den sie mit ihrem Debüt 1971 entwickelt hatten, noch einmal zu versuchen. Die seltsame Spannung und Präsentation von NEU! 2 und das Auftauchen ihrer früheren Band Kraftwerk mögen die Wiedervereinigung beschleunigt haben, aber was auch immer der Grund war, das Endergebnis war die Zeit, die Mühe und die Streitereien wert, die es gekostet hatte, dieses Album herauszubringen.

Luciano Pavarotti und Decca verband eine der längsten exklusiven Beziehungen zwischen einem Künstler
und einem Plattenlabel. Zur Feier dieses Vermächtnisses und seines 90. Geburtstags am 12. Oktober 2025
präsentiert Decca das ultimative Greatest-Hits-Album „NOVANTA”. Es enthält seine bekanntesten und
beliebtesten Arien und Lieder, legendäre Live-Mitschnitte einiger seiner größten Konzerte sowie Raritäten,
Neuentdeckungen und bisher unveröffentlichte Titel. Pavarotti war ein einzigartiges Phänomen und einer
der berühmtesten Künstler der Welt. Wie kaum ein anderer hat er es geschafft, die Welt der Oper einem
breiteren Publikum zugänglich zu machen. Das Album bietet nun die Möglichkeit, seine Darbietungen, die
die Welt begeistert haben, noch einmal zu hören.
Das 4CD-Set umfasst 75 Tracks und fast 5 Stunden Musik, davon eine komplette CD mit Bonus-Inhalten:
Raritäten und bislang unveröffentlichte Aufnahmen. Das Doppel-Vinylalbum und die 1CD Version dieses
Albums bieten mit 25 bzw. 20 Tracks eine kleinere, aber ebenfalls umfassende Auswahl aus Pavarottis
Schaffen. Auch hier gibt es spannende Neuentdeckungen und selten veröffentliche Aufnahmen zu hören.

Mit "Cotton Crown" erweitert die Band ihre Klangpalette um eine kaleidoskopische Bandbreite an Einflüssen: Von gefühlvollem Pub-Rock über HÜSKER DÜ-Aggression bis hin zu melancholischem Sophisto-Pop ist alles dabei. Wie Pitchfork feststellte, sehen THE TUBS den Jangle als eine "riesige Welt der Stimmungen und Musen" und "Cotton Crown" zeigt, wie sie diese Welt weiter erforschen und dabei einen unverwechselbaren Tub-ular-Sound kreieren. Das liegt nicht zuletzt an der Gesangsleistung von Owen 'O' Williams, der oft mit einem jungen RICHARD THOMPSON verglichen wird, und an seinen offenen, düster-komischen Texten. In "Cotton Crown" widmet er sich weiter seinen Lieblingsthemen: Liebespsychose, unsympathisches, psychisch krankes Verhalten und die Demütigungen des Musikerdaseins in London. Dieses Mal ist jedoch ein Gefühl des Risikos in seinen Selbsteinschätzungen und Bekenntnissen spürbar. Im Mittelpunkt steht das Leben in der Zeit nach dem Selbstmord seiner Mutter (der Folksängerin Charlotte Greig), und Williams singt über die unbeholfenen, aufdringlichen und gut gemeinten sozialen Interaktionen, die darauf folgten. Das Albumcover zeigt ein Bild von Williams als Säugling, der von Greig auf einem Friedhof gestillt wird - ein Werbefoto, das um die Veröffentlichung des Debütalbums von Charlotte Greig herum aufgenommen wurde. Der wesentliche Trick von "Cotton Crown" besteht darin, die lyrische Düsternis von Williams durch fröhliche, hakengeladene Pop-Perfektion zu kompensieren. Das liegt vor allem an der Gitarrenarbeit von George Nicholls, der auf dem Album mühelos zwischen dem virtuosen Jangle von JOHNNY MARR, dem treibenden Folk-Rock von PENTANGLE und den Refrain-lastigen Hi-Fi-Grooves zeitgenössischer Bands wie TOPS oder THE 1975 hin- und herwechselt. Dazu kommt die halsbrecherische Rhythmusgruppe von Taylor Stewart (Schlagzeug) und Max Warren (Bass) - die jeden Song mit einer Power-Pop-Wut angreifen, die an GUIDED BY VOICES in ihren besten Zeiten erinnert - und schon hat man ein Rezept für großartigen Indie-Rock. Das Debütalbum der Band, "Dead Meat", wurde durch Mundpropaganda zu einer Sensation, die der Band Auszeichnungen von Pitchfork, The Guardian, MOJO, Uncut, SPIN und anderen einbrachte. Sie gewannen sogar einige prominente Fans: der unnachahmliche Mark Proksch (The Office, Better Call Saul, What We Do in the Shadows) spielte die Hauptrolle im Video zu ihrer Single "Round The Bend" und die Punk-Legende IGGY POP lobte sie in seiner BBC 6Music Radiosendung. Owen Williams, Max Warren und George Nicholls waren zuvor Mitglied von JOANNA GRUESOME - eine Band, die den Welsh Music Prize gewann, ausgiebig durch Großbritannien und die USA tourte und von Pitchfork, Rolling Stone, The New York Times, The Guardian und anderen gelobt wurde. Sängerin Lan McCardle, mit der Williams sowohl bei JOANNA GRUESOME als auch bei EX VOID zusammen musizierte, steuert bei einigen Stücken auf "Cotton Crown" Backing Vocals bei.

Mit dieser besonderen Jubiläumsausgabe feiern Nathaniel Rateliff & The Night Sweats 10 Jahre ihres
explosiven Debütalbums. Mit den zeitlosen Hits, die ihren kometenhaften Aufstieg einleiteten, darunter
das unaufhaltsame „S.O.B.“, ehrt diese Veröffentlichung den rauen Soul, die Vintage-Grooves und den
kraftvollen Gesang, die Fans auf der ganzen Welt in ihren Bann zogen.
Auf dieser Anniversary Edition kommen elf bisher unveröffentlichte Demos zum Original-Album hinzu.
Dazu ein paar Worte von Nathaniel Rateliff selbst:
”Die Reise eines Songs muss irgendwo beginnen. Lieder können Ideen sein, die jahrelang schlummern.
Manchmal verstecken sie sich in unserem Inneren und es liegt an uns, uns ihnen zu öffnen und ihre melodische Geburt zu begrüßen. Hier sind elf ungehörte Ideen, die vor etwas mehr als zehn Jahren auf meinem
Dachboden entstanden sind. Ich hatte ein Mikrofon, ein zweikanaliges Interface, einen zweikanaligen
Vorverstärker und meinen Laptop. Ich habe diese Werkzeuge damals gerade gut genug genutzt, um die
Ideen in dem Moment einzufangen, in dem sie auftauchten.”
Erleben Sie das Album, das den modernen Soul-Rock neu definierte und eine Band bekannt machte, deren
Musik nach wie vor Herzen und Tanzflächen auf der ganzen Welt bewegt.

Mit ihrem neuen Album 'For The People' kehren Dropkick Murphys zurück zu ihren Punk-Wurzeln - laut, kämpferisch und voller Haltung. Zwischen Klassenkampf und Familiengeschichte, zwischen Protestsong und Pogues-Hommage - 'For The People' ist mehr als nur ein Albumtitel. Es ist ein Statement gegen Ungerechtigkeit, für Menschlichkeit und Solidarität.

Produziert von Langzeit-Weggefährte Ted Hutt und mit Artwork von Shepard Faireys Studio Number One, erscheint das Album über Dummy Luck Music / Play It Again Sam digital am 4. Juli (passend zum US-Unabhängigkeitstag) und am 10. Oktober auf CD und 2LP. Die Vinyl-Version kommt mit fünf Bonustracks.

Ob mit der ersten Single 'Who’ll Stand With Us?' oder der bewegenden Shane-MacGowan-Verneigung 'One Last Goodbye' - Dropkick Murphys liefern den Soundtrack für alle, die sich nicht mit der Welt, wie sie ist, zufriedengeben. 'For the People'!

- Ltd. Col. 2LP: (Silver 2LP/Gatefold mit Etching einer schwarzen Rose auf der D-Seite + Faltposter)

Mit ihrem neuen Album 'For The People' kehren Dropkick Murphys zurück zu ihren Punk-Wurzeln - laut, kämpferisch und voller Haltung. Zwischen Klassenkampf und Familiengeschichte, zwischen Protestsong und Pogues-Hommage - 'For The People' ist mehr als nur ein Albumtitel. Es ist ein Statement gegen Ungerechtigkeit, für Menschlichkeit und Solidarität.

Produziert von Langzeit-Weggefährte Ted Hutt und mit Artwork von Shepard Faireys Studio Number One, erscheint das Album über Dummy Luck Music / Play It Again Sam digital am 4. Juli (passend zum US-Unabhängigkeitstag) und am 10. Oktober auf CD und 2LP. Die Vinyl-Version kommt mit fünf Bonustracks.

Ob mit der ersten Single 'Who’ll Stand With Us?' oder der bewegenden Shane-MacGowan-Verneigung 'One Last Goodbye' - Dropkick Murphys liefern den Soundtrack für alle, die sich nicht mit der Welt, wie sie ist, zufriedengeben. 'For the People'!

Gatefold mit Etching einer schwarzen Rose auf der D-Seite + Faltposter)

The Life You Save" ist das dritte Album von Flock of Dimes, dem Soloprojekt der Multi-Instrumentalistin und Produzentin Jenn Wasner. In den letzten Jahrzehnten sei es als Flock of Dimes, als eine Hälfte des beliebten Duos Wye Oak oder durch eine ihrer zahlreichen Kollaborationen mit Bon Iver, Sylvan Esso und einer langen Liste weiterer musikalischer Größen hat Jenn Wasner in ihrem umfangreichen Repertoire ihr Talent bewiesen, Authentizität und Direktheit mit einer unverkennbaren, unkonventionellen Sensibilität in Einklang zu bringen. Ihre Songtexte zeugen von ihrer scharfen Beobachtungsgabe, ihrer tiefen Empathie und ihrer nachdenklichen Art, Geschichten zu erzählen. Mit ihrem Talent, Erinnerungen, Herzschmerz und unheilbare Traumata zu ergründen, und einem Schleier aus Synkopierung oder schrägen Gitarrenklängen, die einen Song an einen Ort der stillen Großartigkeit entführen, ist ihr neues Album The Life You Save" ein weiterer Meilenstein in ihrer Karriere und geht noch einen Schritt weiter; einfach gesagt ist es das ehrlichste, intimste und persönlichste Album in Wasners Karriere. Die zwölf Songs sind ebenso herzzerreißend wie hoffnungsvoll und tauchen tief in die Abgründe von Sucht und Co-Abhängigkeit, vererbten und erlebten Traumata und den Prozess der Friedensfindung angesichts des Leidens anderer ein. The Life You Save" ist eindringlich, schonungslos offen wie eine Botschaft aus dem Auge eines Sturms. Doch obwohl es irgendwie sowohl viszeral roh als auch verletzlich wirkt, schwebt darüber ein Gefühl von stiller Ruhe, ein Schimmer von Rückblick oder vielleicht von Akzeptanz. Es ist die Geschichte davon, wie es sich anfühlt, zwischen zwei Welten gefangen zu sein der, aus der man kommt, und der, in die man geflohen ist; von dem Glauben, dass man irgendwie die Menschen, die man liebt, mit an diesen Ort nehmen kann; von der Trauer, zu erkennen, dass man nur sich selbst retten kann. The Life You Save" wurde von Jenn Wasner produziert und im Betty's in Chapel Hill, North Carolina, sowie im Montrose Recording in Los Angeles, Kalifornien, aufgenommen, mit zusätzlicher Produktion von Nick Sanborn. Das Album wurde von Adrian Olsen & Alli Rogers tontechnisch aufgezeichnet, von Adrian Olsen gemischt und von Huntley Miller gemastert.

Es gab eine Zeit - nennen wir sie Saturn-Rückkehr, nennen wir sie die frühen 90er Jahre, nennen wir sie den letzten Atemzug, bevor das Internet alles verschlang - als wir von den Zero Boys uns plötzlich einer ganz anderen Art von Feuer gegenüberstanden. Wir waren aus unserer Hardcore-Haut herausgewachsen - nicht aus Ablehnung, sondern aus einer Weiterentwicklung heraus. Wir waren unruhig. Songs kamen nicht mehr in Ausbrüchen purer Geschwindigkeit; sie verdrehten sich, dehnten sich aus, stellten Fragen. Struktur war nicht mehr der Feind. Wir ließen die Songs atmen, und im Gegenzug erzählten sie uns Dinge, die wir nicht erwartet hatten. Die hier versammelten Songs aus ,Make It Stop" (1991) und ,The Heimlich Maneuver" (1992) fangen diesen Moment ein. Diese beiden Alben, die innerhalb eines Jahres entstanden sind, sind Dokumente einer Zeit, in der wir unserem Instinkt folgten - die Grenzen unseres eigenen Sounds ausloteten und persönliche spirituelle Erkundungen durch den Fuzz und die Wut hindurchflochten. Es war nicht religiös. Es war eine Suche. Der Versuch, das Selbst im Lärm der Welt zu finden. Der Versuch, ehrlich über Verwirrung, Widerstand und die Teile von uns selbst zu sprechen, die nicht so einfach in Slogans oder Genres passen. Damals wussten wir, dass wir uns veränderten, aber wir wussten nicht, in welche Richtung. Jetzt, Jahrzehnte später, offenbart das Zurückhören etwas Klareres. Diese Songs - textlich, musikalisch, emotional - fühlen sich heute dringlicher an als damals. Die politischen Aussagen sind gut gealtert, was sowohl ein Triumph als auch eine Tragödie ist. Was wir in einem Moment kreativer Verbrennung geschrieben haben, klingt jetzt wie Warnsignale - über Institutionen, über Gewalt, über das stille Bedürfnis nach Sinn unter all dem. Also ja, ,Playback is Hell". Aber nicht die Hölle der Qualen. Die Hölle des Feuers. Die Hölle der Transformation. Die Hitze der Erinnerung und Bedeutung, die plötzlich wieder aufsteigt. Danke fürs Zuhören - damals, heute und in Zukunft. - Paul Mahern, 2025

Auf 500 Stück limitierte 2025er Nachpressung vom 2024er La Luz Album auf gelbgrünem Vinyl. LA LUZ aus Kalifornien wird von Fans und der Presse gleichermaßen seit ihrem Gründungsjahr 2012 geliebt, da sie den Spagat zwischen Chaos und Bittersüße schaffen. Jede neue Platte ist ein weiterer Feinschliff an der Mischung aus schwülstigen Riffs und engelsgleichem Gesang, der an Pop und Folk angelehnt ist; eine Band, die so verlässlich großartig ist, dass sie den gewaltigen Schritt nach vorne in Sachen Selbstvertrauen und schierer Musikalität, den "News of the Universe" macht, umso beeindruckender macht. Cleveland, die auch schreibt und malt, hat sich zu einer wahrhaft originellen Songwriterin mit einem eigenen Kanon geisterhafter Psychedelik entwickelt, die sich in den letzten Jahren von der sich wandelnden Landschaft rund um ihr ländliches Zuhause in Kalifornien hat inspirieren lassen, vor allem auf dem von der Kritik gefeierten Soloalbum Manzanita, einer magisch-realistischen Dokumentation ihrer Schwangerschaft und frühen Mutterschaft, die auf vielen Jahresendlisten stand. Selbst wenn Cleveland jahrelang Songs über Geister geschrieben hat, so ist das, was in den Schatten von "News of the Universe" lauert, nichts weniger als der Tod selbst: "There are moments on this album that sound to me like the last frantic confession before an asteroid destroys the earth." Klanglich ist die Platte voller Dringlichkeit. Die Songs stolpern über sich selbst, als würden sie versuchen, der Apokalypse zu entkommen: das atemlose Prasseln der Toms in "Strange World", das fingerfertige Eröffnungsriff des Titeltracks, getränkt in Verzerrungen. Eine Atmosphäre des Untergangs schwebt über dem Sgt. Pepper-esken Barock-Pop-Song "Poppies", in dem Cleveland von einer schwankenden orangefarbenen Idylle singt, die von der Spätsommersonne in Flammen aufgehen wird. In dem ähnlich kaleidoskopischen "Dandelions" hält sie die gelben Blumen für ahnungslose "kleine Sonnen", die sich im Laufe der Saison in "Monde" verwandeln werden. Die synthetischen Klänge, die auf dem letzten Album "La Luz" von 2021, verwendet wurden, um das träge Summen und Knistern eines Sommertages auf dem Lande zu imitieren, wurden im Weltraum verstreut. Düster, verletzlich, weiblich und unbestreitbar triumphierend ist "News of the Universe" eine weitere umwerfende Platte einer Band, die so verlässlich gut ist, dass die Leute vielleicht übersehen haben, wie bahnbrechend LA LUZ wirklich sind: farbige Frauen in der Indie-Musik, die ihren eigenen Weg gehen, indem sie ihrem eigenen künstlerischen Stern in Galaxien jenseits der aktuellen musikalischen Trends folgen - immer geleitet von einem aufrichtigen Glauben an die kosmische Kraft der Liebe und eines großartigen Riffs. Niemals trifft das mehr zu als auf "News of the Universe", dem vielleicht brutalsten Album von LA LUZ, das aber auch das glücklichste ist.

"The Life You Save" ist das dritte Album von Flock of Dimes, dem Soloprojekt der Multi-Instrumentalistin und Produzentin Jenn Wasner. In den letzten Jahrzehnten sei es als Flock of Dimes, als eine Hälfte des beliebten Duos Wye Oak oder durch eine ihrer zahlreichen Kollaborationen mit Bon Iver, Sylvan Esso und einer langen Liste weiterer musikalischer Größen hat Jenn Wasner in ihrem umfangreichen Repertoire ihr Talent bewiesen, Authentizität und Direktheit mit einer unverkennbaren, unkonventionellen Sensibilität in Einklang zu bringen. Ihre Songtexte zeugen von ihrer scharfen Beobachtungsgabe, ihrer tiefen Empathie und ihrer nachdenklichen Art, Geschichten zu erzählen. Mit ihrem Talent, Erinnerungen, Herzschmerz und unheilbare Traumata zu ergründen, und einem Schleier aus Synkopierung oder schrägen Gitarrenklängen, die einen Song an einen Ort der stillen Großartigkeit entführen, ist ihr neues Album The Life You Save" ein weiterer Meilenstein in ihrer Karriere und geht noch einen Schritt weiter; einfach gesagt ist es das ehrlichste, intimste und persönlichste Album in Wasners Karriere. Die zwölf Songs sind ebenso herzzerreißend wie hoffnungsvoll und tauchen tief in die Abgründe von Sucht und Co-Abhängigkeit, vererbten und erlebten Traumata und den Prozess der Friedensfindung angesichts des Leidens anderer ein. The Life You Save" ist eindringlich, schonungslos offen wie eine Botschaft aus dem Auge eines Sturms. Doch obwohl es irgendwie sowohl viszeral roh als auch verletzlich wirkt, schwebt darüber ein Gefühl von stiller Ruhe, ein Schimmer von Rückblick oder vielleicht von Akzeptanz. Es ist die Geschichte davon, wie es sich anfühlt, zwischen zwei Welten gefangen zu sein der, aus der man kommt, und der, in die man geflohen ist; von dem Glauben, dass man irgendwie die Menschen, die man liebt, mit an diesen Ort nehmen kann; von der Trauer, zu erkennen, dass man nur sich selbst retten kann. The Life You Save" wurde von Jenn Wasner produziert und im Betty's in Chapel Hill, North Carolina, sowie im Montrose Recording in Los Angeles, Kalifornien, aufgenommen, mit zusätzlicher Produktion von Nick Sanborn. Das Album wurde von Adrian Olsen & Alli Rogers tontechnisch aufgezeichnet, von Adrian Olsen gemischt und von Huntley Miller gemastert.

Veronica Electronica, eine acht Tracks umfassende Begleitung zu Ray of Light, wurde ursprünglich 1998 von Madonna als Remix-Album konzipiert. Das Projekt wurde jedoch durch den überwältigenden Erfolg des Original-Albums und die zahlreichen Hit-Singles, die über ein Jahr lang im Fokus des Interesses standen, zurückgestellt. Ray of Light verkaufte sich weltweit über 16 Millionen Mal und brachte Madonna vier GRAMMY® Awards ein, darunter den für das beste Pop-Album. Mehr als 25 Jahre später wird dieses lange kolportierte Konzept nun endlich Wirklichkeit. Die Sammlung enthält neu bearbeitete Versionen von Club-Remixen von Sasha, BT und Victor Calderone, zusammen mit dem Original-Demo von „Gone, Gone, Gone“ – einer bisher unveröffentlichten Aufnahme, produziert von Madonna und Rick Nowels. Veronica Electronica erscheint am 25. Juli als limitiertes Silver Vinyl und digital, und ist eine weitere hochwertige Ergänzung zu Madonnas Silver Collection.

Mit „The Best of All World Bands: The Residency“ bringt Rocklegende Sammy Hagar die größten Hymnen
seiner Karriere auf die Bühne – energiegeladen, zeitlos und voller Rock’n’Roll Spirit. Diese Show vereint
alle Welten, alle Klassiker und alle Vibes, die Hagar zur Kultfigur gemacht haben. Ein Muss für alle, die
den Soundtrack echter Rockgeschichte live erleben wollen!
Ab jetzt erhältlich als 2LP auf grün und blauem Vinyl und als 2CD!

Mit seiner kraftvollen Stimme und seinem gefühlvollen Songwriting kreiert Calum Scott die Art von Songs,
die tief in uns nachhallen und die bedeutungsvollsten Momente in unserem Leben begleiten.
Seit seiner Single „You Are The Reason“ hat der in Großbritannien lebende Künstler von unzähligen Fans
auf der ganzen Welt gehört, die seine Musik als Soundtrack für wichtige Lebensereignisse oder als Trost
beim Ertragen von großem Herzschmerz und Verlust nutzen.
Sein drittes Album „Avenoir“ enthält die Singles „Roots“, ‚Lighthouse‘, „At Your Worst“, „My World“
und „God Knows“ - eine beeindruckende Sammlung von Songs, die ein herzliches Plädoyer dafür sind, das
Leben in vollen Zügen zu leben.

DJ H0TLINE lands on his own imprint CALL 808 with an eclectic four-track EP – now on vinyl for the very first time! „Mars 96“ launches you right into martian orbit with wicked Jungle and playful Techno. On the flipside you forget about time and space with a deep Dubstep cut and finally touch down with floating Ambient.

Named after a failed Russian space mission in 1996 the record comes with an insert with more information – and even the hand stamped label matches the rust-red surface of Mars.

CALL 808 is more than a Cologne-based label, it’s a music hotline that pays artists up to 1000x more per listener than the average streaming service. Try it out & support local artists: 0900 3 808 303 (only 1,50€/min. Available in Germany.).

Product info: 12'' hand-stamped black vinyl + insert. + download

Small first pressing – limited copies available!
DJ H0TLINE landet auf seinem eigenen Label CALL 808 – mit einer abwechslungsreichen Vier-Track-EP, jetzt zum allerersten Mal auf Vinyl!

„Mars 96“ schickt dich direkt in den Orbit, mit wildem Oldschool-Jungle und verspieltem Techno. Verlier dich auf der B-Seite in Raum und Zeit mit einem deepen Dubstep-Track und schwebe mit Ambient in die Stratosphäre hinab.

Benannt nach der gescheiterten russischen Weltraummission von 1996, kommt die Platte mit einem Insert mit Infos und handgestempeltem Label – rostrot wie der Mars.

CALL 808 ist mehr als ein Kölner Label, es ist eine echte Musik-Hotline, die ihren Künstler:innen bis zu 1000× mehr pro Hörer:in auszahlt als Streamingdienste. Ruf an und hör selbst: 09003 808 303 (nur 1,50 €/Min.).

Produktinfo: 12'' schwarzes Vinyl (Hand-gestempelt) + Insert + Download

Kleine erste Pressung – wenige Exemplare verfügbar.

"Dunya", der Titel von Mustafas meisterhaft ausgearbeitetem und atemberaubend zärtlichem Album, bedeutet aus dem Arabischen übersetzt so viel wie "die Welt mit all ihren Fehlern". Ein hochtrabendes Thema für einen jungen Songwriter, aber wie bei jedem Thema, das im Mittelpunkt der Arbeit des sudanesisch-kanadischen Künstlers steht - von religiöser Hingabe bis zu Kindheitstraumata, von Bandengewalt bis zu romantischer Intimität - nähert er sich durch eine persönliche Sichtweise. Er mischt Genres und Stimmungen, verwebt romanhafte Details in einprägsame Folksongs und hat ein Album geschaffen, das sich wie eine Reihe persönlicher Durchbrüche anfühlt, die einer nach dem anderen eintreffen. Was zuerst an Mustafas Musik auffällt, ist seine Art zu schreiben: ein einfacher, durchdringender Ton, der jede Geschichte so roh und ernsthaft wirken lässt wie die Worte eines Liebesliedes. Mit seinem leisen Vortrag, der seine Umgebung zum Schweigen bringen kann, entwickelte sich Mustafa schnell vom Wunderkind, das in seiner Heimatstadt Toronto Gedichte rezitierte, zu einer Kraft, die hinter den Liedern steht und Popsongs schreibt. Auf "Dunya" ist er zu einem eigenständigen Autoren gereift. "Ich versuche, das gewöhnliche Leben im Ghetto zu bewahren und zu feiern", beschreibt Mustafa seine lyrische Inspiration. Die Songs, in denen er sein Aufwachsen und seinen weiteren Lebensweg beschreibt, sind gleichermaßen entwaffnend in ihrer Einfachheit und vielschichtig in ihrer emotionalen Bandbreite. Durch die Zusammenarbeit mit Aaron Dessner, Rosalía, Clairo, Nicolas Jaar und anderen sowie Mustafas langjährigem kreativen Partner Simon Hessmann offenbart die Musik eine selbstbewusste, unverwechselbare Stimme, die noch nie so massenkompatibel geklungen hat.

Eric Broucek war der Ur-Ingenieur der fruchtbarsten Ära der DFA Studios, etwa von 2003 bis 2008 (niemand weiß genau, wie es damals war, da alles im Nebel des Chaos verloren gegangen ist). Er hatte seine Hand im Spiel bei allen Remixen, LPs und Dance-12s. Er war fast jeden Tag in diesem überladenen Equipment-Keller, nahm auf, mixte und bemühte sich, Tim und mir nicht die Augen zu verdrehen. Und irgendwo in diesem Nebel veröffentlichte er still und leise drei limitierte 12-Inch-Veröffentlichungen auf seinem eigenen Label Stickydisc Recordings - zwei unter dem Namen Babytalk und eine als Watussi zusammen mit einem weiteren DFA-Stammgast, Morgan Wiley. Damals wollte Eric seine Musik nicht auf DFA veröffentlichen. Er wollte seine eigene Identität entwickeln, was ihm auch gelang, indem er Musik herausbrachte, die mit ihrer einzigartigen schrägen, umgekehrten und zurückhaltenden Kraft vom DFA-Pfad abwich. Seine Musik ist so anders als alles andere aus dieser Zeit, so einzigartig, dass sie immer noch völlig zeitlos klingt. Vor ein paar Jahren begann ich wieder, die Tracks aufzulegen, und sah, wie die Welt immer noch von dem überrascht war, was Eric geschaffen hatte, und so entstand die Idee zu dieser Compilation. Also, Eric, am Ende haben wir deine Platten doch veröffentlicht. Wir lieben dich, Mann. - James Murphy

"Stories Of Life" - triosence malen Musik aus Geschichten, die das Leben schreibt Das Album "Stories of Life" des Genregrenzen neu definierenden Pianotrios triosence ist ein musikalisches Porträt von Momentaufnahmen aus dem Leben. In jedem Titel erkundet triosence-Bandleader und Komponist Bernhard Schüler die Tragik und Schönheit von Geschichten aus dem Alltag und malt diese Erlebnisse in betörend melodiöse, mitreißende Instrumentalkompositionen. Große Freude und tiefer Schmerz, scheinbar Banales und wahrhaft Lebensveränderndes liegen oft überraschend nah beieinander. Der Verlust einer Schwangerschaft in "Little Lost Wonder", die Liebe zu seiner kleinen Tochter in "Tamina's Lullaby", der Tod seines Onkels in "Dear Rainer" oder die Freude über wild wuchernde Garten-Gewächse seiner Lebensgefährtin in "Tomato Party" - "Stories of Life" ist die in Musik nachvollzogene Erkenntnis von Bernhard Schüler, dass im Leben all das verwoben ist. "Ich setze mich ans Klavier und spiele mir alles von der Seele. Schöne und traurige Erlebnisse, Beobachtungen, Empfindungen - Musik zu schreiben ist meine Art, über das Leben nachzudenken", erklärt er.Was "Stories Of Life" musikalisch auszeichnet, sind progressive Strukturen, die immer wieder in Stil, Tempo und Stimmung variieren; die mal laut oder leise sind, verträumt oder kraftvoll. Sie sollen den Hörer auf eine regelrechte Reise schicken, indem sie eine Reihe von starken Klangbildern erzeugen. "Wenn ich komponiere, habe ich das immer im Hinterkopf", so Bernhard Schüler. "Nämlich Geschichten mit meiner Musik zu erzählen. Das ist, was die Leute am meisten berührt." Auf "Stories Of Life" entwickeln er und seine Bandkollegen Tobias Schulte (Schlagzeug) und Omar Rodriguez Calvo (Bass) mit großer Leichtigkeit ihren melodiösen, stimmungsvollen Sound-Mix aus Weltbeat, Folk, Jazz, Rock und Pop konsequent weiter. "Wir gestalten ein totales Crossover", erklärt Bernhard Schüler, "das ist Musik, die zwar in klassischer Jazz-Formation daherkommt - mit Klavier, Bass und Schlagzeug - aber Jazz im herkömmlichen Sinn kann man das nicht mehr nennen. Mir geht es um starke Melodien und klare Songstrukturen. Eine Fokussierung auf das Wesentliche ist mir wichtig oder anders gesagt: musikalisch auf den Punkt zu kommen."Dem Maler Rainer Hoffmann ist nicht nur das Stück "Dear Rainer" gewidmet - mit "Stories Of Life" wird ihm auf besondere Weise ein Denkmal gesetzt. Sein Gemälde "Badere vid Ingetoprsjön" (Badende am Ingetorpssee) ziert denn auch das Cover-Artwork und im Booklet finden sich zehn weitere Bilder des Künstlers - jedes thematisch einem der Songs zugeordnet. "Leider hat die Kunst meines Onkels nie die Aufmerksamkeit und Anerkennung bekommen, die sie wirklich verdient hat", so Schüler. "Aber er hat ein sehr aufregendes Leben geführt und war ein wahrer Abenteurer, der bereits in frühen Jahren in die schwedische Wildnis gezogen ist und die ganze Welt bereist hat, um dort zu malen. Alles andere war ihm egal. Diese Leidenschaft für die Kunst - ohne Wenn und Aber - hat mich schon als kleiner Junge fasziniert, und wenn er damals Geschichten aus seinem Leben erzählt hat, saß ich mit großen Augen vor ihm." Eine dieser Geschichten greift Schüler in "Marrakesh Swing" auf - ein Flirt mit der Kultur einer Stadt, die er nie besucht hat, aber in seiner Komposition zu blühendem Leben erweckt. Der Hörer erlebt sie vor seinem geistigen Auge - in all ihren Facetten, Farben und ihrer Lebendigkeit.Mit "Tamina's Lullaby" ist nach langer Zeit wieder ein Stück für Soloklavier auf einem triosence-Album enthalten. Zudem schließt eine Referenz auf die Vergangenheit den Kreis der Geschichten auf "Stories of Life": Eine neue Instrumentalversion von "Like The Wind", das ursprünglich mit der US-Sängerin Sara Gazarek für das Album "Where Time Stands Still" aufgenommen wurde, bildet den Schlusspunkt des Albums.

Lemon Yellow Vinyl. Eine der umfangreichsten Instrumental-Hip-Hop-Reihen aller Zeiten, MF DOOMs gefeierte Special Herbs"-Serie versammelt eine riesige Sammlung seiner Beats, von exklusiven Tracks bis hin zu leicht überarbeiteten Favoriten, die er für sich selbst und andere produziert hat. Unter dem Pseudonym Metal Fingers veröffentlicht, gelingt es Special Herbs", DOOMs äußerst einflussreichen Sound einzufangen, der immer wieder die Regeln des Spiels zugunsten des Super-Bösewichts bricht und neu interpretiert. Super-Villain. Die Welt ist eine Fundgrube für Sounds, und der Metal-Fingered DOOM kennt keine Grenzen: 70er-Jahre- Soul-/Funk-Klassiker, 80er-Jahre-R&B-Hits, Rap-Nostalgie und sogar Soundbites aus Kinderplatten und dem Fernsehen finden ihren Platz in den Zutaten, die er für seine perfekten Rezepte benötigt.

Apple Red Vinyl. Eine der umfangreichsten Instrumental-Hip-Hop-Reihen aller Zeiten, MF DOOMs gefeierte Special Herbs"-Serie versammelt eine riesige Sammlung seiner Beats, von exklusiven Tracks bis hin zu leicht überarbeiteten Favoriten, die er für sich selbst und andere produziert hat. Unter dem Pseudonym Metal Fingers veröffentlicht, gelingt es Special Herbs", DOOMs äußerst einflussreichen Sound einzufangen, der immer wieder die Regeln des Spiels zugunsten des Super-Bösewichts bricht und neu interpretiert. Super-Villain. Die Welt ist eine Fundgrube für Sounds, und der Metal-Fingered DOOM kennt keine Grenzen: 70er-Jahre- Soul-/Funk-Klassiker, 80er-Jahre-R&B-Hits, Rap-Nostalgie und sogar Soundbites aus Kinderplatten und dem Fernsehen finden ihren Platz in den Zutaten, die er für seine perfekten Rezepte benötigt.

Sky Blue Vinyl. Eine der umfangreichsten Instrumental-Hip-Hop-Reihen aller Zeiten, MF DOOMs gefeierte Special Herbs"-Serie versammelt eine riesige Sammlung seiner Beats, von exklusiven Tracks bis hin zu leicht überarbeiteten Favoriten, die er für sich selbst und andere produziert hat. Unter dem Pseudonym Metal Fingers veröffentlicht, gelingt es Special Herbs", DOOMs äußerst einflussreichen Sound einzufangen, der immer wieder die Regeln des Spiels zugunsten des Super-Bösewichts bricht und neu interpretiert. Super-Villain. Die Welt ist eine Fundgrube für Sounds, und der Metal-Fingered DOOM kennt keine Grenzen: 70er-Jahre- Soul-/Funk-Klassiker, 80er-Jahre-R&B-Hits, Rap-Nostalgie und sogar Soundbites aus Kinderplatten und dem Fernsehen finden ihren Platz in den Zutaten, die er für seine perfekten Rezepte benötigt.

Evergreen Vinyl. Eine der umfangreichsten Instrumental-Hip-Hop-Reihen aller Zeiten, MF DOOMs gefeierte Special Herbs"-Serie versammelt eine riesige Sammlung seiner Beats, von exklusiven Tracks bis hin zu leicht überarbeiteten Favoriten, die er für sich selbst und andere produziert hat. Unter dem Pseudonym Metal Fingers veröffentlicht, gelingt es Special Herbs", DOOMs äußerst einflussreichen Sound einzufangen, der immer wieder die Regeln des Spiels zugunsten des Super-Bösewichts bricht und neu interpretiert. Super-Villain. Die Welt ist eine Fundgrube für Sounds, und der Metal-Fingered DOOM kennt keine Grenzen: 70er-Jahre- Soul-/Funk-Klassiker, 80er-Jahre-R&B-Hits, Rap-Nostalgie und sogar Soundbites aus Kinderplatten und dem Fernsehen finden ihren Platz in den Zutaten, die er für seine perfekten Rezepte benötigt.

Die wilden Söhne Manchesters, Wode, kehren mit ihrem vierten Album „Uncrossing The Keys“ zurück und erweitern damit selbstbewusst ihren ohnehin schon beeindruckenden Sound, der auf einer düsteren Grundlage aus wildem Black Metal und eisernem Heavy Metal basiert. Nachdem sie sich von der eher geradlinigen Methodik ihres Debütalbums weiterentwickelt haben, haben Wode im Laufe ihrer Diskografie kontinuierlich Elemente aus verschiedenen dunklen Ecken des Undergrounds hinzugefügt, wobei ihr Songwriting schlanker, aber auch komplexer, fokussierter und melodischer denn je geworden ist.
„Uncrossing The Keys“ hat die Musik von Wode nicht milder gemacht, der Sound ist nach wie vor von Flammen und Wut durchdrungen, aber sie haben ein breiteres Spektrum an Stimmungen angenommen und malen mit schwärzeren, satteren Farbtönen als je zuvor. Zerklüftete Post-Punk-/Goth-Einflüsse leuchten düster in neuen Tracks wie „Saturn Shadow“ und dem verträumten Trance des atmosphärischen Instrumentalstücks „Phantom“. Das düstere Tempo und die majestätisch-nachdenkliche Stimmung der Single „Transmutation“ erinnern mit ihrer düsteren Unterströmung sowohl an Paradise Lost als auch an Amorphis, während das melancholisch-hymnische „Under Lanternlight“ mit dynamischen Melodien im Stil von Sentenced durchdrungen ist. Die Gitarren tragen manchmal einen traurigen Schimmer, ihre Hooks sind sowohl von Melancholie als auch von Bedrohung durchzogen und schweben mit Momenten elegischer Schönheit und dunkler Klage über dem Gemetzel. Der höllische, raue Gesang erhebt sich wie rituelle Gesänge aus einer anderen Zeit.
Wode beschwört Bilder einer Welt herauf, die sich ständig am Rande der Dämmerung befindet, und wirft im Verlauf der neun Tracks von „Uncrossing The Keys“ einen langen, kalten Schatten. Es herrscht ein Gefühl von Erhabenheit und Verfall, als hätte die Band ein Tor zu einem Reich geöffnet, in dem verfluchte Städte unter blutroten Himmeln schwelen und ihre Mauern ewig verlassene Hymnen widerhallen lassen. Als Ergebnis eines ständigen Evolutionsprozesses hat Wode einen wahrhaft gespenstischen und imposanten Blackened Heavy Metal geschaffen, der ein dunkles Banner hoch über einem riesigen und öden Königreich hisst.

Splatter Vinyl, Bedruckte Innenhüllen, Download Code Limitiert auf 500 Exemplare Da sind sie wieder. Was zuvor geschah: Christian Lindner wurde durch WAUMIAU und ihrem Song "Lindner Jugend" in den politischen Ruhestand geschickt, aber sonst ist die Welt in den letzten zwei Jahren nicht besser geworden. Also starten WAUMIAU mit ihrem neuen Album GOOD VIBES ONLY einen neuen Versuch, die Arschlöcher der Welt zu stopfen. Denn Bad Vibes gibt es dank Elon Musk, Superreiche, Faschos, Karneval und allgemeine Personenkontrolle viel zu viel. GOOD VIBES ONLY wird die Welt wahrscheinlich nicht verändern, aber auch nicht schlimmer machen - und damit leisten die 12 Songs schonmal mehr als die oberen 10 % unserer Welt. Es darf wieder ausgekotzt werden. WAUMIAU hauen immer noch Parolen raus, sind immer noch dagegen, servieren immer noch mit Sample-Schnipsel und sind eigentlich immer noch nur ein kleines Nebenprojekt ohne große Zukunft. Was dabei rauskommen soll? GOOD VIBES ONLY.

Chris Hontos und Aaron Anderson sind sowohl als Nuke Watch als auch als ihre auf Samples basierenden Cousins Beat Detectives tätig. Die Detectives sind das, was The Beatnuts unter dem Einfluss einer experimentellen dissoziativen Droge produzieren würden, während Nuke Watch eine freie Improvisationsband ist, die keinen Grund sieht, zu quietschen, und an Vergnügen glaubt. Das neue Album von Nuke Watch, "Grave New World", ist ihr zehntes seit Beginn des Projekts im Jahr 2020. Diese Musik taucht ein, kollidiert und quillt aus einer Tasche heraus, der Sound einer elektrischen Welt, die sich selbst mulcht. Modulare Synthesizer breiten sich wie Cordyceps in Räumen voller Bass, Saxophon und Handtrommeln aus und hinterlassen einen neuen, verseuchten Raum: leuchtend, sicher und verrückt. Diese Musik wurde mit Instrumenten gespielt, ein Großteil davon komplett live. Die meisten Tracks sind Aufnahmen von Hontos und Anderson mit ein oder zwei weiteren Musikern, es handelt sich also größtenteils um Trio-Aufnahmen. Man ist versucht, Grave New World als Fusion zu bezeichnen, aber das trifft es nicht ganz. Otto Willbergs Bassspiel ist so versiert, dass es Giganten wie Percy Jones und Jaco heraufbeschwört, und Leonard King nähert sich dem Bass ein wenig wie jemand aus Felas Africa 70. Die drei verarbeiteten Blasinstrumente - Zack Stafford an der verarbeiteten Flöte, Christopher Farstad am MIDI-Blasinstrument und Cole Pulice am verarbeiteten Saxophon - bringen die Musik in die Nähe des Jazz, obwohl keine der Kompositionen der Band wirklich nach Jazz klingt. Outtakes aus der Star Wars Foley-Datenbank? Eine berührungsempfindliche Multimedia-Gewächshausausstellung, die von einer Kindergartengruppe übernommen wurde? Eine Zoom-Session mit Latenzproblemen, verursacht durch Musiker auf fünf verschiedenen Kontinenten? "Grave New World" könnte man als Weltmusik bezeichnen, in dem Sinne, dass, wenn man die Welt zu einem Trichter zusammenfalten, schütteln und alle auf einen Teller voller Menschen rutschen lassen würde, mit denen sie nicht aufgewachsen sind, sie am Ende vielleicht genau das hier produzieren würden. - Sasha Frere-Jones, 2025

Domino Records haben mit Upchuck eine rohe Punk-Wucht aus Atlanta unter Vertrag genommen. Die fünfköpfige Band um Sängerin KT entstand 2018 aus der lokalen Skater:innen-Szene – laut, wild und kompromisslos.

Mit „Plastic“ legen sie nun ihre erste Single beim neuen Label vor: ein wütender, knapp zweiminütiger Ritt durch schrammelnde Gitarren und aufgeladene Vocals. Produziert wurde der Track von Ty Segall, gemastert von Heba Kadry und visuell in Szene gesetzt von Ian Cone. Inhaltlich dreht sich alles um den verzweifelten Versuch, in einer künstlichen Welt echte Verbindungen zu finden.
Der Rolling Stone brachte ihren Sound nach einem SXSW-Gig auf den Punkt: „Everything explodes.“

[a] a1. Tired
[b] a2. Plastic
[c] a3. New Case
[d] a4. Fried
[e] a5. Homenaje
[f] a6. Kept Inside

[h] b2. Un Momento


[k] b5. Lost One
[l] b6. Slow Down

,Push pull/ Side to side/ This way/ That way/ Can't decide/ Pressure! Pushing in/ Flattened me out from end to end", singt Blair Tramel in ,Worldwide", dem Titelsong aus dem neuen Album von Snooper. Der Song fängt die schwindelerregende Stimmung der Band während ihres rasanten Aufstiegs vom DIY-Circuit in Nashville zu weltweiten Tourneen und Bekanntheit in den entlegensten Ecken der Untergrund-Musikszene ein. Aber obwohl die Band den Druck spürte - der Song ist teilweise von YouTube-Videos über hydraulische Pressen inspiriert -, waren alle Herausforderungen eine Chance für Veränderung. ,Worldwide" ist ein Leitbild für das Album, nicht nur thematisch, sondern auch ästhetisch, und zeigt Snoopers stilistische Experimentierfreudigkeit. Neu inspiriert von elektronischer Musik, ist der Rhythmus von ,Worldwide" unerbittlich und mechanisch - er fängt das rasende Tempo ein, in dem Snoopers Leben verlief, lässt aber durch Tramels Schreie und Connor Cummins' dreckigen Gitarrenbreaks. ,Worldwide" führt uns in das nächste Kapitel von Snooper ein - persönlicher, kathartischer, schärfer, mutiger, eingängiger. ,Es gibt einen Sweet Spot", sagt Tramel über die Entwicklung, die sich aus Snoopers turbulenter Erfahrung in den letzten Jahren ergeben hat. ,Für einen Moment schaffen Push und Pull diesen wunderschönen Tanz."

,Push pull/ Side to side/ This way/ That way/ Can't decide/ Pressure! Pushing in/ Flattened me out from end to end", singt Blair Tramel in ,Worldwide", dem Titelsong aus dem neuen Album von Snooper. Der Song fängt die schwindelerregende Stimmung der Band während ihres rasanten Aufstiegs vom DIY-Circuit in Nashville zu weltweiten Tourneen und Bekanntheit in den entlegensten Ecken der Untergrund-Musikszene ein. Aber obwohl die Band den Druck spürte - der Song ist teilweise von YouTube-Videos über hydraulische Pressen inspiriert -, waren alle Herausforderungen eine Chance für Veränderung. ,Worldwide" ist ein Leitbild für das Album, nicht nur thematisch, sondern auch ästhetisch, und zeigt Snoopers stilistische Experimentierfreudigkeit. Neu inspiriert von elektronischer Musik, ist der Rhythmus von ,Worldwide" unerbittlich und mechanisch - er fängt das rasende Tempo ein, in dem Snoopers Leben verlief, lässt aber durch Tramels Schreie und Connor Cummins' dreckigen Gitarrenbreaks. ,Worldwide" führt uns in das nächste Kapitel von Snooper ein - persönlicher, kathartischer, schärfer, mutiger, eingängiger. ,Es gibt einen Sweet Spot", sagt Tramel über die Entwicklung, die sich aus Snoopers turbulenter Erfahrung in den letzten Jahren ergeben hat. ,Für einen Moment schaffen Push und Pull diesen wunderschönen Tanz."

JANA IRMERT - ,PORTALS": Portals wurde vollständig aus Klängen produziert, die im Amazonas-Regenwald in Brasilien und Kolumbien aufgenommen wurden, und beschwört die verborgene Welt der Klänge herauf, die jenseits unserer Wahrnehmung liegt. Ob in ultraschallhohen Frequenzbereichen oder in den Tiefen des aquatischen Mediums verborgen, zeugen diese Klänge von einer ungeahnten und pulsierenden tierischen Aktivität. Insekten, Frösche, Fledermäuse und Süßwasserdelfine bewegen sich, verstecken sich vor unseren Augen und Ohren. Indem sie diese Klangpalette insbesondere durch Transposition offenlegt und wieder in den Bereich des Hörbaren zurückführt, lädt Jana Irmert uns zu einer faszinierenden Erkundung einer ungeahnten, spekulativen und nicht-menschlichen Klangwelt ein, die sie auf respektvolle und persönliche Weise offenlegt und neu komponiert, wobei sie dieses wimmelnde und faszinierende Klangmaterial mit einer musikalischen Geste von großer Klarheit begleitet. Portals ist ein Versuch, durch eine von Jana Irmert fein komponierte Dezentrierung des Hörerlebnisses Zugang zur evokativen Kraft eines Amazonaswaldes am Rande der Katastrophe zu finden. 7038634357 -`ROPE': Mit ungewöhnlicher Meisterschaft und Präzision entfaltet sich Rope in einer schwebenden Zeit, die dennoch bedrohlich wirkt. Wie der Titel schon andeutet, untersucht Rope die formale Figur des Seils als Verflechtung von synthetischen und natürlichen Fasern, die halten und verschmelzen, zusammengehalten von den Kräften der Spannung und Reibung. Das Seil selbst ist, wie Neo Gibson erklärt, in regelmäßigen Abständen über seine gesamte Länge geknotet, sodass man sich daran festhalten kann. Rope entfaltet sich langsam und entwickelt sich von der Schwelle des Wahrnehmbaren hin zu dichteren, ballastierten elektronischen Texturen, immer jedoch am Rande einer bevorstehenden Umwälzung. Dann taucht ein melodisches Motiv auf, das einen unmöglichen Trost in sich zu tragen scheint. In dieser Hinsicht balanciert Rope auf eindrucksvolle Weise zwischen formaler Eleganz, klanglicher Schwere und einer fast unfassbaren emotionalen Ladung.

,Watercress" beginnt mit einem coolen, klaren Gitarrenriff. Die Stimmung hat sich gegenüber dem letzten Mal, als wir von S. Carey gehört haben, deutlich verändert. In ,Break Me Open" aus dem Jahr 2022 war er noch schwer besorgt - niedergeschlagen und reumütig nach einer großen verlorenen Liebe. ,Watercress" hingegen beginnt mit dem Klang hart erkämpfter Hoffnung. Tatsächlich wächst Brunnenkresse nur in klarem, seichtem Wasser. Und genau an diese Orte kehrt Sean Carey immer wieder zurück - um zu fischen, nachzudenken und zu wachsen. Die Jahreszeiten sind vergangen und er hat Zeit damit verbracht, im Wasser zu heilen, fließend und still. Die Teile wurden gesammelt und wieder zusammengesetzt. Natürlich wird die Musik von S. Carey immer etwas Wehmütiges haben. Aber hier ist es die Wehmut eines hellen, klaren Oktobermorgens. Diese gitarrenlastigen Songs sind in vielerlei Hinsicht eine Fortsetzung des beliebten Albums ,Hundred Acres" aus dem Jahr 2018. Die Gitarren geben den Takt vor. Das Schlagzeug ist das Rückgrat. Und Seans Stimme erzählt die Geschichte. Das klingt nach einem einfachen Rezept, aber es steckt mehr Nuance dahinter als bei einer Hochseilnummer. Aufgenommen im Hive in Eau Claire von Zach Hanson und Brian Joseph aufgenommen, mit der üblichen Besetzung, die bei Bedarf für Instrumentierung und Co-Composition sorgt, sowie den Gastsängerinnen Gia Margaret und Hannah Hebl, die sich wunderbar in das Gesamtgefüge einfügen und einen Sound schaffen, der vertraut und fast nostalgisch klingt - aber auch glänzend und neu. Sean Carey ist seit über fünfzehn Jahren ein wichtiges Mitglied von Bon Iver. Beginnend mit ,All We Grow" aus dem Jahr 2010 sind seine vier Alben und einige epische EPs auf offensichtliche und subtile Weise naturalistische Erkundungen der Landschaften des Herzens und der realen Welt, jede einzelne mit der Geduld eines echten Fischers und dem Scharfsinn eines Folk-Jazz-Phänomens.

Bei einer Bandgeschichte wie bei ’The Kelly Family’ gibt es natürlich viele Highlights! Wenn es aber um
Konzerte geht, gibt es in dem Bereich ein paar, die ganz oben stehen.
Als die Band 1995 zum ersten Mal auf der Loreley spielen sollte, war die Aufregung immens. Grosse
Open Air Konzerte waren noch nicht der Alltag und dann sollte diese Show auch noch Live im Fernsehen
übertragen werden. Es gilt bis heute als eines ihrer besten Live-Konzerte, welches aufgezeichnet wurde.
Und auch nach 30 Jahren berühren die Aufnahmen dieser Show immer noch Menschen weltweit.
Jetzt zum 30. Jubiläum soll das gefeiert werden! Am 02.10.2025 erscheint dieses legendäre Konzert in
einer „Deluxe Edition“ auf DVD und 2 CD’s und über 30 Seiten voll mit tollen Fotos.
Alle Vinyl Fans dürfen sich auch auf eine 3LP Coloured Vinyl Edition inkl. 4-seitigem Booklet freuen. Diese
wird auf 1.000 Stück limitiert und nummeriert sein.

Das selbstbetitelte vierte Album von Purity Ring markiert den Beginn eines mutigen neuen Kapitels als das bisher eindringlichste Werk der Band. Lange bekannt für ihre Verschmelzung von Body-Horror-Bildern und ätherischer Elektronik, verlagert das Duo nun seinen Fokus vom Physischen zum Fantastischen und kreiert ein Konzeptalbum, das als Soundtrack zu einem imaginären RPG dient. Inspiriert von Spielen wie Nier Automata und Final Fantasy X, erzählt das Album die Geschichte zweier unglücklicher Charaktere - Verkörperungen von mj und Corin - auf einer Reise, um inmitten der Ruinen einer zerbrochenen Welt eine freundlichere Welt aufzubauen. Aber dies ist keine eskapistische Fantasie: Es ist der erste Schritt zu verbotenen Träumen, zur Vorstellung eines Ortes, an dem die Schwachen beachtet werden, an dem Trauer laut ausgesprochen und gemeinsam getragen wird, an dem Familie eher ein Verb als ein Substantiv ist, an dem Hoffnung und Heimat gemeinsam aufblühen können.

Tauche ein in die magische Klangwelt von Olafur Arnalds: Found Songs kehrt zurück - erstmals als transparente Vinyl-Edition! Ursprünglich 2009 auf schwarzem Vinyl veröffentlicht und lange vergriffen, erscheint dieses intime Meisterwerk nun in einer streng limitierten Neuauflage. Die sieben Stücke entstanden in einem außergewöhnlichen Projekt: ein Song pro Tag, sieben Tage lang - direkt geteilt mit der Welt. Zwischen zarten Klaviermotiven, subtilen Elektronik-Elementen und kammermusikalischer Tiefe entfaltet sich ein eindrucksvolles Porträt eines jungen Komponisten, der die Grenzen zwischen Klassik, Pop und Ambient neu definiert. Found Songs ist ein poetisches Zeitdokument - roh, ehrlich und voller Gefühl. Ein Muss für alle, die Musik als Kunstform erleben. Step into the delicate sound world of Olafur Arnalds: Found Songs returns - for the first time ever on clear vinyl! Originally released in 2009 on black vinyl and long sold out, this intimate masterpiece is now reissued in a strictly limited edition. Born from a unique project - one song per day for seven days, shared instantly with the world - these seven pieces blend fragile piano, subtle electronics, and chamber textures into a deeply personal portrait of a young composer redefining the boundaries between classical, pop, and ambient. Found Songs is a poetic time capsule - raw, honest, and profoundly moving. A must-have for those who experience music as art.

All Things Must Pass wurde im November 1970 von Apple Records veröffentlicht. An dem von Harrison
und Phil Spector koproduzierten Album wirkten viele Musiker mit, darunter Eric Clapton, Ringo Starr,
Billy Preston, Pete Drake, Gary Wright, Klaus Voormann, Mitglieder von Badfinger, Musiker der Delaney
and Bonnie Band und John Barham. Die Dreifach-LP stürmte die Charts auf der ganzen Welt und wurde
allgemein als Rock-Meisterwerk gefeiert. George war der erste Beatle, der sowohl in Großbritannien als
auch in den USA eine Solo-Nummer-eins-Single hatte, und zwar mit der ersten Single des Albums, „My
Sweet Lord“, auf der er sein charakteristisches Slide-Gitarrenspiel vorstellte. George schrieb den Opener
des Albums, „I’d Have You Anytime“, zusammen mit seinem Freund Bob Dylan, der auch einen weiteren
Song auf diesem bahnbrechenden Album schrieb: „If Not For You“. Die Vinylplatte enthält einen neuen
Remix des Originalalbums und ein Originalposter, auf dessen Rückseite Notizen von Dhani Harrison und
Paul Hicks zum Remixen des Albums zu finden sind.
Musikrichtung: Pop international

Sheku Kanneh-Mason’s Debütalbum ”Inspiration”, das 2018 die Charts stürmte, drehte sich um das 1. Cellokonzert von Schostakowitsch - jetzt hat er das 2. Cellokonzert während seiner von der Kritik gefeierten Tournee mit John Wilson und der Sinfonia of London aufgenommen. Das Werk erklingt neben der Schostakowitsch-Cellosonate und der Britten-Cellosonate, die er mit seiner Schwester und häufigen Duopartnerin Isata Kanneh-Mason eingespielt hat.

Der junge Brite gewann den Wettbewerb BBC Young Musician of the Year sowie den Royal Philharmonic Society Young Instrumentalist Duet Prize und erhielt im selben Jahr einen Vertrag bei Decca Records. Im Oktober 2018 wurde er mit dem Opus Klassik als Nachwuchskünstler des Jahres (Cello) ausgezeichnet. Einem breiten Publikum wurde er darüber hinaus bekannt, als er am 19. Mai 2018 bei der weltweit übertragenen Hochzeit von Prinz Harry und Meghan Markle in Windsor Castle spielte.

2025 Repress

Die „Girls Gang Remixes“ 12“ wartet mit Clubversionen und Remixen von befreundeten Künstlern wie dem legendären DJ Hell, dem Dark-Disco-Allstar Damon Jee, dem italienischen Produzenten Phunkadelica und dem französischen Sänger und Filmkomponisten The Populists (alias Yan Wagner) auf. Ausserdem enthält sie noch Clubversionen von den beiden Singles „Promise Me feat. Curses“ und „Schall & Rauch“ und eine griechische Version von dem Sommerhit „Halkidiki“.

DJ Hell ist der Pate des Electroclash und Gründer des einflussreichen Labels International Gigolo Records. Helmut Geier steht seit vielen Jahrzehnten hinter den Decks und spielt entweder in den größten Clubs der Welt, auf riesigen Musikfestivals oder bei Laufstegshows für die angesagtesten Modemarken, neben der Produktion von Musik, der Schauspielerei in Filmen und dem Designen von Kleidung. Sein Extended Mix von FOMO (Fear Of Missing Out) ist eine krachende, genreübergreifende Reise durch Zeit und Raum. Eine neue Baseline, treibende Hihats, Live-Atmosphäre und ein druckvoller Kick heben den Track auf ein neues Level und machen ihn zu einer Waffe auf der Tanzfläche. Der aus Südfrankreich stammende Damon Jee ist eine Pionierfigur in der Dark-Disco-Szene. Mit über zwei Jahrzehnten Erfahrung in der elektronischen Musik hat der Dust & Blood-Labelbesitzer einen ganz eigenen Sound entwickelt. Er verwandelt „Girls Gang“ in eine Clubbombe, indem er seine charakteristische Big-Room-Energie einfließen lässt, einen epischen Break hinzufügt und die Vocals in eine andere Welt verzerrt. The Populists ist das cluborientierte DJ-Projekt des französischen Sänger-Produzenten, Gesaffelstein-Kollaborateurs und Filmkomponisten Yan Wagner. Seit 2014 veröffentlichte er EPs und Tracks auf Tastemaker-Labels wie Lumière Noire, Zone, Detriti, Ritmo Fatale & XXX. Auf seinem Remix von 'Disco Goth' kombiniert er entspannte Italo-Disco-Grooves mit New Beat Drums und verleiht dem Original ein ganz anderes Feeling.

Girls Gang wurde überragend aufgenommen und unter anderem Magazinen wie Rolling Stone, Mixmag, Musikexpress, Kulturnews, Visions, TAZ, Penthouse, Brigitte sowie Sonic Seducer (Album des Monats) und Orkus abgefeiert. Radiostationen wie KEXP, BBC Radio 1, Sunshine Live (Album der Woche), Radio Eins, Flux FM, WDR 1Live und Deutschlandfunk berichteten über das Album, das mittlerweile auf über 20.000 weltweite Radioeinsätze und mehr als 1 Million Streams kommt. Auch führende Online-Plattformen wie Spiegel Online, Plattentests (Album der Woche), Laut.de (Song der Woche) und Tonspion (#6 Album des Monats) lobten die Veröffentlichung in höchsten Tönen.

Format: Schwarzes Vinyl (140 g) mit alternativen & Clubversionen sowie Remixen von Damon Jee, DJ Hell, Phunkadelica & The Populists.