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In the rapidly shifting tectonic plates of the global Afrobeats scene, few arrivals have been as seismic as that of Ahmed Ololade—better known to the world as Asake. With his breakout project Mr. Money With The Vibe, the artist didn’t merely debut; he effectively recalibrated the tempo of the Nigerian pop soundscape. The EP functions as a masterclass in synthesis, pulling from the ornate, percussive history of Fuji music and grafting it onto the driving, bass-heavy architectures of contemporary Amapiano. It is a calculated, deeply rhythmic hybridization that manages to feel both nostalgic and jarringly modern.

From a critical vantage point, Mr. Money With The Vibe is defined by its brevity and density. Asake treats each track as a focused vignette, utilizing a vocal delivery that oscillates between a melodic, almost liturgical chant and the staccato urgency of a Lagos street orator. The production—characterized by sharp, frenetic percussion and deceptively simple melodic loops—creates a high-intensity atmosphere that mirrors the relentless pace of urban life. He avoids the pitfall of bloated experimentation; instead, he doubles down on a "street-pop" ethos, prioritizing accessibility without sacrificing the complex rhythmic interplay that gives the genre its distinctive texture.

Ultimately, Mr. Money With The Vibe stands as a pivotal document of the current era, capturing the transition of Afrobeats from a regional powerhouse to a dominant global force. By blending the aspirational "hustle culture" narrative with an increasingly sophisticated sonic palette, Asake established a blueprint that has since influenced a new wave of artists. The project is a testament to the idea that authenticity, when paired with relentless precision, remains the most effective currency in contemporary music.

Für Kevin Morby ist das ,kleine Weite" der weite Himmel, das einfache Leben, seine Herkunft aus dem Mittleren Westen und alle Pflichten, Bescheidenheit, Vertrautheit und Isolation: das Land, die Menschen und die Teile davon, die in ihm stecken. ,Der Mittlere Westen hat etwas Unbeabsichtigtes Musikalisches an sich: Zikaden, die in den Bäumen zirpen, ein vorbeifahrender Zug, eine Tornadosirene, die losgeht", erklärt Morby. ,Wenn man genau hinhört, gibt es diese fast unheilvollen Geräusche unter dem weiten Himmel - seine Hässlichkeit und seine Schönheit und wie beide oft gleichzeitig zusammenwirken. Und obwohl der Mittlere Westen technisch gesehen keine Ödnis ist, ist er meine Ödnis." Little Wide Open ist der Titel von Kevin Morbys achtem Studioalbum, produziert von Aaron Dessner. Im Sommer 2024 hatte Dessner Morby gebeten, The National bei ihrem Konzert im Londoner Crystal Palace Park zu unterstützen. Kurz darauf wandte sich Dessner, der gerade eine Glückssträhne hatte, nachdem er Alben für Taylor Swift, Ed Sheeran und Gracie Abrams produziert hatte, wandte sich an Morby und teilte ihm mit, dass er gerne sein nächstes Album produzieren würde. Anfang 2025 begannen sie mit den Aufnahmen in Aarons Long Pond Studio in Stuyvesant, New York, und beendeten sie im September desselben Jahres. Das Album, an dem eine Vielzahl von Mitwirkenden wie Dessner, der mehrere Instrumente spielt, Amelia Meath, Andrew Barr, Justin Vernon, Katie Gavin, Lucinda Williams, Meg Duffy und anderen, wurde von Morby als dritter Teil einer Trilogie nach ,Sundowner" (2020) und ,This Is a Photograph" (2022) beschrieben, in denen er seine Zeit im Mittleren Westen nach seiner Rückkehr nach Kansas City dokumentierte. Dieses Mal wertet Dessners Produktion Morbys Aufnahmen auf, ohne dabei den Fokus auf die Songs selbst zu verlieren. Es gibt eine neu gewonnene Zuversicht und Klarheit sowohl in Morbys Songwriting als auch in Dessners Produktion, die an Tom Pettys Klassiker Wildflowers aus dem Jahr 1994 erinnert. Da Morby mittlerweile hauptsächlich in LA lebt, hat sich die Atmosphäre, die Little Wide Open durchzieht, gegenüber seinen Vorgängern etwas verändert. Wie Rachel Kushner in ihrem Begleittext zum Album über Morby schreibt: ,Es geht um Zeit, um das Gefühl, dass er sich von der Nostalgie und dem verlorenen, aber schönen Kampf, an der Vergangenheit festzuhalten, gelöst hat. Er hat akzeptiert, dass die Zeit unaufhörlich fließt und man sie nicht aufhalten kann. Stattdessen hat er das Gefühl, dass er auf ihr reitet. Er ist Passagier der Zeit."

Steig ein in die neueste Mega-Firma von Seattle, Telehealth. Sind sie Rebellen, die mit Synth-Punk/New Wave die Grundlagen unserer techno-kapitalistischen Hölle untergraben wollen? Oder sind sie Unternehmer, die Marken aufbauen, um die Märkte zu stören und die Massen auszunehmen? Der einzige Weg, das rauszufinden, ist, ihr Debütalbum für Seattles älteste Mega-Firma, Sub Pop Records, zu kaufen. Green World Image folgt auf eine ausgedehnte US-Tournee, ein selbst veröffentlichtes Album und eine knackige 7"-Single aus dem Sub Pop Singles Club aus dem Jahr 2023. Für Fans von B-52s, Water From Your Eyes, Devo und Snooper. Die Kalshi-App ist ein ,Prognosemarkt für den Handel mit der Zukunft", eine Plattform, auf der Leute auf das Ergebnis von fast jedem realen Ereignis wetten können - von der Genauigkeit der Wettervorhersage bis hin zur Frage, ob in Gaza offiziell eine Hungersnot ausgerufen wird oder nicht. Als der Mitbegründer der Plattform, Tarek Mansour, Ende 2025 als offizieller Wett-Partner zu CNN kam, meinte er nach dem Deal: ,Die langfristige Vision ist, alles zu finanzieren und aus jeder Meinungsverschiedenheit einen handelbaren Vermögenswert zu machen." Telehealth wurde in dem chancenreichen Umfeld des Post-COVID-Seattle als skalierbares Musik-Startup mit ähnlichen Zielen gegründet. Das Unternehmen wurde 2022 von dem Ehepaar und Glücksspielbegeisterten Alexander Attitude (Synthesizer/Gesang/Gitarre) und Kendra Cox (Synthesizer/Gesang) gegründet, zu denen sich die langjährigen Mitarbeiter Ian McCutcheon (Schlagzeug), John O'Connor (Bass) und Dillon Sturtevant (Gitarre) gegründet. Die Gruppe will alle Meinungsverschiedenheiten darüber, wie die chaotische lokale ,Musikszene" weitergehen soll, zu Geld machen. Kann man DIY sein und gleichzeitig eine gute Suchmaschinenoptimierung haben? Kann man progressives kulturelles Ansehen und bares Geld gleichzeitig verdienen? Ist Kunst, die durch ,Kulturförderungen" der Tech-Industrie finanziert wird, irgendwie langweilig, authentisch gorpcore (junge Männer leben laut der New York Times den ,Quarter-Zip-Lifestyle") oder ironischerweise punkig? Für Telehealth ist die Antwort auf diese Fragen nicht ja oder nein, sondern eher eine unerschlossene Lücke im Musikmarkt, die auf eine Band wartet, die visionär und verrückt genug ist, auf die Verbreitung zu setzen. Produziert von Trevor Spencer, Green World Image, ist das zweite Album von Telehealth (nach dem Debütalbum Content Oscillator und einer Veröffentlichung des Sub Pop Singles Club, beide aus dem Jahr 2023) und sein Börsengang mit den Angel-Investoren Sub Pop ein vertikal integriertes Kunstwerk für die Post-Grunge-, Post-Flanell-Seattleiter und Konsumenten auf der ganzen Welt, die ebenfalls bereit sind, ihre eigene Leidenschaft für Musik zu finanzieren. Das traumainformierte, ergebnisorientierte und äußerst tanzbare Weirdo-Punk-Album ist inspiriert von Attitudes Zeit als ehemaliger Architekt in einer Climate PledgedÖ-Stadt, die mit ihrem Netzwerk aus effizient zonierten 5-über-1-Gebäuden die Kunst der ,Green World"-Architektur perfektioniert hat. Der PNW-Post-Punk von Telehealth schafft ähnliche architektonische Räume, in denen sich die glänzenden, futuristischen, techno-industriellen Rhythmen und Synthesizer des Seattle der Bezos-Ära mit dem rohen, unabhängigen Underground-Sound vermischen, den die Stadt aus kulturellen und Marketinggründen liebevoll bewahrt. Das Ergebnis? Stell dir XTC, REM und YMO vor, mit einem stärkeren Fokus auf ROI. Stell dir The B-52s vor, aber B2B. Stell dir einen intelligenteren Brainiac, einen transhumanen Gary Numan oder einen terminalen Online-Pylon vor. Endlich eine Band mit so vielfältigen Talenten, dass sie sowohl in deinem Keller als auch in den Amazon Spheres spielen kann.

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Sixteen killer 70s reggae funk and soul cuts from the likes of John Holt, Lee Perry, Cornel Campbell, The Cimarons, The Chosen Few and more featuring superb reggae takes on songs by artists including The Jackson 5, William DeVaughn, Diana Ross and The Supremes, War, The Temptations, Roberta Flack, The Stylistics and others!

Well-documented is the influence of American black music on Jamaican styles of the 1960s – from the birth of ska music, when The Skatalites ska-ified the jump-up southern USA rhythm and blues music of Rosco Gordon, Louis Jordan and Fats Domino, through to the creation of rocksteady when Jamaican artists like The Techniques, The Paragons, Alton Ellis and The Melodians turned to the slower rhythms and soulful harmonies of groups such as The Impressions and The Drifters for inspiration. 

Less-well established is that in the 1970s Jamaicans didn’t (shock!) stop listening to American black music styles, with many 70s reggae artists as invested in soul, funk and the proto-disco sounds of Philadelphia, as was the case with rhythm and blues in the previous decade. In the 1970s, while Jamaica promoted its own roots reggae styles around the world, powerhouse USA soul labels such as Motown, Philadelphia International and Stax Records were at the same time all popular on the island.
This interaction between American and Jamaican music was not limited to Jamaica. In Britain, first-generation Caribbean-émigré children in the 1960s and early 70s grew up with an equal love of both soul and reggae, which manifested itself in the home-grown arrival of lovers rock in the mid-1970s.
Soul Jazz Records’ new ‘Reggae Island Soul’ tells this story of how soul and funk-infused reggae in the 1970s united the sounds of Jamaica, USA and the UK into a highly addictive cultural hybrid of styles.

Irgendwo in den Hügeln von Cincinnati gibt's einen Sender, der Radiowellen in alle Richtungen schickt. Der Strom fließt durch die Luft und trifft auf deinen Empfänger mit einer Ladung, die, wenn sie verstärkt wird, einen organischen Sound erzeugt, der nur von Doctor Bionic kommen kann. Sie sind zurück mit einem brandneuen Album - dem vierten Teil der Terrestrial Radio-Reihe mit dem Titel Electric Pollen. Wie seine Vorgänger wurde das Album von dem in Cincinnati ansässigen Produzenten Grimez aufgenommen, produziert und gemischt. Er holt sich eine wechselnde Besetzung talentierter Musiker, um Instrumentals aufzunehmen, die man am besten als Organic Groove beschreiben kann. ,Wir kommen zusammen, um gemeinsam zu jammen und die Musik zu machen, die uns am meisten inspiriert", sagt Grimez. ,Wir haben uns auf die Musik konzentriert, die wir lieben, und das Ergebnis ist ein Album, das wir mit ganzem Herzen lieben. Ich würde sagen, 90 % unserer Musik ist improvisiert." Fans des Projekts werden in den Liner Notes viele bekannte Namen entdecken. Obwohl die Aufnahmen locker und spontan sind, folgt jedes fertige D.B.-Album immer einem konzeptionellen Thema. Das Thema wird oft durch ein Kunstwerk bestimmt, das Grimez inspiriert. ,Ich kaufe oder lizenziere ein Kunstwerk, das mir ins Auge fällt, und setze dann Musik dazu", erklärt er. ,Ich habe viele Werke, die sich als Albumcover eignen würden, aber ich habe noch nicht die richtige Musik dafür gefunden." Dieser Prozess ist Teil dessen, was die Musik von Doctor Bionic von anderen Instrumentalproduzenten unterscheidet.

Irgendwo in den Hügeln von Cincinnati gibt's einen Sender, der Radiowellen in alle Richtungen schickt. Der Strom fließt durch die Luft und trifft auf deinen Empfänger mit einer Ladung, die, wenn sie verstärkt wird, einen organischen Sound erzeugt, der nur von Doctor Bionic kommen kann. Sie sind zurück mit einem brandneuen Album - dem vierten Teil der Terrestrial Radio-Reihe mit dem Titel Electric Pollen. Wie seine Vorgänger wurde das Album von dem in Cincinnati ansässigen Produzenten Grimez aufgenommen, produziert und gemischt. Er holt sich eine wechselnde Besetzung talentierter Musiker, um Instrumentals aufzunehmen, die man am besten als Organic Groove beschreiben kann. ,Wir kommen zusammen, um gemeinsam zu jammen und die Musik zu machen, die uns am meisten inspiriert", sagt Grimez. ,Wir haben uns auf die Musik konzentriert, die wir lieben, und das Ergebnis ist ein Album, das wir mit ganzem Herzen lieben. Ich würde sagen, 90 % unserer Musik ist improvisiert." Fans des Projekts werden in den Liner Notes viele bekannte Namen entdecken. Obwohl die Aufnahmen locker und spontan sind, folgt jedes fertige D.B.-Album immer einem konzeptionellen Thema. Das Thema wird oft durch ein Kunstwerk bestimmt, das Grimez inspiriert. ,Ich kaufe oder lizenziere ein Kunstwerk, das mir ins Auge fällt, und setze dann Musik dazu", erklärt er. ,Ich habe viele Werke, die sich als Albumcover eignen würden, aber ich habe noch nicht die richtige Musik dafür gefunden." Dieser Prozess ist Teil dessen, was die Musik von Doctor Bionic von anderen Instrumentalproduzenten unterscheidet.

Irgendwo in den Hügeln von Cincinnati gibt's einen Sender, der Radiowellen in alle Richtungen schickt. Der Strom fließt durch die Luft und trifft auf deinen Empfänger mit einer Ladung, die, wenn sie verstärkt wird, einen organischen Sound erzeugt, der nur von Doctor Bionic kommen kann. Sie sind zurück mit einem brandneuen Album - dem vierten Teil der Terrestrial Radio-Reihe mit dem Titel Electric Pollen. Wie seine Vorgänger wurde das Album von dem in Cincinnati ansässigen Produzenten Grimez aufgenommen, produziert und gemischt. Er holt sich eine wechselnde Besetzung talentierter Musiker, um Instrumentals aufzunehmen, die man am besten als Organic Groove beschreiben kann. ,Wir kommen zusammen, um gemeinsam zu jammen und die Musik zu machen, die uns am meisten inspiriert", sagt Grimez. ,Wir haben uns auf die Musik konzentriert, die wir lieben, und das Ergebnis ist ein Album, das wir mit ganzem Herzen lieben. Ich würde sagen, 90 % unserer Musik ist improvisiert." Fans des Projekts werden in den Liner Notes viele bekannte Namen entdecken. Obwohl die Aufnahmen locker und spontan sind, folgt jedes fertige D.B.-Album immer einem konzeptionellen Thema. Das Thema wird oft durch ein Kunstwerk bestimmt, das Grimez inspiriert. ,Ich kaufe oder lizenziere ein Kunstwerk, das mir ins Auge fällt, und setze dann Musik dazu", erklärt er. ,Ich habe viele Werke, die sich als Albumcover eignen würden, aber ich habe noch nicht die richtige Musik dafür gefunden." Dieser Prozess ist Teil dessen, was die Musik von Doctor Bionic von anderen Instrumentalproduzenten unterscheidet.

Sultans Ghost Ship LP was originally released on Sympathy For The Record Industry in 2000. While RFTC looked for a new drummer, Speedo (armed with an 8 track tape machine and 3 microphones) devised yet another alias as “Slasher” and concocted this primordial ooze of moped scuzz, punk rock and roll. Ghost Ship was met with enthusiasm by those seeking blistering relief from the weak, whiny, wretched and wimpy wannabes du jour.

The sound is full on, straight ahead with only starting gates and finish lines between songs. The band played some shows around California and would slightly evolve on their second LP Shipwrecked. Ghost Ship is Sultans at their most thuggish and hairiest. Taking inspiration from Australia’s Chosen Few, Ramones bootlegs, Misfits bootlegs and then challenging themselves to be as thrifty and impatient as possible, the songs are intentionally brief, similar and burly. After this was recorded these tapes lay dormant in a shed for over 20 years. When the tapes were recently unearthed it revealed unreleased songs recorded after Ghost Ship yet before the band’s follow up LP Shipwrecked. Some of these songs would later be absorbed by RFTC and re-recorded. These songs are included here as bonus tracks and offer no relief to the record’s unrelenting pace.

Mit Schemes präsentieren Kreidler ihr neuntes Album auf Bureau B - und öffnen dabei ein neues Kapitel ihres markanten elektronischen Kosmos. Die international renommierte Band aus Berlin/Düsseldorf setzt stärker auf atmosphärische Klangräume, bleibt jedoch ihrem charakteristischen, leichtfüßigen Groove treu. Feldaufnahmen und Outdoor-Sounds spielen eine größere Rolle als je zuvor; besonders eindrucksvoll ist der Gastbeitrag von Leo Garcia, der seine Vocals spontan über urbane Field Recordings improvisierte. Das Trio - Thomas Klein, Alexander Paulick und Andreas Reihse - nutzt auf Schemes den kreativen Zufall als Motor. Leicht skizzierte Strukturen, schwebende Texturen und subtil pulsierende Sequenzen formen ein Ambient-nahes Album, das dennoch ständig in Bewegung bleibt. Jede Komposition entfaltet ihre eigene kleine Welt, zwischen spielerischem Experiment, warmer Räumlichkeit und eleganter Präzision. On their ninth album for Bureau B, the internationally renowned Berlin/Düsseldorf-based outfit Kreidler focus on atmospheric soundscapes - of course maintaining their signature rhythmic groove, which on "Schemes" is simply more buoyant and less insistent. "Schemes" is also characterised by the more pronounced use of nature/outdoor recordings. The track featuring Leo Garcia as a guest vocalist is based on just such a field recording. With "Schemes", Kreidler step into a more ambient space of possibilities, crafting an album that feels both carefully considered and delightfully unguarded. Selling Points









i 1.9Fenix [with Leo Garcia]









[i] 9Fenix [with Leo Garcia]

GER Mit Schemes präsentieren Kreidler ihr neuntes Album auf Bureau B - und öffnen dabei ein neues Kapitel ihres markanten elektronischen Kosmos. Die international renommierte Band aus Berlin/Düsseldorf setzt stärker auf atmosphärische Klangräume, bleibt jedoch ihrem charakteristischen, leichtfüßigen Groove treu. Feldaufnahmen und Outdoor-Sounds spielen eine größere Rolle als je zuvor; besonders eindrucksvoll ist der Gastbeitrag von Leo Garcia, der seine Vocals spontan über urbane Field Recordings improvisierte. Das Trio - Thomas Klein, Alexander Paulick und Andreas Reihse - nutzt auf Schemes den kreativen Zufall als Motor. Leicht skizzierte Strukturen, schwebende Texturen und subtil pulsierende Sequenzen formen ein Ambient-nahes Album, das dennoch ständig in Bewegung bleibt. Jede Komposition entfaltet ihre eigene kleine Welt, zwischen spielerischem Experiment, warmer Räumlichkeit und eleganter Präzision. On their ninth album for Bureau B, the internationally renowned Berlin/Düsseldorf-based outfit Kreidler focus on atmospheric soundscapes - of course maintaining their signature rhythmic groove, which on "Schemes" is simply more buoyant and less insistent. "Schemes" is also characterised by the more pronounced use of nature/outdoor recordings. The track featuring Leo Garcia as a guest vocalist is based on just such a field recording. With "Schemes", Kreidler step into a more ambient space of possibilities, crafting an album that feels both carefully considered and delightfully unguarded. Selling Points









i 1.9Fenix [with Leo Garcia]









[i] 9Fenix [with Leo Garcia]

Austrian musician, painter, and filmmaker Kimyan (formerly Kimyan Law) combines sound and visual design in an impressively direct way to create a comprehensive artistic experience. He takes an open, intuitive approach to his compositions, connecting the
resonances of traditional instruments and rhythmic patterns from Central, North, East, and Sub-Saharan Africa with sophisticated production techniques. Kimyan's current album,
“Coloria,” in which he explores the concept of timbre in a multifaceted way, marks the pinnacle of his artistic development to date.
For his Live -concerts, Kimyan relies on the organic element of playing, using instruments such as electronic drum pads and MIDI controllers.
This gives his pieces a spontaneous, physical presence on stage that goes far beyond mere reproduction and makes his performances a lively interplay between improvisation and structure. In conjunction with his self-designed artwork and videos, corresponding audiovisual worlds are created in which cultural influences and identities, moods and timbres shine together radiantly. Kimyan's works tell stories in many colours, yet always in one language: his own.






[f] B2 Chara [Joy] 03:50

First ever vinyl release of this massive classic psychedelic black rock funk compilation. Lovingly reproduced for audiophiles on black vinyl and packaged in a fully artworked sleeve and labels and shrinkwrapped. Limited edition vinyl press! “One of the best compilations of formerly released material ever made. A classic” “The whole compilation is pretty damn sweet, but anything dug up by Iron Knowledge is essential listening”!

Nach einer dreijährigen Pause kehrt der schwedische Singer-Songwriter Thomas Jonsson mit ,Give Up Together" zurück, seinem sechsten Album als I'm Kingfisher. Nach dem 2023 erschienenen, hochgelobten Album ,Glue", das größtenteils gemeinsam mit Jazzmusikern arrangiert wurde, hat sich Jonsson dieses Mal für einen etwas anderen, härteren Sound entschieden - mit einer brillanten Sammlung von Americana-Songs, die von ruhigen Drums, markanten E-Gitarren und satten Streichern umhüllt sind, während sie gelegentlich zu reduzierten Folksongs dekonstruiert werden. Als eines der bestgehüteten Geheimnisse Schwedens und als einer der besten Songwriter der nordischen Folk-Welle hat Jonsson still und leise ein mehr als beeindruckendes Repertoire aufgebaut, während er die Bühne mit Kevin Morby, Courtney Marie Andrews, The Weather Station und Damien Jurado teilte, und ist nun endlich bereit, neben seinen berühmteren Zeitgenossen ins Rampenlicht zu treten.

‘An Undying Love For A Burning World follows Converge’s Love Is Not Enough this year as a pivotal metal album about acknowledging the darkness for what it is and trying to accept it.’ - the QUIETUS

‘Neurosis Know You’re Hurting. Their Stunning New Album Is a Life Preserver.
An Undying Love for a Burning World, the band’s first album with new member Aaron Turner, is a reminder of how even the darkest music can be a guiding light’ - 9/10 ROLLING STONE

Evolution can be ugly and beautiful, painful and euphoric. An Undying Love For A Burning World is the first new release from Neurosis in a decade, and a potent statement of intent and rebirth - one that marks the first new steps of resolve and resilience.

An Undying Love For A Burning World is an epic album of colossal hypnotism - beautiful, fearsome and utterly compelling in a way that only Neurosis can be. Aaron Turner (Sumac, Isis) joins the band on vocals and guitar, a name whose legacy is intertwined with the band’s own and a true kindred spirit.

“From the moment I first heard Neurosis over 30 years ago, I felt this was the music my heart and mind had been seeking but not yet heard. Now after many years travelling along various musical paths of my own, the singular sound and spirit embodied by Neurosis continues to speak to the depths of my being. It is an honor and a true pleasure to have been welcomed so warmly into a band that not only shaped my perspective on the limitless possibilities of music - but has lived and exemplified the necessity of upholding creative integrity and camaraderie above all else.” - AARON TURNER

Neurosis have never been afraid of change, and here they embrace endless regeneration, surrendering to the emotional exorcism through heaviness and distortion that their music incites. Just as the universe tends towards balance, Neurosis’cacophony of noise, rhythm and dissonance always resolves towards moments of beauty. The addition of Turner's powerful vocals and wildly creative and unhinged approach to guitar proves to be a vital force as Neurosis find themselves again at the mercy of evolution and expression.

On every song in the band’s history, Neurosis shifts restlessly between tension and relief, invoking a feeling both feral and transcendent in listeners. The band describe their songwriting process as an inescapable impulse to create with each other - a need rather than a choice. Indeed, the band insist that their return is “not a reunion - we never broke up.”

The album was recorded by Scott Evans (Kowloon Walled City, Sumac, and Great Falls) at Studio Litho in Seattle during three weekends this winter, and mixed in three days just six weeks before release at Evan's Antisleep Audio in Oakland.

Neurosis will play their first show in seven years on the traditional lands of the Blackfeet Nation in Montana as part of Fire in the Mountains festival by special invitation of Firekeeper Alliance, a non-profit dedicated to reducing youth suicide in Indian Country.

FITM, is a unique festival known for bringing epic music to epic landscapes with the intent of reconnecting and immersing oneself with the natural world, and strengthening our ancestral roots as human beings - an aim which aligns directly with Neurosis’ deep-rooted power.

Stay tuned for further news over the coming months.

PREVIOUS PRESS:

‘In less skilful hands, this relentless sonic oppression would be gruelling, but by expressing human frailty with such visceral abandon, Neurosis have once again turned darkness into euphoria.’ - 4/5 THE GUARDIAN

‘The Oakland band has evolved from gritty metallic punk to harrowing post-hardcore prog to the majestic doom of their current phase’ - 7.9 PITCHFORK

‘It’s not often an album of such stature exceeds one’s anticipations, but Honor is too astounding to not be revered.’ - The QUIETUS

“Fires Within Fires is the summation of thirty years of experimentation in tonality and texture. Yes, NEUROSIS are firmly positioned within the extreme metal underground yet their music, with its ability to generate images of beauty akin to those many of us have experienced in our own lives – not to mention the loss that accompanies them – challenges this categorization. ‘’ - WIRE MAGAZINE - FULL PAGE REVIEW.

"Their intensity remains undimmed on Fires Within Fires...The already converted will take heart from the evidence that age is unable to wither the fury of this heaviest of bands." - KERRANG! 4K REVIEW

"Every monstrous sludge riff gnashes menacingly for the right amount of time and every delicate moment of folk-inspired drift is emotionally exacting. Neurosis continue to create art without equal, and Fires Within Fires is another worthy addition to an awe-inspiring canon containing a number of truly pioneering and timeless albums." - METAL HAMMER - 8/10 LEAD REVIEW

‘An Undying Love For A Burning World follows Converge’s Love Is Not Enough this year as a pivotal metal album about acknowledging the darkness for what it is and trying to accept it.’ - the QUIETUS

‘Neurosis Know You’re Hurting. Their Stunning New Album Is a Life Preserver.
An Undying Love for a Burning World, the band’s first album with new member Aaron Turner, is a reminder of how even the darkest music can be a guiding light’ - 9/10 ROLLING STONE

Evolution can be ugly and beautiful, painful and euphoric. An Undying Love For A Burning World is the first new release from Neurosis in a decade, and a potent statement of intent and rebirth - one that marks the first new steps of resolve and resilience.

An Undying Love For A Burning World is an epic album of colossal hypnotism - beautiful, fearsome and utterly compelling in a way that only Neurosis can be. Aaron Turner (Sumac, Isis) joins the band on vocals and guitar, a name whose legacy is intertwined with the band’s own and a true kindred spirit.

“From the moment I first heard Neurosis over 30 years ago, I felt this was the music my heart and mind had been seeking but not yet heard. Now after many years travelling along various musical paths of my own, the singular sound and spirit embodied by Neurosis continues to speak to the depths of my being. It is an honor and a true pleasure to have been welcomed so warmly into a band that not only shaped my perspective on the limitless possibilities of music - but has lived and exemplified the necessity of upholding creative integrity and camaraderie above all else.” - AARON TURNER

Neurosis have never been afraid of change, and here they embrace endless regeneration, surrendering to the emotional exorcism through heaviness and distortion that their music incites. Just as the universe tends towards balance, Neurosis’cacophony of noise, rhythm and dissonance always resolves towards moments of beauty. The addition of Turner's powerful vocals and wildly creative and unhinged approach to guitar proves to be a vital force as Neurosis find themselves again at the mercy of evolution and expression.

On every song in the band’s history, Neurosis shifts restlessly between tension and relief, invoking a feeling both feral and transcendent in listeners. The band describe their songwriting process as an inescapable impulse to create with each other - a need rather than a choice. Indeed, the band insist that their return is “not a reunion - we never broke up.”

The album was recorded by Scott Evans (Kowloon Walled City, Sumac, and Great Falls) at Studio Litho in Seattle during three weekends this winter, and mixed in three days just six weeks before release at Evan's Antisleep Audio in Oakland.

Neurosis will play their first show in seven years on the traditional lands of the Blackfeet Nation in Montana as part of Fire in the Mountains festival by special invitation of Firekeeper Alliance, a non-profit dedicated to reducing youth suicide in Indian Country.

FITM, is a unique festival known for bringing epic music to epic landscapes with the intent of reconnecting and immersing oneself with the natural world, and strengthening our ancestral roots as human beings - an aim which aligns directly with Neurosis’ deep-rooted power.

Stay tuned for further news over the coming months.

PREVIOUS PRESS:

‘In less skilful hands, this relentless sonic oppression would be gruelling, but by expressing human frailty with such visceral abandon, Neurosis have once again turned darkness into euphoria.’ - 4/5 THE GUARDIAN

‘The Oakland band has evolved from gritty metallic punk to harrowing post-hardcore prog to the majestic doom of their current phase’ - 7.9 PITCHFORK

‘It’s not often an album of such stature exceeds one’s anticipations, but Honor is too astounding to not be revered.’ - The QUIETUS

“Fires Within Fires is the summation of thirty years of experimentation in tonality and texture. Yes, NEUROSIS are firmly positioned within the extreme metal underground yet their music, with its ability to generate images of beauty akin to those many of us have experienced in our own lives – not to mention the loss that accompanies them – challenges this categorization. ‘’ - WIRE MAGAZINE - FULL PAGE REVIEW.

"Their intensity remains undimmed on Fires Within Fires...The already converted will take heart from the evidence that age is unable to wither the fury of this heaviest of bands." - KERRANG! 4K REVIEW

"Every monstrous sludge riff gnashes menacingly for the right amount of time and every delicate moment of folk-inspired drift is emotionally exacting. Neurosis continue to create art without equal, and Fires Within Fires is another worthy addition to an awe-inspiring canon containing a number of truly pioneering and timeless albums." - METAL HAMMER - 8/10 LEAD REVIEW

Cowboy Junkies are set to release Open to Beauty, a collection of songs from their 21st century albums to date. This "Best Of" set will revisit selected tracks from albums "Open", "One Soul Now", "Early 21st Century Blues", "At The End of Paths Taken", "Renmin Park", "Demons", "Sing In My Meadow", "The Wilderness", "All That Reckoning", "Songs of the Recollection" and "Such Ferocious Beauty". Speaking about the new collection, Cowboy Junkies" Michael Timmins said: "We are now 25 years into this century, the beginning of which saw us leave the world of major labels and return to making music as an independent band. We figured this was as good a time as any to look back, reassess, and reflect on the music that we have recorded over these past two and a half decades and, hence, "Open to Beauty - The Best of the 21st Century".

Soulbound with their new album "Addicted To Hell" from 2020 stand for urban, end-time Industrial Metal. They don't renounce their roots from Alternative Metal and keep their trademark despite all harshness: catchy melodies with dystopian and socially critical lyrics. Stomping beats combine heavy guitars and aggressive synths to an apocalyptic mix of Gothic, Metal and Industrial which in this form is still unparalleled. Here comes the album for the first time as a limited edition vinyl neon orange/black dust gatefold.