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The Tedeschi Trucks Band and Leon Russell’s Mad Dogs & Englishmen Revisited ist eine lebendige Hommage an eine der kultigsten Live-Rock-Kollaborationen der Musikgeschichte. Ursprünglich von Joe Cocker
und dem legendären Keyboarder und Bandleader Leon Russell im Jahr 1970 geleitet, war Mad Dogs &
Englishmen eine raue, gefühlvolle Tour, die ein riesiges Ensemble von Musikern zusammenbrachte. Im
Jahr 2015 ließ die Tedeschi Trucks Band unter der Leitung des Gitarrenvirtuosen Derek Trucks und der
kraftvollen Sängerin Susan Tedeschi diesen Meilenstein wieder aufleben und fügte ihm ihre eigene Mischung
aus Südstaaten-Soul, Blues und Rock hinzu.
Das Revival-Konzert im Rahmen des Lockn’ Festivals war mit einem Staraufgebot besetzt. TTB brachten
nicht nur ihr übliches 12-köpfiges Ensemble mit, sondern begrüßten auch ursprüngliche Mad Dogs-Mitglieder
wie Rita Coolidge, Chris Stainton und Claudia Lennear sowie eine vielfältige Gruppe zeitgenössischer Kollaborateure, darunter Chris Robinson von den Black Crowes, Warren Haynes, Anders Osborne und Dave
Mason. Die Bühne schwoll oft auf über 20 Musiker an, was den großen, gemeinschaftlichen Geist der
ursprünglichen Tournee widerspiegelte.
Derek Trucks selbst sagt zum Projekt:
”Als ich anfing, mit Susan darüber zu sprechen, eine Band zu gründen, schauten wir ungefähr zu der
Zeit den Film ‚Mad Dogs‘ noch einmal. Uns ist klar geworden: Wenn wir jemals eine Big Band oder einen
Rock ‚n‘ Roll-Zirkus machen wollten, dann ist jetzt der richtige Ze

Nach dem Erfolg der ersten zehn Alben der Vinyl Edition von Hyperion (veröffentlicht im September 2024
und März 2025) folgen nun sechs weitere LPs. Alle Alben erscheinen erstmals auf Vinyl und zeigen weltweit
tourende Künstler, mit denen das Label seit langem eng zusammenarbeitet. Jeder der sechs Titel wird als
limitierte 180g-LP erscheinen, die in einem vollfarbigen Gatefold präsentiert wird und mit einem Begleitheft
ausgestattet ist.
Die Kritikerin von Gramophone erwartete „außergewöhnliche Dinge“ von Marc-André Hamelin in CPE
Bachs Sonaten & Rondos. Man kann mit Sicherheit sagen, dass sich ihr Instinkt als richtig erwiesen hat:
„Kurz gesagt, ich kann mir keine bessere Einführung in CPE Bach auf dem modernen Klavier vorstellen“.
Dies ist ein 2LP-Set.
Der Pianist Marc-André Hamelin ist weltweit bekannt für seine unvergleichliche Mischung aus vollendeter
Musikalität und brillanter Technik in den großen Werken des etablierten Repertoires sowie für seine unerschrockene Erkundung der Raritäten des 19., 20. und 21. Jahrhunderts - in Konzerten und auf Aufnahmen,
die ihn zu einer wahren Ikone des Klaviers machen.

Nach dem Erfolg der ersten zehn Alben der Vinyl Edition von Hyperion (veröffentlicht im September 2024
und März 2025) folgen nun sechs weitere LPs. Alle Alben erscheinen erstmals auf Vinyl und zeigen weltweit
tourende Künstler, mit denen das Label seit langem eng zusammenarbeitet. Jeder der sechs Titel wird als
limitierte 180g-LP erscheinen, die in einem vollfarbigen Gatefold präsentiert wird und mit einem Begleitheft
ausgestattet ist.
Die Zusammenarbeit von Hyperion mit Stephen Layton und Polyphony hat im Laufe der Jahre zu einigen
der besten Choraufnahmen geführt, die es gibt, und Eric Whitacre: Cloudburst & other choral works
ist wirklich etwas Besonderes: Das für einen Grammy nominierte Album wurde von BBC Radio 3 als
„atemberaubend“ und von der Times als „ein Gewinner“ beschrieben und machte Whitacres einzigartige
kompositorische Stimme einem weltweiten Publikum bekannt.
Polyphony wurde 1986 von Stephen Layton für ein Konzert in der King’s College Chapel in Cambridge
gegründet. Seitdem hat der Chor regelmäßig Konzerte gegeben und Aufnahmen gemacht, die von Kritikern
in der ganzen Welt gelobt wurden

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limitierte 180g-LP erscheinen, die in einem vollfarbigen Gatefold präsentiert wird und mit einem Begleitheft
ausgestattet ist.
„Absolut herausragend“, „ein wildes neues Talent“ und „elektrisierend“ sind nur einige der Superlative, mit
denen Andrey Gugnins Hyperion-Debütalbum mit Schostakowitschs Präludien und Klaviersonaten bei seiner
Veröffentlichung 2019 überhäuft wurde. Gugnin war der Gewinner des Internationalen Klavierwettbewerbs
von Sydney 2016, „von dessen Klavierspiel man einfach nicht genug bekommen kann“ (Gramophone).
Der in Moskau geborene Konzertpianist Andrey Gugnin erlangt schnell internationale Anerkennung als
leidenschaftlicher Virtuose, der über eine „außerordentlich vielseitige und agile Technik verfügt, die einer oft
inspirierten musikalischen Fantasie dient“ (Gramophone). Als gefragter Konzertsolist wurde Andrey Gugnin
zu Gastauftritten mit namhaften Orchestern auf der ganzen Welt eingeladen: dem London Philharmonic
Orchestra, dem Danish National Symphony Orchestra und dem Mariinsky Theatre Orchestra, um nur einige
zu nennen.

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ausgestattet ist.
Für seine 2011 erschienene Aufnahme der Klavierkonzerte von Grieg und Liszt reiste Sir Stephen Hough
in Griegs Heimatstadt Bergen, um mit Andrew Litton und dem Bergen Philharmonic Orchestra zusammenzuarbeiten. Bei seiner ursprünglichen Veröffentlichung nannte die Sunday Times Houghs Album „eine
der wichtigsten Veröffentlichungen zum Liszt-Jubiläum, von Großbritanniens größtem lebenden Magier der
Klaviatur“.
Sir Stephen Hough, der von The Economist als einer der zwanzig lebenden Universalgelehrten bezeichnet
wurde, verbindet die herausragende Karriere eines Konzertpianisten mit der eines Komponisten und Schriftstellers. In Anerkennung seines Beitrags zum kulturellen Leben wurde er als erster klassischer Künstler mit
einem MacArthur Fellowship ausgezeichnet und erhielt 2022 im Rahmen der Queen’s Birthday Honours
den Ritterschlag für seine Verdienste um die Musik.

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und März 2025) folgen nun sechs weitere LPs. Alle Alben erscheinen erstmals auf Vinyl und zeigen weltweit
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ausgestattet ist.
2025 feiert das Nash Ensemble sein 60-jähriges Bestehen, und Hyperion begeht diesen Anlass mit einem
Programm aus Debussys Sonaten & Prélude à l’après-midi d’un faune. Das Originalalbum stand Anfang
des Jahres auf Platz 1 der britischen Specialist Charts, und die Times schrieb: ”Sechzig Jahre haben uns
gezeigt, dass mit den Musikern des Nash Ensembles, ganz gleich, welches Repertoire sie spielen, eigentlich
nie etwas schiefgehen kann.
Das Nash Ensemble, residierendes Kammerensemble in der Londoner Wigmore Hall, gilt als Vorreiter
des britischen Musiklebens und wurde von The Independent als „unvergleichliche Kammermusikgruppe“
bezeichnet. Das Nash Ensemble hat sich einen bemerkenswerten Ruf als eines der besten Ensembles
Großbritanniens erarbeitet und sich dank des Engagements seiner Gründerin und künstlerischen Leiterin
Amelia Freedman und des Kalibers seiner Spieler einen ähnlichen Ruf in der ganzen Welt erworben.

Nach dem Erfolg der ersten zehn Alben der Vinyl Edition von Hyperion (veröffentlicht im September 2024
und März 2025) folgen nun sechs weitere LPs. Alle Alben erscheinen erstmals auf Vinyl und zeigen weltweit
tourende Künstler, mit denen das Label seit langem eng zusammenarbeitet. Jeder der sechs Titel wird als
limitierte 180g-LP erscheinen, die in einem vollfarbigen Gatefold präsentiert wird und mit einem Begleitheft
ausgestattet ist.
Alina Ibragimovas Aufnahme der Solo-Violinkonzerte von Bach mit Jonathan Cohen und Arcangelo wurde
bei ihrer CD-Veröffentlichung von der Kritik durchweg gelobt. Gramophone begrüßte sie als „eine herausragende und unverwechselbare Ergänzung zu einem Katalog, der aus allen Nähten platzt“, und Classic FM
lobte Ibragimova für ihr „Spiel auf höchstem Niveau“.
Als Interpretin von Barockmusik bis hin zu neuen Kompositionen auf modernen und historischen Instrumenten hat sich Alina Ibragimova einen Ruf für ihre Vielseitigkeit und die „Unmittelbarkeit und Ehrlichkeit“
(The Guardian) ihrer Darbietungen geschaffen. Alina Ibragimova ist unter anderem mit Orchestern wie
dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und dem London Philharmonic sowie den Dirigenten
Sir John Eliot Gardner und Jakub Hrůša aufgetreten.

2025er Pressung in 5 Spoke Cornetto - Black and Transparent Vinyl! Die südkalifornischen Hardrock Veteranen von FU MANCHU veröffentlichen ihre neues Album ,Gigantoid" auf At The Dojo, dem eigenen Label der Band. Nach fast 25 Jahren Bandgeschichte und nach der Split 7" mit ihren Freunden von MOAB im letzten Jahr sowie ,Signs Of Infinite Power" von 2009 kehren die Mannen um Scott Hill mit ihrem ersten Album seit sage und schreibe fast fünf Jahren zurück. Aufgenommen mit Andrew Giacumakis, dem Sänger/Gitarrist der oben genannten MOAB, in seinem Studio im kalifornischen Simi Valley, ist das Album primitiver, roher und zerfuzzter als seine Vorgänger. ,Wir haben für dieses Album 17 Songs geschrieben und haben daraus final neun Songs destilliert", erklärt Hill. "Wir wollten ursprünglich etwas später dieses Jahr einen Teil 2 rauszubringen, haben dann aber angefangen, mit diesen Songs für unser 25. Bandjubiläum im Jahr 2015 zu planen."

Neue Auflage, Fu Manchus komplette Performance 2003 beim Roadburn Festival, ein legendäres Fu-Set mit den Klassikern "Squash That Fly", "Hell On Wheels", "Boogie Van" und "King Of The Road". Die Band fand die professionellen Originalaufnahmen, die direkt vom Soundboard aufgenommen wurden, und hat diese speziell für diese Veröffentlichung mastern lassen. Scott Hill, Leadsänger/Gitarre von Fu Manchu kommentiert: "Roadburn im Jahr 2003 zu spielen, war ein Riesenspaß! Es war das Jahr, bevor wir "Start The Machine" herausbrachten, und wir spielten zum ersten Mal auf dieser Tour ein paar Songs davon live. Einer der Songs, der auf diesem Live-Album zu hören ist, "I Wanna Be", ist ein anderes Arrangement als das, was dann auf der Studio-Veröffentlichung gelandet ist". 2025er Pressung als rot-gelbe- blauees Splatter-Vinyl!

Die genreübergreifenden Tropical Fuck Storm präsentieren ihr mit Spannung erwartetes viertes Album "Fairyland Codex" auf ihrem neuen Label Fire Records. Aufgenommen mit Co-Produzent Michael Beach im Dodgy Brothers Studio der Band in Nagambie, Australien, lassen uns die Songs auf "Fairyland Codex" in das Chaos eines schicksalhaften Erdrutsches eintauchen und die Charaktere herauspicken, die den drohenden Zusammenbruch der Gesellschaft besudeln. Sauer, bissig, anarchisch: Tropical Fuck Storm beherrschen das Wortspiel, das durch knurrende Gitarren, pulsierende Rhythmen und explosive Salven unterstrichen wird, und bevölkern ein Hinterland zwischen Licht und Dunkelheit. Das stimmliche Zusammenspiel zwischen Liddiard und den hochfliegenden Harmonien von Kitschin und Dunn schafft einen schwankenden Balanceakt, der durch die verzweifelten Erzählungen, die sich aus ihrer kollektiven Psyche entwickeln, noch verstärkt wird. Tropical Fuck Storm entstand, als The Drones - die vorherige Band von Gitarrist und Sänger Gareth Liddiard und Bassistin und Sängerin Fiona Kitschin - 2016 in eine Pause ging. Zusammen mit der Gitarristin, Keyboarderin und Sängerin Erica Dunn und der Schlagzeugerin Lauren Hammel hat die Gruppe eine Reihe von der Kritik gefeierten Alben veröffentlicht und sich einen Ruf für ihre aufrüttelnden Live-Shows erworben. Magenta farbenes Vinyl.

"Kein Privatjet mehr für den Merze Friedrich" - mit diesem bescheidenen Ziel tritt die Bewegungspunkband BSK mit ihrem neuen Album "Keine Bewegung" in die Trümmer der Bundesrepublik D und zeigt, dass Punk auch 2025 leider immer noch lebt. In einer alternden Szene voller konservativ gewordener Revoluzzer versucht sich die Band weiterhin bei allen unbeliebt zu machen - außerhalb und innerhalb ihrer Bubble. Dabei ist die Musik immer so eingängig, dass selbst der vor Wut schnaubende Opa-Punk nicht anders kann als mitzuwippen und mit den erhobenen Zeigefingern auf dem Küchentisch zu trommeln. Eine Punkband, die auszog, um der neue Stern am Acapellahimmel zu werden.

Ltd Edition!

Das beeindruckende Solo-Debütalbum von Sydney Minsky-Sargeant, dem Kopf der Alt-Electro-Band Working Men's Club.

"Lunga" ist das beeindruckende Solo-Debütalbum von Sydney Minsky-Sargeant, dem Kopf der Alt-Electro-Band Working Men's Club. Während der Katalog von Working Men's Club Industrial-Post-Punk für den Indie-Dancefloor neu interpretiert, ist "Lunga" eine introspektive Platte, auf der Minsky Sargeant über das Erwachsenwerden und die Zeit zwischen Kindheit und Erwachsensein reflektiert. Die Tracks von "Lunga" wurden über mehrere Jahre hinweg in den Pausen zwischen den WMC-Verpflichtungen geschrieben und dann mit Alex Greaves im "The Nave" in Leeds aufgenommen. Die Lieder sind nachdenklich und suchend, mit einfachen Refrains, die oft über spärlichen Gitarrenlinien wiederholt werden. Minsky Sargeant spielt den Großteil der Instrumente selbst und erschafft mit zarten Drum Fills, unheimlichem Cello und dezenten Synthies eine bezaubernde Welt. Minsky Sargeant dachte, er hätte ein neues Wort kreiert, als er die Platte betitelte - etwas, das die selbsthinterfragende Stimmung der Platte und die Erforschung der Beziehung des Menschen zur Natur zusammenfasst. Dass sich "Lunga" dann als der Name einer unbewohnten schottischen Insel herausstellte - zerklüftet, isoliert und in ständiger Bewegung - ist der Beweis für eine einzigartige künstlerische Vision.

Das beeindruckende Solo-Debütalbum von Sydney Minsky-Sargeant, dem Kopf der Alt-Electro-Band Working Men's Club.

"Lunga" ist das beeindruckende Solo-Debütalbum von Sydney Minsky-Sargeant, dem Kopf der Alt-Electro-Band Working Men's Club. Während der Katalog von Working Men's Club Industrial-Post-Punk für den Indie-Dancefloor neu interpretiert, ist "Lunga" eine introspektive Platte, auf der Minsky Sargeant über das Erwachsenwerden und die Zeit zwischen Kindheit und Erwachsensein reflektiert. Die Tracks von "Lunga" wurden über mehrere Jahre hinweg in den Pausen zwischen den WMC-Verpflichtungen geschrieben und dann mit Alex Greaves im "The Nave" in Leeds aufgenommen. Die Lieder sind nachdenklich und suchend, mit einfachen Refrains, die oft über spärlichen Gitarrenlinien wiederholt werden. Minsky Sargeant spielt den Großteil der Instrumente selbst und erschafft mit zarten Drum Fills, unheimlichem Cello und dezenten Synthies eine bezaubernde Welt. Minsky Sargeant dachte, er hätte ein neues Wort kreiert, als er die Platte betitelte - etwas, das die selbsthinterfragende Stimmung der Platte und die Erforschung der Beziehung des Menschen zur Natur zusammenfasst. Dass sich "Lunga" dann als der Name einer unbewohnten schottischen Insel herausstellte - zerklüftet, isoliert und in ständiger Bewegung - ist der Beweis für eine einzigartige künstlerische Vision.

Selector Dub Narcotic hat uns beim letzten Mal gewarnt: "The Party Is Just Getting Started". Das ist OK, wir wollten nie, dass sie endet. 9 Jahre später beehrt Selector Dub Narcotic uns wieder einmal mit ihrer Präsenz und präsentiert "When Boys Cry" KLP309, eine vier Songs umfassende EP von unvergleichlicher Pracht. "When Boys Cry" ist eine echte Schnulze, die vier Taschentücher eingebracht hat - eins für die Beats, eins für die Reime, eins für die dunkle Schokoladenfrisur und eins für ich weiß nicht was, aber es bringt alle zum Tanzen. Wieder einmal arbeitet Selector Dub Narcotic mit dem Northwest Hip-Hop Produzenten Smoke M2D6 zusammen. Der Titelsong "When Boys Cry" schwebt in einem melancholischen Dunst; "Love Don't Come Around" sinniert über die Muse und alle unbeabsichtigten Konsequenzen; "Excuse Moi" ist eine freche kleine Nummer; "California Trippin'" erinnert uns daran, dass in jedem unserer Unternehmungen Freude steckt. "When Boys Cry" wird von drei digitalen Vorab-Singles begleitet, bevor es als 45rpm 12" EP in den Plattenläden des Planeten erscheint. Perfekt für die nächste gesellige Veranstaltung oder das antisoziale Grübelfest.

Hinter dem gefeierten Indie-Folk-Künstler FRUIT BATS verbirgt sich der GRAMMY-nominierte Singer/Songwriter Eric D. Johnson aus Nashville, Tennessee. Mit "Baby Man" hat Johnson ein Album geschaffen, das sich von allen anderen FRUIT BATS-Alben abhebt. "Baby Man" setzt sich aus zehn fesselnden Solodarbietungen mit minimalistischer Instrumentierung (Gitarre, Klavier und gelegentlich Synthesizer) und maximaler Ausführung zusammen und Johnsons Raumnutzung auf dem gesamten Album ist oft ebenso bezaubernd wie die Musik und seine stets bemerkenswerte Stimme. Für die Produktion von "Baby Man" hatte sich Johnson wieder mit Thom Monahan zusammengetan. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist das intimste Werk, das FRUIT BATS bisher aufgenommen hat. "Baby Man" überrascht mit einigen der rauesten Stücke, die bisher unter dem Pseudonym FRUIT BATS entstanden sind. Monahan hat die Vocals im Mix nach vorne geschoben, was sowohl die Souveränität als auch die Verletzlichkeit jeder Darbietung hervorhebt. Zwischen der Substanz und dem Klang ist das Hören von "Baby Man" eine kraftvolle und gefühlvolle Erfahrung. Das spürt man gleich beim Album-Opener "Let You People Down" und auch beim nachdenklichen Titeltrack. Johnson ehrt den kürzlichen Verlust eines besonderen Freundes in dem wunderschönen "Creature From The Wild", einer zu Herzen gehenden Hommage, mit der sich leidenschaftliche Hundeliebhaber sofort identifizieren werden. Das philosophische "Building A Cathedral" stellt die Frage, was einem im Leben wirklich wichtig ist und was nicht, während der letzte Song "Year Of The Crow" mit einer stimmungsvollen, bluesigen Klaviereinleitung daherkommt und das Album schmerzhaft und gefühlvoll abschließt. Der Song ist ein passendes Finale eines bemerkenswerten Albums eines geliebten und verehrten Künstlers, der weiterhin Musik konzipiert, Emotionen vermittelt und Verbindungen auf sinnvolle Weise herstellt. "Baby Man" ist der Nachfolger des von der Kritik hochgelobten Albums "A River Running to Your Heart" aus dem Jahr 2023. Johnson ist auch Mitglied des GRAMMY-nominierten Indie-Trios Bonny Light Horseman.

Black Truffle is thrilled to present the first ever solo Donso n’goni recording from octogenarian Swedish multi-instrumentalist Christer Bothén. Active in the Swedish jazz and improvisation scene since the 1970s, often heard on bass clarinet, Bothén travelled to Mali in 1971, eventually making his way to the Wassoulou region in the country’s south where he encountered the Donso n’goni, the sacred harp of the hunter caste of Wassoulou society. Though playing the instrument has traditionally been restricted to those who belong to the hunters’ brotherhood, Bothén found an enthusiastic teacher in Brouema Dobia, who, after many months of intensive one-on-one lessons, gave Bothén his blessing to play the instrument both traditionally and in his own style. Returning to Sweden, he would go on to pass on what he had learned to Don Cherry and play the Donso n’goni in a wide variety of inventive settings, including the driving Afro-jazz-fusion of his Trancedance (reissued as BT118).

The seven pieces of Christer Bothén Donso n’goni offer up a stunning showcase of Bothén’s work on this remarkable instrument, heard entirely unaccompanied, except for the final piece where he is joined on a second Donso n’goni by his student and collaborator, the virtuoso bassist Kansan/Torbjorn Zetterberg, and Marianne N’Lemvo Linden on the metal Karanjang scraper. Recorded in three sessions in Stockholm between 2019 and 2023 in richly detailed high fidelity, the instrument’s buzzing, sonorous bass strings make an immediate, overwhelming sonic impression. Hyper-focused on hypnotically repeating pentatonic patterns, the seven pieces are at once relentlessly single-minded and endlessly rich in subtle variations. The concentrated listening environment turns small details, such as the deployment of the instrument’s segesege rattle on two of the pieces, into major events. Six of the seven pieces are traditional, with Bothén contributing the remaining ‘La Baraka’, but the line between tradition and the individual talent is imaginary here: as Bothén explained in a recent interview with The Wire’s Clive Bell, ‘I play traditional and untraditional, and I play the music forward and backward’. While the traditional Wassoulou pieces provide the rhythmic and harmonic elements, Bothén’s individuality as a performer is alive in every moment, felt acutely in boundless variations of attack, improvisational flourishes, and unexpected accelerations and decelerations. Captured entirely live and bristling with spontaneity, this music is undeniably the product of almost half a decade of Bothén’s devotion to the Donso n’goni and its traditional music.

Accompanied by detailed new liner notes by Bothén and stunning colour photos from his time in Mali, Christer Bothén Donso n’goni is a stunning document of a remarkable instrument, played with an almost spiritual intensity by one of contemporary music’s great explorers.

Teresa Rotschopf, a musician and composer from Vienna, presents her second solo album, »Currents and Orders« – a radical, delicate, yet grandiose sonic journey between experimental pop, new music, and improvised composition. The album will be presented live on August 27 as part of the »Pop-Kultur« festival (silent green, Berlin) and at the »ORF RadioKulturhaus« (Vienna) on 12 September.

»Currents and Orders« was recorded in an unusual location: a stalactite cave in Styria, Austria. Together with a small group of musicians (Maria Gstättner: bassoon, contraforte; Alex Kranabetter: tuba, trumpet, French horn; Patrick Dunst: saxophone, duduk; Florian Klinger: marimba, vibraphone, glockenspiel, cymbals, gong, stalactite; Patrick Pulsinger: gong, stalactite; Ulrich Schleicher: gong) and in co-production with Patrick Pulsinger, Rotschopf recorded the album in June 2023 – deep underground, far from daylight, but all the closer to archaic sounds and resonances.

The cave becomes not only an acoustic stage, but also a symbolic space of memory, retreat, and transformation. The album comprises four pieces – including two large-scale tracks:
- the opening, mantra-like title track »Currents and Orders« (over 10 minutes)
- the final, free-jazz, expressive »I Open My Gates (for You)« (over 20 minutes)

With a minimalist structure, choral voices, vibraphone, percussion, and wind instruments, fragile yet powerful soundscapes emerge, whose spatial depth is also palpable through the cave reverberation.

Rotschopf first developed the desire to record in a cave in the summer of 2022. What began as a visual and sonic image became a concrete project – supported by the Austrian Cave Association. In June 2023, Rotschopf and her musicians spent three days in a cave in the Styrian forest. Almost a kilometer of cable was laid, and equipment and instruments were carried deep underground. Rotschopf describes the recording situation as a kind of return to herself: »I descended into this cave, as if I could descend into myself, into my own womb ... What we did in the cave could just as easily be called ›recording music,‹ but it could also be called ›remembering‹ – remembering the earth, the cave, and humanity.«

»Currents and Orders« is an album like a ritual: haunting, atmospheric, bold in its form, and deeply rooted in both physical and emotional space. Music that takes its time, uses space, and pushes boundaries.

The pre-release single »O Please My Soul (Rest On My Back)« (release: July 17, 2025) is accompanied by a striking music video shot by Antoinette Zwirchmayr on 16mm film: Teresa Rotschopf holds a real owl in her hand – an image that is as magical as it is enigmatic.

Label owner Martin Hossbach read a review of Rotschopf's first solo album, »Messiah,« in 2018 and contacted the artist. Joint releases followed, including a drone album on the sub-label Martin Hossbach Score and a Pet Shop Boys cover version on Martin Hossbach Cover.

Teresa Rotschopf, Musikerin und Komponistin aus Wien, präsentiert mit »Currents and Orders« ihr zweites Soloalbum – eine radikale, zarte und zugleich groß angelegte Klangreise zwischen experimentellem Pop, Neuer Musik und improvisierter Komposition. Das Album wird am 27.8. im Rahmen des Festivals »Pop-Kultur« (silent green, Berlin) und am 12.9. im »ORF RadioKulturhaus« (Wien) live vorgestellt.

»Currents and Orders« entstand an einem ungewöhnlichen Ort: in einer Tropfsteinhöhle in der Steiermark, Österreich. Gemeinsam mit einer kleinen Gruppe von Musiker:innen (Maria Gstättner: Fagott, Kontraforte; Alex Kranabetter: Tuba, Trompete, Waldhorn; Patrick Dunst: Saxophon, Duduk; Florian Klinger: Marimbaphon, Vibraphon, Glockenspiel, Becken, Gong, Stalakmit; Patrick Pulsinger: Gong, Stalakmit; Ulrich Schleicher: Gong) und in Ko-Produktion mit Patrick Pulsinger nahm Rotschopf das Album im Juni 2023 auf – tief unter der Erde, fern von Tageslicht, dafür umso näher an archaischen Klängen und Resonanzen.

Die Höhle wird nicht nur zur akustischen Bühne, sondern auch zum symbolischen Raum der Erinnerung, des Rückzugs, der Transformation. So umfasst das Album vier Stücke – darunter zwei großformatige Tracks: - das eröffnende mantraartige Titelstück »Currents and Orders« (über 10 Minuten) - das finale, free-jazzig-expressive »I Open My Gates (For You)« (über 20 Minuten)

Mit minimalistischer Struktur, Chorstimmen, Vibraphon, Schlag- und Blasinstrumenten entstehen fragile und zugleich mächtige Klangwelten, deren räumliche Tiefe auch durch den Höhlenhall spürbar wird.

Der Wunsch, in einer Höhle aufzunehmen, kam Rotschopf im Sommer 2022. Was als visuelles und klangliches Bild begann, wurde zu einem konkreten Vorhaben – unterstützt vom Österreichischen Höhlenverein. Im Juni 2023 begab sich Rotschopf mit ihren Musiker:innen drei Tage lang in eine Höhle im steirischen Wald. Fast ein Kilometer Kabel wurde verlegt, Equipment und Instrumente tief unter die Erde getragen. Rotschopf beschreibt die Aufnahmesituation als eine Art Rückkehr in sich selbst: »Ich stieg in diese Höhle hinab, so als ob ich in mich selbst hinabsteigen könnte, in meinen eigenen Schoß [...] Was wir in der Höhle taten, könnte man ›Musik aufnehmen‹ nennen, genauso gut aber auch ›Erinnern‹ – Erinnern von Erde, Höhle und Menschsein.«

Currents and Orders ist ein Album wie ein Ritual: eindringlich, atmosphärisch, mutig in der Form und tief verwurzelt im physischen wie emotionalen Raum. Musik, die sich Zeit nimmt, Raum nutzt und Grenzen sprengt.

Die Vorab-Single »O Please My Soul (Rest On My Back)« (VÖ: 17.7.205) wird begleitet von einem eindrücklichen Musikvideo, das Antoinette Zwirchmayr auf 16mm-Film drehte: Teresa Rotschopf hält darin eine echte Eule auf ihrer Hand – ein Bild, das genauso magisch wie rätselhaft wirkt.

Labelbetreiber Martin Hossbach las im Jahr 2018 eine Rezension des ersten Rotschopf-Soloalbums »Messiah« und nahm Kontakt zu der Künstlerin auf. Es folgten gemeinsame Veröffentlichungen – etwa ein Drone-Album auf dem Sub-Label Martin Hossbach Score und eine Pet-Shop-Boys-Coverversion auf Martin Hossbach Cover.

Die Black Lips sind mit einer 40-minütigen Rock'n'Roll-Odyssee quer durch die Genres zurück, bei der Garagenrock auf New-Wave-Pop trifft und verärgerter Country sich die Hand mit epischen Western-Soundtracks gibt. Das 14-Track-Album fängt die Energie und den Geist der frühen Black Lips ein und geht gleichzeitig neue Wege beim Songwriting. Das Album ist ein musikalisches Karussell, eine Trip mit straßengeschundenen Geschichten aus der Schattenseite eines lichtlosen Amerikas. Die Rahmung bildet "The Illusion", pt.I und II: eine Suche nach Hoffnung, Angst und Hass in einer Bar, die immer wieder von einem Gefühl der Resignation durchkreuzt wird: ,you reach for the sky / but it's an illusion". An anderer Stelle spielt sich "Wild One" wie ein Morricone-Taumel durch einen weiteren Tag in der Hölle ab. Ein Mantra für verkatertes, himmelschreiendes Klagelied zum Lob des Wilden im Herzen. "Tippy Tongue" zeigt, wie Black Lips den Soul der 60er-Jahre-Girlgroups aufgreifen, wie Shangri-Las oder Ronettes, die von Jayne/Wayne County infiltriert wurden, und ist eine Hommage an Buddha Records. "Kassandra" hat einen sonntäglichen Gitarrensound, der sich wie The Chocolate Watchband mit Zappa am Gesang durch immer wiederkehrende Salven schlängelt. "Zulu Saints" ist ein beschwingter Country-Hupf, ein Gute-Laune-Stück mit Bravour, gespickt mit Cole in einer ungläubigen Radio-Telefon-Show, der nach schwarzäugigen Erbsen sucht und an den Spielautomaten groß gewinnt. Für die Aufnahmen verschanzten sie sich in der idyllischen Umgebung von Schlagzeuger Oakleys neuem Sound At Manor Studio in den Catskills (das erste Album, das dort aufgenommen wurde, seit Oakley das Studio 2020 baute). In dieser idyllischen Umgebung entzog sich die Band dem Stadtleben und nahm ihre Musik analog auf Band auf - Teil ihres Bestrebens, Spontaneität zu leben und die Energie eines Live-Konzerts der Black Lips auf Platte einzufangen. Gelungen! "Simply masters in their field" NME" - Limitiertes, cremefarbenes Vinyl mit DLC sowie CD im Digisleeve

„Foreigner 4“, wie es oft genannt wird, ist das vierte Studioalbum der legendären britisch-amerikanischen Rockband. Es wurde in einer Zeit des Umbruchs veröffentlicht, als die Band bekanntermaßen von sechs auf vier Mitglieder schrumpfte.Aufgenommen in den berühmten Electric Lady Studios in NYC zusammen mit dem angesehenen Musikproduzenten Mutt Lange, enthält es einige der größten Hits der Band, darunter „Urgent“, „Waiting On A Girl Like You“ und „Jukebox Hero“. Jetzt, im Vorfeld des 45. Jubiläums des Albums im Jahr 2026, erfährt diese ikonische Platte die Rhino-Deluxe-Behandlung: mit einem glänzend neuen 5-Disc-Super-Deluxe-Boxset (4CD + 1BR), einer neu gemasterten 1LP sowie einem Dolby-ATMOS-Mix des Originalalbums. Hinzu kommt ein digitales Deluxe-Angebot, das das remasterte Album, unveröffentlichte Tracks, frühe/alternative Versionen, Instrumentalmixe und eine Zusammenstellung von Live-Auftritten der Welttournee 1981-82 enthält.Nach der Ankündigung am Jubiläum des Albums im Juli erscheint „Foreigner 4“ im Herbst – im Anschluss an die offizielle Auftaktveranstaltung zum 50. Jubiläum des bahnbrechenden Sounds und Vermächtnisses von Foreigner.

Nach langem Warten ist die norwegische Band LÜT endlich wieder zurück- laut und energiegeladener denn je. Die Band kehrt mit voller Wucht zurück, mit brandneuem Album und einer bevorstehenden Tour. Die " Europe Tour 25" wird durch Norwegen, Deutschland und mehrere europäische Länder führen.